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闺蜜ID二人古风两字

发布时间：2023-11-28 13:07:02 admin 阅读:59

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闺蜜ID二人古风两字

不是恋人-互相挂念.闺
不是爱人-互相思念.蜜

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【浦塘诗苑•第222期】杨逸明：当代诗词创作之我见

浦塘诗苑

作者简介：杨逸明，第二届、第三届中华诗词学会副会长。现为中国作家协会会员、中华诗词学会顾问、上海诗词学会副会长、《上海诗词》主编。已出版诗词选集有《飞瀑集》《新风集》《古韵新风》《路石集》等。

4月26日下午，浦塘诗社特邀上海诗词学会副会长、原中华诗词学会副会长杨逸明先生，在打浦街道社区文化活动中心举办诗词讲座，杨逸明先生以“当代诗词创作漫谈”为题，结合当今诗词创作情况以及他自身几十年的创作经验进行授课。浦塘诗社会员、上海老年大学诗词班部分学员参加听课。

我是一个民间从小就喜欢写诗的人。上世纪六十年代初，我还是一个初中一年级学生的时候，就喜欢上了旧体诗词。那时候看的书，无非就是《唐诗一百首》、《宋诗一百首》、《唐宋词一百首》，加上王力的《诗词格律》。那时候也写点诗，但哪有那么多的诗友啊！就是一个人关起门来写写玩玩，从来没想过要当诗人，喜欢而已。看的是少年儿童出版社的人物传记，一本《陆游》、一本《辛弃疾》、一本《李清照》，读得非常感动。陆游对我的影响是非常大的。就这样，一年写个一两首、十几首，写了几十年。

一天我从单位出来，在华山路书报亭买了一本《诗刊》，看到上面说要举办“旧体诗词培训班”。我想，怎么现在还有人在写旧体诗词啊？而且还有培训班！我非常开心，马上报名参加函授学习。当时函授学习，450元一年，一个月交3首诗，一年就是36首诗。当时的指导老师是《诗刊》副主编杨金亭老师，后来的中华诗词学会副会长。他看了我的诗以后，邀请我到开封去，参加学员改稿会。当时学员也不多，就是10个人左右吧。杨老师看了我的诗后指出：第一，格律已经过关；第二，你的诗写得太率意，三十几年原地踏步。

我从1995年到1999年跟杨老师学习，4年一共写了144首诗，每一首杨老师都给我作了非常详细的批改，原稿上密密麻麻写满了字，有的作品也推荐到了《中华诗词》杂志、《诗刊》杂志、中国作家协会机关刊物发表。那时候我是如痴如醉，真正地喜欢上了中华诗词。原来没当回事，这时是当回事搞创作了。4年以后，杨金亭老师给我的评语是什么呢？他说：你很努力，四年来你终于突破了一次自己。我当时说，我现在还在继续努力，争取第二次突破。杨老师用山东家乡话说，谈何容易！你写了三十年诗，真正用功了四年，也就只有一次突破。突破一次是对自己过去的一次否定，要能够看出自己过去的问题，把这些问题改掉，是非常难的。

严羽说：“学诗有三节：其初不识好恶，连篇累牍，肆笔而成；既识羞愧，始生畏缩，成之极难；及其透彻，则七纵八横，信手拈来，头头是道矣。”初学似乎很容易，学会了平仄，率性而写。现在有的诗友一年能写上万首诗。这是很了不得的，我很佩服。每天几十首，而且出手都是七律，但是你去看，都是千篇一律的。到了严羽说的第二阶段，“既识羞愧，始生畏缩，成之极难。”这个阶段才感觉到过去是不对的，这时就要否定自己了，就开始要有突破了。到第三个阶段，才是“七纵八横，信手拈来，头头是道矣。”懂得了写诗的真谛，随便要怎么写就怎么写，写的时候能够左右逢源，把生活中所有场景都能捕捉过来，形成诗的语言，放到你的作品里面。我知道，现在整个诗词界，号称一百万也好，两百万也好，实际上大多还停留在第一阶段。现在旧体诗词从复苏走向复兴，我们赶上了一个非常好的时代。

我想讲一件有趣的事：十多年前，我在上海参加一个会议，有一些作家，写小说、文艺评论、散文、戏剧的，都很多。他们问我写什么，我说写旧体诗词。你看，就在十几年前，人们听说你写旧体诗，都会以异样的眼光看你。他们会说，鲁迅不是说过吗？旧体诗到唐朝已经写完了。你们写到现在，也没看见你们写成李白、杜甫啊。我是这样回答他的，你是写散文的，你写到现在，我也没看见你写出《赤壁赋》、《岳阳楼记》、《滕王阁序》啊。写长篇小说的，也没看见你们写出《红楼梦》、《三国演义》、《西游记》啊。写文学评论的，也没看见你们写出《文心雕龙》、《诗品》啊。那你们为什么还写呢？为什么诗的泱泱大国，作为旧体诗词这种文学样式，当代我写这样的体裁，你们都会感到奇怪？当代不是没有好诗。我举了几首诗为例。他们说，咦，这诗写得不错嘛，你读得慢一点，我们把它记下来。那是中华诗词学会举办的一次“红豆诗词大赛”，要求写亲情、友情、爱情，作品中须嵌入“红豆”二字，一等奖是刘征的古风，二等奖第一名是一位山东女诗人写的《送别》：

南国春风路几千，骊歌声里柳含烟。

夕阳一点如红豆，已把相思写满天。

前两句描写送别时的场景，流畅，并不特别出色。后两句嵌入“红豆”，比较精彩。所以说，当代不是没有好诗，而是缺少传播。现在我看到很多好诗，但是刊登很困难。我们现在只是在《中华诗词》这样的刊物上登，外面的传媒就很少登，让外面的读者误以为当代没有好诗。

有一次，一位作者找我，要求加入上海诗词学会。我说，你的诗还不合格。他说，我的诗还不合格？前几天《新民晚报》夜光杯还登过呢。我很不客气地说，《新民晚报》夜光杯登你的诗不假，但是，夜光杯没有提高你的档次，你却拉低了夜光杯的档次。现在的报刊，包括《人民日报》海外版刊登的旧体诗，很多都不合规则，类似麻将的“诈和”。读者还以为当代旧体诗就是这么写的。这是很可惜的。

在座各位在诗词创作方面，有的可能已有很深造诣，有的可能刚入门，有的可能遇到瓶颈。这些都需要经常切磋交流。这里也有一点天性，就是你对诗的感受程度，抓得住诗感，让读者感到这就是诗。仅仅满足平仄、押韵等技术要求，还不能说是诗。作品要想有诗意，既要有天性，也要靠后天努力。我认为，写诗也如临帖。有些人仅仅读了几首诗经、楚辞，读了几首唐诗、宋词，没有经过临帖过程，就拿起笔来开始诗词创作。那么就会发生这种情况：词汇不够用，句式不够用，谋篇布局手法不够用，对于立意、意象的塑造都不知道、不熟悉，创作就会十分困难。

当代中华诗词经历过低谷，又从复苏走向复兴。对于中华诗词的认识，大家都有一个过程。

林语堂说过：“中国没有宗教，诗教可代宗教。”他说得很悲壮，我对此深有体会。那时，我把正规工作辞了，去做上海诗词学会秘书长。上海诗词学会初创阶段，可以说是“三无”——没地点，没钱，没人。我是把诗词当作自己的事业、自己的信仰、乃至于自己的宗教来做的。当时有人对我说，我们要拯救中华诗词。我说我没有拯救中华诗词的能力，我只是觉得中华诗词拯救了我。就像和尚念经，不能说和尚拯救了释迦牟尼，只能说释迦牟尼拯救了和尚。是旧体诗词使得我充实，使得我这一辈子有事干。

上世纪四十年代，柳亚子曾经说：“再过五十年，是不见得会有人再做旧诗了。”他说得很无奈。

上世纪六十年代初，郭沫若这样说：“旧体诗词，我看有些形式是会有长远的生命力的。如五绝、七绝、五律、七律和某些词曲，是经过多少年代陶冶出来的民族形式。……如果能真正做到‘既有浓郁的诗意，语言又生动易懂’，我看人民是喜闻乐见的。”他说得很中肯。

毛泽东预言，旧体诗词一万年也打不倒。他说得很坚决。

从上世纪到现在，将近一百年间，我感觉到旧体诗词的发展道路上有三个里程碑：

1、1957年《诗刊》创刊号刊登毛泽东诗词——旧体诗词在正规刊物上有了一席之地。

2、1987年中华诗词学会成立——旧体诗词有了组织的保证。

3、2011年中华诗词研究院成立——官方机构正式关注当代旧体诗词创作。

如果说有第四个里程碑，应该说是本世纪开始的网络对于旧体诗词的传播。这对于旧体诗词创作的传播和兴旺，绝对是有很大的推动作用的。

学习诗词创作，我们可先画出一个金字塔形，以此来理解诗词创作的三个层面：最底层是技术层面，包括平仄、押韵、拗救等，这是诗词创作的游戏规则；第二层是艺术层面，包括意象意境的塑造、语言风格和个性、谋篇布局、对仗技巧和艺术等，这是诗词创作很关键的部分；最高层是思想层面、或称哲学层面，包括作品的立意，体现作者的见识见地、襟怀襟抱、情感情怀。

一、技术层面

当今有很多人，包括许多作家、大学中文系教授，觉得这个层面难度太高，被它吓倒了，被拦在外面。有些人掌握了这个层面，跨过了这个门槛，又把门槛当成屋子的梁，以为这就可以盖成屋子了。实际并非如此，这个层面仅仅是门槛，是游戏规则，是熟练工的活。

1、平仄

我们写旧体诗词，就是制造艺术品，艺术品追求美，美产生于变化之中。旧体诗词创作中，“变”贯穿一切，贯穿始终。人们的审美情趣原则上有一个基本的要求，就是要有变化，避免单调的重复。

我们把汉字分成两大类：平、仄，然后不断变化平仄，形成汉字独有的音韵美。就像跳舞，一定要左脚右脚交替，只用一只脚跳，肯定是跳不出舞步的。

旧体诗词的七言格律只有四种基本句式：

A、平平仄仄平平仄

B、仄仄平平仄仄平

C、仄仄平平平仄仄

D、平平仄仄仄平平

前面去掉两个字就是五言的基本句式。根据这四种基本格式来进一步变化，其变化的三个原则是：

（1）句中交替：避免句中词组平仄单调重复。

（2）两句相对：避免两句平仄单调重复。

（3）两联相粘：避免两联平仄单调重复。

有人说当代人写格律诗不必讲平仄，不能以辞害意。这个理由其实并不成立。就像踢足球，你说为了进球，手也要帮一下忙，能行吗？这只能说明你功夫还不到位。闻一多有一个说法大家比较认可：写旧体诗好像是戴着镣铐跳舞。很多人说，我要戴着镣铐把舞跳好。这种说法我觉得很滑稽。戴着镣铐跳舞怎么会舒服呢？你为什么不说戴着镣铐踢足球、戴着镣铐打乒乓呢？这些运动都是有游戏规则的。游戏规则不应该成为镣铐。这一点一定要把它纠正过来。

例如有一个作者写了一首《水乡吟》：

草长云飞阵雨斜，小桥流水藏渔家。

云开缆舟独听蛙，一碧如洗映彩霞。

原稿格律方面有不少问题，作者不愿意改，说不能以辞害意。其实稍作改动，就能既符合格律，又完全表达原作的意境。

我把这首诗修改如下：

草长云飞阵雨斜，小桥流水隐渔家。

云开一片蛙声里，放出轻舟网彩霞。

2、押韵

我对诗词押韵有如下看法：从严到宽，四种押韵方式可自由选择。

四种押韵方式是：

（1）遵守平水韵。应该懂平水韵，这对于欣赏古人的诗词是有帮助的。否则你在欣赏柳永的《雨铃霖》、李清照的《声声慢》、岳飞的《满江红》等押入声韵的词作时，审美上总是缺损了一块。当然，如果你愿意放弃这一点美的享受，我也不能勉强你。但你不能强迫我也放弃。这就好像吃铁板牛肉，你只吃了牛肉，而我除了吃牛肉，把洋葱也吃了。这个洋葱香啊！

（2）在平水韵的基础上略放宽，邻韵通押。如东冬、虞鱼、真文、寒删、萧肴豪、庚青蒸等。古人其实已作这种尝试，如杜牧《清明》首句押邻韵。但齐韵、佳韵、灰韵、元韵、歌韵、麻韵、侵韵等，一般独用，不与它韵通押。

（3）用普通话新韵，“有入四声”。即保留入声为仄声，其余以阴平阳平为平声，上去为仄声。（以上海古籍出版社《诗韵新编》为代表。）

（4）用“无入四声”。即取消入声，完全用普通话新韵。

创作出好诗，不以押何种韵为正统，无论何种押韵规则，都有一个前提，即诗要有诗味，有好句。否则，严也好，宽也好，写不出好诗来，都是瞎忙。能“从心所欲，不逾矩”，这是偷懒者绝对无法达到的境界。

3、拗救

一三五不论二四六分明，有人说对，有人说不完全对。

这句话中透露了一个规律，可能写诗的人还没有注意。这就是：逢单松一把，逢双紧一把。这类似一张一弛之道，一呼一吸之规律。

一三五七句不押韵（首句可押可不押），这是松一把；二四六八句必须押韵，这是紧一把。一三五七句除二四两字固定和尾字是仄声外，其余均不固定，甚至成大拗之句，如“仄平仄仄仄仄仄”，这是松一把；但二四六八句必须要救，如“平仄仄平平仄平”，这是紧一把。

逢单的句子出现拗句，三仄收尾，可救可不救，如杜甫的：“怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时。”王湾的“潮平两岸阔，风正一帆悬。”

逢单出现特拗、大拗的句子，可以举出很多此类例子：

“昔闻洞庭水，今上岳阳楼。”（杜甫）“人事有代谢，往来成古今。”（孟浩然）“向晚意不适，驱车登古原。”（李商隐）“一生报国有万死，双鬓向人无再青。”（陆游）“江流衮衮望不极，世事悠悠私自怜。”（元好问）“青山历历乡国梦，黄叶萧萧风雨秋。”（元好问）

如果把七律前四句视为单，后四句视为双，也是前松后紧，有时甚至前四句是古风都可以。却很少有前紧后松、前收后放的现象。例如崔颢的《黄鹤楼》，不愿太受格律束缚的李白见了大为点赞，他平时很少写七律，却仿效崔诗写了鹦鹉洲和凤凰台两首七律。《诗刊》刊文，有个博士洋洋洒洒撰文说崔颢三平三仄不懂格律，李白做了他的托，才得以成为七律第一。这是他不懂格律，但是他首先怀疑的不是自己无知，而是先怀疑李白、崔颢浅薄。

二、艺术层面

叶嘉莹教授认为：“现代人不懂格律平仄，没有写古诗的质素。”她还为现代人不懂平仄而感到悲哀。我遇见几位学会了平仄的老年诗友，他们对我说：“原来李白也不懂平仄。”我听了感到更悲哀。我劝他们先不要学平仄，要读李白的诗读出诗味来，然后再学平仄写诗。

知道了平仄押韵，还写不出好诗，问题就出在这个艺术层面上了。艺术层面是诗的核心部分、内涵部分。

严羽说：“学诗有三节：其初不识好恶，连篇累牍，肆笔而成；既识羞愧，始生畏缩，成之极难；及其透彻，则七纵八横，信手拈来，头头是道矣。”

目前诗词作者印成的诗集铺天盖地，似乎大多是处于第一阶段。第三阶段的“信手拈来”与第一阶段的“肆笔而成”似乎极为相像，但是如果不经过“羞愧”、“畏缩”、“透彻”，绝对上升不到“头头是道”。真想“七纵八横”，谈何容易！

1、意象——形象大使

诗是形象思维。写诗要用意象说话，就是说，你有了好的意思，不要直接说出来，要找一个“形象大使”来说话。这个“形象大使”就是诗的意象。诗的美常常是指意象之美。《离骚》即以美人香草作为“形象大使”来抒发热爱国家的“意”。这有点像做广告，譬如有了好的化妆品，不说具体化学成分，只要找个漂亮的女明星来当“形象大使”一涂一抹，大家看到细嫩的皮肤，自然就相信了这化妆品的功能。

几千年的传统诗词为我们留下了大量的意象，自然界的一切，风云雨雪、山水日月、花鸟草树……古人写诗信手拈来，皆成佳句。

诗词创作中，意象塑造最为重要。不能人云亦云，也不能人不云我不云。应该是人云我不云，人不云我云。或者是人云我换个角度更精彩地云。

意象的塑造，可以“大题小作”、“小题大做”、“一语双关”、“借题发挥”、“声东击西”、“欲擒故纵”、“实则虚之、虚则实之”……

孙悟空的金箍棒和铁扇公主的芭蕉扇都是能变大能变小才是宝贝，如果只能变大或只能变小就没有用了。

袁枚说：“诗虽奇伟，而不能揉磨入细，未免粗才。诗虽幽俊，而不能展拓开张，终窘边幅。有作用人，放之则弥六合，收之则敛方寸，巨刃摩天，金针刺绣，一以贯之者也。……圣人用行舍藏，可伸可屈，于诗亦可一贯。”

诗词创作的意象，也有这些特点。

古人此类例子甚多。他们想说什么，总会找到合适的“形象大使”来替自己说话。

例如：

朱庆余《近试呈张水部》

昨夜洞房停红烛，待晓堂前拜舅姑。

妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？

只看全诗的内容，我们会以为这是一个新婚之妇要见公婆前用心装扮后向丈夫询问自己打扮得是否得体，但题目却道明了主题：这是一首考进士时向上司探消息的诗。上司张水部写了答诗：

张籍《酬朱庆余》

越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。

齐纨未是人间贵，一曲菱歌抵万金。

大家各说各的，却心知肚明，因为大家都是在用“形象大使”说话：前者是“新妇”，后者是“越女”。

当代诗词创作当然也重视意象。在某种意义上说，诗词的好坏，就是由意象的形象新颖与否决定的。诗人创造一个意象，就像天文学家发现一个星座一样难得。诗词创作成功与否，此为最要！

举例：邓小平诞辰一百周年时，文联要编一本书纪念，要选十五首旧体诗词。我找了很多，很难选。其中有一首以茶馆作为“形象大使”来切入主题，就比较好。

黄俊卿《茶馆》

春风满座溢清香，海论山谈聚四方。

药石醍醐评国事，牢骚块垒涤诗肠。

无须心悸金箍紧，再没人揪辫子长。

为问何来天地阔？邓公关闭一言堂。

再举二例：

高立元《春雨如酥，车经新华门见紫燕飞进中南海，有吟》

锦梭交掷为谁忙，欲筑新巢觅栋梁。

轻剪微风裁细雨，翻飞绿瓦过红墙。

柳间啭舌声声脆，池畔銜泥口口香。

只作寻常檐下臥，不妨屋主写华章。

歌颂中央领导，找到小燕子作为“形象大使”，描写和谐社会场景。

我想歌颂这样的仁人志士：具有高尚品格，出身贫贱，不畏权贵，敢于斗争。但是梅兰竹菊都已写滥。九十年代，我有一次买菜时看到地上两毛钱一把葱，突发灵感，发现葱是很好的“形象大使”，别人没有写过。

杨逸明《咏葱》

指纤腰细影娉婷，身贱心高未可轻。

何惧赴汤成碎末？不辞投釜斗膻腥。

性情难改辛而辣，风气堪称白且清。

调入佳肴凭品味，有香如故慰生平。

意象的塑造，一定要由自己去发掘。诗是赋、比、兴。赋，只要你费功夫全部罗列出来，还是比较容易的。兴，也还好理解，找一个由头把它发挥出来就行了，也比较好写。比，应该说是最难的。要把完全不相干的两种东西找来，然后在不相干的两种东西中找到线索，把它们扯到一块。这是非常难的。有人说东坡善喻。善于比喻，是诗人的一个特性，能体现智慧，不要人云亦云。

2、语言——熟悉的陌生感

从某种意义上说，诗就是语言的艺术。要把一首诗写好，驾驭语言的能力是最讲究的。语言要有一种“熟悉的陌生感”，要使用“口语化的书面语”。语言要有自己的个性和特色。这确实是要下大功夫的。

袁枚在《随园诗话》中引用过一段话：“凡人作诗，一题到手，必有一种供给应付之语，老生常谈，不召自来。若作家，必如谢绝泛交，尽行麾去，然后心精独运，自出新裁。及其成后，又必浑成精当，无斧凿痕，方称合作。”

这段话讲得非常有道理。当代人写诗往往一题到手，把不召自来的成语、俗语、政治术语，如：国富民强、莺歌燕舞等等，一概选用，以为合平仄、能对仗，都是诗的语言。于是千人一面，众口一词，平庸之作泛滥。

好的语言往往藏在角角落落，你一时想不起，要下功夫想办法去寻找。打个比方，一个单位的领导，一到任，就会有许多人围上来表忠心，表示肯干。但往往是肯干的不会干，会干的不肯干。刘备请诸葛亮，要三请才出来。我们写诗，也要有刘备三请诸葛亮的精神。有时写一首诗，总感觉不理想，那就搁一搁，翻翻书，多想想，或许会突然发现最满意的词汇，使作品产生“熟悉的陌生感”。

语言功力的三张“试纸”：

第一张：“绿叶红花”：小学生作文。写实。人人眼中之景，人人能道之语。

第二张：“绿嫩红鲜”：中学生作文。有文采。人人眼中之景，非人人能道之语。

第三张：“绿肥红瘦”：诗家语。诗人眼中之景，非常人能道之语。看见绿有点烦，看见红有点怜爱之情。把感情色彩写进去了。

创作诗词，对语言有三个要求：

第一要写得“通”。这是体现作者驾驭语言文字的能力。

第二要写得“美”，这是体现作者审美情趣，包括意象美和语言美。

第三要写得“妙”，这是体现作者的思想和智慧。这就包含着塑造意象的新颖奇妙，出人意外又在情理之中。只有写到妙，读者才会拍案叫绝。

当代诗词创作的三种语言风格：

（1）传统典雅型

杜甫的近体诗作品中，七律的成就最大。他的七律，语言就开了典雅和通俗两种风格。杜甫的《秋兴八首》、《诸将五首》、《咏怀古迹五首》都是典雅语言风格的代表。后来影响到李商隐等许多人的作品。

当代诗词也有此类风格的作品，语言风格全部是传统的，追求的特点是“典雅”、“字字有出处”、“用典”，有时有点“晦涩”。

胡先骕是一位科学家，上世纪写过这样一首词，描写他在美国的一段生活：

荧荧夜灯如豆，映幢幢孤影，凌乱无据。翡翠衾寒，鸳鸯瓦冷，禁得秋宵几度？幺弦漫语，早丁字帘前，繁霜飞舞。袅袅余音，片时犹绕柱。

胡适批评说：此词骤观之，觉字字句句皆词也，其实一大堆陈套语耳。“翡翠衾”，“鸳鸯瓦”，用之白香山《长恨歌》则可，以其所言乃帝王之衾之瓦也。“丁字帘”“幺弦”皆套语也，此词在美国所作，其夜灯决不“荧荧如豆”，其居室尤无“柱”可绕也。至于“繁霜飞舞”，则更不成话矣。谁曾见繁霜之“飞舞”耶？吾所谓务去滥调套语者，别无他法，惟在人人以其耳目所亲见亲闻所亲身阅历之事物，一一自己铸词以形容描写之；但求其不失真，但求能达其状物写意之目的，即是工夫。其用滥调套语者，皆懒惰不肯自己铸词状物也。今之学者，胸中记得几个文学的套语，便称诗人。其所为诗文处处是陈词滥调，“蹉跎”，“身世”，“寥落”，“飘零”，“虫沙”，“寒窗”，“斜阳”，“芳草”，“春闺”，“愁魂”，“归梦”，“鹃啼”，“孤影”，“雁字”，“玉楼”，“锦字”，“残更”……之类，累累不绝，最可憎厌。其流弊所至，遂令国中生出许多似是而非，貌似而实非之诗文。

以下两首，看一看哪首是古代人写的？

《霜天晓角》

对仇调谑。低首情如灼。谁插胆瓶温护，丰馥馥，妖烁烁。休愕。非日昨。颜瘁驹行蓦。也拟夺朱正色，浑未信，东君薄。

《于中好》

握手西风泪不干，年来多在别离间。遥知独听灯前雨，转忆同看雪后山。凭寄语，劝加餐。桂花时节约重还。分明小像沉香缕，一片伤心欲画难。

前一首是当代一位很有影响的青年教授写的，看不懂他要表达什么。后一首是纳兰性德的，明白如话，好像就是现在写的，一点没有语言障碍。

当然，当代人也有写得好的。试举几例：

严进法《诉衷情》

直肠面世信难行。心绪压难平。蛩鸣竹滴松咽，窗外已三更。灯半暗，月微明。酒空瓶。一身傲骨，一世疏狂，一影伶仃。

张青云《秋夜泊南京下关港》

黄芦苦竹夜维舟，冷月如钩照玉楼。

欲梦三巴关塞远，半江渔火一江愁。

张青云《雨夜》

飘帘檐溜渐如酥，叵耐春寒沁薄襦。

谁念红楼听雨客，一灯如豆梦夔巫。

张青云是三峡移民，文言很好，上海文史馆请他写了《上海赋》，非常精彩。

魏新河《水龙吟·黄昏飞越十八陵》

白云高处生涯，人间万象一低首。翻身北去，日轮居左，月轮居右。一线横陈，对开天地，双襟无钮。便消磨万古，今朝任我，乱星里，悠然走。放眼世间无物，小尘寰、地衣微皱。就中唯见，百川如网，乱山如豆。千古难移，一青未了，入吾双袖。正苍茫万丈，秦时落照，下昭陵后。

魏新河是飞行员，写过一组关于飞行的诗词，非常典雅，但写的是现代生活。

诗要写得典雅，文言底子一定要好。周有光说过这样一段话：白话文革命，文到沈从文，诗到徐志摩，基本上就完成了从文言到白话的过渡，到了成熟阶段。沈、徐这一代文人，都是文言文的底子，做的是白话文的面子。这句话非常精彩。我们当代有许多人正好相反，他们是白话文的底子，做的是文言文的面子。所以现在很多人写赋，写到后面就露馅了。星汉教授对我说过一句很有趣的话：现在的人写赋，常常是这样的：肚子饿了乎？可以吃饭了兮？这就算是赋了。

（2）雅俗共赏型

袁枚说：“诗虽新，似旧才佳。”诗中要有旧，旧要翻出新意，这很难。我希望创新，但我也不想丢掉传统诗词那种旧的韵味。一位画家说过：“我的作品有两点，一是传承，二是创新。这种创新，是创造一种新的难度。如果艺术品少了难度，就少了艺术内涵。”诗词创作同样如此。

红楼梦宝黛初会，黛玉一见宝玉，便大吃一惊，觉得好生奇怪，倒像是哪里见过，何等眼熟。宝玉说初见黛玉的印象是：“虽没见过，却看着面善，恍若是远别重逢一般。”好诗也是如此，既有似曾相识之感，又朦朦胧胧想不起在何处见过。又熟悉又陌生：熟悉，是因为人人心中所有；陌生，是因为人人笔下所无。熟悉，才会有亲切感；陌生，才会有新鲜感。非如此不会动心。这种亲切和新鲜是最好的，我们写诗也要用这个标准衡量一下。

现在有种说法：诗要放在唐诗中可以乱真才好。我认为，写诗确实需要一个临摹过程，但乱真只是一个过程，绝不是我们的目的。当代散文、小说为什么不放到古代作品里去乱真呢？我们写诗词也不必放到古代作品里去乱真，一定要有当代气息，要有时代感。

我们看一下古人的拟古诗：

陆机《拟明月何皎皎》

安寝北堂上，明月入我牖。

照之有余辉，揽之不盈手。

凉风绕曲房，寒蝉鸣高柳。

踟蹰感节物，我行永已久。

游宦会无成，离思难常守。

陶渊明《拟古九首》其四

迢迢百尺楼，分明望四荒。

暮作归云宅，朝为飞鸟堂。

山河满目中，平原独茫茫。

古时功名士，慷慨争此场。

一旦百岁后，相与还北邙。

松柏为人伐，高坟互低昂。

颓基无遗主，游魂在何方！

荣华诚足贵，亦复可怜伤。

韦应物《拟古诗》其五

嘉树蔼初绿，靡芜叶幽芳。

君子不在赏，寄之云路长。

路长信难越，惜此芳时歇。

孤鸟去不还，缄情向天末。

这种语言风格，古代代表作品有杜甫的《又呈吴郎》、《江村》、《客至》、《闻官军收河南河北》。

如杜甫的“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开”、“老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩”、“却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂”、“春水船如天上坐，老年花似雾中看”。

如白居易的“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”、“松排山面千重翠，月点波心一颗珠”。

我们再来看一些这种风格的古今作品：

杜甫《客至》

舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。

花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。

盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。

肯与邻翁相对饮？隔篱呼取尽余杯。

全诗没有用典，非常精彩。

刘征《客至》

高谈朗笑众声哗，阵阵门铃客到家。

老友拍肩叹华发，诗朋叉手赞新茶。

弹筝共赏渔舟晚，秉烛不知月影斜。

人去夜阑情未尽，案头留赠数篮花。

非常流畅。传承优良传统，和古人《客至》一脉相承。

启功《鹧鸪天·乘公交车》

远见车来一串连，从头至尾距离宽。车门无数齐开闭，百米飞奔去复还。原地站，靠标竿，手招口喊嗓音干。司机心似车门铁，手把轮盘眼望天。

车站分明在路旁，车中腹背变城墙。心雄志壮钻空隙，舌敞唇焦喊借光。下不去，莫慌张，再呆两站又何妨。这回好比笼中鸟，暂作番邦杨四郎。

八九十年代生活场景，写得活灵活现。诙谐幽默。

周退密《九九有感》

迎来九十九春秋，小老头成老老头。

腿足全衰难似鹤，耕耘不断爱为牛。

门多求字偿难遍，客至投诗急欲酬。

侨寓春申七十载，梦中时作故乡游。

语言新鲜，朗朗上口，就像小青年在和你拉家常。

吴祖刚《无题》

黄浦滩边浪拍空，烟封雾锁大江东。

层楼处处歌秦女，市井家家拜赵公。

万贯腰缠个体户，通宵血战一条龙。

白头三五羞无事，闭目凝神练气功。

百岁老人写得非常诙谐新鲜，一点没有叹老嗟悲的老生常谈。

殊同《西站送客》

客中送客更南游，一站华光入夜浮。

说好不为儿女态，我回头见你回头。

抓住回头细节，饱含依依惜别情感。

李伟亮《回保定乘K字车》

过眼风光数点青，黄昏广播细聆听。

慢车自有人情味，每在深秋小镇停。

写慢节奏享受。

楼立剑《云》

奇峰如雪卧天涯，朝暮窗前对酒茶。

爱那十分清净地，欲锄一亩种梅花。

曾少立《临江仙·今天俺上学了》

下地回来爹喝酒，娘亲没再嘟囔。今天俺是读书郎。拨烟柴火灶，写字土灰墙。小凳门前端大碗，夕阳红上腮帮。远山更远那南方。俺哥和俺姐，一去一年长。

改革开放后山村人家场景，就像辛弃疾写的农家，惟妙惟肖，画面感很强。

谢春江《闲咏》

一包勇士一壶茶，适意还推躺椅斜。

懒抢风头闲读帖，能过日脚怕成家。

工资习惯匆匆尽，岁数何妨暗暗加。

夜里邻居来白话，蓝苹扯到赛金花。

不紧不慢的生活场景，很亲切。

下面再举我写的几首诗：

杨逸明《游黄果树》

天欲豪吟气势雄，银河怒泻诉情衷。

人投崖洞穿行瀑，壑展襟怀架设虹。

奇景方观黄果树，新闻正播白岩松。

世间汚秽除难尽，安得飞泉一洗空。

写这首诗的起因，是觉得黄果树和白岩松对仗很工，出于好胜，一定要把两件不相干的人与事扯到一起。当代语言写当代生活，一样可以写得“美”，写得“妙”。

杨逸明《小区漫步》

移居花苑廿年多，常向庭园踏绿莎。

鸟有友声枝上立，犬无敌意径边过。

春风见证诗成癖，落日垂怜鬓转皤。

却被四邻翁媪羡，老来身板尚婆娑。

杨逸明《送女儿参加高考》

成龙成凤梦难除，掌上谁非可爱珠？

眷眷目光门外聚，沙沙笔迹案头书。

此时犹舐投怀犊，明日终飞展翅雏。

先父送儿情景在，几回追忆泪模糊。

杨逸明《住院体检戏作》

老来仪表减堂堂，七尺之躯亚健康。

共振已添磁与核，内窥直达胃和肠。

药难脉脉除斑块，针可餐餐降血糖。

跳动丹心休过速，汗青不照也无妨。

杨逸明《七十戏作》

吾生已届古来稀，脏器都超保质期。

不舍得扔须养护，且悠着用莫劳疲。

身虽垂老添些病，心可还童剩点痴。

俺这代人时运好，牢骚能让写成诗。

杨逸明《秋兴》

萧斋昼梦忽然醒，雨后西窗爽气生。

久对秋风知骨瘦，时翻古籍觉神清。

红茶沏入残阳色，白发搔来落木声。

骚客尽情吟百感，动人终不及虫鸣。

杨逸明《回忆高考一九七七》

考场门闭又门开，都自英明决策来。

三届学童多失落，十年穷壤久徘徊。

布衣人拾曾挥笔，金榜名题已弃才。

我辈充当群角色，剧情编导总难猜。

有人说我的诗是立意比较好，有点想法，但语言不好。他们认为，语言必须要拟古，要用典，你不用典不行。那我就说，我也拟古啊，我拟的是古诗十九首啊，我拟的是陶渊明啊。你看上面这些拟古诗，也不一定用典啊。包括最爱用典的李商隐，我们现在最记得住的，还是“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”、“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池”这样流畅的诗句。我说我拟的就是这个古。

我认为，雅俗共赏最好，“口语化的书面语”最好，最有生命力。纯口语生命力不强。比如元曲，是纯口语，当时演戏没问题，但我们现在看，就要有大量的注，因为当时的口语现在都听不懂了。为什么唐诗宋词我们能懂？就是因为它们是“口语化的书面语”。书面语很重要。但是纯文言的书面语不口语化，也会看不懂。

我对自己写诗的定位：写当代大都市一个普通市民的思想情绪和生活场景。

“语言是用来让人们沟通和交流的，并非是用来制造隔阂和栅栏的。”（徐江《敢对诗坛说不》）

我们要写出反映当今时代的好作品，而不是制造假古董。与新诗创作相比，旧体诗创作更需要注意这个问题。

（3）创新求奇型

这一类诗词的语言大多学习当代新诗的意象新颖、词语错位等写作手法。实际上新诗的这些创作手法，传统诗词中本来就很多。

例如：

“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”（孟浩然）

“孤灯燃客梦，寒杵捣乡愁”（岑参）

“岭上晴云披絮帽，树头初日挂铜钲”（苏轼）

“大瓢贮月归春瓮，小杓分江入夜瓶。雪乳已翻煎处脚，松风忽作泻时声”（苏轼）

“山抹微云，天黏芳草”（秦观）

“水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边，眉眼盈盈处”（王观）

“云破月来花弄影”（张先）

“好山万皱无人见，都被夕阳拈出来”（杨万里）

“月来满地水，云起一天山”（郑燮）

这些诗句的炼字都非常到位。可是目前旧体诗词大多不注重形象思维，几乎放弃了新意象的塑造和语言的推陈出新，只知道信手拈来一些已经被使用得很滥了的典故，立意平庸，语言陈旧，思维的惯性和惰性影响诗词创作水平，所以当代旧体诗词作品很不受读者欢迎。现在旧体诗词的创作者反而又要去向新诗的创作者学习了。

当代诗人伊莎说：“语言的似是而非和感觉的移位（或错位）会造成一种发飘的诗意。”

新诗中这个手法用的很多，不胜枚举。我经常将读到的一些新诗句子记下，作为我创作旧体诗词时的参考。例如：

“从星星的弹孔里将/流出血红的黎明。”（北岛《宣告》）

“即使你穿上天的衣裳，我也要解开那些星星的纽扣。”（芒克《心事》）

“我的手指发芽了，/躁闹声里，头颅开成一枝牡丹。”（韩作荣《花季》）

“子夜的灯/是一条未穿衣裳的/小河/你的信像一尾鱼游来”（洛夫《子夜读信》）

“当灯光串起雨滴/缀饰在你肩头/闪着光，又滚落在地”（北岛《雨夜》）

“酒入豪肠，七分酿成了月光/余下的三分啸成剑气/绣口一吐就半个盛唐”（余光中《寻李白》）

“让我与你握别/再轻轻抽出我的手/知道思念从此生根”（席慕容《渡口》）

“让阳光的瀑布/洗黑我的皮肤”（顾城《生命幻想曲》）

“太阳是我的纤夫/它拉着我/用强光的绳索/一步步/走完十二小时的路途”（同上）

“车灯戳穿的夜/桔红色的地平线上/我们很孤寂”（舒婷《北京深秋的晚上》）

“雪锹铲平了冬天的额头……太阳的光芒像出炉的钢水倒进田野（多多《春之舞》）

唐晓渡说：“现代诗，就是以现代的语言方式揭示现代灵魂的普遍境遇的诗。”实际上，这种“现代的语言方式”，新诗和旧体诗应该是一脉相通的。

写旧体诗要读点新诗，炼字时就会有一种全新的感受。

举一些拙作中的句子，我都是在学习新诗的写法。例如：

《金缕曲·新游子吟》：“赤子心泉何所似？一座黄河水库！”

《卜算子·回忆》：“岁月长河小岛多，往事波间耸。”

《春行》：“燕子剪开春序幕，桃花点亮客心情。”

《登西塞山》：“江水急弯成直角，山亭环望作圆心。”

《黄河壶口瀑布》：“从崖跌落仍昂首，向海奔流又启程。”

《迎春漫笔》：“雨后樱花初表白，风前柳叶共垂青。山多坎坷云安慰，泉有叮咛石细听。”

《重阳登高》：“诗绪纷纷风口集，乡愁淡淡月牙勾。”

《访二陆草堂》：“西晋云于亭阁卧，东吴草向石阶攀。”

《六五初度客居京城作》：“骨经风雨增生刺，书入心脾积聚香。”

《在京过清明节》：“心头有片江南雨，抵达京城未转晴。”

《初春雨夜》：“小楼停泊烟云里，零距离听春雨声。”

再举几个当代诗词的例子：

孔繁宇《偶忆》

偶忆当初那个他，翩翩年纪恰风华。

青春浅印一帧照，书页香藏几瓣花。

月把痴情团作梦，风将往事散成沙。

如今通话只相问：你在远方还好吗？

曾少立（北京）ID叫李子，在网上形成“李子体”。

试举几例：

曾少立《浣溪纱·租居小屋》

高吊一灯名日光，山河普照十平方。征蚊伐鼠斗争忙。大禹精神通厕水，小平理论有厨粮。长安居久不思乡。

曾少立《西江月》

秋雨三千白箭，春花十万红唇。流年旧事候车人。背对山间小镇。酒肆阑珊灯火，歌楼午夜风尘。繁华似梦似青春。似你回眸一瞬。

蔡世平《鹧鸪天·观荷》

我有池塘养碧萝。要留清梦压星河。时将绿影花浓缩，便入柔肠细折磨。闲意绪，小心歌。近来水面起风波。夜深常见西窗月，又碰蛙声又碰荷。

李树喜《清平乐·山中溪流》

渐行渐远，曲曲还款款。圆缺阴晴全不管，涂抹山光浅浅。时而隐匿潜行，时而欢跳奔腾，精彩只一小段，看来好似人生。

把一条小溪写得活灵活现，活色生香，又像小溪，又像人生。

李忠利《卜算子·开心鬼》

黑下太阳来，未必终身悔。摸索前行一路歌，做个开心鬼。高举一颗心，照亮山和水。绝处逢生重晚晴，有空偷偷美。

刘庆霖《观妻缝衣有感》

窗前缝缀用情真，脱手方知针脚匀。

彩布中间加片梦，衣衫穿旧梦还新。

刘庆霖《老兵复员》

界岭三年一老兵，戎装未脱泪先倾。

抚摸帽上国旗色，折叠胸中边塞情。

足迹移交新战友，背包捆起旧歌声。

临行欲卸机车笛，怕向苍烟落照鸣。

杨逸明《初春戏笔》

春风带电到江南，击活溪流击醒山。

闪闪繁花初点亮，毛毛细雨半吹干。

诗心渐暖飞窗外，灵感微麻颤笔端。

梦片情丝皆导体，书生自笑绝缘难。

刘能英《定风波·丁酉北漂札记其二》

对镜匆匆柳叶描，拍腮揉眼倦才消。红日五更迟不出，我出！横穿马路挤公交。走走停停多少站？十站！转车再往四通桥。堵得上班时点过，难过！一天元气大萧条。

孔繁宇《南乡子·与闺蜜逛街》

搭背又勾肩，比罢鞋跟比耳环。兴到浓时拍掌笑，腰弯。哪管旁人侧目观。专柜惹流连，争试新衣妆镜前。偷眼先瞄签上价，惊天。佯道款型忒一般。

文字凝练，提高语言表现能力，这是诗词创作的基本要求。

孔子云：“辞达而已矣。”说话先要达意，就是必须把话说得别人明白。诗也是如此。但是诗还有两个要求：一是要简练，一是要有美感。以最简练的语言表达最丰富的思想感情。诗词是高度凝练的语言艺术，是在有限的文字中表现无限的情感。

袁枚《随园诗话》里讲：“诗如言也，口齿不清，拉杂万语，愈多愈厌。口齿清矣，又须言之有味，听之可爱，方妙。若村妇絮谈，武夫作闹，无名贵气，又何藉乎？其言有小涉风趣，而嚅嚅然若人病危，不能多语者，实由才薄。”“人但知寥寥短章之才短，而不知喋喋千言之才更短。”

许浑《金陵怀古》：

玉树歌残王气终，景阳兵合戍楼空。

松楸远近千官冢，禾黍高低六代宫。

石燕拂云晴复雨，江豚吹浪夜还风。

英雄一去豪华尽，惟有青山似洛中。

后人认为，若中间两联删去，“则气象雄张，不下太白绝句。”确实，删削以后，全诗呈现出净化以后的透明状态，更能引发读者丰富的联想。

试比较一下：

玉树歌残王气终，景阳兵合戍楼空。

英雄一去豪华尽，惟有青山似洛中。

3、谋篇布局

明代李渔《闲情偶记·结构》：“编戏有如缝衣，其初则以完全者剪碎，其后又以剪碎者凑成。剪碎易，凑成难，凑成之功，全在针线紧密。一节偶疏，全篇之破绽出矣。每编一折，必须前顾数折，后顾数折。顾前者，欲其照应；顾后者，便于埋伏。”

杜甫《蜀相》

丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。

映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。

三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。

出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。

一问一答开头，写环境，重点在一个“寻”字。

颔联写景，但是并不散漫和不着边际，而是承上“寻”的心情，一“自”一“空”，写无心赏草色和听鸟音，映衬急切的心情。颔联写景色，虚字“自”、“空”，两层意思。（1）谒丞相之心情急迫，无心看景听音，上应“寻”。（2）为丞相感慨，生前轰轰烈烈，死后冷冷清清，伏尾联之“泪”。颈联一转，写诸葛亮生平，语言概括极为简练到位。一结写慨叹，以点带面，又与颔联写景中两个虚字“自”和“空”遥相呼应，赋予写景一联以更丰厚的内涵和意蕴。

杜牧《山行》

远上寒山石径斜，白云生处有人家。

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

李商隐《夜雨寄北》

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

葛勇《小说人生》

有人名字绕心田，借酒酣时说李娟。

众友无言秦旭哭，吾妻已死十三年。

小学同学重聚，问起当年暗恋女生，方知其已逝多年。结构非常紧密，句句有悬念。

廖国华《送九六慈母魂归道山》（四首）

除夕弥留气已微，时临初七痛魂归。

上苍着意怜人子，春雪连天洒作悲。

平土埋坛作墓田，小园蔬果四时鲜。

先留一角空闲地，有待儿来伴母眠。

花晨月夕泪空流，贫苦人家不断愁。

愁满空山聊一慰，百龄只欠四春秋。

生虽贫贱去安闲，明月清风水一湾。

园角不赊埋骨地，让他人挤北邙山。

组诗一样讲究章法，讲究谋篇布局。此四首绝句为悼念诗，甚得组诗章法。老母以九十六岁高龄辞世，作者伤痛欲绝。第一首记老母西去的时间和经过。第二首写入葬情形。第三首写痛定思痛，自我劝慰。第四首宕开一笔，忽写世相。笔笔伤感，字字悲痛，却以“春雪连天”、“小园蔬果”、“花晨月夕”、“明月清风”等幽美景物出笔，非高手莫办。既反衬悲痛心情，又体现豁达襟怀。

三、思想层面

技术层面和艺术层面都是酿酒术，思想层面是提供好水。只有优质的泉水加上精湛的酿酒技术，才能有美酒诞生。如果诗词创作不能上升到思想层面，就没有了较高的立意，那么以上所说的技术层面的打造和艺术层面的雕琢，都成了空忙，至少是只能够打造出平庸的诗词作品来。

有了思想层面，作品才能体现较高的立意。这个层面其实不是我们这个课堂今天所能讲的。人生的感想、感慨、感悟，每个人对它的理解都有不同的高度和深度，但是写诗的时候很管用。这就需要开拓视野，看很多哲学家和思想家的著作，提高自身对于整个自然、社会、宇宙等等各方面的认知。

纪昀评论陆游《书愤》两首诗时说：“此种诗是放翁不可磨处。集中有此，如屋有柱，如人有骨。如全集皆‘石砚不容留宿墨，瓦瓶随意插鲜花’句，则放翁不足重矣！”

诗人不是不能写风花雪月，但是全写雕栏玉砌，就像只有砖瓦，而无梁柱，总造不成像样的房屋来。

举例：

熊鉴《谒神农庙》

万千年后拜先人，犹是从前赤膊身。

左手持禾右持药，望之殊不似为君。

李树喜《题双枪老太婆塑像》

远离战火久，事理乱成堆。

老太双枪在，不知该打谁。

李树喜《下鹳雀楼》

众鸟疑飞尽，黄河似不流。

欲知百姓事，请下一层楼。

韦树定《甲午初夏过圆明园》

临榭骄阳似火明，夏宫盛况复经营。

谁知石缝劫灰沃，芳草年年忍痛生。

星汉《武当山金顶望云感赋》

远飘虚幻压红尘，平割乾坤上下分。

老去书生奸猾甚，倚岩不肯踏青云。

星汉《谒杨子荣烈士陵园感赋》

自古文人岂可轻，大都小说识精英。

牺牲排长千千万，史册几人留姓名？

一介愚夫《祖孙乐》

两岁孙娃头戴盔，挥枪直把老翁追。

佯装中弹朝天仰，一日牺牲好几回。

杨逸明《题喜玛拉雅山脉》

雪域神奇多少山，无名无字耸云端。

随移一座中原去，五岳都须仰首看。

杨逸明《见大雁排列人字形横空而过》

金风渐减远山青，一字飞来目最醒。

撇捺雁行天上写，世间团队少人形。

自然之景，怎么变为诗人眼中之景与诗家语。

1、望远镜

写诗要有丰富的想象力。不能看见什么写什么，看不见的就不写。如下例句子就具有丰富的想象力：

李白：“黄河之水天上来，奔流到海不复回。”“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。”“天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。”“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。”“黄云万里动风色，白波九道流雪山。”

杜甫：“吴楚东南坼，乾坤日夜浮。”“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”

王维：“太乙近天都，连山到海隅。”

王之涣：“白日依山尽，黄河入海流。”

孟郊：“南山塞天地，日月石上生。”

杜牧：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”

苏轼：“天外黑风吹海立，浙东飞雨过江来。”

陆游：“三万里河东入海，五千仞岳上摩天。”

2、显微镜

聚焦到非常精彩的点上，注重细节描写。如：

王维：“返景入深林，复照青苔上。”“山路元无雨，空翠湿人衣。”

陆游：“风经树杪声初紧，月入门扉影正方。”“树罅忽明知月上，竹梢微动觉风生。”“绿叶忽低知鸟立，青萍微动觉鱼行。”“盆桧雨余抽嫩绿，研池风过起微澜。”“晨几砚凹涵墨色，午窗杯面聚茶香。”“重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多。”“西风吹叶空多感，落日衔山尚小留。”“满洞晓云春酿雨，一池秋水夜涵星。”

杨万里：

碧酒时倾一两杯，船门才闭又还开。

好山万皱无人见，却被斜阳拈出来。（《舟过谢潭》）

泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。

小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。（《小池》）

树无一叶万梢枯，活底秋江水墨图。

幸自寒林俱淡笔，却将浓墨点栖乌。（《晚风寒林》）

霁天欲晓未明间，满目奇峰总可观。

却有一峰忽然长，方知不动是真山。（《晓行望云山》）

杨逸明：

白玉雕成体态丰，又看妃子浴池中。

游人纷沓争留影，不向骊峰向乳峰。（《游华清池戏作》）

黄榆白桦小山坳，塑布平铺列酒肴。

先被野蜂来我臂，尝鲜一口咬成包。（《呼伦贝尔草原上野餐》）

千秋故垒一登临，揽胜何辞汗湿襟。

江水急弯成直角，山亭环望作圆心。

人须有鉴常怀古，天却无言已到今。

骚客尚存兴废感，来寻铁锁久沉吟。（《登西塞山》）

3、透视镜

通过自然山水或其他景物，看出社会现象或哲理。透过现象看本质。

王之涣：“欲穷千里目，更上一层楼。”

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。（苏轼《题西林壁》）

白云山上白云泉，云本无心水自闲。

何必奔冲山下去，更添波浪向人间。（白居易《白云泉》）

远上寒山石径斜，白云深处有人家。

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。（杜牧《山行》）

莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。

山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。

从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。（陆游《游山西村》）

叶燮《原诗》：“游览诗切不可作应酬山水语。如一幅图画，名手各各自有笔法，不可错杂。又名山五岳亦各各自有性情，不可移换。”

杨逸明：

万壑生风走暮云，千峰翘首斗嶙峋。

夕阳分配金黄色，高富低贫也不均。（《黄山夕眺有感》）

雪域神奇多少山，无名无字耸云端。

随移一座中原去，五岳都须仰首看。（《题喜玛拉雅山脉》）

栈道斜穿洞穴多，冰凌挂树化春波。

山泉不恋居高位，落到低岩始放歌。（《游四洞峡》）

水光澄澈镜新磨，山色斑斓倒影多。

不是有人投片石，天池那得起风波。（《长白山小天池》）

茫茫大海滚惊雷，阵阵狂涛岸欲摧。

匍匐沙滩藤与草，无声迎候晚潮来。（《海棠湾所见》）

外国有诗人云：“诗人是语言文字的魔术师。”

诗词创作确实有点像变魔术，戏法人人会变，各有巧妙不同。变化产生美。创作诗词时，字词要变化，句式要变化，结构要变化。要避免重字、意义相近的词汇。

我总结了几点诗词创作“变戏法”的招数，虽不全面，也许对于学习诗词创作的人有点启发和帮助。

①大题小作，化抽象为具体；

②炼字炼句，化熟悉为陌生；

③发挥想象，化质实为空灵；

④抓住细节，化空洞为实在；

⑤多用修辞，化呆板为生动；

⑥提升立意，化平庸为高尚。

⑦删繁就简，化啰嗦为凝练。

⑧突出主题，化平淡为深刻。

⑨慢抖包袱，化直白为跌宕。

⑩穿插红线，化零碎为完整。

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主编：范立峰编辑：王怡宁

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碎泪

言欢

冷忆

清醇

冰夏

灼光

细纱

茶猫

丑巷

夏殇

無寒

芶脣

晴色

归处

顾念

冷殇

银泉

媚眸

挽叙

沐颜

陌爱

心祭

垂眸

失怹

瑶笙

柚末

烟帝

魇腐

初薰

歆惢

芯話

芷蕊

孤木

猫弦

七味

瑾夏

舞琴

初柳

冰霜

沁殇

暮昼

靈秋

古风闺蜜ID简洁最好每个2-3个字

莞尔嫣然北执南音ら、半夏ら、半秋　●似花·如水●似水·如花歌扇画桡汀州自绿冷月无声

有诗意的闺蜜古风ID_个性闺蜜古风ID

有诗意的闺蜜古风ID【流行篇】

陌忘、那段情の演绎、那段情

温柔不代表懦弱の逞强不代表虚伪

没法搁浅你的爱。の没法割舍你的爱。

￠没那么多情绪,の￠没那么多表情,

念一生,姐妹情深の陪一生.姐妹情深

彼此都那么的倔强。の彼此都那么的倔强。

锁住了过往的曾经丶の封闭了心疼的心碎丶

风雨季ˉ雨已停歇の飘雪季ˉ雪已温融

B52°Cnst-淡然のB52°Cnst-从容

要活的比谁都幸福╮の要活的比谁都快乐╮

装可爱。是我的习惯の装乐观。是我的优点

名花有主°拒绝追求の名花有主°拒绝骚扰

徘徊在孤单里的孩纸の落寞在忧伤里的孩纸

东方美°矜持、逝爱の西方美°温柔、夺爱

疯疯疯疯出你的情绪の说说说说出你的故事

不保留的，才叫青春。の不完美的，才叫人生。

你~不能跟我耍脾气の你~不能跟我玩倔强

美过、我们一起笑过╮の哭过、我们一起傻过╮

浸在灵魂里的小幸福。の浸在灵魂里的小永远。

有诗意的闺蜜古风ID【精选篇】

不失优雅的小女人丶cの不失气质的小女人丶c

￠无可替代的友谊﹌の￠无可取代的友情﹌

不介意不代表不在乎〃の不在乎不代表不关心〃

╰记忆的沉淀落满尘埃の╰泪水渲染眼眶的懵懂

给我ヽ阳光般的温暖ゞの给我ヽ晴天般的微笑ゞ

记忆，抹不平的是悲伤の回忆，忘不掉的是疼痛

薰衣草丶等待你的约定。の四叶草丶为你魂牵梦绕。

〃那一刻你给我的安慰の〃那一时你给我的温暖

有一种依赖叫相依相偎°の有一种天真叫不顾一切°

〆阳光下、清晰的记忆の〆星光下、美好的回忆

嘴角丶扯起的那抹忧伤°の眼眸丶看到的那抹悲痛°

倔强、诠释了我们的岁月の任性、诠释了我们的骄傲

留守。我们往日的欢乐つの留存。我们那时的快乐つ

那谁，你是我的止痛药。の谁，你是我的创可贴。

-你们是我最耀眼的依赖。の-你们是我最耀眼的炫耀。

幼稚、诠释了我们的青春の历史、平息了过去的点滴

什么都不管只管努力微笑の什么都不管只管努力坚强

我们的快乐、只有我们懂、の我们的悲伤、只有我们懂、

细细的倾听°我们的故事の傻傻的诉说°我们的快乐

有诗意的闺蜜古风ID【热门篇】

ゞo没有再见╰つ旳那一天のゞo没有分手╰つ旳那一天

い酒精无法麻痹我的愁绪のい烟瘾无法遏制我的孤单

-记忆融为怀念是因为时间の-回忆化为思念是因为流年

╰让自己笑的、更灿烂╰╮の╰让自己哭的、更泛滥╰╮

、未来的时光你们陪我走の、憧憬的时光你们陪我走

没有未来的未来〃何必坚持の没有目标的现在〃何必继续

丶你的笑容是我的独家回忆の丶你的容颜是我的独家记忆

最初的誓言不堪一击╮　|　最初的愿望随风而逝

如果变成了依赖丶　|　如果只剩下习惯丶

曾经旳莪们丶没冇坚持。　|　如今旳莪们丶放生彼此。

悾城旧儚–mrc　|　悾岛旧吢–mvń

-愿嘚①亽吢”　|　-苩首卟葙离”

-东京的细雨　|　-巴黎的留恋

撕心裂肺的爱　|　撕心裂肺的恨

期待将来的将来。　|　回到过去的过去。

àí、尐彩ゝ　|　àí、尐豪ゝ

一生想拥有你　|　不想再失去你

明白勒爱情　|　却卜想放开

ㄝ谓、你过来ㄊ　|　冫哎、就卟呿ㄖ

─夜‖很ˇ静　|　─夜‖很ˇ美

暖心爱≈　|　半心凉≈

羙羙羙2amor　|　丑丑丑2amor

-唇唇欲动。/　|　-难以启齿。/

//小猛男　|　//小淑女