雪中悍刀行经典ID(雪中悍刀行适合当ID的名字？)

雪中悍刀行适合当ID的名字？

1，凤年徐徐2、凉王在此3、初冬剑雪5、拓跋菩萨6、南苇以来7、张家圣人8，仙侠志异9、齐姓铁匠

毛尖|“把有限的生命投入到无限的为人民看剧之中”

记录人物的浮沉和时代价值的变迁。全面、真实、深入、准确的非虚构故事，每周为您送上。

编者按：

保马今日推送GQ报道采访毛尖老师的文章。在过去一年，毛尖老师一如既往将热情贯注于屏幕，身体力行着“把有限的生命投入到无限的为人民看剧之中”的光荣使命。

2024年的国产电视剧高开低走，个中质量参差不齐，黑马时有闪现，烂剧也层出不穷。从年初的《山海情》，《觉醒年代》到国庆期间的《功勋》，主旋律剧血肉饱满，让人耳目一新。继之而起的不少剧集却让人大失所望。曾经风靡一时的“迷雾剧场”今年雾霾沉沉，流量掣肘情节与节奏，悬疑剧终究未成类型气候。古装言情剧满屏挂彩，甜宠当道，后宫套路成瘾，历史叙述胡编乱造。耽美剧因影像法的限制有效实现了匹配和甜度节制，但《山河令》一枝独秀后，耽美陷入了停滞。都市女性群像剧仍旧火热，台剧《华灯初上》脱颖而出，以悬疑方式一窥台北众生相。年末谍战剧《对手》荒诞又真实，以反讽的方式表现出生活比谍战难得多，大环境有暂时性，但生活永恒。新的一年，我们依旧要与生活短兵相接，电视剧也依然会承载我们的情感记忆。生活在继续，观剧也会继续。

生活继续，爱情继续，烂剧也继续

采访者：GQ报道

受访者：毛尖

 迷雾变雾霾：

 流量成了因果，悬疑成了摆设

GQ报道：去年我们重点聊了“迷雾剧场”，今年的“迷雾剧场”口碑严重下滑，有网友说其实去年的“迷雾剧场”是“紫金剧场”（紫金陈的两部改编作品《隐秘的角落》和《沉默的真相》是特例），您如何评价今年的“迷雾剧场”？《八角亭迷雾》卡司云集，班底雄厚，但评分不足6分，这部剧的主要问题是什么？

毛尖：开篇的《八角亭迷雾》耗尽了去年迷雾剧场的口碑，今年基本是雾霾剧场。不断重复的闪回耗尽去年的短平快，莫名其妙的情绪发作耗尽去年的控制力，离题的支线耗尽去年的“气氛永远在场”。

《八角亭迷雾》剧照

这是2024的迷雾现实。开头各种甩支线，后面各种洒狗血，人设虚焦，动机虚焦，小姑娘逃命，尽往犄角旮旯作案现场走，什么原理，因为摄影机架在那里。

GQ报道：去年《隐秘的角落》寻找到了明亮的湛江，汗涔涔的夏日童年与悬疑气氛形成了有趣的对应，《八角亭迷雾》把故事舞台放在梅雨季节的绍兴水乡，蜿蜒曲折的古街古巷和潮湿闷热的气氛是否被有效利用？

毛尖：我自己是浙江人，看到绍兴被这样用坏，还是挺闹心。一方水土一方情，影像地理是当代民俗志的强大现实，去年《三十而已》中，为了抬举上海，找了衢州做对比，把衢州人情生态描得刻板又落后，搞得衢州人在网上揭竿。这次绍兴也是，开场就是角色各种分组甩耳光，活活把这个地方打成神经官能症。本来，王小帅的摄影不错，剧中大全景里的绍兴也很美，但剧中人一个个火鸡似的坏了风水，不知道绍兴政府有没有出钱，理论上是亏了。鲁迅先生看了，大概会批一句：第一集，烂剧，最后一集，也是烂剧。

《八角亭迷雾》剧照

GQ报道：这里引申一个问题：悬疑剧的关窍是什么？从《八角亭迷雾》到《谁是凶手》，再到古装剧《风起洛阳》，经常有观众吐槽，整部剧已经“故弄玄虚”到极致了，但我依然不关心凶手是谁。

毛尖：刚巧我最近在看《风起洛阳》。比起《八角亭迷雾》，《风起洛阳》好看太多，但也依然有你说的“故弄玄虚”问题，不过因为《风起洛阳》的时间设定是武则天时代，所以在视觉上，古装会是此剧的第一定义。

插一句，古装也是此剧的一个问题。比如置景，网上各种吹服化道，当然，《风起》的服化道比今年几乎所有的古装，都好。但“以倭代唐”的现象还是明显，海报用了日本神道教建筑，尤其百里二郎的人设还是武则天时代的首席鲁班，干湿木材高斗低拱的一顿操作猛如虎，请不到梁思成把关，同济建筑学院找个研究生看看专业台词呢？我们天天讲文化自信，文化自信靠几个叉手礼、几碗羊肉汤搞不定。当代的文化战已经不是暗战而是明仗，《风起》的宫殿虽然比那些个地摊级皇宫好了千百倍，但是依然不够，远远不够。

《风起洛阳》剧照，王一博饰演百里弘毅

而就悬疑剧而言，服化道的精准就更加重要，因为一个不精准的服化道会让观众想岔掉。以前看《和平饭店》（2024），陈数拎着个小皮箱进入大东北和平饭店和几队人马玩封闭狼人杀，大冬天的衣服十七八套地换，搞得我们观众以为她有神秘的外援。现在很多剧组有钱了，服化道品质上去，但新衣新房不等于优质，女主从床上醒来，眉毛唇线赤刮勒新（沪语，喻崭新之意），总让人狐疑男女主是假扮夫妻。

说回《风起》，此剧在情节上的各种起承转合不断被流量掣肘。王一博出场的隆重跟步入人民大会堂似的，他也不容易，既被当男主用，也被当女主用，所以，表情方面估计也没法拿捏吧，一直像上好的食材高悬剧组。而启动此剧的告密者找到王一博，生死关头，两人的台词一方是：我没有办法，只能来见你。一方是：你为什么要来见我。然后就挂戏了。上个世纪的垃圾悬疑是话说半句死掉，“凶手是……”，到本世纪，连主语词都没有了。当然，全国观众也都知道，告密者必须得找王一博，谁不想看看世纪花魁啊，流量成了因果，悬疑成了摆设。本世纪的电视剧任务，就是把观众都培养成好色鬼，以后就没人提问题。

 霸总变暖男：

 龙须飘飘，配乐靡靡 

GQ报道：去年有部黑马剧《御赐小仵作》，投资和评级都很低，也没有流量大咖出演，但口碑和播放率都不错。男主的温柔礼貌、尊重女性使得这部剧贡献了一个男性的“人设天花板”，似乎霸道总裁式的形象正逐渐被“没有攻击性”的形象所取代。这几年，受讨论得如火如荼的性别议题的影响，东亚电视剧集的男性形象（人设）是否有一个变化脉络？

毛尖：《御赐小仵作》的好，重点不是霸道总裁变温柔，而是男女主人公的职业性有了相对明确的表述，包括女主觉得男主好看，是在于他头骨美，有仵作的职业眼光。如此，此剧在语法和节奏上踩出了职场剧的鼓点，集和集之间的起承转合，基本靠工作细节。在各种假大空女主靠着美色和所谓善良拿下男人和江山的时代，小仵作敬业的清新和恋爱的淳朴，令观众获得一点点看剧的尊严。

《御赐小仵作》剧照

至于你说的，东亚电视剧集的男性形象变迁，霸道的男人变成有礼貌的男人，《御赐》而言，算不上突破霸总的人设。所有的霸总，最后都会超级温柔，看看第一代霸总道明寺对杉菜就很明显，开头各种吼，后来花式哄，或者说，所谓的“霸”，不过是为最终的“软”设定一毫米的通关难度。

但你说的男主变温柔，依然有价值，我的理解是，这是因为今天的男主，很大程度上是被当女主用了，包括《御赐》，剧中的颜值戏，没有分配给女主，全部换女主花痴男主了，换言之，男性越来越成为眼下电视剧的颜值担当，前面说的《风起洛阳》就是典型。

《雪中悍刀行》剧照

其实看一下2024年的古装就很明显，几乎所有的男主发型，都是龙须。虽说龙须年年有，但像今年这样，出来一个是一个的，还是罕见。前几天千呼万唤的《雪中悍刀行》终于出来，以为张若昀可以打破龙须造型，没想到他上武当，又是两条龙须。本来，《陈情令》《山河令》那种龙须飘飘，增加一点凌乱的101风情，是可以接受的，可现在越来越多的是《斛珠夫人》那种，陈伟霆式两根龙须，整整齐齐纹丝不乱，实在辣眼睛，搞得跟盥洗室拉绳似的客套，天苍苍野茫茫，龙须造型何时休，这是为了要说明我们是龙的传人吗，所以全员配龙须？

我看得到的是，有些烂剧里，长得鸡零狗碎的男主，也两条龙须配上剧组安排的龙卷风，龙须飘飘配乐靡靡，国产剧的男主在龙须化的同时，也彻底虚化。所以，回到你的问题，什么时候龙须不当道了，东亚男性形象会有一波变迁。

“龙须”造型

 乌托邦：

 生活能继续，爱情也能继续 

GQ报道：《御赐小仵作》描绘了一个乌托邦世界，人们以礼相待，人与人之间相互信任，没有误会，没有心机，充满友谊、忠诚和爱。这让我想到“韩剧扛把子”申原昊的相关剧集，从“请回答系列”到《机智的医生生活》，他一直在描绘理想共同体，一个被友谊和爱塑造的世界。在没有共识和不确定性的时代里，这是否也是观众强烈渴求从荧屏中获得的？你这一年从电视剧中获得的快乐来自于哪一部？

毛尖：你的观察很准确。我在上半年的一次采访中也表达了类似意思：难得《御赐》中，男一女一，男二女二，齐心协力，各爱各的。这种正常不过的青春友情，竟然在我们的电视剧中成了稀缺，可见后宫套路成瘾。

今年国产剧高开低走，开年出来《觉醒年代》和《山海情》，全国人民一起high呼电视剧大年势不可挡，结果好，半封建半殖民甜宠剧满屏挂彩。带“行”的都不太行，比如《长歌行》（2024）；带“宫词”的，后来都成了宫刑，比如《大宋宫词》（2024）；我们的愿望，也都成了《致命愿望》（2024）。所以，你要问我今年的观剧快乐来自哪里，《山海情》带来的快乐已经烟消云散，后半年的快感基本来自烂剧的胡编乱造让人捧腹。就说《长歌行》，贞观之治如果没有我们披着龙须的大女主和一个侵略大唐的突厥男，李世民房玄龄们就只有能力搞个贞观之耻。历史纵然是任人打扮的小姑娘，但这样时序颠倒国族混乱的世界观，竟然能过审，以后谁再说有关部门管控严，我就甩他一长歌。

《长歌行》剧照

真的很好笑，永远是一样的男主骑着一样的马，在一样的街上遇到一样的她。男主用一样的姿势接住一样的她，再用一样的角度和她嘴对嘴。一样的跌倒让一样的他们成为一样一样的冤家，接着总是在同一家客栈遇到同一个老板娘，老板娘说着同一个理由：只有最后一间房，爱住不住。然后在同一张床上，同一个人喝醉说出同一句台词：我喜欢你，从春秋战国说到今天，从床上席间说到墙头马上，男欢女爱的唯一判断标准是，有没有喝醉后说出爱你爱你爱死你。

这就是当代观剧的欢乐。如果还不够，那就再加上平地摔跤昏过去，再加上敌人喃喃自语出密码。算了，不说了，完成了九年义务教育的都不好意思这么编吧。而《觉醒年代》《山海情》这些剧的好，就是我们一秒钟都不用看到上面这些烂桥段，剧中人独自摔跤、独自爬起，经历了爱情付出了眼泪，但马上擦干继续生活，生活能继续，爱情也能继续，再遇到的姑娘一点不差，历史无须拔高也不允诋毁，一代人写好一代人的戏，就足够。

GQ报道：从《山海情》到《觉醒年代》，今年的主旋律献礼剧整体超越预期，刷新了观众的好感度，你之前说，在所有我们最有能力或者最应该讲好的故事中，《觉醒年代》和《山海情》可以算是两个有代表性的类型。《山海情》年初我们谈过了，补充谈下《觉醒年代》在叙事上如何平衡“小家”和“大国”？

毛尖：《觉醒年代》没有在家庭格局内动用父子关系，让整个剧没有一分钟下沉到肥皂剧。个体生活都被组织进时代内部，如此，每当剧集打出主人公们的结局定帧照，比如陈延年在《觉醒年代》最后转过身，他被酷刑折磨过的脸上浮现出特别明亮的笑，字幕拉出，“陈延年，中国共产党第五届中央政治局候补委员，革命烈士，1927年在上海被捕，宁死不跪，被国民党反动派乱刀砍死，时年29岁”，每个中国观众都会被那个大时代催动五脏六腑。

《觉醒年代》剧照，张晚意饰演陈延年

由此，《觉醒年代》不再是一帮年轻人的花拳绣腿，也不再是父聩儿反的陈腐叙事，此剧展开的“辩论性”显示了编剧切入历史的能力，虽然反方被处理得过于单面和简易。但作为主人公的“年代”获得了滚烫的气质，不仅覆盖每个人的小情感，每个家庭的小叙事，也把“青春”和“革命”变成了同义词。

《功勋》剧照，王雷饰演李延年

另外，国庆前后播出的《功勋》也特别好，李延年、于敏等几个国家功勋人物，彻底被激活成了我们的当代人，华妃出演的申纪兰，周迅演的屠呦呦，虽然人物形象有争议，但是我相信，这种角色绝对是明星养成道路，申纪兰最后的眼光，清澈澈有了共和国的光芒。如果要说大女主剧（虽然我一点不喜欢大女主这种概括），这种才是大女主。现在所谓的大女主，就是一个女人九个爱，看看屠呦呦的夫妻关系，相濡以沫齐头并进没有废话，才应该是共和国男女关系的主旋律。

《功勋》剧照，蒋欣饰演申纪兰

 回忆杀：

《甄嬛》遗产，《毛骗》入局 

GQ报道：今年是《甄嬛传》开播十周年，这部宫斗剧以表情包、经典台词、段子和梗长久地活跃在社交网络上，一些观众会反复观看，直到对所有的人物和细节都如数家珍。如何看待《甄嬛传》的电视剧遗产？它是应该摒弃的封建宫斗还是传神地描绘了中国的权力关系？

毛尖：把甄嬛遗产的发酵归结为这两类，小看中国观众的创造力了。最近经常在抖音上刷到“甄嬛”主题小视频，信息含量和观念表达早已不是电视剧框架可以涵括的。其中一些是人物专辑。我们都知道，《甄嬛传》里比甄嬛更受欢迎的人物是华妃，甚至很多人觉得，华妃是十年内最强角色。华妃恰恰不是一个擅长宫斗的人，但观众喜欢她的原因跟喜欢甄嬛有点类似：除了美之外，更重要的是人设的“稳准狠”。但观众看中的也未必是“稳准狠”的实用价值，这一类特征，本身具有审美性，男男女女都喜欢。“贱人就是矫情”的流行，就是一个例子。

《甄嬛传》剧照，蒋欣饰演华妃

说到底还是“黑色人物”的吸引力问题，这些年我们已经充分感受到，在各种中外剧集中，黑暗系才是真正主角，才能得民心。又有几个人会喜欢黑化前的嬛嬛呢？而大量的甄嬛系小视频，堪称二次创作，实在太佩服网友的眼神和语言能力，比如有个抖音作者破案式地发现了他们的宫廷用水是农夫山泉，皇上书房的笔筒里还插着一枝补妆粉刷，这些穿帮镜头也好，恶搞台词也好，都既解构也扩张了电视剧的原始语境。应当说，《甄嬛传》的遗产价值，就体现在为观众提供了可以不断取材的数据库，同时也让出了解释权。当然，这同时也说明了电视剧的巨大成功。

GQ报道：今年也是《毛骗》十周年。你之前高度评价了《毛骗》影像潜力，用自己的语法同时向商业电影和经典影像发起了冲击，是中国影像的一次自我反思。这个反思是基于什么？这样的影像之后似乎就消失在电视剧领域了？你把它和后来出现的抖音结合起来讨论很有意思，你短视频影像如何评价？一方面是最生猛、最有力量的影像，一方面又带有一些审丑和猎奇？

毛尖：《毛骗》十年，今年以电影《非常保镖》的方式返回。2015年，《毛骗》终结篇，豆瓣评分高达9.7，制作比《毛骗》精良无数倍的《非常保镖》，却终究让我们粉丝叹了气。这是《毛骗》剧组的问题，但也不是他们的问题。

《毛骗》剧照

《毛骗》出道，没有一点影像包袱，锋利、粗糙、生猛、直接。他们的优点可以写下一百条，投身网大后，却不知不觉放弃了原来优势，向当代窠臼回落，故事单薄全靠瞎折腾，不必要的慢动作，不必要的爆炸，一个智力电影最后还是沦为比傻。其实，他们过去的抱负也都在，故事转折上踩的也都是《毛骗》的点，但是对大电影的想象让他们向庸俗套路投降。

说白了，《毛骗》十年就是一个反思场域，中国电影跟中国足球一样，是一个多么大的坑，能把坚持了十年的《毛骗》给骗进局。因此也就不奇怪，抖音快手短视频会成为人民群众更加喜闻乐见的影像平台。一方面，当然是因为短视频的短，迎合了观众爽点，但另一方面，短视频的快就是对影视剧拖拉风的批判，短视频的猛就是对影视剧软不拉几的斥责，短视频的草根就是对明星的蔑视，短视频的胡闹就是对教条的松绑。

网红张同学

网红张同学这些天被各种深挖，其实他是农民是导演，ID无所谓，他的短视频就是做得好，高速剪辑的韵律和欢乐，我们有几部电影玩得比他好。审丑、猎奇这种概念也好无聊，网络美学就是对装神弄鬼上流社会的巨大打击，田间歌舞，工地芭蕾，才是向下超越的正道。

 言情与耽美：

 有效实现匹配，有效控制甜度 

GQ报道：今年的古装言情剧普遍反响不太好？关于刺绣织造和封建家庭伦理的剧就有好多部，似乎观众对《当家主母》这样的封建家庭关系不再感冒。

毛尖：2024古装言情剧实在惨不忍睹。女主全搞刺绣织造，出嫁一律拿把扇子遮脸。本来，今年有两位三金影后进入古装剧，全国人民都等着章子怡和周冬雨提升一下古偶剧的水准，至少不要弄得五官乱飞各种花痴。但是，我们看到什么了？！

《上阳赋》里，四十多岁的章子怡演着十四岁的小公主，为了让她减龄，设计得章子怡跟个多动症似的，在宫廷里飞进飞出，加上各种累赘得不行的服饰，即使在逃难路上，也眼花缭乱地换衣服。而所有女性的美，都是用三个以上男人的爱来证明的。《上阳赋》如此，周冬雨主演的《千古玦尘》也如此。说实在，看了《千古》，才觉得《上阳赋》也不算太差。

《上阳赋》剧照，章子怡饰演王儇

《千古》的全部剧情，加上周冬雨的造型、演技，以及实在看不出原因的配音，真心破防。周冬雨是一个不错的演员，但是她太不是仙女了，在上古的仙女阵容中，几乎每一个配角都能碾压她，然而，我们还必须跟着剧情走，跟男主一样觉得她最美。其实不美也没什么，但古偶剧的等级设定就是出身和美貌。而冠着仙侠剧名号的这些古偶，跟地面上的平常男女没有一分钟的差别，时时刻刻玩的，也就各种桥段的身体接触。说是上古神兽了，神力传授也都还是得用嘴，疗伤也得用嘴，一不小心摔怀里，总也是嘴碰嘴。

《千古玦尘》剧照，周冬雨饰演上古/后池

总之，今年古装剧，就剩下一个装。《千古》装了无数个“万年”，所有的人，见面就是，“万年没见”，一抒情，又是，“等了万年”，搞得观众真心凌乱，不知道这万年算是几斤几两。度量衡的随心所欲几乎是所有古偶剧的特点。反正，看了一年，我的脑袋里一直回响着公安局的禁毒广告：珍爱生命，远离古装。

GQ报道：《山河令》之后，耽美剧可能再次陷入停滞。你之前说，为什么现在大家喜欢看耽美，因为耽美的匹配度做得比男女戏好太多。为什么这在耽美中更容易实现？

毛尖：《山河令》的匹配度就是完美，不说颜值，双男主，武功差不多，智商差不多，就令人感觉愉悦，这是戏剧的古典传统。罗瑟琳和奥兰多旗鼓相当，才能皆大欢喜。克里奥佩特拉和安东尼能量相同，才能双向奔赴。

国产电视剧，智商在线不容易，情商在线也不容易，年初看到《赘婿》头几集，郭麒麟穿越到古代和宋轶联手创业，有点意思，结果很快过山车，两小商人跑去救国救民，从一个元宇宙走向另一个元宇宙。幸好马上被《山河令》拯救，那才是十里桃花白鹿青崖，这样的青春山河、邪魅风流才配使用慢动作，才配称浪荡。

《山河令》剧照，龚俊饰演温客行

真的，这两天，我被《雪中悍刀行》的慢动作弄得都没法拿筷子了，多好的题材多好的故事多好的人设，但活活被慢动作从春衫拖成秋裤，搞得很多次，我以为自己忘了开倍速。这个剧，我等了一年，结果，他们用慢动作又让我等一年。强烈呼吁有关方面出台两个“法案”，一个慢动作法，一个闪回法案，三十集最多使用十次慢动作，十次闪回。《风起洛阳》整体叙事节奏不坏，但动不动就闪回，回忆闪回，线索闪回，死人闪回，发情闪回，活活闪瞎观众。

说回耽美。耽美能有效实现匹配，也能有效控制甜度。毕竟，影像法对耽美有限制，这个限制对国产剧多少是良性激励机制。比如说，《风起洛阳》如果做成耽美，宋轶这个角色改龚俊演，王一博的食材演技就能匹配龚俊的游戏调门，而不像现在，明明宋轶有更聪慧独立的脸蛋，却要在里面强扮王一博的智力粉。

《悍刀行》也是，女主实在小了点，每一次义正词严不像落难公主倒像学霸班长，搞得张若昀的北椋第一纨绔人设毫不倜傥，反而张若昀和他爹的几个义子在一起，气场还比较相当，他厮混到丫鬟中间，宝玉不宝玉，贾环不贾环，深情缺火力，狎戏缺幽默，不雪也不悍。既然时代走到耽美这一阶，就让男主当女主用上一段时间，社会主义兄弟情最终还是会召唤真正的女主登场，我们什么也不会失去。

《雪中悍刀行》剧照，张若昀饰演徐凤年

 现实与爆款：

 日常化的疫情，疫情下的《鱿鱼》

GQ报道：新冠疫情进入第二年，逐渐出现在电视剧的创作之中。今年写到疫情背景，或与疫情主题相关的电视剧中，您印象最深或者评价最高的一部剧或者一个情节是什么？

毛尖：最近这两年，都可以搞出一个“新冠”类型剧了，当然差的多，像《最美逆行者》（2024），也有不错的，像《在一起》（2024），虽然后者因为是单元剧，水平有参差，但最差的《在一起》也好过《最美》。

至于涉新冠剧，那就太多了，比如《爱很美味》（2024）中，新冠以相对背景的方式被编织在剧情和细节里，不构成大叙事的新冠，或者说，日常化的新冠，会在长时段里，显示为一种更准确的影像判断。《爱很美味》中，张含韵扮演的网络主播方欣和老公离婚，导火索源于新冠密接、隔离，但编导没有在新冠上过多耽搁。对比之下，《乔家的儿女》中也有类似的桥段，四美发现老公出轨，也是新冠密接被弄去隔离，戏就做得重了点。《爱很美味》中的新冠相对在细节里，像方欣去民政局和渣男离婚，闺蜜组团去助拳，三人唧唧喳喳，保安就一会过来说一下，隔位坐，一会来说一下，分开分开。这种就挺双赢，既阐明了剧中时空，也说明了角色性格。

《爱很美味》剧照

GQ报道：《爱很美味》口碑不错。从《三十而已》《二十不惑》再到《我在他乡挺好的》《北辙南辕》，都市女性群像剧是这两年最丰富的电视剧类型之一，每一个都在写都市女性所面对的年龄、婚育和事业压力，但反而最容易得到观众的严格审视——你写的是我和我的身边当下正在发生的事，是否真实准确就一览无余。今年你看过的女性群像剧里最喜欢哪一部？

毛尖：《爱很美味》是还不错，但我今年看过的女性群像剧，感觉更好的是《华灯初上》，而且这部剧也大大改变了观众对林心如的印象，本来她差不多已经被钉在琼瑶女的人设上。

插一句，今年台剧真是强劲上扬啊。《逆局》和《华灯初上》都好，《逆局》主演周渝民，《华灯》林心如，皆偶像剧出道，但凭此两剧，都稳稳进入中坚后备。

《爱很美味》的人设处理比以前都市女性真实许多，包括她们不再口红鲜亮地从床上醒来，但所有的人设依然元素化，第一集打开看到父母催婚，真心有点烦，改革开放到现在，父母催婚四十年，什么时候倒过来，儿女锲而不舍地催婚一下老父或老母呢。

《华灯初上》剧照

所以，回头看到《华灯》中，林心如杨谨华以妈妈桑出场，风尘味中有了凌厉的眼神，马上觉得台剧硬了起来。虽然林和闺蜜同时爱上渣男作家，对于两个妈妈桑而言，太少女戏了，但两女一男不是《华灯》的主场戏，别的悬疑片追踪凶手，《华灯》的线索是找死者，如此，用悬疑的方式打开台北夜里众生相，直接承接大卫林奇的华丽黑色，台剧悬疑难得地获得了一种风俗画格调。

GQ报道：今年还有一个不得不聊的剧就是《鱿鱼游戏》，它是今年电视剧领域最大的流行文化现象，衣服、道具、配乐都在社交网络上流行。《鱿鱼游戏》的爆款公式是什么？一个韩国故事（在借助了网飞的全球发行渠道后）如何成功在全球传销？我们能讲的中国故事是什么？

毛尖：《鱿鱼游戏》这么火，首先当然是奈飞营销做得好，但更重要的是，此剧投放的时间点很黄金，两年疫情下来，经济衰退政治萧条，每个人都能感同身受鱿鱼游戏里的选手，所以说，疫情是《鱿鱼》的主要推手，就像疫情也成就了《你好，李焕英》的票房一样。疫情期间，天天公布染病人数，死亡人数，直接就是《鱿鱼》的世界版。

不过，很多影评哇啦哇啦说这个游戏写出了底层血泪，我是完全不认同的，不说里面的人设很多是破产富人，就奈飞赚得市值飙亿还拿青少年下锅，这种营销方式如果引入中国，别说左翼会眼睛飞刀呼喊人血馒头，右翼也会叫救救孩子的。

《鱿鱼游戏》剧照

至于说到“大逃杀”这类剧的批判性，大家也都别扯了，全世界没有一个国家做的大逃杀敢不批判，从六十年代彼得·布鲁克，到八十年代的深作欣二（注：日本电影导演，2000年拍摄了惊悚电影《大逃杀》），哪一个导演的批判不强过黄东赫，只不过黄东赫的《鱿鱼》变成了时代的直接文本，在这个意义上，《鱿鱼》的确可以给中国编导一些启示，天天生产那么多没有一丁点现实感的古装今装，要中国没中国，要故事没故事，拿什么提升未来文化软实力啊。

真的，有时候实在觉得荒诞啊，李长歌女扮男装胸部中箭，阿诗勒隼要帮她疗伤，一把摸上去，嘿，原来你是姑娘啊。那怎么办呢，真是不得不服这些编导，阿诗勒隼头上扎块布蒙上眼睛，摸黑手疗。这是我们眼下的中国故事，在这个界面上，《鱿鱼》的狠、《鱿鱼》的快是甩了我们满脸血的。至于说，我们能讲的中国故事是什么，网络上的所有热点，不都是好题材。我学的是中国现当代文学，茅盾不牛吗，丁玲不香吗，他们任何一个人的传记都是中国现代历史的肉身显影，实力机构不能组织人手好好写点国家剧吗，力气用在堵上，不如用在疏上。

GQ报道：最近在播的《对手》有点颠覆对谍战剧的认知或者说刻板印象，写了大量中年人窘迫的日常，两个间谍每天为生计、工资、退休金发愁。有很多观众说像国产版《美国谍梦》，也有人说像低配版《史密斯夫妇》。您怎么看待这个叙事重心？为什么会这样设置？以及这算不算实打实地描绘了“国产剧里的穷人”？

毛尖：《对手》最早是甘阳老师推荐我看的，我看了两集跟他说，《美国谍梦》的壳啊。甘老说《美谍》他看不下去，这个可以，就可惜没用福建普通话。我跟着看到现在，确实可算年底的安慰了，尤其在《风起洛阳》和《雪中悍刀行》越来越拖的情况下。

《美国谍梦》海报

《美谍》故事有所本，讲一对前苏联克格勃奉命潜伏美国，在华盛顿组建了一个非常美国的家庭，雌雄特务一路开挂，拳头与枕头齐飞，智商共睡商一色，当然，执的是意识形态的明火，苏联领馆里，最高领袖的画像被各种表现，苏联内部的残酷也时时插叙。所以，《对手》中，潜伏家庭换成台湾特务，元宇宙倒置有点破防，编剧要说没看过《美谍》，不太可能。《对手》里的男女主就是经济状况远不如《美谍》，干不了美谍的大事，只能跟五六十年代的狗特务一样，搞点鸡毛蒜皮破坏，其他两剧不少支架类似，比如特务家庭比邻国安队员，比如特务越来越质疑自己的信仰，以及家里的女儿都不是省心货等等。

《对手》剧照

不过，《对手》得到观众认可的地方，倒是跟《美谍》关系不大。郭京飞、谭卓、颜丙燕，在故事大结构挺虚的状态下，演出了一个时代的气氛。虽然他们怎么也算不上国产剧里的穷人，但他们都是百分之七十五的普通人，他们的首席身份没有夺取他们的生命状态，他们经常在吃饭经常在赶路经常在发愁，全剧百分之七十五的时间，特务在生活，这就有点像狄更斯小说，狄更斯的故事各种编造，但是所有人物都有具体的呼吸和衣食。

这样也特别能格式成疫情时代的状态，大环境有暂时性，但生活永恒，或者说，《对手》以反讽的方式表现了，生活比谍战难得多，如此，《对手》既是谍战剧，又是对谍战剧的超越，而这种超越，用以超克大陆和台湾的谍情，又特别必要。说到底，两岸的谍情，最后肯定是历史的反讽剧。而这种反讽，也呈现在剧中很多细节里，包括丁美兮和刘晓华约炮前奏的AA制。如果这部戏没有台湾特务的青春前情，国安和特务的较量做不到专业那就索性再松弛大话一点，用句甄嬛的台词，那真真是极好的。■

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小说雪中悍刀行中世子的功夫？

徐凤年出生武学世家，母亲吴素原是吾家剑冡上一代剑冠，手握绝世名剑“大梁龙雀”是百年难遇的女子剑仙，父亲徐潇坐拥北凉三十万铁骑，一生征战四方，本身也是二品武夫，在江湖，朝廷威望极高，徐家所建听朝亭内更是藏有武林各大门派的高深武学，有如此优越的条件。

按理来说，徐凤年应该是个高手才对，可现实恰好相反，初识的徐凤年不但不喜欢练武，而且还是个纨绔废柴，直到亦师亦友的剑九皇战死武帝城，他才彻底开窍踏上武道，历经无数磨难，终于成了一代武帝，能有如此成就，除了自身勤学苦学外，最重要的还是江湖各路高手有意无意间传授他一些绝世武功，所以纵观徐凤年的一生，所学武功种类不会少于六种。

第一，刀道，刀乃百兵之胆，百兵之将，大开大合，善于劈斩，作为北梁世子，用刀最符合他的身份定位，所以徐凤年最早练就的就是刀法，而传他刀法的高手就有三位，一为湖底老魁，“楚狂奴”，二为武帝城主“王仙芝”非亲传，第三个则是春秋刀甲“齐炼华”老魁作为徐凤年印象中的第一高手，在他想练武的时候，首先想到的自然就是老魁，所以在老黄战死后，他便跑去找老魁学习刀法。然而徐凤年也只是从老魁那里学到一些基础入门刀法。

在他第二次游历江湖时，途中得到靖安王赠送了一套无名刀谱，其上所载心法是王仙芝的武学领悟，共六十四页，徐凤莲曾靠刀谱中的招式斩杀北莽，提兵山主，作为王妃，吴素的父亲，徐凤年的外公齐炼华，在离开北梁王府，前往黎阳钦天监杀炼气土前，也将一身刀法心得，尽手传给徐凤年，第二剑道，刀是北梁的刀，剑是江湖的剑，虽然徐凤年以刀入武道，但他用的最多的凡是剑法，同样传他剑招的宗师也最多，其中包括老黄、李淳罡、赵玉台，邓太阿，温华，剑九黄出战武帝城前夕，将毕生所悟的《九剑》以秘诀的形式留给徐凤年，

在徐凤年第二次游历江湖期间，老剑神李淳罡又传他《两袖青蛇》，《一剑仙人跪》，乃至后来的《剑开天门》，青城山上，母亲吴素的剑侍赵玉台，将四十年所悟剑道心得及独门绝技《覆甲》一招，传于徐凤年，武帝城外，桃花剑神“邓太阿”为报当年吴素救命及狩猎授业之恩，将《驭剑术》同十二柄飞剑用法传予徐凤年，至于好兄弟温华何时授予徐凤年剑法过程不得而知。

但在徐凤年跟拓跋菩萨一战时，曾经亮出惊天一剑，而这一剑学自中原剑客温华，请拓跋菩萨出城。第三枪道，徐凤年的枪法学子丫鬟青鸟，青鸟本是昔日天下四大宗师之一，枪仙王绣的女儿，父亲被陈芝豹逼死后，被徐萧带回府中，并培养成为死士，之后一直护在徐凤年身边，对徐凤年来说，青鸟更像是一位姐姐，不但对徐凤年关怀备至，忠心耿耿，更将父亲传下枪法中的《霸王卸甲》传于徐凤年。

第四拳道，徐凤年的拳法学自洪洗象，此套拳法境界极高，本身就是融合《玉柱心法》《武当剑法》之精华自创而成，徐凤年还在武当山时，洪洗象就曾将自创的拳法亲授于他，并附赠一本号称五百年来最妙不可言的秘典《参同契》。

第五，内功，徐凤年后来能成为天下第一，最大助力便是武当《大皇庭》，此套内功心法是武当山的独门绝学，炼之不但能延年益寿，更能化腐朽为神奇，任何普通招式在大黄庭的催动下，可发挥出巨大威力，无坚不摧，百年来，山中只有王重楼一人练成，为了武当千年大计，在十年一遇的《真武伏魔日》，王重楼将一身大黄庭尽数传给徐凤年，可以这样说，没有大皇庭，就没有日后的武帝。

第六，其他武道，众所周知，前期的徐凤年不好武学，但并不代表他没有武学天赋，反观他是一个奇才，而且拥有过目不忘的本领，他身上大半绝学是亲朋好友，名师心甘情愿传授，另一半中，少数是自创，更多的是偷学而成，其中，偷学的绝技包括，顾建棠的《方寸雷》，轩辕敬城的《棋手憾昆仑》薛宋官的《胡笳十八拍》，柳蒿师的《入城势》《雷池》等。

2024的第一声问候——早上好呀！

“众筹小说”时代

首先，关于“众筹小说”时代的定义。什么是众筹小说？在我之前也不知有没有这个概念，具体的概念内涵与外延如何，我也不知，懒得去查证。且先说说我对“众筹小说”的定义。

所谓“众筹小说”，是指在小说创作过程中，创作者通过各种方式、渠道、（如浏览小说的评论区、贴吧等等）获得的关于小说后续情节成分（包括情节思路，亮点创意、特定名词等）的一类小说作品。因后续小说情节成分不是来自于创作者个人，是借鉴引取书友或者其他人的思想观点，所以借用“众筹”这一概念，称之为“众筹小说”。

比如我现在正在追的《剑来》，其实就属于这类小说，当然作者也只是借鉴引取了书友的一些好点子，增强小说的趣味性、可读性，与抄袭完全是两个概念。一开始接触烽火戏诸侯作品，还是18年读的《雪中悍刀行》，但这本书在我大二时就曾有耳闻，我的一个好兄弟曾经在上课时一直看一本小说，可谓如痴如醉。心下好奇，一问知《雪中悍刀行》，当时初闻，只觉得一股子浓重的苍茫草莽气息，究竟是多粗犷的一个作者，才能起出这么粗野的一个名字。料想应该是一本武侠复仇类的小说吧，听名字实在提不起兴趣。后来自媒体兴起，时常刷抖音，有时看到一些书中情节，觉得写得倒也颇有意味，引人入胜，想必这书也不是滥作，便抱着试试看的心态去看。不得不说，书的开篇一度让我想弃书，这个主角实在纨绔，不是我所喜欢的类型。后面发现都是伪装，整本书的构思精巧，文笔细腻，起起伏伏之间，有波澜壮阔的大景，又有小桥流水潺潺的细腻，喜怒哀乐流转之间，心神早已脱离现实世界。本身我看书比较慢，比较细，想的比较多，这本书恰好比较对我的胃口，有很多地方值得仿佛去看，去咀嚼，去回味。也是从那时起，开始看书的评论区，然后发现真的有很多人才，诗词唱和，嬉闹调侃，好不幽默风趣。也是从这里知道了，原来陈政华又名陈总管，陈貂寺。书友们对他是又爱又恨，能写出这么好的一本书，这般花费心力，专治一目十行，更新随性当时质量确实没得说，每章都在五千字以上，写得比较酣畅时，一个大章一两万字是真的爽，读者也读的爽。唯一不爽的是会时不时地“请假一天，么么哒！”之前他写的几本书都太监了，好在在我读《雪中》时就已经完本了。当时《剑来》正在更新，本想不看来着，感觉有点卖情怀，借徽山大雪坪老剑神李淳罡的一声“剑来”来吸引读者。

《雪中》看完后，突然感觉有些空，突然没书可看，就很难受。原本同时也在追《圣墟》，只是这“红毛怪”老是断更，动不动还偷偷改上一章节的更新时间，当读者傻子，就很气，这个先不多说，后面再说。无奈之下，就继续追《剑来》，等我真正看了《剑来》的简介，就感觉比较有意思，似乎有一张波澜壮阔的画卷正在展开，让人充满期待感。当然，跟《雪中》一样，开始也比较平淡，但能感觉到比较压抑，暗流涌动，就在等那一声石破天惊的霹雳炸响。

慢慢地，心开始逐渐静下来，这本书里作者想说的话更多，虽然多是一些别人不喜欢听的道理，不过我都是细细地看过去，总觉得颇有道理。有书友评论“雪中树风骨，剑来正三观”说的倒也十分中肯，个人感觉，的确如此。每天都在等更新，没更新的话就会看一看评论区。

“这本书应该叫《妈来》”

“李天帝和他的一个武夫朋友”

“李天帝和他的一个保安朋友”

“天道崩塌，我陈平安唯有一剑，可搬山、断江、倒海……算了，妈来！”

“我有一妈，十五境以下乱杀。”

“我李槐出门，天上必须得掉馅饼，还得是我喜欢吃的口味，我可以不要，但是你不能不掉，这是规矩。”

“言出法随李天帝”

“天下有气运一石，我李槐独占十二斗，天下人共欠我两斗。”

“我有一妈，提剑乱杀。”

“降姚除魔”

“白日飞升。”

之前有书友调侃，“剑来崩了呀！”然后书中姜尚真就化名“崩了真君”。有人调侃浩然天下头最铁的三个人，拍肩大帝应该算第一，毕竟书中出现的大佬，基本上都被他拍肩了，跟斩龙人还做了兄弟。各种作死，却依旧活蹦乱跳，修行的目的只是不要被人一拳打死。书友调侃，只要不被一拳打死，就有机会摇人。

再说《圣墟》，这书原本说是一本新书，跟《遮天》、《完美世界》没有任何关系。很可惜，作者自己啪啪打脸了。阅读量上不去，于是乎明里暗里借《遮天》、《完美世界》里的主角来卖情怀，原本两天一更，变三天一更，一周一更，一月三更，好多读者弃书，其余的表示，如果不是为了“荒天帝”，“叶天帝”早已经弃书，就是为了给前两本书里的坑画上个句号。可惜辰东老是水剧情，打口水战，一开始借“直播”的新奇感吸引读者，之后剧情拖沓，情节重复，文笔文风明显不是一个人。书评区，其他与辰东，与《遮天》、《完美世界》相关的东西，只要能留言，刷弹幕都会出现“辰东老贼，晚年不详，满身红毛字样。”甚至出现“七彩毛怪！”“红毛怪”成了辰东的代称。当然，也出现了另一个现象级的事，第一次出现读者强烈一致表示反派赶紧拍死主角，全书完结，省得揪心恶心。“自从辰东写《圣墟》就真的肾虚了。”“一说叶凡最强，荒吹就会过来骂，一说荒天帝最强，叶吹就过来骂，一说楚萝莉最强，双方一起过来骂，一说辰东老贼，三方一起骂。”“荒天帝一剑将晚年不祥，满身红毛的辰东老贼斩于电脑桌前。”

再像我之前读的《我的师兄实在太稳健了》，里面有好多梗其实都是来自于现在的日常或者网络用语，这些其实也都符合我所说的“众筹文学”。

当然，前面确实有些扯远了，现在回归正题。

网络文学其实真正发展也不过二三十年时间罢了。电子书的出现网络文学才真正开始发芽生长，不得不说，网络信息技术的高速发展为网络文学提供了温床，使其可以迅猛发展。发展初期，网络作家并不是很多，网络文学泥沙俱下，良莠不齐。网络管理比较混乱，色情暴力的小说倒是挺多，严格来说，并不算纯文学。之后一批优秀的网络小说大神出现，开创了许多经典的小说流派，仙侠玄幻，恐怖悬疑，网游竞技，异世界穿越，重生修真，国术流，洪荒流，霸道总裁，龙傲天等等，大大丰富了小说的题材和种类，网络文学迎来一个发展的高峰期。读者对网络文学的需求也逐渐发生变化，现有的题材情节已经不能满足读者的好奇心，于是网络作家们另辟蹊径开始求新求变，反其道而行，一般主角都是正派，那么我开始写反派；一般主角都是光明磊落，我就写个心思深沉的；一般主角都是霸气十足的，那么我就写个苟到底，还有各种改编、同人文，暗黑风改变，或者与其他人合写的等等。

以前的小说往往是作者个人的思想结晶。一些生活中常用的口头禅可能就是来自于某本畅销小说，比如《神墓》中紫金神龙“一百遍啊一百遍！”等等，《遮天》中“做人不能太段德，做狗不能太黑皇”。

现在的网络小说，作者的取材已经不限于旧有的文学作品或者生活经历，热点事件等等。已经开始取材于生活中的一些流行语，经典评论，热点话语，或者读者书友的调侃言语等等。这些其实更多的算是读者的思想智慧结晶，却被写作者拿来用，当然也不是生搬硬套，而是化用，一部文学作品原本读者与作者思想交流碰撞的时空局限被进一步缩小消弭。书，搭建了读者与作者沟通交流的平台，创作者可以根据书友的意见建议，个人想法及时准确地调整小说的内容、框架结构等等，小说更加符合读者的口味，当然这也是有利有弊的。

那么现在再来说说“众筹小说”时代。

网络信息技术的发展推动了“众筹小说”时代的到来。

一方面、“众筹小说”的出现推动了网络文学作品的高度发展。网络文学的数量大幅度上升、内容、题材、体裁、形式、格式等等更加多元化。点击量促使创作者们不断地提高自身的知识素养和文化储备，去不断学习充实自身；不断调整文风、提升文笔质量、提高作品的品质、提升文化内核。这些在一定程度上都会促使网络文学或者说整个当代文学向着更高水平迈进。

但另一方面，“众筹小说”让小说创作变得更加容易，门槛更低，对创作者的学历、阅历、能力的要求不再那么高，就会使一部分网络文学为追求点击量和关注度，博眼球、秀出位，网络文学变得低俗化、甚至恶俗化；刻板套路的小说大量涌现，无脑爽文充斥视野，阻碍了文学的进步发展。

文学其实也在承担一部分的教化作用。潜移默化、移风易俗也是文学的一大特点亮点。网络文学也是文学的一部分，又是当前文学受众面最广、受众群体最大的一种文学形式，自然也许规范引导。

“众筹小说”时代在欣起发展，同样也会和上个武侠时代一样消失、消逝。那么希望在多年后的文学史上，有“众筹小说”时代比较光辉灿烂的一笔。

雪中悍刀行有哪些兵器名字好听

很多啊，比如螭吻，绣东，刹那（枪），梅子酒，照胆，扶乩。当然本人喜欢太阿。

雪中悍刀行名字解读？

张巨鹿，原型：众所周知，原型是明朝万历年间内阁首辅张居正，为人善谋，独揽朝政，推行“万历新政”，以一人之力延续了大明王朝的寿命近百年。

病虎杨太岁，原型:姚广孝，元末明初政治家，诗人，谋士，和尚，辅佐朱棣夺得天下，，相者袁珙评价他：“目三角，形如病虎，性必嗜杀”，人称“黑衣宰相”

徐龙象，原型：隋唐演义中的李元霸，痴傻，天生神力，力大无穷。

张家初代圣人，原型：历史地位唯一能与之匹敌的只有孔子了。

姚白峰，原型:朱熹，南宋理学大家，做官清正有为，振举书院建设。

鱼幼薇，原型：晚唐诗人鱼玄机，初名鱼幼微，字蕙兰。

阳谋赵长陵，原型：郭嘉，出身名门，善阳谋，英年早逝。

听潮阁李义山，原型：贾诩，毒士，三国时期一个隐藏在幕后的谋略家，算无遗策，料事如神。补充：义山，李商隐字义山。

儒圣曹长卿，原型：算是曹植与李白的杂糅，谢灵运有“天下才有一石，曹子建独占八斗”的评价，但像太监脱靴之类的典故却是来源于李白。

声色双甲李白狮，原型：北宋名妓李师师，色艺双绝。

北莽女帝，原型：萧太后，政治家，军事家，辽景宗耶律贤的皇后，在其摄政期间，辽朝达到鼎盛。辽史评价其：“后明达治道，闻善必从，故群臣咸竭其忠”，北莽女帝与其风采不分一二。

蜀王陈芝豹，原型：1.韩信，兵仙，中国历史上最杰出的军事家之一；2.陈庆之，千军万马避白袍。

荀平，原型：商鞅，战国时期政治家、思想家，先秦法家代表人物，被车裂而死。

人猫韩貂寺，原型：按照武学路数应该是创立葵花宝典的南宋宦官。

陈锡亮，原型：陈希亮，北宋清官，苏轼为其作《陈公弼传》。

王明阳，原型：张巡，唐朝著名将领，在睢阳保卫战中，仅靠几千守军，在短短的几个月共进行了400余次战斗；杀敌将300多人，杀敌军12万人。在护城过程中，张巡杀了自己的爱妾，分给士兵们吃，后来又杀睢阳城的老弱妇孺，“凡食三万口”。

补充：姓名来源自明朝圣人王阳明。

王重楼，原型：全真派祖师王重阳。

吕洞玄，原型：吕洞宾，中国道教仙人。

赵希抟，原型：陈抟，五代宋初的道门高隐和学术大师，颇富传奇色彩，后人称其为“陈抟老祖”、“睡仙”。

徐骁，原型：徐达，明朝开国第一功臣；补充：“人屠”一说源自白起，中国古代著名的将领、军事家，号称“人屠”。

吴素，原型：梁红玉，南宋抗金女英雄，曾击鼓退金兵。

卢升象，原型：卢象升，明末著名将领、民族英

孙希济，原型：牛希济，五代词人。

诸禄山，原型：安禄山，唐朝三镇节度使，安史之乱祸首，膀阔腰圆，狡黠奸诈，凶狠毒辣，好喝人奶。

补充：诸八叉，来源于温庭筠绰号“温八叉”。

李淳罡，姓名来源：李淳风&袁天罡。

董卓，原型：董卓，东汉末年权臣。

黄龙仕，套名：黄龙士，清代三大棋圣之一。

赵稚，原型：吕雉，汉高祖刘邦的皇后，与刘邦共定天下，临朝称制十六年。

王仙芝，套名：王仙芝，唐末农民起义军首领。

桓温，套名：桓温，东晋政治家、军事家、权臣。

我起了个游戏名叫雪中悍刀行，求个情侣名。

雪中飞刀再看看别人怎么说的。

五本几乎无法超越的网络小说，书名只有两个字，第五本足足有五部

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在小说界中有那么一些小说，它们的书名只有两个字却被很多人始终铭记在心，无论是老白还是小白都被它们的魅力所征服。下面是五本几乎无法超越的网络小说，书名只有两个字，第五本足足有五部。

第一本：剑来——作者：烽火戏诸侯

这本小说有不少东西都继承了雪中悍刀行的特色，不过这个江湖却再也不是雪中的江湖，而是有着山上山下之分。因为主角陈长生刚开始很苦，这本小说就显得比较慢热，前期的时候毫无爽感，如果是小白看这本小说的话，建议前期不用细读，直接跳着看过去就好了。

网友评价：这本小说的优点很明显，每一章都很精致，每个配角都有声有色，每个势力都不是傻子。看这本小说，哪怕你是一目十行的阅读，也同样会被书中一些句子震得不要不要的，反复咀嚼。而缺点也有，对烽火而言这是个老问题了，虽然文字华丽，人物细腻，但是其中的布局深远并不讨好，有些云里雾里的剧情我也是真看不懂啊。

第二本：遮天——作者：辰东

遮天这本小说想必不用多说，知道的人太多了，小说完结于13年的时候，但是到了今天，网上仍然有很多人在讨论遮天的内容，它造成的影响力是巨大的，是网文界几乎无法超越的巅峰。我觉得这是玄幻修仙的必读之作之一，其中有着很多让人印象深刻的人物，狠人大帝，无始大帝等等。当初熬夜追过的文，看得热血沸腾。

网友评价：本来我是想评粮草的，但是一想到无始大帝，狠人大帝就决定评仙草。因为只有仙才能配得上这两个人，仙路尽头谁为峰，一见无始怕道成空。不为成仙，只为在红尘中等你归来。

第三本：诛仙——作者：萧潜

网友评价：古典仙侠经典，天下仙侠类小说无可超越诛仙者。情感，剧情，文笔都完美无缺，它对网文界产生了很大的影响，对很多书友也意味着很多。它还是一个悲剧，因为死了女主，但是我还是不得不夸赞它，因为我是读网文的人。

第四本：将夜——作者：猫腻

在我个人感觉中，这本小说是猫腻的巅峰之作，也是他很认真在写的一本小说，成绩是毫无置疑的，得到了很多书友的好评，我甚至还在网上见到很多以宁缺、将夜作为ID的书友，他们可能真的很喜欢这部小说吧。讲述的是一个草根少年的崛起史，讲述的是人定胜天的思想。其中的夫子，大师兄等人，让我至今难忘。

网友评论：不提文人风骨，不提猫腻这个人，只说这部小说，这是我最爱的一本小说，有着无数让人意料之外的神转折，书院的道理和夫子的登天斩龙简直帅爆了。

第五本：龙族——作者：江南

这部小说想必不用我多说了吧，一代人的记忆，也是一代人的青春。我知道有很多书友都收藏着一套龙族的实体书，为了自己心中的那个死小孩。龙族到现在，路明非的故事也已经连载了五部。另外我觉得龙族已经属于网文界无法超越的神话，连载五部，却还是热度不减，放在其他小说身上，这几乎是不可能存在的。

网友评价：这部小说贯穿了我整个青春，最初买这本书的时候，甚至都不舍得扔掉标签。不过，我的上杉绘梨衣你竟然写死了，谁看到江南，一定要帮我打两拳。

除此之外，你还知道什么两个字的小说比较好看吗？

雪中悍刀行中的八大门派？

雪中悍刀行的八大门派是：龙虎山，武当山，徽山轩辕世家，吴家剑冢，东越剑池，东海武帝城，西域两禅寺，北莽公主坟，其中的前六大门派是属于离阳王朝境内的门派，可以说雪中悍刀行中的离阳王朝是非常强大的存在，他们也是雪中悍刀行中的江湖中流砥柱。

当年烽火戏诸侯的这部小说比《雪中悍刀行》更经典，可惜被禁

　　谈起烽火戏诸侯，这绝对是网络小说界的大神级人物，烽火戏诸侯别的小说先不说，就是现如今比较火的《雪中悍刀行》，还有《剑来》，真地是风靡网络小说各个社区，受到众多读者朋友的欢迎。《剑来》才刚刚创作，未来还不好说，但是《雪中悍刀行》缺失已经证明了烽火大神的实力，很多朋友都被这部小说所感动，真地，读烽火的小说要读好流泪的准备，一定要提前准备好纸巾，因为你不知道他哪句话无形中就戳中你的泪槽。

　　其实，与《雪中悍刀行》相比，烽火有另一部小说却更为经典。那部小说没有《雪中悍刀行》中精彩的江湖厮杀和庙堂争斗，也没有《雪中悍刀行》中动则几十万大军战场厮杀的恢弘景象，甚至文笔有一些青涩，不像现在的《雪中悍刀行》这样成熟，因为当年烽火大神也还只是个学生。但是这部小说却着实感动了一代读者，不知有多少朋友为它落泪，它的名字就是《极品公子》。

　　《极品公子》的故事很简单，讲的就是这样一个豪门子弟叶无道崛起的故事。但就是这样一个简单的故事却是写出了一部经典的都市题材的网络文学。还记得那个被全世界奉为音乐女神，却一心一意只记挂无道的慕容雪痕；还记得那个商业天才，有着绝世容颜，不屈不挠，却身世坎坷的夏诗筠；还记得那个背后有着超级家族势力，真正出自名门，却只爱无道一个人的吴暖月；还记得那个一人挑起“紫禁城风波”，一剑西去独斗梵蒂冈教廷，同时挑战太阳神和黑暗左手，却为了爱人而甘于平庸二十年的叶河图……《极品公子》真地有太多经典的人物，至今仍然回味无穷。

　　当年小编读这部小说的时候还在上大学，也是无意间在网上搜到这部小说，开始读还觉得很幼稚，也就是作为忙碌学习之后解闷的东西罢了。可是后来小编越看越上瘾，羡慕里面人物的所作所为，为里面人物的遭遇而落泪。还记得读到里面夏诗筠的遭遇，小编心情激荡，直接课也不上了，哭着到网吧写长篇帖子骂人。还记得读到杨凝冰问叶河图“有多厉害”，叶河图没有正面回答，只是回答老婆说自己“败家很厉害”，杨凝冰不甘心，又问到叶河图“龙榜”“虎榜”的事情，叶河图给老婆仔细说了“龙榜”和“虎榜”，杨凝冰又问叶河图“你能上榜不”，其实还是在问叶河图“有多厉害”，叶河图摇了摇头，说自己上榜确实有些问题，看到杨凝冰微微有些不满意，叶河图也只好道出实情，“凝冰，你老公我是不屑上榜的，因为当年的龙榜就是我排的”。读到这里，真地是落泪了，不是伤心，而是震撼！

　　真地，读《极品公子》真地有很多美好的回忆，只是可惜这么一部优秀的小说，烽火大神却犯了一个致命的错误，就是和现实联系太紧密了，一些不该写的东西也写了进去，造成这部小说被禁，不过依然不能改变它是一部经典。“极品之后无都市”真不是吹的。好了，就写到这里，谢谢阅读，再见！

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