128句虚幻的现实主义代表人物精选好句

虚幻的现实主义

1、虚幻的现实主义作品

(1)、马克斯·恩斯特油画《新娘的婚纱》这幅色彩浓郁的作品中，展示的是超现实主义图景，画面上充满了非逻辑性的荒诞感。美丽的新娘裸体披着鲜红的婚纱，却有一只猫头鹰般的头。新娘的右侧为一裸女，裸女下方有一个丑陋的怪人，左侧为鸳鸯头颅的人身武士，手执长矛。这一婚礼场景的荒诞性，显示了超现实主义绘画的超现实性联想形式，充满了梦幻的内容，表现了一种潜在的意识和情感，表达了在现实中被压抑的欲望，并将其转化为无意识的表现形式。

(2)、TheEcumenicalCouncil|1960 

(3)、奢侈品牌向来重视当代艺术与时尚的关系。此次2018春夏系列从时装造型到秀场，Dior从多位超现实艺术家中得到灵感打造了这场在真实与虚幻之间的大秀。

(4)、MariaGraziaChiuri希望将Fini所传递的女性意志展现在时装之中，所以在此次的春夏系列中，出现了大量中性的黑白色系。服装的裁剪在凸显女性美丽的同时，又加入了干脆利落的男性线条。

(5)、https://www.behance.net/stevenkin

(6)、● 别人的17岁，我的17岁，你的17岁呢？

(7)、每当凝望着他的画作时，犹如一阵沉静而忧郁的风迎面而来。在他的作品中，单色经常主导着画布，脆弱与力量、深度与轻盈、创造与毁灭，被灰色调分解，抽离地在画布上呈现着。

(8)、插画家DariaPetrilli在学习艺术之后

(9)、MetamorphosisofNarcissus|1937 

(10)、Flores认为：魔幻现实主义真正的开始，是阿根廷作家豪尔赫·路易斯·博尔赫斯(1899-1986)于1935年写的一则故事。其他批评家则认为是不同的作家发起了这场运动。

(11)、2018高定秀场也是备受外界关注的焦点，此次Dior邀请了法国著名的时尚设计团队BureauBetak操刀，将罗丹博物馆变成了一个充满超现实主义戏剧色彩的舞台。

(12)、其创作运用自动书写技法(如拼贴法、摩擦法、刮擦法、腾印法、滴彩法、蒙太奇剪接法)并参照潜藏于生命与无生命物中的矛盾状态，以及个人独特的幻想情境、将造型与主题予以组合排列，而成为一复杂，难以用传统分析方式解读的作品。他想以如此多元的过程来替代绘画，最后却变成了影响许多后辈以观念与过程来创作的先驱艺术家。

(13)、从内容与形式的关系着眼，中国荒诞小说的荒诞手法也可以看出有以下几种形态。一是以现实主义的手法，写现实中的荒诞之事，其内容(人和事)本身是荒诞的。

(14)、1921年5月法国诗人安德烈·布勒东AndréBreton等首先打出“超现实主义”旗号，1924年正式成立超现实主义小组，发表第一篇宣言，由此至1930年为超现实主义极盛时期。

(15)、《第二次超现实主义宣言》SecondManifestedusurréalisme-1929

(16)、我们将“体验研究”作为设计的核心工具，指引我们在每一个项目中通过初始阶段的市场、文化背景、材料等调研，结合多元的设计手段来为客户打造细腻而又独一无二的空间、产品和感官文化体验。

(17)、在本文的最后，与各位分享博斯这幅著名的三联画作品《TheGardenofEarthlyDelights》(人间乐园)，这幅距今已五百余年的作品是西方美术史上最富神秘色彩，最难以解读的作品之一。

(18)、马克斯·恩斯特被誉为“超现实主义的达·芬奇”，他在达达主义和超现实主义艺术中，均居于主导地位。他的作品所展现的丰富而漫无边际的想象力，对世界的荒诞之感，汲取自日耳曼浪漫主义和虚幻艺术的梦幻般的诗情画意氛围，令全世界惊异不已。这位不知疲倦的发明家不断地更新着自己的表现手法：他运用拼贴画、摩擦法、拓印法和刮擦法，致力于创造一个多变、彩色的虚幻世界。被誉为具有颠覆性的创新艺术家。

(19)、萨尔瓦多·达利是西班牙超现实主义绘画大师，他也将超现实主义延伸到各个领域：油画，素描，蚀刻，雕塑，建筑，摄影，戏剧，电影，文学和银器，也以独特的方式来表达在珠宝设计上奇异丰富的想象。

(20)、1891年马克斯·恩斯特出生在德国科隆附近的布鲁尔小镇，自学成才成为画家。20世纪20年代开始活跃于巴黎，二次大战因避难逃亡美洲，又影响了美国新艺术的发展。1954年，他获得了威尼斯双年展大奖，从此赢得了国际声誉。

2、虚幻的现实主义代表人物

(1)、● Photoshop神奇的像素打造奇妙的宇宙 

(2)、 荷兰画家，被认为是20世纪的超现实主义的启发者之一。

(3)、中国的荒诞小说并不与西方荒诞小说雷同是中国特定社会历史环境的产物。当 “ 伤痕文学 ” 、 “ 反思文学 ” 主潮过去之后，荒诞小说逐渐为人们所重视。

(4)、三是在基本写实的内容中，包含有局部荒诞的处理，其形式含有荒诞因素。还有部分作品以荒诞的手法写荒诞之事，内容与形式的荒诞融为一体。

(5)、魔幻现实主义的产生具有多种因素的综合作用，自从它产生之后，影响较大。它作为现实主义传统的一大发展，保持了现实主义所要求的真实性，魔幻现实主义作家的宗旨，就是反映拉美社会现实。但是魔幻现实主义又不同于传统现实主义，在具体反映和表现现实方面，它有自身独特的方法和特征，比如它多用谈神说鬼的方式，打破现实时空的界限，体现了拉美传统的万物有灵论，宿命论等思想。魔幻现实主义的作品结构复杂多变，其中编织许多富于魔幻和神秘色彩的情节。魔幻现实主义两种基本表现手法是夸张和荒诞描写，这也不同于现实主义。夸张强调、突出事物的某些特征，以加强艺术效果; 荒诞描写。体现出了现实的神秘性和奇特性。

(6)、”油画中的肖像是地位的象征。我想驾驭这种象征性的力量，在电视画面背后的这些人身上赋予全新的面孔“

(7)、the-beautiful-season|1925

(8)、美发沙龙名为MIRROR，顾名思义使用了很多镜子的元素，不同层次镜子的错落组合让人在其中行走时产生奇幻的空间变换感。墨绿色的主色调清新自然，让人一进入店内就有一种放松和喜悦的感觉。

(9)、整个设计以黑白为主色调，宛如一个巨大的棋盘。正如ManRay所说“棋盘是一切艺术的基础，那些方格帮助我们理解结构，同时去掌握一种秩序感。”

(10)、魔幻现实主义的出现，不仅开辟了拉美文学新纪元，而且也改变了世界文坛的格局，引起各国评论界的极大关注和重视，人们纷纷对它加以评论和研究，意见颇多分歧，但是它被公认为是当今世界最重要的文学现象之一。魔幻现实主义创作始于20世纪50年代，至六七十年代始成为拉美文坛的主潮。1955年，墨西哥作家卢尔福的中篇小说《佩德罗·帕拉莫》的发表，标志着魔幻现实主义的成熟，这篇小说成功地借用西方现代派的一些创作手法，并与印第安古典文学的传统风格完美地结合在一起，成为魔幻现实主义的典型。至1967年，哥伦比亚大作家马尔克斯的长篇小说 《百年孤独》的出版，将魔幻现实主义推向高潮。这部小说打破人鬼的界限和主客观时序，大量采用夸张、隐喻、象征等手法，成为魔幻现实主义的经典。

(11)、(TheGardenofEarthlyDelights1490-1510)

(12)、Dior的2018年春夏高定大秀刚于本月22日在巴黎罗丹博物馆(MuséeRodin)结束，这是品牌创意总监MariaGraziaChiuri上任后带来的第三个高定系列。

(13)、工整的黑色电线线条在白色房顶谱写出跳跃的乐章，犹如自由游走的音符让整体空间灵动起来。

(14)、《超现实主义宣言》Manifestedusurréalisme-1924

(15)、同时还从Fini的造型中得到灵感，使用了大量透明的薄纱与闪亮的元素相互碰撞，加上复古的60年代妆容，充满了超现实主义意味。

(16)、他的作品都是雾蒙蒙的灰调子，情感含蓄不强烈，但流露出一丝冰冷忧郁的气息。就算不明白画面的意义，也能感受到肌理笔触的艺术感。

(17)、但与此同时，我们的抽象思维不允许我们把自己看作是一个脆弱的小肉块，在一个无边无际的宇宙中，在一个小小的岩石球上疾驰而过。

(18)、意大利超现实主义插画家DariaPetrilli

(19)、“超现实主义，名词。纯粹的精神自动主义，企图运用这种自动主义，以口头或书面等形式去表达真正的思想过程。排除了所有美学和道德的偏见，它是思想的笔录，不受理性的任何控制”。

(20)、罗马艺术家DariaPetrilli(达里亚·彼的利):1970年意大利罗马出生,意大利插画家协会会员，一位屡获殊荣的插画师。

3、虚幻的现实主义名词解释

(1)、如果你有更多好店想与大家分享，也欢迎留言与小编进行互动。

(2)、DERSTIERKÄMPFER,2018//Charcoalonpaper//210x100cm

(3)、TheTemptationofSaintAnthony|1945

(4)、TheGardenofEarthlyDelights局部

(5)、Indefinitedivisibility|1942

(6)、(2)人物的符号化。表现主义不追求人物的血肉丰满和个性化，而努力通过人物来表现一种带有普遍性的、抽象的意蕴，因此在他们的作品中人物具有符号化的特征。为了突出这种符号化的意蕴，作品中人物的外貌特征被略去，有的连名字也取消了，诸如儿子、父亲、工人、青年、少女等。人物成为了某种类型的代表和某种抽象本质的象征，人物的这种符号化，加深了作品内容的抽象性。这方面卡夫卡的作品具有代表性，他笔下的主人公通常都是K，这个K不是实在的人，只是个象征性的符号。人物符号化的手法几乎影响了后来的所有现代主义文学流派。

(7)、  OilandAcrylicsonCanvas

(8)、阿波利奈尔是法国著名诗人、小说家、剧作家和文艺评论家，被认为是超现实主义文艺运动的先驱之一。“超现实主义”一词最先是在他的剧本《蒂雷西亚的乳房》(1917)提出的，被认为超现实主义的发轫。

(9)、● 牛掰，仅仅使用Photoshop创建的数字绘画 

(10)、此次秀场的妆容是由Dior全球彩妆创意总监PeterPhilips负责，他从超现实主义艺术家SalvadorDali和达达主义奠基人ManRay和德国摄影师GreteStern身上得到灵感，用怪诞夸张的手法为模特打造了一系列富有冲击力的秀场妆容。

(11)、LeonorFini是阿根廷著名的超现实主义画家，同时还兼具设计师及作家的身份。Fini是一个极具个性的艺术家，女性在她的笔下是强大而有力量的存在，从她的作品中时刻展现出一种挑衅与叛逆的气息。

(12)、(探店)栏目每周日将为大家精选世界各地美发沙龙装饰设计案例。

(13)、PortraitofStephyLangui|1961

(14)、  TheGardenofEarthlyDelights局部

(15)、在下面这幅画作中，一个瘦长脖子的男人把头靠在一头肌肉发达的公牛身上。他们身体的对比被夸大到超现实主义的程度，然而，艺术家却把我们的注意力吸引到一个现实中，在这个现实中，人类过度繁衍，而动物到了怪物的地步，但是人们继续宣称作为理性生物的优越性。正是人类进化的狂妄自大，使我们得以大胆地进行抽象思维，从而使我们认为自己是可以用头脑征服的存在。

(16)、拉美当代文学四大流派之一。“魔幻现实主义”这个名词最早并非出自拉丁美洲，它最早出于德国文艺评论家弗朗茨·罗于1925年发表的一本论后现代派绘画的专著《魔幻现实主义·后期表现派·当前欧洲绘画的若干问题》。“魔幻”(magic) 一词，主要有“魔术的”、“神奇的”、“机巧的”、“突变的”、“不可思议的”和“出乎意料的”等涵义，而并没有“幻想的”、“虚幻的”等含义，但是中国翻译界约定俗成译为“魔幻”，所以一直延用至今。

(17)、所有的作品素材为StevenKin自己个人所拍摄和合法的免版权素材。

(18)、(3)时代和环境的淡化。表现主义作品常常没有确指的时间和具体的人物生活环境，有的作品标明：时间―――现代，地点―――世界。表现主义作家绝不对人物生存环境作巴尔扎克式的精细描写，他们力图超越具体时代衙环境，探寻到世界和人生“普遍永恒”的意义。表现主义作品中出现的世界，只是由幻象产生的抽象图画，是世界幻象和象征，而非真实的世界。

(19)、此外，我们生活在一个想象的世界里，看起来非常真实。今天早些时候，有人问我们魔法部是否真实存在。为什么?我想说是因为那些不重要的细节。书中充满了对情节并不重要的细节，没有一个角色需要他们来描述这些细节(抱歉，如果用英语不够)，但是细节还是在那里，为什么?因为在现实生活中，走在走廊上所经历的远比我们选择讲述的要多。

(20)、1955年，文学批评家AngelFlores(1900-1992)采用magicalrealism这个词(而不是magicrealism)来描述拉美作家的作品，这些作家将日常的普通、平凡转换为令人敬畏的虚幻作品。

4、虚幻的现实主义陀思妥

(1)、这家皇家气息的BarberShop　等待理发时可以先喝一杯

(2)、魔幻现实主义作为一种文学思潮，遍布拉美各国，其代表作家除卢尔福、马尔克斯之外，还有智利的多诺素、古巴的卡彭铁尔和危地马拉的阿斯同里亚斯等。魔幻现实主义之所以能产生和出现，并很快得到传播、发展，并不是偶然的，而有着深刻的社会历史原因，与拉美的社会现实和文化传统相关联。首先，拉美处于特定的地理环境之下，在客观上，这是一片神奇的土地，其中有雄伟的山川、神秘的林莽、珍禽怪兽……这种特定的环境，是诱发艺术家灵感的源泉和艺术家审美观照的中心。其次，拉美长期处于封闭的状态，受着独栽者的统治和殖民者的侵略、剥削，人民生活在水深火热之中，在这个广大人民受压迫的专制社会环境下，艺术家是无言论自由可言的，所以只能借助变形象征、隐喻等手法间接地表现现实。第拉美具有悠久的文化传统，尤其是印第安民间传说和神话，给艺术家以启迪和借鉴，使他们寻找到表现拉美民族生活的特有方式。最后，西方现代派艺术的影响，对魔幻现实主义的产生也起着催化的作用。几乎大多数魔幻现实主义作家都去过欧洲，接受了西方现代派文学的影响，尤其是超现实主义的影响。

(3)、四川省成都市青羊区人民中路一段11号体育中心

(4)、其中很重要的一个方面就是以荒诞的手法揭示社会生活(特别是 “ 文革 ” 及其后遗症)的荒诞，能够达到某种艺术的深刻，使 “ 反思小说 ” 发展到一个新的思想高度。

(5)、在他的作品里，没敢无处不在，他的绘画严谨，克制。调子丰富，虚幻柔美，总给人一种迷蒙淡雅的美感。

(6)、MultiplicationoftheArcs|1954

(7)、幻觉是恩斯特艺术表现的基础，对他的艺术发展产生了重要的影响。他曾在书中记录过幼时体验的幻觉及特质。他还曾在波恩大学学习尼采和弗洛伊德的思想、艺术史、以及德国文学。他对当时新兴的精神学极为感兴趣，以至于经常出入精神病院，对患者进行仔细的研究。

(8)、Palaceonwindowsrocks|1942

(9)、△达达主义奠基人曼雷ManRay，《玻璃眼泪》

(10)、ChristofSaintJohnoftheCross|1951

(11)、他的作品从表现手法上大致可分为两类，一类基本上运用超现实主义的创作方法，另一类用得则是错觉写实主义手段。

(12)、在不同颜色的灰调中，就像透过灰尘和烟雾看到的世界。

(13)、自1923年起，他使用“意识流记述法”进行创作，力图展示出一个超现实主义的世界。上世纪20年代，出现了所谓“幻觉主题”，在恩斯特的作品中也产生了共鸣。他利用色彩和变形的手段，创造出了梦幻般的景致：“充满了植物与动物遗迹的凝结物。”同时，他还描绘被撕碎的形体，离奇的动物及幽灵般的女性形象……

(14)、立品设计/LeapingCreative #独特体验的打造者

(15)、ThroughBirdsThroughFireButNotThroughGlass|1943

(16)、马克斯是达达主义和超现实主义的灵魂人物。他以极端多变的风格和技巧著名。他的大部分艺术关注幻觉和令人不安的想象。他运用拼贴画、摩擦法、拓印法和刮擦法，致力于创造一个多变、彩色的虚幻世界,被誉为具有颠覆性的创新艺术家。

(17)、米罗是超现实主义的代表人物，是与毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。而也早在1930年代，米罗就公开宣布他与超现实主义流派早已无关，他不愿意再受这个标签的束缚，而放弃对其他艺术风格的探索。

(18)、其次，在对十年动乱痛定思痛的个性解放思潮中，在西方荒诞派艺术的影响下，中国作家也以荒诞小说的形式思考人本存在的荒诞问题。

(19)、1976年4月1日，他在85岁生日前去世。恩斯特一生以幻觉艺术把德国的怪异传说复活于现代，创作幻想与神话的世界，在20世纪美术上占有重要的地位。恩斯特的故乡布鲁尔小镇为他建立了一座现代化的博物馆，收藏有他的绘画、版画和包括新的58件陈列品的雕塑作品。

(20)、第二次世界大战期间，超现实主义中心移往纽约，战后又重新回到巴黎。1969年10月4日，让·许斯特在《世界报》发表最后宣言《第四章》，超现实主义运动宣告结束。但超现实主义的生命力及吸引力并未随着这一运动的结束而消亡。

5、虚幻的现实主义是什么

(1)、SpideroftheEvening|1940

(2)、一起来玩吧！东伦敦这家最潮美发沙龙进去了就不想出来

(3)、来自南半球的BarberShop演绎新派英伦复古时尚

(4)、其随着中国改革开放和都市文明的迅速发展，新一代中国作家也以荒诞小说反映现代人与社会的种种矛盾、荒诞的存在状况。另外，在魔幻现实主义的直接影响下，中国一些作家还以魔幻现实主义的手法反映地域性的、原始思维中的荒诞文化意识。

(5)、Atthefirstclearword|1923

(6)、TheGardenofEarthlyDelights局部

(7)、超现实主义出现于1920年至1930年间，它涉及文学、绘画和音乐等诸多艺术领域，在视觉艺术领域中的影响最为深远。

(8)、TheGardenofEarthlyDelights局部(三联画屏风关闭时)

(9)、TheHallucinogenicToreador|1968-1970

(10)、超现实主义涉及领域较多，现与各位分享超现实主义画派中的一些代表人物的部分绘画作品。期待未来继续与各位分享超现实主义摄影，诗歌及电影等更多形式的艺术作品。

(11)、http://hisashi4tw.wixsite.com/stevenkin

(12)、经典汇CLATIA全球艺术网，中国世界民族文化交流促进会与四川经典汇文化艺术交流中心共建平台。支持多语种在线翻译，打通了艺术家与广大普通艺术爱好者之间的社交通道，让展示、交流、交友、参赛、教育、培训成为触手可及的现实。而艺术商城则让艺术圈内蕴藏的资本流通起来，艺术品原作、限量版画、文创衍生品......多元化满足民众各种不同的艺术文化和精神需求，真正实现让艺术服务于人民。以艺术赋能，联接美、联接科技、联接更好的生活、联接未来！

(13)、还有他们的怪癖问题。大多数角色都有自己独特的说话方式，有一个或多个典型的手势。麦康娜眯起眼睛，斯内普肯定又吼了一声，但是别担心，邓布利多从眼镜上方看着他们，海格会拍拍他们的肩膀，然后把他们扶起来，掸掉身上的灰尘……你们明白我的意思了吗?罗琳也有模仿口音的方法，这在芙蓉和海格身上是最容易看到的，但斯内普说话就像一台旧收音机，罗恩使用想象中的俚语。如果我试图解释虚幻的现实主义，这可能是另一个原因。

(14)、 《TheGardenofEarthlyDelights》又译为《夏娃的创造》、《娱乐之园》，自1939年起为马德里普拉多博物馆馆藏。

(15)、TheGardenofEarthlyDelights局部

(16)、超现实主义受柏格森的直觉主义和弗洛依德的精神分析学说的影响，致力于探索人类的潜意识，主张突破合乎逻辑与实际的现实观，放弃以逻辑和有序经验记忆为基础的现实形象，将现实观念与本能、潜意识及深层梦境的经验相融合，展现人类深层心理中的形象世界。

(17)、同时作为一个太阳处女座的艺术家，在她在创作过程中也经常出现一些神秘的星座元素，在她身上显露的这种充满戏剧性的气质，与Dior不谋而合。

(18)、他致力于弥补现实主义的鸿沟，用旧的手法描绘全新的思想。他迷恋着画出周围的世界，如果仔细观察他的画作，就会发现每一个细节都充满着微小的目的。作为莱比锡书籍艺术及平面设计学院的教授，他经常欣赏追求艺术多样性的品质。他的艺术世界是动态的，他的作品一直随着全新的想法不停发展，呈现着不同的状态。

(19)、二是描写出现实中没有的怪诞事物，其内容本身是虚拟的荒诞。

(20)、模特锁骨上的纹身是造型的另一大亮点，这些长长短短的句子来自AndréBreton的所著的超现实主义宣言，从细节处与此次大秀主题相呼应。

(1)、StillLifewithOldShoe|1937

(2)、品牌形象策略|品牌识别系统|商业体验空间|装置与橱窗|产品设计

(3)、伊夫·唐吉出生于巴黎，1939年迁居美国。他原是一位随商队远航的海员，偶然间看到了基里科的作品，一次偶然看到基里科的画后转向绘画。

(4)、TheGreatMasturbator|1929 

(5)、1925年，他首创擦印画法，用薄纸描摹出板材表面的凹槽，以此来“激发视觉的能力”。恩斯特逐步使用其他方法，创作了刮擦画、纸贴画和小说拼贴画及移印画等。

(6)、“人当初企图模仿行走，所创造的车轮子却不象一条腿。

(7)、除了艺术作品外，Kaufmann还有一部著作：《InsidetheOutside》。当他开始创作InsidetheOutside系列肖像画时，大批“难民”元素，“逃离”元素充斥在这些作品中。在创作过程中，为了了解是什么驱使人们离开家园，在异国他乡开始新的生活，他邀请难民来到他的工作室，并为他们作画。

(8)、博斯的怪力想象云谲波诡，存世的作品约有四十幅左右，但其中仅七幅有署名。五百年来，人们不断试图用异教崇拜、民间传说、寓言、魔法、秘密结社，甚至精神分析法来解读博斯的画作。

(9)、https://www.facebook.com/silenteyeskin/

(10)、TheFiresideAngel|1937

(11)、进入七十年代，恩斯特开始对宏大的宇宙大感兴趣，绘了星星分布的系列画。他还拼贴了地球与星座图，表明他对宇宙的一种梦想。他并不像马格里特、达利等那样老是接近于日常生活和崇尚性欲主义。他像古代哲学家一样，对宇宙的生成及元素问生成的秘密抱有关心的态度。他的主题是大海、天体、森林、植物、矿物、动物，还把视野扩充到宇宙。

(12)、StevenKin，1981年出生，一个来自台湾台北的数字、照片处理艺术家。他热爱奇幻和暗黑的事物，透过与现实相反的情境与物件，来呈现作品的冲突感，创作出比较Dark与Fantasy的作品。

(13)、======================

(14)、当走秀结束之后，Dior还邀请了超过800位宾客一起狂欢。在博物馆的花园里举办了一场盛大的化妆晚会。其中有穿着扑克牌的舞者和小胡子的服务员，各种复古造型的人们聚集在一起，仿佛走进了爱丽丝梦游仙境。

(15)、秀场中间挂着一个鸟笼，空中漂浮着被拆分的人体器官雕塑，希望通过用这种独特的艺术语言向超现实主义艺术家达利致敬。

(16)、魔幻现实主义主要以神奇的拉美社会为表现对象，强调艺术的真实性和现实力量，它不同于现代派艺术，它是立足于现实基础之上的艺术创作，而不是艺术家个人虚幻的心灵到达不无意识的产物，魔幻现实主义作家对现实采取积极肯定态度，他们多具有明确创作目标和意图。

(17)、设计师将艺术与时尚相融合，在梦境与现实之间相互转换。为每一位的来宾带来了独特的观秀感受。

(18)、魔幻现实主义被视为一种国际潮流，在许多国家和文化中都得到了表达。书评家、书商、出版经纪人、公关人员，以及作者自己都开始拥抱并乐于接受这一标签，用幻想和传奇注入真实场景，作为描述其作品的一种方式。

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(20)、马格里特是20世纪比利时最杰出的超现实主义画家，他专注于创作奇幻谧静、充满特殊构想的形象，他的绘画往往如谜语一般引人猜想。

(1)、DariaPetrilli的数字艺术品要回归到Flaubert福

(2)、复古的花砖和现代派幽默清新的插画十分和谐，随处可以的都是细节。

(3)、(4)情节的非逻辑性和虚幻性。表现主义作品听情节发展往往突如其来又往往嘎然而止，事件与事件之间缺少必然的联系，中间时有穿插停顿，时空任意倒置，无逻辑可依、带有很大的随意性。人物的行动也往往前无动机后无目的，处于一种混乱颠狂的状态。这样形成了表现主义文学情节淡化和非逻辑性的特征。其用意是对传统文学合乎逻辑的叙述方法的反驳，企图用外在形式的混乱来表现内在心理和精神的真实。他们笔下的事件不是真实的，只不过是种象征，是内心体验的外形式化，因此带有虚幻性。

(4)、复古美式VS美式工业BARBERSHOP不止优雅绅士风

(5)、RuprechtvonKaufmann是当今德国最重要的具象画家之他的有力和感性的绘画令人不安。他利用绘画中的人物在观众中引起同情和原始的反应。VonKaufmann十分会讲故事，因为男人通过故事来尝试赋予生活以意义。在他的作品中，他捕捉到了既刻骨铭心的瞬间，又暗示着一种普遍的体验，充满了黑暗的幽默和沉重的忧郁。

(6)、这样，人就在不知不觉中创造出超现实主义。”

(7)、                            

(8)、

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