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109句罗丹的作品《吻》和布朗的区别精选好句
发布时间：2023-10-19 07:25:08 admin 阅读:59
罗丹的作品
1、法国罗丹的作品
(1)、摇滚作为动态，强调的同样是此时此刻，连即将到来的未来在最虚幻的意义上也仅仅是想象性的，所以存在主义是一种对此时此刻本身的绝对维持而产生出来的幻觉，生存的真理只有通过彻底地把生存表现为此时此刻的瞬间，才能让自身浮现，罗丹找到了这种极端，通过摇滚让生命的爆发与事后的虚空达成妥协，此时此刻才对当代人变得可视可见。
(2)、《吻》，大理石雕像，高190厘米，法国雕塑家罗丹创作于1884－1886年，现藏于巴黎罗丹美术馆。
(3)、《罗丹的情人》是由布鲁诺·努坦执导，伊莎贝尔·阿佳妮、杰拉尔·德帕迪约、阿兰·盖音等主演的剧情片。该片于1988年12月7日在法国上映。该片讲述了一个对雕塑具有天然兴趣和不凡天资的少女卡蜜儿，由于命运的捉弄，深陷不可能之爱而被爱情榨取得一无所有的悲剧故事。
(4)、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)高清作品《伊芙费尔法克斯》
(5)、米开朗基罗和罗丹都先后从哥特雕塑艺术中汲取营养，这种强调生活真实的风格也表现在另一件作品《老娼妇》中，在这里，罗丹表达了他对任人欺凌、年老色衰的妓女悲惨处境的同情：
(6)、伤鼻的男人(The Man with the Broken Nose)
(7)、ExhibitionTime|2017-203
(8)、在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。
(9)、罗丹冥思苦想，如何设计这件大型群雕，工程一拖再拖。1883年，3年后，18岁的卡米尔(CamilleClaudel)出现了。两人在课堂上，首次相遇。这件《地狱之门》，整整拖了40年。这件作品没有完成，直到罗丹去世。
(10)、时 期：公元1885年 规 格：36×71×53厘米
(11)、1876年，《青铜时代》展出后引起强烈反响，有人甚至怀疑这是用真实人体翻制的雕像。罗丹由此感到了震撼，他开始思考作品的表现问题，极端近似意味着毫无新意，不利于表现深层的思想感情。在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有着截然不同的意义。他注重光在雕塑表面的表现，将自己所要展现的思想内涵容入作品之中，令雕塑成为一种强有力的语言，向观者传达出远远超过视觉感受的思想内容。罗丹坚信：“艺术即感情”。他后来的作品开始拥有生动的形象和丰富的内在精神，显现着丰富的情感。这也是他之所以被喻为“浪漫主义雕塑大师”的原因。
(12)、罗丹在1880年接受了制作《地狱之门》的艰巨任务。雕刻家为此耗费了近20年的时光。他为了表现那些运动中的生命，雕塑了186个分别为情欲、恐惧、理想而不断争斗、折磨自己的形象。这当中，有雄健的躯体，也有柔美的裸身，其中的主要形象后来成为独立的作品。
(13)、然而，当这件雕像于1898年在沙龙展出时，引起了一场是非大波。一边是某些文人学士及部分观众的猛烈抨击，一边是罗丹艺术的拥护者的坚决反对。罗丹一气之下将作品从沙龙带回家中，放在自己花园里
(14)、(AugusteRodin，1840-1917)
(15)、1884年，当罗丹正埋头于《地狱之门》的创作时，加莱市当局邀请他制作一座忠魂碑。义民赴难这一事件，源出于法国的历史年鉴：14世纪百年战争时期，英国军队即将攻陷法国的加莱市，加莱市被英军围困将近两年，市民的生命危在旦夕。经过双方的谈判，英王爱德华三世提出残酷的条件：加莱市必须选出六个高贵的市民任他们处死，并规定这六个人出城时要光头、赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里，才可保全城市。这是法国人民永难忘怀的历史悲剧。加莱市本要求罗丹制作义民中的一个，但罗丹了解到历史后，答应只收一个雕像的报酬而塑造六个雕像。
(16)、他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。
(17)、本片根据本杰明•贡斯当(BenjaminConstant)同名小说改编，并荣获2003年卡布尔浪漫电影节最佳女主角奖(IsabelleAdjani)。
(18)、他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。
(19)、罗丹于1840年11月12日生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。他14岁随荷拉斯·勒考克(LecongdeBoisbaudran)学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯(Carrier·Belleuse)的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》、《走路的人》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
(20)、越在这个城市行走，越在这群普通人中间，越能感受这些大师的灵魂不同凡响之处。
2、罗丹的作品《吻》和布朗的区别
(1)、想象罗丹既然设计了头巾，恐怕要完成下巴下的服饰。但罗丹审视后说：“Don&#xt do my thing more, leave
(2)、《地狱之门》和《思想者》奥古斯特·罗丹AugusteRodin,(1840-1917年)
(3)、能够思想着是美丽的。有力量思想的人也必是幸运的吧?
(4)、罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。
(5)、时 期：公元1882年 材 料：青铜 规 格：17×48×20厘米
(6)、可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。
(7)、两年后，25岁的姐姐猝然逝世，罗丹为此沉痛不已，他在修道院寻求安慰当起了修道士。23岁的罗丹为院长神父塑造了一座半身像，由此展现了超凡的洞察力、技巧和手劲。正是这位神父发掘出罗丹的天赋，建议他离开修道院去证明自己的才能。于是，罗丹重新回到勒考克身边，在其帮助下开始自学雕塑，成为装饰艺术联合会的成员，勒考克、德拉克罗瓦、安格尔、大仲马以及戈蒂耶也同属这个协会。在那里，他还遇见了著名雕塑家卡尔波。在完成斯特拉斯堡哥特风格作品的创作之后，罗丹返回巴黎。
(8)、他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。
(9)、和他相爱五十年的露丝女士，直到他临死的那一年，才和他正是举行婚礼。两位老人只能围在炉火旁度蜜月，蜜月刚结束，露丝就去世了，没过多久，罗丹也因悲痛和疾病与世长辞。
(10)、《加莱义民》分为两组，前边三个一组，后边三个一组，他们身材相似，站立在一起。中间一个头发稍长，眼睛向下凝视的，是最年长，最有声望的欧斯达治，他迈着沉着的步伐向前走去，不看四周，也不迟疑和恐惧，他那刚毅的神情，显示了他内心的强烈悲愤与牺牲的决心。由于他的坚强，鼓动着其余的人。最右边站立的一个稍为年轻的人，皱起的双眉和紧抿的嘴流露着悲愤，两手紧握着城门钥匙，他茫然望着前方，似乎感到命运的不公平，在心中无声地抗议着。右边第三个义民，死亡使他恐怖，他用双手遮住眼睛，似乎想驱散恶梦，但仍不能避开这个悲剧的命运。左边第二个，内心表现出无比的愤怒，那举手向天的手势，不是祈祷，而是对上帝未能主持正义的谴责。他目光向下凝视，半开着的口似乎要说着什么。他身边的一个义民，年纪较轻，他似乎被迸发出的爱国热情所冲动，但由于想到转瞬间将离开人世，不免引起生离死别的悲愤情感，他蹙起眉头，摊开双手，表示无可奈何的神态。在他们身后的一个义民，两手抱头，陷入无比的痛苦之中。虽然后面的三个义民没有前面的那么坚定勇敢，但他们仍然为了全市人民作出自我牺牲，这种壮举同样值得尊敬。
(11)、段君，艺术批评家、策展人，清华大学美术学院博士，中国美术批评家年会学术委员，曾任白盒子艺术馆(北京)副馆长，现任教于北京理工大学(艺术理论研究部)。
(12)、1884年，当罗丹正埋头于《地狱之门》的创作时，加莱市当局邀请他制作一座忠魂碑。义民赴难这一事件，源出于法国的历史年鉴：14世纪百年战争时期，英国军队即将攻陷法国的加莱市，加莱市被英军围困将近两年，市民的生命危在旦夕。经过双方的谈判，英王爱德华三世提出残酷的条件：加莱市必须选出六个高贵的市民任他们处死，并规定这六个人出城时要光头、赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里，才可保全城市。这是法国人民永难忘怀的历史悲剧。加莱市本要求罗丹制作义民中的一个，但罗丹了解到历史后，答应只收一个雕像的报酬而塑造六个雕像。
(13)、毕加索这种也拿来，艺术史前进现在得挖地三尺，也是没谁了 ↓
(14)、《青铜时代》原题为《爱的战士》，雕像手中原来拿着棍子，后罗丹接受别人的建议，将雕像手中的棍子去掉，并将雕塑易名为《青铜时代》，罗丹的裸体男人被赋予普通的人性，它表现出人的忧虑、羞怯和敬畏感。
(15)、在他们身后的一个市民，两手抱头，陷入无比的痛苦之中。虽然后面的三个市民没有前面的那么坚定勇敢，但他们仍然为了全市人民作出自我牺牲，这种壮举同样值得尊敬。
(16)、综合表达罗丹的哲学观点，把近代文明罪恶都集中表现在“大门”之上，贯穿着希望、幻灭、死亡和痛苦等种种感情。
(17)、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)《苏宗》
(18)、大理石雕像，75×55×52厘米，法国雕塑家罗丹创作于1866年，现收藏于巴黎罗丹美术馆。
(19)、我一直相信，在我们各自心里，都深深地感谢着罗丹。看他的作品，是罗丹约会了我们，是共赴罗丹之约，使我们得以收获悠远而长久的思想之光“
(20)、《地狱之门》原定于1884年完成，但罗丹却一再拖延，历时37年，直到他逝世也没有完成。1900年展出的石膏像模型中，几乎已经完全删除了所有的圆雕像。
3、罗丹的作品《吻》取材自( )
(1)、何况，最后，“老师盗窃了学生的作品，还盗窃了学生的爱情”，“心碎了的卡米尔，愤怒地砸碎了自己的大部分作品，疯了”：1905年开始，卡米尔被诊断为“精神分裂症”，最后在精神病院度过了她最后的将近30年。即使如此，仅本世纪以来，法国，欧洲和北美，已经举办过多次卡米尔作品展，原作多达90余件。
(2)、罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。
(3)、行走的人(The Walking Man)
(4)、 《夏娃》出自《地狱之门》的一尊雕塑，创作于1881年。下图
(5)、乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。
(6)、在充分准备的基础上，罗丹采用了中国画中“大写意”的极为奔放手法，塑造了巴尔扎克在深夜写作，披着睡衣，起身徘徊的形象：
(7)、这个弗拉纳根专做兔子，姿势也是想演绎爱情繁殖之类的 ↓
(8)、罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时，花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕《思想者》，它是被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上的。后来独立出来，放大3倍。最初罗丹给这尊雕像命名为《诗人》，意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。为了这个形象，罗丹倾注了巨大的艺术力量。
(9)、他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。
(10)、可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。
(11)、卡米尔的《吻》，起了一个不同的名字：《VertumnusandPomona》
(12)、得事后说：“主人的想法是怎样冒出来的！竟保留头部下面未完成的基石。”在完成头部雕刻后，彼得
(13)、对于现代人来说，他是旧时期(古典主义时期)的最后一位雕刻家，又是新时期(现代主义时期)最初一位雕刻家。
(14)、《地狱之门》的局部。人们对这个局部，现在称为“卡米尔和罗丹”
(15)、群像富有戏剧性地被排列在一块象地面一般的低台座上。这六个义民的造型各自独立，然而其动势又相互联系着。组雕是一个整体，是一种充满着可歌可泣的义举形象的整体。罗丹以彻底逼近真实和深入探索的精神，尖锐的心理刻画和强烈的性格表现在震撼着人民的心。这件作品不论其结构，和就其对纪念性形象的理解，以及对英雄人文的阐述，都具有革新的意义，显示了罗丹艺术的辉煌不凡。
(16)、时常穿的僧侣黑袍塑加在裸体上，就这样花费了七年时间，最后完成了“巴尔扎克像”。在众多可以选择的方案中，他选取了代表巴尔扎克气质的方案。
(17)、生存的真理只有通过彻底地把生存表现为此时此刻的瞬间，
(18)、奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。
(19)、没有了经济来源，第二年，1864年，罗丹24岁时，与一个女裁缝萝丝同居了：他的艺术兴趣，离开了当时常见的“宗教和神话”题材，开始转向了室内装饰，动物雕塑，或者世俗的题材。
(20)、罗丹并没有把这些以高贵品德而牺牲的义民，雕塑成无私无畏的战士或标签口号式人物。这种有血有肉的方法是真正的写实主义创作方法。
4、罗丹的作品有哪些
(1)、这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲·地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。
(2)、他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。
(3)、青铜，205×239×15厘米，法雕塑家罗丹，1884－1886年，现存法国加莱市。
(4)、《地狱之门》的门顶上塑造了这一尊雕像《思想者》，塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下最后的判决
(5)、卡米尔的作品《成熟的年纪》(TheMatureAge)，奥赛博物馆。
(6)、十三岁时，由于姐姐突然离世，使得情感丰富的罗丹在精神上受到重大打击，竟决定脱离人世的纷争，跑到巴黎郊区的一所修道院里做了修士。幸而那里的埃马德神父慧眼识珠，看出罗丹具有的艺术家素质，便在修道院里辟出一间画室。半年后，还劝罗丹应该回到人世间去开创自己的艺术之路。
(7)、罗丹有一个美丽的学生与助手卡米尔·克洛岱尔。她从19岁就进入罗丹的工作室，成了他生活中的一个重要内容。他们之间的爱情与烦恼深深地折磨着艺术家与克洛岱尔本人。克洛岱尔也是一位卓有成就的女雕刻家。罗丹与她相爱期间，创作了以“永恒”为主题的一系列雕塑作品,《永恒的春天》与《永恒的偶像》就是其中两件代表作。这些作品也是罗丹与克洛岱尔爱情生活的反映。据罗丹的助手德博瓦回忆：罗丹让裸体模特儿躺在躺椅上进行雕塑。一次，他走近卡米尔·克洛岱尔的裸体跟前，跪下并以虔诚的姿态吻着她的腹部。这件作品尽管不是表现他与克洛岱尔的情爱生活，但是艺术家一定从自身的体验中受到了启迪，表达了他崇拜女性美的象征性激情。
(8)、然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。
(9)、当中的许多裸体人物，有的取材于历史神话传说，有的是人们幻想出来的，他们大多受制于各类情欲，如爱、恨、权力、贪婪、嫉妒的驱使，沉迷在茫茫人海当中，不能自拔。这种运用雕塑形象表现人类各种情感的深刻、准确和鲜明，正如巴尔扎克的《人间喜剧》，达到了现实主义的高度。
(10)、他所塑造的人物都是忍辱负重、现实生活的内涵写照，他的艺术力量不是外在的呼喊，而是理性意义的表露，是内心情感与思想的自然爆发。他的取材但丁“神曲”的《地狱之门》这一与建筑紧密相连的巨大艺术工程，耗去了他后半生的整整37年，至逝世也未完成。著作有《罗丹艺术论》。
(11)、以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。
(12)、主要成就西方雕塑史上一位划时代的人物伟大的现实主义雕塑艺术家
(13)、 《吻》出自《地狱之门》的一组雕塑，创作完成于1886年。下图
(14)、《青铜时代》这一名字看似与这个裸体男人没有关系，这个裸体男人正舒展身体，正如罗丹所说的：“缓慢地从深深的梦乡里苏醒。”这一动作象征着人类从蒙昧走向文明的开始。
(15)、他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。
(16)、还有个展厅，是其他艺术家受了罗丹的这件《行走的人》的影响而做的作品 ↓
(17)、加莱市民(The Burghers of Calais )，青铜，205×239×15厘米，法国雕塑家罗丹创作于1884－1886年，现存法国加莱市。
(18)、紧蹙的双眉、托着下颌的有力的右手，身上的每条肌肉似乎都在诉说着内心的激荡。他的苦恼和深思，源于他向往的那个“乌托邦”，源于他对人类的爱。一切善于思考的人都会从这个形象上获得启迪、鼓舞和美的享受。
(19)、罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。
(20)、他身边的一个市民，年纪较轻，他似乎被迸发出的爱国热情所冲动，但由于想到转瞬间将离开人世，不免引起生离死别的悲愤情感，他蹙起眉头，摊开双手，表示无可奈何的神态。
5、雕塑家罗丹的作品
(1)、此后，十年间，罗丹仍是默默无闻，他在别人的工作室里做助手，甚至还当过国民自卫军。后来，有了些积蓄的他决定去意大利游历，向古代大师们去学习。回国后，他创作了著名的《青铜时代》：
(2)、1870年普法战争爆发后，罗丹来到比利时，又做了一段时间的建筑装饰雕刻。之后他依靠积蓄来到意大利。意大利之行使罗丹领略了米开朗琪罗艺术的风采。米开朗琪罗的创造精神激发了罗丹蓄积已久的创作冲动。他回到比利时后用了18个月的时间雕塑了一个男人体。他请一个身材优美的年轻士兵给他作模特儿。他把这个雕像做成：左手拿着棍子，正在走动中，突然被眼前的什么事怔住了，收住脚步，抬头呆望着，右手揪着自己的头发，那样子非常天真而自然。
(3)、包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。
(4)、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)《阿尔伯特-欧内斯特嘉莉-贝勒斯》，虹膜和B杰拉尔德CorTor视觉艺术中心，斯坦福大学，斯坦福，加州，美国
(5)、FirstFloor,CreativeFreeTradeZoneBuilding,BinlangRoad,FutianFreeTradeZone,Shenzhen,Guangdong
(6)、面对一件伟大的作品，人们都在人云亦云时，议论的或许都是它那被观众(或读者)自己程式化了的正面吧，对于它的背面却每每会粗心地忽略过去，尽管作者曾经苦心用尽地去经营它的背面。如今一个完整的“思想者”终于给了我能够思想的力量。
(7)、罗丹塑造：裸体男青年佛刚刚从睡梦中醒来，他的头微微后仰，睁大眼睛望着天空，具有一种天真的神态。这位裸体青年的体型完美匀称，躯体和双腿平滑而优美，身体富有弹性，似有真实的呼吸和血脉流动，充满生命活力。
(8)、在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。
(9)、不过，罗丹的艺术之路，并不是一帆风顺的。幼时，由于家境困难，他进入培养手艺人的美术学校，当他立志深造，准备进入美术学院的时候，三次报考都遭到拒绝。此后，为了谋生，他翻过模子、雕过家具、做过首饰。
(10)、在古典主义时期锤炼出强劲双手的罗丹冲破束缚迈入现实主义的阵营，打开了一扇通往现代雕塑的大门。他的一生却饱受攻击和嘲讽，《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》、《巴尔扎克》……这些创造性作品的诞生却成为学院派抨击的对象。共186个形体的巨形雕塑《地狱之门》的设计也受到官方的百般阻挠，罗丹历时37年，直到逝世也没有完成此作品。然而超越了时代和地域，罗丹对艺术的执着追求以及对人生的苦苦思索如明灯般指引着后继者们踏入现代雕塑艺术的殿堂。《地狱之门》上的《思想者》和《吻》如今已被放大而独立成为享誉世界的名作。
(11)、善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。
(12)、罗丹去世后，《地狱之门》是由巴黎罗丹博物馆第一任馆长最后定型的。1926年，应美国费城罗丹博物馆之请，这件巨作浇铸成青铜雕像陈列在该馆。
(13)、罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。
(14)、艺术的真实来源于生活，并应高于生活的真实，罗丹高超的艺术功力在这座群雕中有深刻的体现。
(15)、 罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
(16)、他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
(17)、手(The Hand) (上帝的手 罗丹的手 魔鬼的手 伸出坟墓的手 握 手浮雕 奥秘
(18)、《老妓女》是法国雕塑大师罗丹的杰出作品。作品原形据说是曾经风靡巴黎上流社会的交际花罗米埃尔，在她把最后的一点风情售卖给市井贩夫走卒之后，只有在衰老和贫病中等待死神降临。罗丹将这位悲剧形象的老妓女的灵魂和肉体，淋漓尽致地呈现于观众面前，使人不忍目睹，产生深深的同情之心...
(19)、“思想者”原本是“地狱之门”横楣上的一个主雕坐像，是那巨大雕塑中最有代表性的一件。后来
(20)、罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。
(1)、十九世纪后叶，为了纪念这六位壮烈牺牲的市民，加莱城政府决定在市中心建立这一纪念群雕。
(2)、最后，罗丹不堪忍受这种长时间的争执，毅然决定把作品运回自己的工作室，退还了稿费。
(3)、这件作品与其他艺术家的风格迥然不同，因而受到攻击和诋毁，成为艺术界争论的对象，不断地遭到攻击。但是历史证明，巴尔扎克创作的这件人体，是人初始的真实象征和生动写照。
(4)、人们看到的巴尔扎克，双手被睡袍紧紧遮盖，面部精神被突现了出来，在月光下好像独自整夜在行走、思考。
(5)、雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。
(6)、我第一次亲密接触罗丹的作品是在国家博物馆的展厅里，彼时展厅里人头攒动，因为罗丹的大名为大部分中国人所熟知。观众细细观赏着这些来自异国的作品，展览实物和印在精美画册上的照片不同。它首先是立体的，然后还能深切感受到雕塑家创作能量的气场，具有很深的艺术感染力。罗丹的经典作品《思想者》在中国影响巨大，长春世界雕塑园罗丹广场共收藏了三件罗丹的雕塑原作：《巴尔扎克像》、《青铜时代》、《思想者》，可谓是“镇院之宝”。据了解，这尊《思想者》在全世界仅复制了20尊，当初花费百万元购进并永久收藏。
(7)、《思想者》(法语名：Le Penseur)是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的雕塑，该模型在罗丹的指导下有多个雕塑，最主要的雕像为青铜，底座为大理石材料，现藏于巴黎博物馆。1880年制作的石膏模型，现藏于巴黎罗丹美术馆。
(8)、但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颍而出。
(9)、生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。