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关于钢琴的优美的句子【精选100句文案】
发布时间：2023-05-07 01:26:41 admin 阅读:59
一、关于钢琴的唯美短句
1、音乐，人类的灵魂，只有懂得音乐的人才懂得生活。
2、当我坐在钢琴前，我的思绪又回到现实中，我不禁感慨万千。为了钢琴，我牺牲了本应尽情玩耍的孩童时光，但正是这人生的“黄金期”铸就了我今天的辉煌!但让我觉得无比的开心.无比的自豪.
3、(5)声音如展翅欲飞的蝴蝶，扑闪着灵动的翅膀，清亮亮的流淌着，又好象塞外悠远的天空，沉淀着清澄的光。
4、(15)我在一切地方弹着：钢琴上，桌子上，书本上，公交车的椅背上。我喜欢自己五指飞轮，感觉音符流泻的快乐，就好象冬日暖阳下潺潺的流水。
5、乐曲以诉说般冷静的口吻开场，短暂的沉默后，情绪的波澜层层推进，突然以强烈的情感宣泄倾诉着心中的哀思，接着又沉浸在回忆之中，旋律有着一种冥想般的气氛，在温情留恋的尾声中结束。
6、世界上最美妙的感觉是，当你拥抱一个你爱的人，他竟然把你抱得更紧
7、演奏音乐，哦，谁都为它的声音倾倒。亮丽的琴声徐徐响起，渐渐如潮水般四溢开去，充盈着世界的每一处空间。琴声中仿佛有一个白色的精灵在随风而舞，舞姿优雅高贵;又好像有一朵朵耀目的玫瑰次第开放，飘逸出音乐的芳香。琴声时而舒缓如流泉，时而急越如飞瀑，时而清脆如珠落玉盘，时而低回如呢喃细语，时而烈如咆哮的深海，荡人肺腑，撼人心魄……
8、学习钢琴磨练了我的意志。学习钢琴是非常不容易的，它需要顽强的毅力和坚强的意志。在未学钢琴之前，在我的脑海里，总是老师那严肃的面孔，那事先布置好的作业，那反复无味的机械练习，永远改不完的错别字和错数学题，让我对学习索然无味。
9、我像热爱晶莹剔透的冰山一样热爱着钢琴，我像热爱绚丽灿烂的彩虹一样热爱着钢琴。每当我坦然地坐在钢琴前，深情地抚摩它的时候，我总会从中感受到生命的多彩。
10、钢琴88个键盘，囊括世间百态，道尽时代故事；
11、钢琴励志语录(经典篇)
12、即每个音都断开的奏法，在中等难度以上的曲子中，断奏法似乎用得不多。但事实上，每根连线下的每一个音和最后一个音合起来就是一个非连音的奏法，即常说的“落、起”，它是三种奏法的基础。初学钢琴的半年，主要任务即掌握非连音奏法。非连音奏法往往运用于句子的第一个音，或者各种需要强调语气的句子和音符当中。
13、掀开琴盖，怎么又黑又白的?认真地数了数，哦，白色的有52个，黑色的有36个，我又听到了钢琴的旋律，一高，一低。
14、三个音一组的连音弹奏与两个音相同,只是第一个音下键后要将重量转移给第二个音,第二个音转移给第三个音发出音响后,方能做“提起来”的动作。
15、学习钢琴增长了我的才干。我们几个学习钢琴的小伙伴，经常在一起参加钢琴练习观摩活动，切磋技艺，取长补短，共同提高。由于弹钢琴要运用眼手耳脚脑，调动全身感官的能动性，从而大大增强了我的观察力，理解力，想象力和记忆力。在我们的学校里，爱好弹钢琴的小伙伴都是全面发展品学兼优的好学生。
16、用钢琴弹奏的曲子能让人陶醉，不同的曲子给人的感觉不一样!激情的，让我对生活充满激情。
17、李斯特：安慰曲第三号
18、1991年，皮萨列夫在萨尔斯堡国际莫扎特钢琴比赛获得大奖，这是该赛事自1956年以来首次颁出的大奖。他还获得拉赫玛尼诺夫国际钢琴比赛第一名，以及UNISATRANSNET国际钢琴比赛第一名及奏鸣曲和莫扎特协奏曲特别奖。音乐界认为他的演奏“技巧辉煌，音乐表现细腻具有想象力，声音透明，音色变化如同画布上的鲜艳色彩”，无论是演绎巴赫、莫扎特还是肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫和德彪西，都广获好评。
19、三种跳音的共同点和弹奏要点是：手指尽量贴键弹奏，力量集中，在手指摸到琴键之后，迅速而有力地下键，琴键的反作用力使手臂、手指迅速地“弹”起来，而不可直接“摔”下去。
20、肖邦的夜曲大多时候给人一种深邃悠远，明净温馨的感觉，如同春风沉醉的夜晚，沐浴在星辉斑斓中。有着“钢琴诗人”美誉的肖邦，极为擅长用宽广质朴的旋律，去表达深刻的沉吟静思、心绪的波澜涌动。
二、关于钢琴的优美的句子
1、作为一门乐器，学习钢琴能让你有一技之长，这一技之长将对你的一生有重要影响，所谓多一项技能就多一条出路。
2、我喜欢钢琴，用它能弹秦出很多各种感情的乐曲。伤心的时候弹钢琴，你会愉快起来；生气的时候弹钢琴，你会开心起来；受到挫折的进修弹钢琴，你会坚强起来。现在我感觉到弹钢琴没什么大不了的！是呀！不管学什么，只要用心学，一定会学得很棒。啊！钢琴，你给我带来的快乐说不完！
3、大部分的非连音应尽量弹得连贯(尤其是歌唱性强的旋律)。虽然每个音断开，但断开的时间非常短，手指紧贴琴键，手腕柔软的带起和放下，从听感上是“连贯”的，而不可弹得“上气不接下气”，必要时可边弹边唱旋律，使琴童从一开始就训练歌唱性的弹奏，这个方法极为重要而且有效。
4、走得最急的，都是最美的风景，伤得最深的，也总是那些最真的感情
5、大提琴演奏肖邦《升C小调练习曲》
6、F小调第四叙事曲，作品52
7、断奏的触键方法主要运用手臂本身的重量和力量，有控制地下键(不可用手指的爆发力)，应特别注意音色的控制，并在初学阶段就强调声音的“美”，有控制地下键，不可摔下去，更不可敲击、拍打琴键。
8、爱情不是轰轰烈烈的誓言，而是平平淡淡的陪伴
9、——《小小姐》我为你弹琴，弹一首别弦你听我弹琴，听一声离别
10、(2)人们神怡心旷之际，耳边一阵微风忽起伏。远远传来缕缕琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。
11、根据音符时值长短,速度要求快或慢以及音乐情绪的渲染有不同的跳音弹奏方法。可以有用手臂、手腕、手指力量弹奏的跳音。用不同的奏法会弹奏出不同音色的跳音,能够表达出不同的情绪。
12、叙事曲这种音乐体裁，从12世纪诞生，历经了漫长的变迁之后，在19世纪——音乐的浪漫主义时期，产生了器乐的叙事曲。器乐的叙事曲内容多取材于民间史诗、古老传说和文学作品。叙事曲作为钢琴曲体裁是肖邦所首创的，它是一种篇幅大而富于戏剧性的钢琴曲。相当于诗歌领域叙述英雄丰功伟绩的歌谣。他一生写了四首钢琴叙事曲，这些叙事曲将文学作品的精神和音乐语言融合在一起，是优美的旋律、丰富的和声、宏大的高潮构成的完美的巨著。在他之后，勃拉姆斯、李斯特、格里格、福雷等人都用这种体裁创作过钢琴作品。
13、在上班的烦躁中爱上了钢琴的清澈甜美，优美的旋律把工作的不安份卷走了。尤其在困倦的下午，听听恬静的曲子，是件非常enjoyable的事情。每当听到喜爱的，我都会竖起耳朵细细地品味，产生共鸣时感觉全身的毛孔都张开了，试图捕捉下落的每一个音符。如今的三维耳塞，让我能够感觉到钢琴大师的演奏过程，从左边滑到右边，又从右边跳到左边，如此的seamless，如此的fantastic！
14、失踪的爱人，其实从来不曾真正地属于你，不必可惜
15、《f小调第四叙事曲》是肖邦叙事曲创作的最后一部作品，创作于1842年。关于这首叙事曲的标题性构思，没有任何材料。从性质上说，它与肖邦其他几首叙事曲很不一样。这不是戏剧性的史诗，而是一个抒情的故事，整个作品中，作曲家完全没有采用情绪的对比，只有一些抒情色彩相近、而音调完全不同的音乐形象相互交替，仅在末尾才出现肖邦大型作品中特有的悲壮、激昂和慷慨的形象。它是肖邦晚期心情的自我抒发，没有较为具体的标题性。
16、本场演出为确保演出质量
17、既怀揣成熟的睿智，又具备顶尖的技巧，安德烈•皮萨列夫是一位不应该错过的钢琴家，这也将是一场不应错过的音乐会。
18、2017年1月，哈尔滨交响乐团的团长曲波刚听完安德烈•皮萨列夫与乐团彩排的柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》之后，就立即决定聘请他为乐团的驻团艺术家，并连连称赞：“他是一位伟大的钢琴家！我不用‘优秀’，不用‘著名’这样的词，我就用‘伟大’来形容他，因为他承担得起‘伟大’这个词。”
19、爱情，有时候，是一件令人沉沦的事情，所有的理智和决心，不过是可笑的自我安慰的说话
20、本场演出1米以下儿童凭票入场
三、关于钢琴的唯美短句英文
1、连音的动作视乐句的长短而定的,每一句的第一个音要求手臂的重量自然落到正在弹奏的手指指端。弹奏每个音的时候,要使手臂放下的重量从一个手指转移到另一个手指上,不能断开(断开即成断奏)、直到重量移至乐句的最后一个音,发出音响后手臂才可以做到“提起来”的动作,这个动作我们又可以称为乐句与乐句之间的呼吸动作。
2、(4)琴声跟随着脚步缓缓前行，步履踏着琴声的脚步，依稀听见碎叶的声音，和着琴声的节拍，然后随风飘散。
3、每当我弹琴的时候 ,那琴声如展翅欲飞的蝴蝶，扑闪着灵动的翅膀，清亮亮的流淌着，又好象塞外悠远的天空，沉淀着清澄的光,会令我一下子心旷神怡起来.
4、第二钢琴协奏曲第二乐章
5、在爱的世界里，没有谁对不起谁，只有谁不懂得珍惜谁
6、G小调第一叙事曲，作品23
7、整首奏鸣曲共四个乐章，其中第一乐章篇幅最长，算上反复的部分，演奏时长可以达到后面三个乐章的总和。第三乐章篇幅非常短，只有不到三十个小节，是极尽精简之作。B大调的主题以及之后不间断的转调一直在大提琴、钢琴两件乐器中穿插游走、相互呼应，柔美吟唱的旋律让听者动容、低首心折。虽然第三乐章篇幅小、音符不多，节奏也不复杂，但是其广板的节奏以及歌唱性的本质，对钢琴演奏者来说并不容易。附片中两位演奏家的演奏充分照顾到句法之间的衔接，在突出两件乐器自身的特点而又不冲突整体的情况下，运用铺垫、酝酿和缓冲展现出无与伦比的肖邦。
8、和弦断奏一开始以三和弦及其转位为主,其手型手位相同要把位置弄准确,手不必抬得过高,略抬起来后重量送下去即可。弹奏双音、和弦时,手腕必须起承上启下的作用,灵活而有弹性地将手提起带向下一个和弦的音位。
9、歌唱性的连奏主要靠手臂重量甚至上半身的重量、力量弹奏，此时手指主要起传递重量和力量的作用，下键速度尽量慢，是属处于被动状态。用手指的指腹触键，贴键弹奏(手指不抬起)，这样产生的声音柔和、优美，富有歌唱性；
10、钢琴对我来说是再熟悉不过的了。这跳跃的音符,这优美的旋律;这美妙的乐谱,好像给我的生命注入了新的血液.
11、当我坐在钢琴前，我的思绪又回到现实中，我不禁感慨万千。为了钢琴，我牺牲了本应尽情玩耍的孩童时光，但正是这人生的“黄金期”铸就了我今天的辉煌！形容弹琴时的优美句子
12、初级的连奏技术主要要求连贯、优美、歌唱，犹如走路，踩下一步时，放开另一只脚，即弹下下一个琴键的同时放开前面的音，连线的第一个音下键时同非连奏一样，之后的连音主要运用手臂的重量弹奏。
13、我只是要有个人可以一直一直陪我走下去，不需要很慢，只需要很长
14、1请便!どうぞ、ごゆっくり!A：打扰一下。ちょっと失礼。B：请便!どうぞ、ごゆっくり!2放心!大丈夫だって!A：这样真的没问题么?こんなので大丈夫?B：放心!很完美喔!大丈夫だって!バッチリだから!注：ばっちり：(副)成功，顺利。3真饱!お腹いっぱい!A：真饱!お腹いっぱい!B：咦?这么快?え?もう?4幼稚!幼稚!(ようち)A：猜猜我是谁?だーれだ?B：幼稚!幼稚!(ようち)注：上句是蒙住别人眼睛的说法，回答者觉得这种做法“低能”，故作此回答。5好巧!偶然!(ぐうぜん)A：喔!我还在想是谁呢。好巧!へー、誰かと思ったら。偶然!。
15、爱一个人最重要的也许不是山盟海誓和甜言蜜语，生活中的一些琐事，更能体现他对你的用情，那才是爱的密码
16、*演出曲目及顺序以当晚演出为准
17、不同生活接触，不能为其生活的创作；不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。——聂耳
18、第三首被公认为舒伯特所有即兴曲中最美的一曲，降G大调。意境高绝，如临仙境。在潺潺流水般的左手连奏琶音伴奏下，一支悠悠的女高音歌曲缓缓飘来，仿佛天仙吟唱着天堂的太虚美景。此曲的情调美至极致，如梦似幻，如果在过去来看它多半要算靡靡之音了。在舒伯特的作品中，类似的意境还有不少，“流浪者幻想曲”中的慢板部分，也是如此。在人类的想象中，最美的天堂摆在眼前，恐怕就是如此。这一曲还有一个故事，有一段时间，钢琴家都是以G大调演奏此曲。大概由于带有6个降记号的降G大调太麻烦，许多钢琴家干脆把它移调来演奏。霍罗维兹1953年的录音也不例外，以G大调弹奏。后来他意识到了G大调并非舒伯特的原意，而是被后人所篡改，又按照舒伯特的原谱降G大调重新录了一遍。
19、此场音乐会，皮萨列夫将为我们带来风格众多的曲目，其中有在贝多芬受到耳鸣威胁时写下的作品《悲怆奏鸣曲》，有中国观众关于钢琴最为普遍的儿时记忆《致爱丽丝》，有舒伯特临终之年高山流水、天堂伊甸的《即兴曲》作品也有肖邦诗意的《练习曲》、《叙事曲》和《夜曲》。
20、钢琴对我来说是再熟悉不过的了。这跳跃的音符;这优美的旋律;这美妙的乐谱;这平滑的琴键，一直伴随我走过了六个风风雨雨，六个春去秋来。
四、关于钢琴的唯美句子
1、当我坐在钢琴前，我的思绪又回到现实中，我不禁感慨万千。为了钢琴，我牺牲了本应尽情玩耍的孩童时光，但正是这人生的“黄金期”铸就了我今天的辉煌!
2、天才就是无止境刻苦勤奋的能力。
3、降A大调第一即兴曲，作品29
4、真正的矛盾，不是她不理解，而是你不会宽容
5、肖邦一生的创作几乎都奉献给了钢琴，如同他这样集中创作钢琴作品誉满全世界的作曲家寥寥无几。这张唱片非常难得地收录了肖邦创作生涯中为大提琴创作的几首作品：《G小调大提琴和钢琴奏鸣曲》《C大调华丽波洛奈兹》《E大调“恶魔罗伯特”主题大二重奏》。——室内乐专题：贝多芬说：“这是一首无愧于我名字的作品”丨室内乐欣赏专题；海顿弦乐四重奏《骑士》的作品风格和演奏分析丨室内乐欣赏专题；莫扎特弦乐四重奏代表作欣赏丨室内乐欣赏专题；本文原载《音乐爱好者》。
6、——我吃西红柿《星辰变》曾经以为心中的刻苦铭心，到头来只是口中的云淡风轻。春光也是明媚，天也水蓝，弹琴就是弹琴，再无关其他。
7、两个音的连奏,第一个音与非连音奏法相同。弹奏前手臂要自然抬起,带动肘、腕,指尖对向键盘,然后手臂重量自然落下,力沉到正在弹奏的手指指端(手腕必须放松)弹第二音是将第一个音的重量转移过去,待琴键发出声音后,再用手臂带动肘,将手指轻轻提起。
8、李斯特的这首《黄昏的和谐》如黄昏时分从远处传来的钟声，波澜起伏的强烈情绪过后，散发着黄昏朦胧光晕，带有怀旧色彩。这是李斯特十二首《超技练习曲》中的第十一首，兼具了高超艰深的钢琴演奏技巧，和深邃唯美的音乐意境。
9、全面而且深入了解世界著名钢琴学派，是每一位古典音乐学习者与爱好者必备的功课！虽然今天钢琴学派日渐趋同，但了解钢琴学派的历史，仍旧是一门必修课！
10、《降E大调夜曲》是肖邦创作的诸多夜曲中最为人熟知的一首，曲调优美宁静，有着一种深沉舒缓的诗意，令人过耳难忘！
11、肖斯塔科维奇生在一个黑暗的时代，在斯大林的集权统治下，那个时代充满了动荡、残暴和惊慌。在那个恐怖而压抑的环境下，老肖用音乐发出了内心的嘶吼与悲鸣，在绝望之中他的内心仍然存有无尽的悯怀与温柔。
12、在一个寂静无声的夜晚，月光如水般倾泻，把大地装点得一片神秘的银白。这时悠扬地响起如流水般的琴声，回荡在水天之间，涤荡在灵魂中的激动与狂妄，你是否感到心旷神怡呢?要是我，我的灵魂早已飘飘然了，早就沉醉得不能自已了。这也难怪，因为，我和钢琴有一种奇妙的缘分。关于钢琴的唯美句子
13、你以为自己要的是一个爱人，但到最后才会知道，真正想要的，无非是安心。
14、常进行的非连奏训练有两种:一种是手臂断奏的训练。另一种是手指的非连奏训练。手指非连音通常称半跳音训练或颗粒性手指乐句训练。断奏练习可以从单音训练逐渐到双音再至和弦的训练。
15、(12)她灵巧的手指在钢琴的键盘上弹奏起来，弹出一曲曲美妙动听的乐曲，那乐曲有时奔放、明亮，有时委婉、细腻，真是令人神往，让人陶醉。
16、▲霍洛维茨演绎舒伯特D.899No.3
17、具体弹法：手腕放松提起至指尖即将离开健面时随之自由落下(如自由落体)，在手指尖弹下琴键的同时，手腕同时自然放松，直至手腕略低于掌指关节，指尖、手腕内侧、小臂处于同一平面上。必需注意的是：
18、是否你已经忘记了怎么来爱还是我已经改变了爱你的想
19、喜欢钢琴那恬静的声音，它使人仿佛置身云雾中;有人喜欢钢琴的铿锵有力的声音，它使人充满力量，仿佛平静的湖面上,被指腹敲起的一个个音符,坠落,荡起的一阵涟漪,却震撼着聆听者的内心
20、肖邦：降E大调夜曲
五、关于钢琴的唯美短句子
1、这样才能弹出音色圆润、声音集中、短促、有颗粒性和弹性的跳音，避免把跳音弹得笨重、生硬。教师们可把弹奏跳音比喻为小青蛙轻巧地跳起，或者让学生站立后跳起，而不可像企鹅或狗熊一样弹得笨拙而沉重。
2、※《中国钢琴独奏作品百年经典(套装版附CD十四张)》：本书按编年体方式回顾了钢琴创作的百年历程，分为四个时期辑录了各个历史时期具时代特点、演奏频率较高并为大众接受的代表性作品，共包含47位作曲家104首作品，分七卷本的方式整体呈现。作品集除了保证乐谱版本的权威，同时重视演绎的权威。书中所有作品的配套CD不仅包含了老一辈演奏家宝贵的历史资料，还邀约了作曲家指定的数位世界知名的中国演奏家重新录制，具有一定的权威性和收藏价值。
3、触摸钢琴，就被它那淳朴与高贵迷恋地神魂颠倒，这是何等可爱？！只见老师修长的手指在琴键上轻快的跳跃，仿佛是雨天河畔里自由游翔的小鱼，穿梭在水与自然之间，这时，美妙的音符围绕着我，束缚着我的心。我与钢琴的那份甜蜜从而打响炮声。
4、声音如展翅欲飞的蝴蝶,扑闪着灵动的翅膀,清亮亮的流淌着,又好象塞外悠远的天空,沉淀着清澄的光。
5、与DoReMi一起，学习钢琴，知晓知识，有限的时间，探索无限的奥秘！
6、大声不入里耳、曲高和寡。
7、一生之中一定会遇到某个人，他打破你的原则，成为你的例外，成就你全世界的幸福
8、钢琴如生活，是一首永远弹不完的小曲，我们得认真严肃对待每一个音符，让我们用心感受琴声，用心感悟人生。
9、初学者最好从手臂断奏开始,先训练手臂下上离键动作,然后过渡到手臂跳音,下键后手腕、手臂放松,利用手指的反弹力量,迅速离键。掌握了手臂跳音后,可进行手腕和手指跳音练习。
10、当我坐在钢琴前，我弹起《月光曲》，心境如皎洁的明月般清纯;我弹起《命运交响曲》，心中如大海一样波涛汹涌;我弹起《欢乐颂》，心间的旋律忽而又欢快起来……几次考级在我的人生中产生了深远影响，为我在今后的人生舞台的展示中多了几分经验与成熟，也让我的人生经历丰富多彩起来。
11、暗蓝的灯光下我看不见他的表情，但我能感受到他音乐中的亲切，初始时是哀怨，后来变得舒缓，再后来变得温暖起来，一阵急速的音符滑过之后，我似乎听到自己心灵惆怅的声音!我感动许久，想到自己从小弹钢琴一直到现在，那一曲曲终后的悲伤，那一曲曲终后的快感，仿佛是世间万物无可替代的!
12、钢琴，是我接触的第一样乐器。妈妈说，我第一次碰到钢琴时乐个不停，爬上钢琴，用手脚踩着琴键，每发一个音我就哈哈大笑，笑时的声音活像老母鸡。从那以后，我对钢琴有了一种神往。
13、夜风吹笛，落花弹琴，弹琴费指甲，说话费精神。
14、单音训练时,最好先从3指开始,因为3指在五个手指的中间,比较容易支撑,3指训练好了,利于保持手型。3指训练后紧接着是2指、4指的支撑训练,最后是拇指和小指的训练。(对幼儿,小指的训练要谨慎)5个手指经过单独的训练后,就可以利用好听的小曲进行5个手指的连续断奏训练了。
15、既然爱，为什么不说出口，有些东西失去了，就再也回不来了
16、灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态。——柴可夫斯基
17、十年前，你爱我，我逃避不见，十年后，我爱你，你不在身边。人生的错过就是如此
18、肖邦为大提琴和钢琴所写的作品
19、2017山西大剧院第五届市民音乐会
20、德彪西的这首标题为“雪上足迹”的前奏曲，创作于他的中年时期。清澈空灵的触键音色如时间的尽头。音乐表面上冷若冰霜，而其中却不断涌动内心细微颤抖的波澜，仿佛有化不开的郁结和思念，都被成熟的理性压抑着难以宣泄。