130句徐志摩的诗歌流派的主要诗歌主张精选好句

徐志摩的诗歌创作主张是什么

1、简析徐志摩诗歌创作的艺术特点

(1)、从成立新月社到逐步形成一个文学流派——新月派，历时约十年，徐志摩始终在其中起着重要的作用。

(2)、新月社成立于1924年，新月社本来不是专门的文艺团体，开始以聚餐会的形式活动，后来发展成为新月俱乐部。1924年夏成立新月社。最初开展戏剧活动，1925年，徐志摩接编《晨报副刊》后，曾编辑出版《诗镌》、《剧刊》，开始形成新月诗派。他们中间有闻一多、徐志摩等一大批有才华、有成就的诗人，又以提倡格律诗而独树一帜，形成了现代诗史上一个重要的诗歌流派，人称“新月诗派”或“格律诗派”。

(3)、徐志摩是著名当代诗人，也是新月派诗歌的领军人物和现代诗歌文坛上一位颇具才情的诗人，他的一生虽然短暂，但其诗作的艺术魅力却深刻地影响着新月派的产生以及消亡。徐志摩最早是作为政治经济学的特别生留学于英国剑桥大学，这才开始了诗歌创作。徐志摩本身是一个拥有浪漫主义情怀的人，在西方教育的洗礼下，加上深受雪莱、拜伦等唯美派诗人的影响，在与英国贵族名流交流的过程中，深受拜伦、雪莱等诗人的影响，奠定了其浪漫主义诗风。徐志摩的一生创作了很多脍炙人口的作品，他生前曾出版过《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》和《猛虎集》三部诗集，其中《再别康桥》更是被当作现代诗歌的典范。他逝世后又由陈梦家编写陆小曼作序出版了诗集《云游》。徐志摩的每首诗歌都构思巧妙，充分展现了他超俗的想象力和不凡的艺术才华。读他的诗歌让我感触最深的就是：他善于在诗歌中创造各种美。徐志摩通过对诗歌各种艺术美的创造，使他的诗歌作品的风格独树一帜，并因此具有了一定的美学价值。

(4)、除第四两期由闻一多和第五期由饶孟侃负责编辑外，其全各期均由徐志摩主编。发表的《诗刊弁言》和《诗刊放假》也是徐志摩执笔。《诗刊》的撰稿人努力于中国新格律诗的创作和关于诗艺的探讨，所以，《晨报诗刊》的创办，标志着以“使诗的内容及形式双方表现出美的力量，成为一种完美的艺术”(于赓虞：《志摩的诗》)的诗歌流派——新月诗派   的形成。

(5)、徐志摩、闻一多、胡适、梁实秋、朱湘、饶孟侃、刘梦苇、于赓虞、程杰 等。

(6)、在诗群诗人介绍中，徐志摩在新月诗群中独得33个页码，不仅为新月诗人之最，在全书中也位列前三。前一郭沫若，前二李金发，但对李金发主要是批评而非赞誉为主。

(7)、新月派的组织者、引线人。在新诗发展的第一个十年主要新诗专刊之一《晨报诗镌》第一期，徐志摩发表了《诗镌牟言》，终刊号终刊文《诗刊放假》也是徐执笔的。

(8)、严格意义上来说，《再别康桥》这首是做不是爱情诗，但是我们如果仔细揣摩的话，我们不难发现其中蕴含的那种爱的忧伤与惆怅。在诗作中，我们明显的感觉到了作者内心的那份甜美的回忆中所夹杂的忧伤。康桥留给作者的是美的回忆，在那儿他曾经有过的生活，他曾经和自己心爱的人儿林徽因在那儿一起度过了一段美好的时光，然而时过境迁，物是人非，一切已经不复存在。回忆是甜美的，又是忧伤的，轻轻地走，轻轻地来，在这一来一去之间，又有多少往事值得回忆呀。在作者眼中“河畔的金柳，是夕阳中的新娘，波光里的艳影，在我的心头荡漾”在这儿，荡漾着的不仅仅是波光里的艳影，更多的是自己心爱的姑娘的倩影吧！作者来到康河边，自然而然会想到曾经的恋人，曾经的那段美好的恋爱时光，这些都成为了他内心挥之不去的记忆。在这儿，作者既是在写眼前的景，又是在回忆人，我想，水映照垂柳，作者看作是新娘，让我们想到了才女林徽因，他的内心就像是康河的水，林徽因就像是这河中的金柳，林徽因就像康河水中的金柳一般，在他的内心里留下了亲切的美的回忆。于是作者轻轻地来，又轻轻地去。作者来是做什么呢，是在寻梦，“寻梦，撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船的星辉”。但是寻到了没有呢，没有。灿烂的夜空，幽怨的箫声，更增添了作者无限的惆怅。这一片美丽已经不属于我了，我既不能带走，也不能享受。至此，诗歌的情感脉络已经很清晰地呈现出来。这首诗歌在怀旧中见出淡淡的忧伤，这种忧伤既是爱情不得的忧伤，也是人生难再的忧伤。也许正是因为爱情的失落，才使他感到了人生的难再。因此，再别康桥，应该说是一首爱情诗，虽然他没直接写作爱情，但是，我们透过作者情感的脉络，可以感受到心中那份挥之不去的爱情的忧伤。

(9)、1921年赴英国留学，入剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。奠定其浪漫主义诗风。

(10)、后期新月派提出了"健康"、"尊严"的原则，坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的"纯诗"的立场，讲求"本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严"，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。

(11)、从新月社的成立及至新月派的形成和它的主要活动(尤其是文学方面的活动)，他确实是新月派的代表人物，他对新诗发展曾经起过一定的推动和影响作用。但是，他们过分地追求形式和格律，又走向歧路，尤其是徐志摩到后期思想和创作都发生危机。

(12)、传统回归现代文学的路途并不是顺利的，80年代“寻根文学”浪潮在审丑的美学理念里失去方向，又在市场浪潮的冲击下偃旗息鼓；值得安慰的是，后起之秀的20世纪70年代生的个别作家已经在有意地向传统靠拢。所以中国现当代文学和传统古典文学不应该有楚河汉界，如果一味将现当代文学放置在西方文学的理论体系中去研究，那么接下来再多的“寻根”运动也无济于事。中国新诗也应该放置在整个诗歌发展史的构成中去考察。实际上如今已经形成的一致看法是中国现代新诗和古典传统有着直接的密不可分的承接关系，尤其是五四初期的现代新诗有着明显的文白交杂的语言特征和讲究格律的文体特征。在新文学草创期，新月派与以郭沫若为代表的创造社的两大诗人群体成为两座瞩目的诗歌成就“高峰”，正如朱自清所说，“现代中国诗人，须首推徐志摩和郭沫若”。但郭沫若的诗歌气质显然更为奔放浪漫，沿袭了先秦楚辞和魏晋南北朝时期文学的狂放不羁的浪漫文风，而新月派徐志摩、朱湘的诗歌与之相比则更为内敛、克制、典雅，更具有中国古典传统的蕴藉的审美特征。

(13)、程杰的诗中，处处可见闻一多所提倡的“建筑美”，大量的文字重复和排比段的运用推动诗歌的内容诠释和情感表达，如《如果别离》中“再见了再见不了的世界，再见了你，再见了我自己”这句诗里几个“再见”的巧妙运用。

(14)、闻一多在《诗的格律》中提出了著名的"三美"主张，即"音乐美(音节)、绘画美(词藻)、建筑美(节的匀称和句的均齐)"。它是针对当时的新诗形式过分散体化而提出来的。这一主张奠定了新格律学派的理论基础，对新诗的发展作出了一定的贡献。

(15)、据后来张幼仪回忆，当徐志摩和狄更生在一起的时候，“他是那样快活，完全在另外一个世界里，神采奕奕，声音飞扬，肢体动得迅速而奔放”，此外徐志摩对浪漫诗人拜伦推崇备至，当成自己的模范，这也成了批评界定义徐志摩为“浪漫主义诗人”最有力的依据之一。离开欧洲回国的时候徐志摩的态度早已发生了巨大的转变，当年留学欧美徐志摩有着实业救国的抱负和在政坛上有一番作为的想法。

(16)、人们看待徐志摩及其创作总是把他与新月派连在一起的，认定他为新月派的代表作家，称他为新月派的“盟主”，这是因为新月派的形成直至消亡，都与他发生着密切的关系，他参与了新月派的整个活动，他的创作体现了新月流派鲜明特征。

(17)、接着，诗人远观，给我们描摹了少女美丽的睡态。她的细细的呼吸，撩人思绪；她花样的气息渗入周围的空气中，揉进了檀香的清芬，这清芬又围绕着她，轻拥着她，轻抚着她……在这沁人心脾的空气中，少女的睡态宛如荡漾在波光粼粼间的小船，轻幽,恬然。欣赏这样的睡姿，就像喝了芳醇的美酒，不能不叫人在花荫中沉醉。

(18)、"健康"、"尊严"的原则

(19)、1926年任光华大学(华东师范大学前身)、大夏大学(华东师范大学前身)和南京中央大学(1949年更名为南京大学)教授。

(20)、从形式上看徐志摩诗歌具有内在外在高度统一的美感

2、徐志摩的诗歌流派的主要诗歌主张

(1)、新月派：现代新诗史上一个重要的诗歌流派，该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊 诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。

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(3)、先来看徐志摩的外在形式，主要是谈格律方面的创新，徐志摩诗歌的格式简单但却变化多端，从而衍生出了许多的美感。

(4)、作为那个时代的名人，徐志摩做到了一个普通知识分子能做的一切，他在追求自身幸福生活的同时，也对民族命运有过深刻的思考。他与张幼仪的婚姻是那个时代的不幸，他与林徽因的淡淡情愫令人唏嘘，他与陆小曼的婚姻热烈而深情，却又坎坷多舛。

(5)、可见徐志摩的一切行为选择是以内心情感喜好为内在动因的，这种浪漫的性格间接导致了他不幸的人生遭遇，但也成就了其诗歌创作的抒情特征，这是徐志摩浪漫的一面。他的诗歌语言流淌着恣肆的情感，却区别于郭沫若一派奔放的行文，向典雅节制的方向靠拢，与中国传统的和谐静穆的美学特征相似，这是徐志摩表现出的古典的一面。那么，徐志摩在创作过程中表现出的原动力与助推力是“浪漫”的，而创作方式则是“古典”的，“浪漫”与“古典”成为其诗歌创作文本的两个特征。如果跳过文本从徐志摩性格以及行为去理解的话很容易将徐志摩误认为是一个“浪漫主义”诗人，毕竟徐志摩深受拜伦、雪莱等浪漫主义诗人的影响，又在生活情调上表现出明显的“小资情调”，但这种看法显然是忽略了新月派的理论主张以及徐志摩的诗歌文本而言。

(6)、  首先，从思想倾向性看徐诗中的古典主义情结。纵观整个中国诗歌史，“抒情言志”的诗歌传统早在先秦就已经流传开来，历代文人墨客大都会将心中的喜怒哀乐诉诸笔端。徐志摩在这一点上也不例外。诗人在20世纪20年代怀着满腔热情回到祖国时，目睹的一切却与心中的理想相差甚远，因此，他开始绝望悲苦，写下了《灰色的人生》、《谁知道》等诗歌来抒发自己这种复杂的心情。这与我国古典浪漫主义诗人的代表屈原有着精神本质的联系，虽然，他们所处的时代不同，但是二人心中的郁郁情结是相通的，他们都怀着美好的理想，想要为自己的祖国贡献力量，然而，现实的残酷性让他们不得不停下脚步来思考。理想与现实的巨大反差促使他们将内心的苦闷诉诸笔端。可以说，徐诗中的爱国情怀和批判精神与屈原《离骚》的思想倾向是一脉相通的。我们从中不难领略出中国传统文人及其文化精神对徐志摩诗歌创作的影响。

(7)、后期新月派提出了“健康”、“尊严”的原则，坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的“纯诗”的立场，讲求“本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严”，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。

(8)、正因为徐志摩高度推崇心灵的自由、灵魂的自由，并将文学艺术视为人类性灵活动的成绩，所以他明确表示“不很喜欢”德国人的文艺批评。他讽刺说，德国派批评的分类题签是“各式各样的‘悒死木死’(‘-isms’)，古典悒死木死，浪漫悒死木死，自然悒死木死……”徐志摩之所以将“主义”的复数译为“悒死木死”，显然是反对以各种“主义”的标签来区分、框限个性不一的作家，也反对带着“主义”的成心从事创作。所谓“悒死木死”，就是“愁死僵死”的意思。在他看来，概念化的批评与理论图解式的写作，都会束缚心灵的自由，从而令性灵僵死，最好的批评方式不是解剖和分析，而是“了解与会悟”。

(9)、(1)新月诗派的新格律诗理论出现在中国新诗艺术迫切需要进一步深入发展的重要时期，新月诗派主张新诗创作态度的理性和严谨，倡导新诗格律化，化解了白话诗的生存危机和新诗坛的混乱。

(10)、综上所述，从新月社的成立及至新月派的形成和它的主要活动(尤其是文学方面的活动)，徐志摩在其中都起着主角的作用，他确实是新月派的代表人物，他对新诗发展曾经起过一定的推动和影响作用。

(11)、陆耀东(1930—2010)，湖南邵阳人。武汉大学文学院中文系教授、博士生导师，兼任闻一多研究会会长，中国现代文学研究会名誉理事，六个刊物、机构的学术委员会或顾问。陆先生此书，对徐志摩评价非常高，我注意到陆先生在列举新诗从最初发动到今天(该书出版于2005年)不足百年的时间里已涌现出的杰出作者里，徐志摩位列第之前是郭沫若、冰心，之后是闻一多、鲁迅、戴望舒、孙毓棠、卞之琳、艾青、冯至、穆旦、李季、余光中、北岛、舒婷。

(12)、穆木天“从‘五四’到‘五卅’代表中国诗坛的大诗人，可以举出郭沫若，徐志摩和王独清来。”

(13)、宽怀大度，认才识才。同为新月派的朱湘与徐志摩矛盾甚深，但在《诗刊放假》一文中，徐志摩称许其“应分是我们这团体里的大将兼先行”。

(14)、(3)新月派的诗歌理论和实践对后来中国新诗的发展产生了深远的影响。不仅是留下了一批脍炙人口的佳作，产生了像闻一多、徐志摩、朱湘、林徽因等诗坛上耀眼的星辰，更在于催生了新的诗派——现代主义诗派。

(15)、徐志摩作诗就十分注意意境，《志摩的诗》中大部诗作，形成他独辟的艺术境界，如《雪花的快乐》，作者把对理想的`追求的主观感情与客观的自然景象交融互渗，从而化实景为虚境，创出了一个优美的艺术境界。

(16)、和坊间津津乐道于徐志摩的爱情不同，陆耀东先生专著《中国新诗史》只字未提徐志摩的爱情生活，这也是一个值得关注的现象。我不知道其他学者撰写的现代诗歌史是否也是如此，仅以陆先生专著来看，徐志摩的形象如下：

(17)、把诗人理想幻灭后的失望、无奈的伤痛、孤寂、落寞的感情表现的更为真切、深切和动人。

(18)、《忆菊》表现了海外游子对“祖国的花”和“如花的祖国”由衷的赞美。《太阳吟》着重表现的是游子的“思乡”情绪。在《孤雁》中，诗人自比为失群的孤雁，表现了对资本主义制度的厌恶。回国后创作的《洗衣歌》表现了抒情主人公高度的民族自尊心，表现了他敢于藐视资本主义的正气和骨气，表现了“毫无奴颜媚骨”的殖民地人民的最可宝贵的性格。

(19)、本诗在形式上，很讲究：短句和短句的字数差不多，长句和长句的字数相仿，既对称，又有变化。而破折号，就好比那连接的走廊。

(20)、艺术成就：想象大胆奇特，色彩瑰丽。大量采用历史和神话题材，境界开阔，文化韵味深厚而神奇。大胆借鉴西方近代自由体诗，做到形式自由奔放，实现了诗体的大解放。大量采用设问、排比、反复、重奏的手法，使诗情酣畅淋漓。

3、徐志摩的诗歌创作主张是什么偶然

(1)、解读徐志摩其人其诗，首先要从解读他的爱情生活开始。胡适在《追忆志摩》中曾经说过：“他的人生观真是一种单纯的信仰，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够汇合在一个人生里，这是他的单纯信仰。他的一生的历史，只是他追求这个单纯的信仰的实现历史。”如果我们用胡适先生的这几句话来说明徐志摩的爱情诗，再恰切不过了。正是对爱的热切追求，激发了他对自由与美的热切向往，这种追求与向往，在他的那些具有浪漫情怀的诗歌作品中有很充分的体现。

(2)、虽然卞之琳认为徐志摩的诗思、诗艺“几乎没有越出过19世纪英国浪漫派雷池一步”，但作为一名批评者和译者，徐志摩在引介哈代的诗艺与人生哲学方面的建树，却不亚于他对英国浪漫派的译介和评述。除了译有20余首哈代的诗作之外，他还撰写了《汤麦司哈代的诗》《汤麦士哈代》等评论文章，以及记录其拜访哈代经历的散文《谒见哈代的一个下午》。

(3)、徐志摩(1897年1月15日—1931年11月19日)，浙江嘉兴海宁硖石人，现代诗人、散文家。原名章垿，字槱森，留学英国时改名志摩。徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员。

(4)、1923年春上，徐志摩在北京办起了俱乐部，编戏演戏，逢年过节举行年会、灯会，也有吟诗作画，徐志摩出于对印度诗人泰戈尔一本诗集《新月》的兴趣，提名借用“新月”二字为社名，新月社便因此而得名。

(5)、后一类作品主要有《发现》、《静夜》、《荒村》、《死水》等。《发现》表现一个爱国者面对黑暗现实的激昂情绪，对祖国的火热的心。《静夜》表现了诗人对祖国命运的关切和躁动不安的内心世界。《荒村》表现了军阀战争中农村的凋敝景象。《死水》用一潭腐臭的死水，象征着中国现实的腐朽社会。从这些诗歌的深沉的痛苦和极度的愤慨之情中，折射出了希望社会进步之光。

(6)、新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自觉创造的时期。1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人创办新月书店，次年又创办《新月》月刊，“新月派”的主要活动转移到上海，这是后期新月派。它以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。

(7)、徐志摩作诗就十分注意意境，《志摩的诗》中大部诗作，形成他独辟的艺术境界，如《雪花的快乐》，作者把对理想的追求的主观感情与客观的自然景象交融互渗，从 而化实景为虚境，创出了一个优美的艺术境界

(8)、如第二节“那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾。”这节诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里“柳”——“留”，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用“在我心头荡漾”，把牵挂表现得非常形象。

(9)、从成立新月社到逐步形成一个文学流派——新月派，历时约十年，徐志摩始终在其中起着重要的作用。他在我国新诗发展史上曾经产生过一定的影响，为新诗的发展进行过种种试验和探索。他的诗歌有着相当鲜明的独特风格，有一定的艺术技巧。

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(11)、1928年3月，徐志摩一边在光华大学，东吴大学，大夏大学等校担任教授工作，一边又创办了《新月》月刊。《新月》一共出刊四卷四十三期，至1933年6月终刊，不仅刊出新月派成员的著作，其中也有郁达夫、巴金、丁玲、胡也频等思想倾向进步的作家作品。

(12)、朱自清“格律派的爱情诗，不是纪实的而是理想的爱情诗，至少在中国诗里是新的……徐志摩、闻一多两位先生是代表。”

(13)、最后，诗人把镜头贴近了少女，给读者一个特写镜头：那浅浅的微笑，是那样的静美；那嘴角边的梨窝，像一颗珍珠……这怀春的美少女，在梦中看到了什么呢？

(14)、。“我不知道风从哪个方向吹”，因为“我是在梦里，我在梦的清波里依回”，我沉醉在她的温存之中，在梦的甜美之中。诗歌的前几节，反复的渲染歌咏，我们感受到主人公沉入爱河之中的那种忘我的精神状态。语言虽然是那样的柔软，但是，柔而不腻，华而不艳。它既有对传统诗歌特别是诗经中爱情诗的章法的继承，也创造性的发展了诗经的表现手法。矛盾曾经从阶级的观点出发，对徐志摩的诗歌做出过评价。在分析《我不知道风从那个方向吹》一诗时，他说“我们能够指出这首诗形式上的美丽：章法很整饬，音调是铿锵的，但是这位诗人告诉了我们什么呢？这就是只很少很少的一点儿。”我们认为这种批评有失公允。也许正是这很少的一点儿，才使得徐志摩的诗歌具有一种特有的审美意味。我们不能责备诗人没有告诉我们什么，我们只能用我们的心灵去感受作者内心的那份特殊的不可言说的感受。他的诗歌是审美的，他提高了我们对美的感受能力和表达能力。

(15)、不过，他并未对“性灵”一词的具体含义加以说明。《志摩全集》的编者赵家璧指出，“他常用这个词，意指inspiration”。赵家璧又说徐氏常鼓励他的学生去参观美术展览和听音乐演奏，因为这两者“同样是触动着性灵而发的”。综合考察徐志摩在各种语境下使用的“性灵”一词可以推断出，他所谓“性灵”，兼有灵感、灵性、性情等义，也可以是灵感与性情的结合。

(16)、闻一多在清华学习时开始新诗创作。1922年由清华赴美学习美术，同时，也创作了大量的诗歌。1923年在国内出版他的第一部诗集《红烛》，这部诗集明显地表现出诗人对于艺术美的偏爱，而诗中的艺术美又包含着诗人对生活的热爱和对美好理想的追求。从这些追求中还可以看到一个忠诚严肃的、认真执着的、开辟生活和创造生活的抒情主人公形象。

(17)、其中《汤麦司哈代的诗》一文不仅是中国学界较早系统介绍哈代诗思与诗艺的专文，也是国内哈代研究中的经典之作。这篇诗论共有6节，第一节对东方诗人与西欧作家的创造力、生命力进行比较，热烈颂扬了西欧“文坛老将”如法国佛朗士、德国霍卜曼、英国萧伯纳等人老当益壮的矍铄精神和磅礴气概，痛心疾首地抨击了东方诗人和东方民族的精神颓唐、心灵贫乏和缺乏活力，表现出浪漫派诗人试图激发古老民族青春活力的热情。从结构上来看，这篇万余字的诗论条理、逻辑较分明，初具西式论文的形态，但从行文风格上来看，更像一篇随兴而作的散文，文中涌动着不可抑勒的激情，闪耀着灼灼逼人的灵光，散布着启人深思的妙悟、妙喻，展现了一个新文化运动孕育的才子对英国维多利亚传统反叛者的深邃洞见，堪称哈代研究的思想指南。

(18)、在徐志摩看来，习惯以“主义”“派别”来标签作者乃是“教科书式的文学批评”的一大特点，这种批评方式实际上是把文学艺术降格为了观念的附庸，或是将一首诗、一部小说当成了合乎逻辑地证明某个结论的过程。因此，当学院派批评家发现了作品的结论(悲观的或乐观的)，他们就自以为准确地揭示了作者的精神和所属派别。与此相反，徐志摩既不认同以抽象的概念将作家笼统归类，也反对将艺术等同于科学和逻辑。在他看来，艺术作品成功的秘密在于产生“独一的审美印象”，这种“审美印象”需要读者亲自去感知，而不能由批评家代劳，也不能被先入为主的“主义”所框限。因此，他说：“在现在教科书式的文学批评盛行的时代，我们如其真有爱好文艺的热诚，除了耐心去直接研究各大家的作品，为自己立定一个‘口味’(taste)的标准，再没有别的速成的路径了。”

(19)、《她是睡着了》就给我们描绘了一幅“美人沉睡”图。

(20)、中国的新诗是在古典传统的土壤中，浇灌着西方文化的水生长而成的，而新月派则是系统地注意到传统的影响并致力于将古典传统与西方诗歌技法融合，实现古典诗词现代转型的最早的诗歌团体，其中徐志摩的诗歌作品则是将其理论付诸于实践的最瞩目的诗歌成果。徐志摩是在康桥留学之时才进行诗歌创作是事实，但作为一个自小受过中国传统私塾教育的民国知识分子来说，完全忽略古文和传统对诗人创作的影响是很不应该的。

4、徐志摩的诗歌创作主要有哪些艺术成就

(1)、有坚定信仰的新诗实践者。在《诗镌牟言》中，徐志摩主张“要把创格的新诗当一件认真事情做”，文中，徐志摩用六个“我们信”开笔，陈述了自己对新诗在社会生活各个层面的意义的指认，言辞恳恳，不由人不暗自称服。

(2)、徐志摩在1931年一次飞机事故中不幸英年早逝，时年34岁。

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(4)、  徐志摩诗歌的古典美。在20世纪中国诗歌史中，徐志摩的诗歌以其独特的思想内容和精湛的艺术手法引领了中国现代诗歌的一次重要变革。在这里，我们不仅领略了欧美诗歌艺术的精湛手法，同时也看到了西方浪漫主义与中国古典主义的完美结合。徐志摩是五四后典型的新派诗人，通常所谓英美诗歌形式中国化的新诗人。他对“古典”仍然采取了相当开放的态度，并没有谈“古”色变的狭隘与偏见。他既尊崇古希腊、罗马文艺和欧洲文艺复兴文艺，又崇尚中国古代李白等大诗人。他崇尚的仍然是古典的艺术精神。可以说，有着欧美留学经历，向往自由和美的徐志摩将中国古典主义的的情怀和西方浪漫主义的优美进行了十分完美的结合。这主要体现在以下几个方面：

(5)、1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。 

(6)、杨振声在《与志摩最后的一别》中评价徐志摩的散文艺术说，他那“跑野马”的散文，用字生动活泼，联想富丽，生趣充溢，“像夏云的层涌，春泉的潺湲”。梁实秋也认为，徐志摩的散文确如他本人所说的“跑野马”，但是“跑得好”，其因有三：一是“永远保持着一个亲热的态度”，“像和知心的朋友谈话”；二是“随他写去，永远有风趣”；三是“他的文章永远是用心写的”。其实，徐志摩的代表性诗论都是散文体的文学批评，也都体现出“跑野马”的风格特征，乘兴而发，率性而作，恣意驰骋想象，快意抒发胸臆，大量运用比喻、象征、拟人、夸张等修辞手法，迥异于严肃的教科书式批评，也迥异于排斥比喻、想象的纯粹理性思辨，与传统的妙悟式批评与西方的唯美印象主义批评交相辉映，构成了中国现代文学批评史的一道奇观。

(7)、早期象征派是二十年代一个重要的诗歌流派。主要成员有李金发和后期创造社三诗人穆木天、冯乃超、王独清等。李金发是早期象征诗派的代表诗人。

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(9)、从整体上看，徐的每一首诗都是一个鲜活的形象，而这个形象，或传达了一种感情或象征了一种精神或者势力。但无疑都是美好的意境空明清新而深远，这就使得他的多数作品都能引起读者的共鸣。共鸣属文学理论的范畴，是文学接受的最高阶段，是作者、作品与读者一种心灵的契合，从而体现作品的力度，使人的人格实现提升，而徐的诗的意境就拥有这种强大的力量。他的诗歌不单单是所谓古代诗歌中的情景交融和虚实相生，而更多的是渗进了一种强烈的抒情，其有很强的抒情感染力，读后韵味无穷。

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(11)、闻一多(1899--1946)，原名闻家骅，湖北浠水县人。新月派诗人，主要作品有诗集《死水》《红烛》。闻一多是新格律体诗的倡导者。思想内容：表现出强烈的爱国主义精神；表达对帝国主义的民族歧视和压迫的反抗；诅咒封建军阀的罪恶统治；表现对劳动者的人道主义同情。还有一部分是爱情诗作。艺术成就：具体实践了自己的新格律体主张，首先具有建筑美；再次是音乐美；绘画美。

(12)、但目睹了欧洲资本主义剥削制度的不公与黑暗、工业文明对自然环境的摧残，徐志摩成了批判资本主义制度和反工业文明主义者，他开始关注工人阶级与劳苦大众的生活状态与精神面貌。听到庐山牯岭一带的开山石工们痛苦的疾呼，为其创作《庐山石工歌》，但这只是贵族的俯视视角的人道主义的关怀与同情，在其他大部分诗歌中，徐志摩仍然关注的是自然的美景、情感的转折与精神的自由，创作艺术上则更加亲近中国古典的审美趣味与创作理念。区别于以理性为标准的“古典主义”与以抒情为主的“浪漫主义”，此处的“古典”指美学范畴上以静穆和谐为追求的中国古典传统，“浪漫”则指一种感情特征明显的性格倾向。徐志摩的情感特征则表现出彻底的浪漫色彩，性格冲动，处事全依据性灵好恶，任性天真，在和张幼仪的离婚案中甚至不惜反驳恩师梁启超的规劝，回信道：“我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣，得之，我幸；不得，我命。如此而已。”

(13)、最后，从语言特色看徐诗中的古典主义情结。“诗”自古以来就是和“歌”联系在一起的，在古代，诗歌是可以吟唱的，从诗经到汉乐府再到唐诗，都是十分重视诗的音乐性的。李泽厚先生在《美的历程》一书中的“盛唐之音”中这样说：“一切都是浪漫的，创造的，天才的，一切再现都化为表现，一切模拟都变为抒情，一切自然、世事的物质存在都变而为动荡情感的发展历程。……然而，这不正是音乐么？是的，盛唐诗歌和书法的审美实质和艺术核心是一种音乐性的美。”徐志摩在他的诗歌创作中更是对这一核心作了淋漓尽致的体现。他的诗歌善于把混响、音调、节奏等多种语言因素结合起来，创造出一种悦耳动听的效果。一方面，他重视韵律的和谐，注重韵脚的安排，例如在《再别康桥》一诗中，每一节的第二句和第四句都押相同和相似的韵。而各小节的韵脚又都不相同，这样在整齐中有变化，读起来就朗朗上口，而且也便于作者表现自己不断变化的情绪和心境。另一方面，他善于运用重复手法来加强诗歌的感染力，且运用得恰到好处。例如在《雪花的快乐》中，作者就反复使用“飞扬，飞扬，飞扬，”将自己快乐的心情十分形象地传达了出来。徐志摩把诗歌的音乐美与同情感相结合，使诗真正做到了把情感音乐化的绝妙境地。而在中国这样一个具有浓厚诗歌传统的国度里，“律诗”是其主要诗式，因此，我们从徐诗对诗歌格律和音乐美的追求中，不难看到中国古典诗歌传统的重要影响。由此可见，徐志摩诗歌的语言特色和我国古典诗歌的艺术特色是不可分离的。

(14)、徐志摩诗歌的意蕴美。意境，作为一个美学范畴，是我国传统诗歌美学理论的核心和最高的美学原则。早在南北朝时期，刘勰就提出过“神与物游”的艺术要求。所谓“意”，是诗人的思想与情感；“境”，是指诗人用以表现诗人思想感情的具体形象与画面，即情感客观化，对象化。“意”是诗的生命，“境”是附在“意”上的外壳，是表现诗人主观情感的工具。诗人的思想感情只有借助具体形象的描绘才能得到生动的抒发，而具体的形象又因诗人思想感情的熔铸而获得强烈的美感力量。诗的意境创造就是要求“意”与“境”这两个方面的结合，强调诗人的主观感情与客观物境的高度统一融合。古人云：“景无情不发，情无景不生，一切景物皆情语”。这些艺术经验道出了“意境”的美学真谛。

(15)、爱情是美好的，但是爱情带给人的有甜蜜、也有忧伤，更有痛苦。徐志摩能够走上诗歌创作，除了他天性中具有的那种浪漫以外，还有爱情的激发。来到英国伦敦，遇到美丽清纯的林徽因，以及和林徽因的爱情生活，大大的激发了她的想象了，他诗思勃发。但是很快的，他们就相互分别，各奔东西，最后分道扬镳。这样的爱情经历给他的内心带来了巨大的创伤。过去的雪花的快乐不见了，有的只是《我不知道风从哪个方向吹》，过去甜美时梦的光辉，而现在“在梦的悲哀里心碎，暗淡是梦里的光辉”了。过去作者眼中的黄鹂“像是春光、火焰、像是热情“，而现在，作者眼中的春光也成了残春。过去”瓶子里斜插着地桃花，是朵朵媚笑在美人的腮边挂“，而今儿个“全低了头，变了相，红的白的尸体倒悬在青条上。这种因为爱情而产生的失落感与悲情意识，在徐志摩的爱情诗中多有表现。

(16)、徐志摩诗作算不算得经典，中国当代诗人观点基本比较一致，那就是，不承认。2014年5月，诗人西川在接受腾讯文化采访时对今天的民众提及民国时代的诗人譬如徐志摩、戴望舒就无限崇拜和敬重，提及当代诗歌就很陌生的状况感到很无奈。在流传很广的沈浩波所撰写的《让该死的优美见鬼去吧——徐志摩批判》一文中，沈浩波透露了西川认为徐志摩是三流诗人(西川对徐志摩这个评价笔者也曾亲耳聆听过)。对徐志摩持同样评价的还有诗人欧阳江河，2013中国当代诗歌精读系列首场活动在佛山举行，诗人欧阳江河针对当前的诗歌批评和研究的方法表达了不满。他认为，长期以来批评家、研究者关于诗学规则的确立、批评原则和好诗人的标准等，都已过时。欧阳江河说，“首先，用今天的眼光看，穆旦和徐志摩的诗歌写作都是二三流，真的很差。作为写作者我们可以不管徐志摩和穆旦，但继续用解读穆旦和徐志摩诗歌的那套观念和术语来看待我们的诗歌，一定会认为我们的作品是垃圾。现在还援引那套模式趣味是不行的，可以说，这已经成为当代诗歌写作的重大障碍。”

(17)、到了1933年6月，随着《新月》月刊的停刊，新月派的整个活动也就中止了。

(18)、徐志摩思想之复杂早有定论。他的本性是浪漫的不受拘束的。因此，他的思想并无一恒一观念，这就造成他的诗歌内容斑驳陆离，瑕瑜互见。关于他的诗歌内容也正是他成为当时及后人争议的聚点。个人认为，如果说现代诗的本质就是诗人穿越现实去获取内心清白、坚守理想高贵(传统诗是建筑于理想尚未破裂的古典主义时代的)，那么，对徐志摩诗歌内容我们就可以更好更公允的的看待了

(19)、徐志摩非常看重的音乐美，在《雪花的快乐》中，得到了完美的体现：

(20)、  其次，从诗歌意象看徐诗中的古典主义情怀。在徐志摩为数不多却堪称经典的诗作中，用各种各样的意象来负载他的情感和思想是徐诗一个十分重要的艺术特色。而在这众多的意象当中，“飞”和“水”这两个意象可以说是最具有古典情怀和表现意义的。徐志摩不同于其他诗人，他总是充满激情，而且天生好动。他的这种天生好动，让他对“飞”这一意象情有独钟。“飞”这一意象有着很深厚的思想意义，最直接的意义就是它让人有一种自由翱翔的感觉，它给人以宽阔、豁达的审美意蕴。例如，在《雪花的快乐》中，诗人在全诗四节中，用了九个“飞扬”，足以见得诗人对这一意象的挚爱。他将自己比作雪花，在半空中“潇洒”。由此，我们也可以深深地感觉到诗人对自由与个性的追求。众所周知，徐志摩诗歌的浪漫主义色彩主要是受西方浪漫主义思潮的影响，在欧美的留学经历，使诗人有更多的机会接受西方的民主与自由的思想，这也成为他后来追求自由、爱与美的基础，这是西方文化对徐志摩及其诗歌创作的重要影响。然而，从古到今，“飞”这一意象也备受我国浪漫主义诗人青睐。早在先秦时代，庄子就在《逍遥游》中表现了鲲鹏展翅的宏大境界。诗人李白更是对此意象偏爱有加，“飞流直下三千尺”等著名诗句都表现了“飞”这一意象所具有的恢宏、豪迈的内在底蕴。

5、徐志摩的诗歌创作主张是什么结合偶然

(1)、也许是婚姻上的不自由给徐志摩的爱情生活带来的影响，因此，他的诗作大多是对爱情的自由的追求与表白。在诗作《起造一座墙》中，作者表达的是那种冲破一切，对坚贞爱情的相忘于追求。

(2)、闻一多讲诗歌格律时谈到了三美，在徐志摩的诗歌中得到了很好的体现和贯彻。茅盾曾批评徐志摩的诗歌《不知道风在哪一个方向吹》中说到：“我们能够指出这首诗歌形式上的美丽，章法很整饬，音调是铿锵的。但是这位诗人告诉了我们什么呢?这就是很少一点了。”但是诗歌并不是以传达内容的多少、优劣论成败的，作者在这首诗歌里更多的是表达了一种心情，这是一种感情的传达。诗歌所承载的内容应该是多方面的，特别是抒情诗，对感情的传达的丰富程度和真实程度反而是一首诗歌成败的一个重要标准。

(3)、陆先生认为，新月派(前期)诗人中，最杰出的无疑是徐志摩和闻一多。在陆先生看来，徐闻二人地位居于伯仲之间，可以说是“齐名”。当然，新中国成立后，闻一多作为民主战士，地位远在徐志摩之上，陆先生自然也是知道的，知道了还是要表达自己对于徐闻二位的评判，显见陆先生用的是自己价值的尺度而非革命的尺度。

(4)、《女神》是郭沫若诗歌的代表作。主题内容：爱国主义的主题；表现了反抗、叛逆、破旧创新的五四时代精神。对光明、美好理想的追求和对大自然的歌颂。大胆地抒写自我；有着泛神论的精神和个性解放的思想。《女神》是五四时代诗的宣言。

(5)、“音乐美”也是程诗一大特色，诗句中十分注重押韵的使用，诗句上口易读。在“绘画美”领域，程诗中出现最多的意象便是雨，不同的雨表达不同的情感，如《自嘲》中写道：“我的爱，是一支雨中带血的玫瑰。”

(6)、难点：闻一多新格律诗的主张对新诗发展的意义。

(7)、1931年11月19日，徐志摩因飞机失事而去世，新月派为梁实秋、胡适等人所左右，到了1933年6月1日，《新月》出至四卷七期而停刊，随后，它也便销声匿迹了。

(8)、“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个‘单纯信仰’的实现的历史。”

(9)、西川和欧阳江河是当代中国诗坛最具影响力的两位诗人，他们对徐志摩的评价基本可以代表当下中国优秀诗人对徐志摩的评价。也因此，很少有中国诗人会去认真研读徐志摩，客观评价徐志摩。坦白地说，我也是其中之一。

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(11)、(3)结合《沙扬娜拉十八首》谈谈徐志摩创造的基本特色。

(12)、徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。《再别康桥》

(13)、《读睡诗选之春暖花开》《读睡诗选之草长莺飞》

(14)、而当我用一周时间夜晚台灯下读，白天地铁读，终于读完陆耀东先生所著的《中国新诗史》第一卷，也就是现代诗歌史卷时，我觉得可以以此为样本，看看专事诗歌研究的学者是如何评价徐志摩，看待徐志摩的。

(15)、新月派又被称为"新格律诗派"

(16)、《再别康桥》虽然也歌咏了康河的美，但更多流露出自己孤独寂寞的情绪，诗人以缠绵凄婉的笔调，微妙展露了因“康桥幻想”幻灭而无限哀伤的情怀。

(17)、较早从事诗歌创作，是我国现代诗歌的先驱。他的早期诗歌创作量丰富，主要有《女神》《星空》《瓶》《前茅》《恢复》等。这些作品依照风格可分为3类：豪放类，气势宏伟，境界开阔，充满了无所畏惧的破坏精神和顶天立地的创造精神。婉约类，风格阴柔。革命类，大多写于壮怀激烈的革命运动之中，诗人以诗歌作武器，进行革命的斗争。

(18)、程诗的内容与徐志摩的诗相似，极力对“爱”和“美”进行诠释，但相比较而言，程诗将更多内容放在了“凄美”上，在程杰的诗中，残缺的爱占了很大的比重。如《拂晓》中写道：“可笑，谁让我空守荒村，谁让我祈祷明媚。明媚，我坚信会来的明媚，亦能把苍老赶跑，亦能把青春打碎。”

(19)、作为一个诗人，徐志摩崇尚的是性灵之歌，作为一个批评家，徐志摩崇尚的是性灵之悟。在他看来，艺术的欣赏和批评应以性灵的感应为前提，不能满足于以主义和流派来区分、标签作者，也不能以科学的分析替代整体的感悟。他在《汤麦司哈代的诗》一文中指出：“艺术不是科学，精采不在他的结论，或是证明什么；艺术不是逻辑。在艺术里，题材也许有限，但运用的方法各各的不同；不论表现方法是什么，不问‘主义’是什么，艺术作品成功的秘密就在能够满足他那特定形式本体所要求满足的条件，产生一个整个的完全的，独一的审美印象。”

(20)、徐志摩的诗表现手法多样，音乐旋律突出。他在创作中，善于根据诗歌所要表达的不同内容，采用不同的诗歌格式，运用不同的表现手法，创造出不同的然而又都是优美和谐的音乐旋律。

(1)、你会发现诗句是押韵的，这就是朗朗上口的音乐美；建筑美，你会发现诗歌句式很整齐；

(2)、《雪花的快乐》作者拿雪花作为诗歌的意象，也是很耐人寻味的。雪花无疑是一个象征物。雪花是美的精灵，我们透过雪花这一意象，感受到作者内心的单纯与美好，也能感受到作者内心的那种追求与向往。雪花的洁白，无疑是徐志摩内心世界的一种象征。雪花的追求是执着的、“我一定认定我的方向——飞扬，飞扬，飞扬，这地面上有我的方向。”她的方向是什么呢，就是她的“清幽的住处”。然后等她来花园来探望，然后“凭籍我的身轻，盈盈的，粘住了她的衣襟，贴近她柔波似的心胸”。

(3)、爱情诗在徐志摩诗中占很大的比重和较重要的地位。其中，许多诗歌歌唱纯真的爱情，委婉优美，表现了追求个性解放的时代特征。如《雪花的快乐》等。值得一提的是还有许多表现追求光明、抨击现实的作品都是以爱情诗的面目出现的，如《海韵》等。

(4)、说到中国现代诗歌，普通读者心中浮现的第一诗人一定是徐志摩，这自然与徐志摩传奇的爱情大有关系，坊间曾热播的电视连续剧《人间四月天》更加深了徐志摩作为大众诗人的形象。我之对于徐志摩的了解，也与民众无异，也是来自徐志摩的爱情故事，一个男人，一生中有过情感碰撞的都是民国女性中的不凡之辈，无论张幼仪，无论林徽因、无论陆小曼，哪一个是寻常女子，谁遇到其中的一个都足以光耀千古，更何况徐志摩一下子遇到三个。我一直认为，诗人诗人，除了诗还有人，人之传奇是能为诗加分的，也就是，作为人的徐志摩为徐志摩的诗加分了。当然，诗人诗人，单有人的传奇还不行，还得有传世的诗篇，这点上，徐志摩也不缺乏，他的《再别康桥》，他的《沙扬娜拉》，他的《我不知道风是在那一个方向吹》，等等，都是能让人记得住名字和诗句的经典。

(5)、(2)新月派在新诗史上第一次提出了完整的新诗理论，并在创作上进行了卓有成效的实验，应当说新诗艺术的真正建立是自新月派开始的，尤其是“三美理论”是在充分研究和尊重诗歌艺术内在规律的基础上建立的新诗的美学标准，是对新诗发展问题的最早的、系统的、科学的认识。

(6)、1925 年以前，徐志摩自己除了作诗以外，还联络新月社成员从事戏剧活动。1925年10月，徐志摩接编《晨报副刊》，并于1926年4月1日，创办了《晨报诗刊》，这时，闻一多已由美国回国并参加了《诗刊》的编撰工作。

(7)、徐志摩的诗歌在白话诗歌的发展史上占有重要的地位，在某些方面具有开创之功，首先是在诗歌格律方面，很多都是值得现代诗人去借鉴和学习的，在一些方面，让后辈是无法企及的，在当时倡导诗歌的格律对于防止诗歌的散文化，寻求新诗歌在中国的发展道路方面功劳是不可磨灭的。还有他的诗歌的优美意境，唯美的追求，给后人留下了丰富的美的遗产，他有才华，他的诗歌充满着性灵，但是他并不放纵自己的才华，他只是尽情的去展示，并且有节制，放开但又不放纵。他就是这样创造着美的遗产，那一首首优美的诗歌就这样如溪流般的不经意间已在你的胸膛里流成了河流。相信在未来的日子里，相信他的诗歌一定还能够继续流传下去，成为近代文学宝库中璀璨的明星。(篇二)徐志摩的诗歌与其诗歌的艺术特色注重艺术技巧，创设意境，善于比喻。

(8)、1931年11月19日，徐志摩搭乘“济南号”邮政飞机北上，途中因大雾弥漫，飞机触山，不幸罹难。代表作品有《再别康桥》《翡冷翠的一夜》。

(9)、为新月社诗歌理论作出了最重要贡献的是闻一多。他曾系统地提出了新格律诗的理论，认为诗是“做”出来的，主张戴着格律的脚镣跳舞，并提出了著名的“三美”主张，即“音乐的美”(音节)、“绘画的美”(词藻)、“建筑的美”(节的匀称和句的均齐)

(10)、人们看待徐志摩及其创作总是把他与新月派连在一起的，认定他为新月派的代表作家，称他为新月派的“盟主”，这是因为新月派的形成直至消亡，都与他发生着密切的关系，他参与了新月派的整个活动，他的创作体现了新月流派鲜明特征。

(11)、由于徐志摩所谓“性灵”，兼有“性情”之义，因此，他的“性灵”说就可以说是明清“性灵派”诗论的现代延伸。明代公安派代表人物袁宏道、清代性灵派主将袁枚所谓“性灵”，均以人之情为内核。袁宏道在揄扬“独标性灵，不拘格套”的诗风的同时，对“情与境会，顷刻千言”的激情写作格外赞赏。袁枚则更是明诏大号地主张“性情之外本无诗”。徐志摩虽然不曾直接提及明清“性灵派”的诗论，但他的“性灵”说显然与袁宏道、袁枚的观点相契合，同时又融入了西方浪漫主义诗学崇尚情感、崇尚创作自由与自我表现的内在精神。

(12)、是的，“任凭秋风吹尽满园的黄叶，任凭白蚁蛀烂千年的画壁，就使有一天霹雳翻了宇宙，也震不翻你我爱墙内的自由”这无疑是一种宣言，也是一种坚定的信念。作者和陆小曼的爱情曾经遭受了社会上许多人的非议，这首是也许就是这种心情的具体表露。

(13)、在《她是睡着了》中，以长短句分隔排列的方式，使诗歌的节奏既整齐又有变化。短句多用破折号来延长它的意蕴，这破折号，既是意义上的延续，又是音节上的延长，有余音袅袅的效果，声断而意不断。长句中，用句中停顿来增加诗句的跳跃感。句末多变的韵脚，体现了诗歌既有始终如一的主旋律，又有丰富多彩的变奏。这美妙的韵律，构成了华美的乐章。

(14)、虽然徐志摩自称“我素性的落拓始终不容我追随一多他们在诗的理论方面下过任何细密的功夫”，但他所留下的总量不大的诗论文字，如《汤麦司哈代的诗》《济慈的夜莺歌》《拜伦》《白朗宁夫人的情诗》《波特莱的散文诗》等篇，却是中国现代文学领域的宝贵财富。他的诗论恰是其诗风和人格的延续，自由不羁，才气外露，充满激情和想象，既不乏深邃灵思，又有激动人心的力量。如果说，他的诗歌是性灵的迸发，他的短暂一生是性灵自由的恣意挥洒；那么，他的诗论则是来自性灵深处的激情之思。概而言之，徐志摩是新性灵派的代表，其散文体诗论与郭沫若、郁达夫、李健吾等人的印象主义、唯美主义批评交相辉映，有其不容忽视的价值，对于深思文学批评的科学化问题以及如何建构现代人文学的“中国话语”等问题，具有重要的启示意义。本文拟在探讨徐志摩崇尚“性灵”的诗歌创作观、反对教科书式机械分析的文学批评观的基础上，解析其代表性诗论及风格，以期有助于深入认识徐志摩诗论文论的特质及其在中国现代文学批评史上的独特地位。

(15)、在这儿，作者拿云和水作比喻，恰切的说明了恋爱中的男女相互吸引，相互爱慕的精神状态。白云让我们感到了自由自在，无拘无束，感受到了他的轻盈飘逸。信手拈来，恰当贴切。

(16)、从文学批评类型学的角度来看，徐志摩所反对的“教科书式批评”或德国式文艺批评，类似于当代学界所谓“学院批评”。他所推崇的“会悟”式批评，则类似于当代学界所谓“作家批评”。有学者指出，“学院批评”和“作家批评”这两种模式各有弊端，“学院批评”过分地依赖理论从而导致批评与创作实际脱节，“作家批评”则欠缺理论从而导致批评的现象化而缺乏深度。徐志摩是诗人、散文家，在西方文学文论研究上也有一定造诣，他的富有浓郁诗人气质的诗论文评，不仅展现出“作家批评”的灵气和敏锐的艺术感觉，也颇具“学院批评”的思辨深度，值得深入探讨。

(17)、陆先生在列举刊发于《诗镌》上的珍品时，徐志摩有三首入选《梅雪争春》《半夜深巷琵琶》《偶然》。

(18)、徐志摩(1897—1931)，浙江海宁人，字摩诘。新月派的代表诗人。主要的作品集有《猛虎集》、《云游》、《志摩的诗》等。

(19)、他们不满于“五四”以后“自由诗人”忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张“理性节制情感”，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的“三美”主张，即“音乐美、绘画美、建筑美”。因此新月派又被称为“新格律诗派”。

(20)、  也许是由于徐志摩的诗歌大都是以爱情为主题内容的，似乎与那个“启蒙、救亡”的时代有些格格不入，所以徐志摩在很多时候是被当作“颓废诗人”来阐释的。其实，徐诗在很大程度上是十分关注社会的，他是带着真诚的人道主义情怀去关注底层民众的。徐志摩的这些诗作的思想性是值得肯定的。一直以来，徐志摩是以其独特的表达方式来关注社会，阐释人生的。他的诗歌在形式上注重自由，追求浪漫主义的表达方式，在这点上，他与“诗仙”李白有着一脉相承之处，李白历来都被称为“天才型诗人”，他的诗歌创作充满奇特的想象，以豪放飘逸的风格、变化莫测的想象、清水芙蓉的美对后来的诗人有很大的吸引力。而徐志摩的那些表现民生疾苦的诗作，则与“诗圣”杜甫有着某种相似。例如在《叫化活该》中，他这样写道：“行善的大姑，修好的爷，”西北风尖刀似的猛刺着他的脸。“赏给我一点你们吃剩的油水吧!”一团模糊的黑影，挨紧在大门边。“可怜我快饿死了，发财的爷，”大门内有欢笑，有红炉，有玉杯；“可怜我快冻死了，有福的爷，”大门外西北风笑说：“叫化活该！”我也是战栗的黑影一堆，蠕伏在人道的前街；我也只要一些同情的温暖，遮掩我的剐残的余骸——但这沉沉的紧闭大门：谁来理睬；街道上只有冷风的嘲讽，“叫化活该！”在这首诗中，他将穷苦乞丐的凄惨生活生动地展现在我们面前，这让人不难联想到杜甫的著名诗句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。在20世纪初的中国，面对这样的社会现实，诗人的精神感到无比压抑，但他没有愤怒，更多的是同情和悲悯，他将自己的人道主义情怀浸透在字里行间之中。穿越历史时空，我们可以看到那个“忠君恋阙”的大诗人杜甫在表现人民疾苦的时候，也没有愤怒的呐喊，而是怀着悲悯的情怀去感慨。也许在诗歌的表现手法上，徐志摩和诗人李白更为接近一些，然而，在这些表现人生疾苦的诗作上，他与杜甫诗作的思想内涵还是比较相像的。由此可见，徐志摩的诗歌无论从表现手法还是思想倾向上都能从我国古典主义诗歌中找到渊源。

(1)、第四节“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。”这节诗运用了虚实结合的手法，“实”是景物的描写，“虚”是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，“不是清泉，是天上虹”，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔碎一般，非常形象。这个"揉"写得很好，同时也是自己梦想的破灭。

(2)、诗人并不满足于摹形写态，他还要深入到少女的内心世界。一个情窦初开的少女，充满了对未来的憧憬与向往。梦中有神的歌声，歌声中有天使的舞蹈。多么甜美而灿烂的梦境啊！它是用金丝、银丝，还有美丽的晚霞编织而成的，大家不要打扰这样的梦境。

(3)、他遵从了闻一多的三美的理论，即所谓的音乐美、建筑美、绘画美。但又有自己独特的实践，这主要体现在他对各种诗体的尝试，他认为每一种诗体都有其最合适的内容来填充。其中最典型的是他对十四行诗体和散文诗体的尝试及突破。徐志摩诗歌的很多方面的发展都是很有创造性的，他敢于突破古典的抒情方式，并糅入西方的各种思潮，还大胆的创造新的体式，敢为新诗开拓新的格律，意境优美、唯美。

(4)、我们说徐志摩的身上，有过多的传统文人的那种生活习气和思想情调，这构成了他诗歌作品的基调。这种情调不仅仅表现在他的生活中，也不仅仅表现在他的诗歌作品的内容中，更多的体现在他诗歌作品的情调中。作为新月派的代表作家，他们追求的诗歌的韵律美，不仅仅是对诗意美的追求，更多的是一种对传统文化的回归。这种回归，既有对真诗歌的追求，也是一种特有的生活情调的追求。在草创时期的诗歌，白话诗还很不成熟，而且大多带有民歌风味。诗歌缺乏那种蕴藉与含蓄，直白的多，浅陋的多，而蕴藉和具有诗意的作品则很少。而新月派的诗歌美学主张与诗歌创作，无疑是对新诗歌创作的一次反动，是诗歌创造的一次回归。回归到诗，回归到传统。这种传统不是语言的回归，而是诗意的回归。他们探索用白话诗创作出具有诗意的诗歌作品，让诗真正成为诗。徐志摩就是在不断的追求着诗歌的诗意的美。美的人，美的事，美的情感。这也许就是徐志摩诗歌的价值之所在！

(5)、徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。

(6)、对现实的抨击是徐志摩后期诗歌的主要内容，如《我不知道风在哪个方向吹》、《大帅》，以及《秋虫》、《西窗》等。这类诗的情况比较复杂。由于徐志摩的理想在现代中国只是幻想，因此，他被称为“中国布尔乔亚的开山的，同时，又是末代的诗人”。他在幻灭之中便常常表现出不满和失望。诗人的不满既表现在对军阀战争的揭露，对下层人民的同情方面，也表现在对无产阶级革命的不解和攻击方面。

(7)、首先，一二小节，诗人先给我们勾勒了一个这样的画面：一个纯情的少女在星光下睡着了。少女纯洁得像一朵白莲。她的周围，有幽幽的泉流，因为她的睡熟而放低了自己的声音。她的身边有翩翩的蝴蝶，在忘情地翻飞。她的脚边，还有一炉檀香，那袅袅的香烟在空气中画着美丽的花环……这多像一幅工笔画啊。

(8)、1927年春，新月社一些成员由于政治形势的变化及其它种种原因，纷纷聚集到上海。此时，徐志摩也与陆小曼结婚并移居上海。徐志摩四出访友，奔走联络，与闻一多、胡适、邵洵美、梁实秋、余上沆、张禹九等在上海环龙路环龙别墅办了个新月书店，由胡适任董事长，余上沈任经理，后由张禹九接任。

(9)、文学批评是否应该科学化？以诗话词话及小说评点为代表的更重兴会与妙悟的传统文学批评形态是否应当传承发扬？性灵化的文学批评在当今人文社会科学研究的总体格局中是否应有一席之地？这三个问题是关乎中国文学研究前途和中国现代文论话语建构的重要问题，值得关注和深思。著名现代诗人徐志摩主张诗歌是性灵的抒发，并以“活泼无碍”的创作境界作为自己的理想。与此相呼应，在文学批评与鉴赏层面，他高度推崇个性化的“整体领悟”，而不是科学化的机械分析。

(10)、徐志摩作为近代著名的诗人，其成就不可低估，但徐志摩的诗歌创作中，存在着几个致命的硬伤.太注意诗歌的形式，有时过之而不及，造成内容服务与形式;渲染的情感太柔弱，是个人纤弱灵魂的呻吟。在此，本文仅就徐志摩诗歌内容作一浅探。

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