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关于十字架的ID和分组(文末有福利丨东野圭吾最刺痛人心的代表作改编舞台剧《虚无的十字架》)
发布时间：2023-12-01 15:28:41 admin 阅读:59
文末有福利丨东野圭吾最刺痛人心的代表作改编舞台剧《虚无的十字架》
熟悉东野圭吾的人便知道，他对于侦探悬疑类小说拿捏的最是得心应手，但他的作品常常除了严密的逻辑推理之外，还有“刺痛人心”的特点。
尤其《虚无的十字架》，与东野圭吾其他重推理的作品不同，在一步步揭开谜底的同时，也关注着社会刑惩制度。
“有时候，死刑很无力。”书中律师说了这样一句话。凶手不把死刑视为惩罚，至死都没有反省，这样的刑罚使凶手背负的不过是虚无的十字架。
《虚无的十字架》借故事情节向读者提出了这样的疑问：
如果你的家人被残酷地夺走，你希望该如何处置犯人？
如果犯人并未把死刑视为惩罚，至死仍未反省，死刑又有何作用？
表面上，这部作品没有太多解谜的必要，因为罪案的犯罪者以及骗局的细节在一开始便已明晰，然而看到最后才发现，它的解谜模式有悖于既往的类型模式：它所解的不是罪案之谜，而是亲情与人性之谜。
《虚无的十字架》以加害者、受害者及家属等各方不断切换并自然糅合的方式，去还原一个既错综复杂又相互牵扯的故事。
故事中的每个人都不是独立存在的个体，都对他人的生活产生着重要的影响。
剧情简介
爱女被杀害的道正与小夜子夫妻在凶手被宣判死刑后，感到人生失去目标，即使凶手伏法，女儿也无法再复活的痛苦，终使道正与小夜子分手。某日，道正接到刑警致电，得知令人震惊的消息──小夜子被杀了。虽然不久后凶手自首，但道正却在小夜子的遗物中有所发现，她的死因似乎并不单纯……
由东野圭吾“加贺系列”舞台剧《新参者》原班人马倾力打造，直面挑战社会道德议题，继《白夜行》之后，东野圭吾最刺痛人心的代表作。
所谓的"罪"与"罚"，究竟本质为何?
以废除死刑为名的暴力
是让犯人听到自己的死刑宣判而感到解脱?
还是让他重返自由社会，但用尽一生赎罪?
我想找个关于十字架的ID
十字架般的爱情
关于十字架的ID和分组
金锁十字架 —— 红绳十字架 （你带着我送你的金锁十字架，从此我永远都锁在你的心里面、不离不弃——你带着我送你的红绳十字架，从此你我心永远都绑在一起、天荒地老）
关于十字架的ID和分组
浴血涅槃，
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陶醉在誓言里的谎话）￣红酒杯旳诱惑℡-阳光泛滥在午后的幻想り傻籹人。爱上了坏男人向日葵╯对阳光的向往承诺侵蚀了曾泛滥的心动〆涐的第六感〃如此真实让眼泪带走丶所有悲伤哀悼ゞ那钉在十字架上的爱﹌流逝旳回忆已成空白_┌掩饰这伤痛笑着说再见下雨了还有人替你打伞吗对唱的情歌谁与我来合~∝微笑·是我独有的个性ㄟ丶苏若安咖啡味的一层眼泪散落一地的阳光灼伤了心、╰’旧城里凝望旧人旧事。空一座旧城，等一个旧人。陌路夕颜，沾染年华身影只想给你所有浪漫情节╮零碎的记忆在脑海里寄居°拿什麼来诉说曾经旳回忆在繁华里看乱世浮生╰’╰心碎的无痕、找不到温存与谁一起看红尘浮光掠影ヽ超出暧昧的言行是否是爱情一张纸能谱写我们的结局？丶纠结灬这若即若离的爱、曾经那深深浅浅的印记╯3╰涐的自闭╰沵无权干涉是慌言还是我想太多_丶转身的背影在心里沉沦。涐的记忆里有沵的痕迹~*(责任编辑：admin)
天下一家，艺术家如何控诉战争？
“
所有的战争都是内战，
因为所有的人类都是同胞。
——法国作家 弗朗索瓦·费奈隆
巴勃罗·毕加索
毕加索《格尔尼卡》，1937
毕加索这件《格尔尼卡》长7.76米，高3.49米。画面中央是一匹表情痛苦的马儿和一位拿着灯的妇女；右边是着火的房子和尖叫着挣扎的女人；左边是一只公牛、一位绝望的妇女与她死去的孩子；一个战士支离破碎的尸体遍布画面之上，绝望和恐慌令人触目惊心。
这是经受炸弹蹂躏之后的西班牙城镇格尔尼卡，1937年4月，纳粹德国的空军对格尔尼卡城进行了人类历史上第一次地毯式轰炸。当时，居住在巴黎的毕加索正受西班牙第二共和国政府委托，为巴黎世界博览会的西班牙区绘一幅装饰性的画，也由此诞生了他的艺术生涯中最具代表性的一件作品。
1937年在巴黎世博会上展出后，《格尔尼卡》进行了为期两年的“世界之旅”，以鼓励反法西斯情绪，并为西班牙共和国的军队筹集资金。作品现收藏于马德里国家索菲亚王妃美术馆。
《格尔尼卡》从未在拍卖会上被拍卖过，但最近几十年毕加索的数件作品以超过1亿美元的价格售出，鉴于《格尔尼卡》的超大尺幅与重要的历史意义，若被拍卖，或许能突破2亿美金。
毕加索《朝鲜大屠杀》1951
1951年的《朝鲜大屠杀》，毕加索将这件作品处理成了一幅可怕的漫画：一场屠杀即将开始，穿着战甲的士兵不知是从古代穿越而来，或是来自未来的机器人；他们荷枪实弹，将枪口对准几个手无寸铁的孕妇与孩子。毕加索给这群士兵画上了形状怪异的武器，以及折断的生殖器，将一场野蛮的暴行示于众人。
安德烈·梅森
安德烈·梅森《斗牛》，1937
1914-1919年，法国艺术家安德烈·梅森曾在一战时作为士兵为祖国而战，他在炮火中被袭击受伤，孤立无援地躺在战场，鲜血流淌了几个小时。战争的伤害在他的身体上留下永远的伤疤，也影响着他的创作。
20世纪30年代，艺术家们目睹了希特勒在德国的崛起、1939年民主进步势力在西班牙的溃败、以及另一场世界大战的爆发。西班牙内战爆发时，梅森住在西班牙，他于1937年的作品《斗牛》，据说正是借鉴了毕加索作品《格尔尼卡》那富有表现力的特质，愤怒的公牛冲向奄奄一息的斗牛士，一匹马居于画面的右侧，底色是血一般的红。
梅森曾于1924年开始参于超现实主义的运动。动物和人类形态的变形绘画、战斗和屠杀、暴力与色情都是他常用的主题。受战争和环境影响，他的一生也在避难与搬家中进行。
约瑟夫·博伊斯
博伊斯《奥斯威辛示威》,1956-1964
博伊斯是第一位尝试处理大屠杀纪念活动的德国艺术家。他的装置作品“奥斯威辛示威”（AuschwitzDemonstration）在一个类似医疗柜的玻璃柜中，将两块脂肪放在炊具的顶部，炊具没有插上电源，因此无法加热脂肪使之溶化。
1940年，博伊斯应召进入德国空军担任JU87轰炸机的领航员。二战给博伊斯带来重大的创伤，破碎的弹片终生没有从他的身体中清除，他被割除了胰脏和肾脏，脚伤终生没有痊愈。
1943年冬天，在一次拦截演习中，他的飞机遭俄国炮弹击中，坠落在克里米亚，当地的鞑靼人从雪堆中把波依斯救起，用动物脂肪和毛毯给他保暖，把博伊斯从死亡的边缘中救回：一个在执行杀人任务的伤员，坠落后被“野蛮民族”拯救。良心的重击使博伊斯的某种意识开始觉醒。
博伊斯《欧亚西伯利亚交响曲第32章》，1963
在博伊斯1963年的作品“欧亚西伯利亚交响曲第32章”(EurasiaSiberianSymphony)中，一只死去的兔子、一面黑板、黑板中间写着“EURASIA”的大字，字体重叠着一幅断裂的十字架，黑板底部写着毛毡和油脂的温度。
木架之上兔子，象征着死亡与牺牲。它横挂在断裂的十字架前，又流露出救赎与复活的意味。兔子似乎化身弥赛亚，向人类讲述着基督即将复活。也意味着人类历经两次大战后，急需“最后的复原”。断裂的十字架意味着地域的分离、种族的区隔、宗教的冲突、世界的分裂。
安塞尔姆·基弗
约瑟夫·博伊斯参加了第二次世界大战，见证了德国的分裂，并经历了德国的复兴，而安塞尔姆·基弗只看到了这个过程的一半。他出生于1945年，二战结束前两个月，他曾是国防军的一名军官，在一个沉默且饱受创伤的环境长大。
与专注于集体创伤后康复过程的博伊斯不同，安塞尔姆·基弗将他的艺术作为一种手段，来应对纳粹主义遗留下来的复杂问题。
基弗《占领》，1969
一系列在各个场景中拍摄重复同一个手势的照片是基弗的代表作品之一，展示了他对法西斯主义基本原理的探索，他在欧洲各地的场景，在宏伟的建筑和壮丽的风景前，向希特勒致敬。
然而这一举动无疑会震惊战后时代的观众，这似乎是对纳粹主义的公然描绘。但也有一些微妙的差异：这些照片是从远处拍摄的，人物被弱化了；此外，展示军事力量的缺失也使得照片中的人物似乎只是在扮演纳粹的角色。 但关于基弗的立场，一直是模糊的。
基弗生活在一个否认和拒绝谈论历史的时代。在1950年代，为大屠杀受害者哀悼几乎是不可能的。正因为如此，基弗和他这一代的许多艺术家只能靠自己的方式来尝试拼凑发生的事情和原因。基弗并没有试图治愈一个破碎的国家、或探索一个正在转型的体制，而是回顾过去、拼凑成当下。
基弗《DemUnbekanntenMaler》，1980-1983
这幅作品DemUnbekanntenMaler（致无名画家）是基弗在1980年至1983年间创作的一系列著名画作之一。致无名画家的大广场，特指柏林希特勒总理府的室外庭院，由AlbertSpeer于1938年为纪念无名战士而设计，这里也是希特勒自杀后的尸体的所在地。
基弗对它的表面进行了大量改动，并加入了稻草等有机元素，他所描绘的巨大石墙的形象处于一种脆弱和模糊的状态，而非坚不可摧。画布上的元素仿佛遭受了一场地狱之火，被那些曾经居住在它的大厅里的人所遗忘。而这件作品也在2011年纽约佳士得以3,554,500美元成交。
格哈德·里希特
里希特《鲁迪叔叔》，1965
1932年出生的里希特，他的整个人生经历了纳粹德国、第二次世界大战、战后东西德分裂、见证了柏林墙的建立及倒塌。1961年，他从东德逃到西德，开始在艺术创作上崭露头角。战争和意识形态的背景，影响着里希特的艺术创作。不同于博伊斯的激进，他的很多作品总是带着距离与冷淡。
在漫长的创作生涯中，里希特发展出多元艺术语汇，运用多种媒材包括照片、装置、建筑等。照片绘画是贯串里希特多年的绘画方式，这张他的叔叔鲁迪(Rudi)于1944年在战争中丧生前的照片，鲁迪穿着纳粹军服，脸上挂着自豪的微笑。潮湿的油画上留下干燥的画笔拖动的痕迹，在里希特的作品中，历史也成为了他画面中的一层迷雾。
里希特“比克瑙”系列之一，2014
里希特“比克瑙”从照片到完成的过程
2014年，他用“比克瑙”直接在绘画中表达对于集中营的意见。在“比克瑙”创作之初，里希特花费了近一年的时间，将四张拍摄于集中营的照片重新上色，这些照片是当时被迫在毒气室焚烧尸体的犹太囚犯所拍摄的。里希特在大屠杀的影像上覆盖深色，再将其刮掉，最终原始照片上的图像消失，隐匿于深红色、绿色和黑色。
萨尔瓦多·达利
达利《煮熟的豆子与软体构造（内战的征兆）》，1936
达利的《煮熟的豆子与软体构造（内战的征兆）》创作于西班牙内战爆发的1936年。画中，一个完全割裂的人类形象紧握并压制着自己的另一半躯体，每一个器官和部位都在扭曲变形，人类在痛苦中哀嚎，背后是浩渺蓝天，白云朵朵。
二战时期，达利与妻子在巴黎生活，1940年法国投降后，他们搬到美国。出发时，达利当然不知道，在美国的数年是他人生中最多产、生活最丰富的一段时间。但当时，面对未知前程，达利的每一根神经都在紧绷。他开始构思一件新作品，试图表达出欧洲正在发生的那些恐怖与荒谬的事。
达利《战争的面容》，1940
于是有了这件作品《战争的面容》。画面简单明了：蠕动的蛇、头骨、空洞的眼窝中头骨正在成倍增长，张开的嘴巴因痛苦而扭曲，细看极恐。这张丑陋的面孔置于躺于毫无生气的沙漠上，如同战争扼杀了生命。一张摊开的手（艺术家自己的手），是无能为力？抑或毫不关心？如果大面积的棕色让你觉得压抑，远处天空的间隙中淡淡的蓝，又或许在给予人关于和平和愉悦的希望。
乔治·格罗兹
乔治·格罗兹《大爆炸》，1917
战争是对生命的牺牲，也是对人类所有文明品德的挑战。乔治·格罗兹曾于1914年至1915年之间在德国军队中服役，但因精神崩溃而退伍。
而这位退伍军人很快就成了达达主义-柏林达达 1917年小分队的创始人之一，他与艺术家们合作讽刺性出版物、木偶和拼贴画。柏林达达分组并不像其他达达小组那样反艺术。他们更关注政治和社会活动，并将注意力集中在讽刺和公众示威上。
1917年5月，在最终离开军队之后，他创作了油画《大爆炸》。这幅画以红和黑之间的剧烈反差，给人们展示了一座被炸得四分五裂的城市。爆炸地点位于楼房高层，空窗户透出火红，天空被黑色浓烟聚集成的乌云遮蔽。画面底部用黑、绿、蓝色绘制，暗示着一种深不可测的危险。
格罗兹《社会的支柱》，1926
格罗兹早期的绘画就呈现出表现主义和未来主义的风格，而离开达达后的1926年，格罗斯创作了他的第一件重要作品《社会的支柱》，是对军国主义，新闻界，腐败的神职人员，君主主义者和民族主义者的谴责：所有人物面如丧尸，如同执行着表面化的、程序式的指令。尽管如此，他们作为统治阶级，仍然活跃于热情的活动中。
格罗茨的所有作品都在探究人类本性的残暴与毁灭。他认为，由资产阶级和皇帝统治的德国表面上看似井井有条，本质却是一个腐朽、嗜血和扭曲的社会，他把战争视为人类最大的丑恶。
乔治·德·基里科
基里科《一条街上的忧郁和神秘》，1914
《一条街上的忧郁和神秘》是基里科的代表作之一。明亮的黄色充满了死寂和紧张，安静的街道因为扭曲了透视关系和非正常的光影表达，使画面充满不安的氛围。玩铁环的孩子让人忍不住担忧，黑暗中是否隐藏着一些危险的因素？
结合时代背景来看，这是二战前夕的作品，当时的意大利国内已经非常混乱，画面传达出人们对于战争的隐忧和未知的恐惧。
基里科说这幅画来自尼采对意大利荒漠广场的描绘的启迪，这座城市广场空无一人，仿佛梦境。或许可以这样理解：女孩象征着人性的毫无戒备和纯洁，男子的阴影（画面右侧阴影内）象征着莫测的危机，整条街道的扭曲则等同于这个不可理喻的世界。
玛丽娜·阿布拉莫维奇
阿布拉莫维奇《巴尔干巴洛克》，1997
阿布拉莫维奇在1997年的第四十七届威尼斯双年展上，表演了她的作品《巴尔干巴洛克》并获最佳艺术家金狮奖。
在展览现场，阿布坐在由1500个血肉犹存的兽骨组成的骨堆上，一边洗刷兽骨，一边低吟儿时的家乡民歌，语调充满悼亡之气，背景则是她和父母的影像投影，这件作品与艺术家的故土巴尔干地区的现实息息相关，充满张力。
“欢乐并不能教会我们什么，然而，痛楚、苦难和障碍却能转化我们，使我们变得更好、更强大，同时让我们认识到生活于当下时刻的至关重要。”
阿布拉莫维奇《CrystalWallofCrying》，2024年
2024年2月24日，俄罗斯总统普京正式向乌克兰宣战，战争随即全面爆发。几日后，阿布在其社交平台发布短片，短片中提及自己出身南斯拉夫，明白夹在西方与俄罗斯势力间的处境，并称这场战争不仅对乌克兰造成冲击，也是对人道主义的重击，深刻表达对战争的反对。
2024年适逢乌克兰基辅1941娘子谷大屠杀八十周年（1941年，纳粹在基辅附近的娘子谷一带，对犹太人展开一场大屠杀，短短两天内，就有将近34,000名犹太人遇害。）阿布在此留下了永久性装置作品《CrystalWallofCrying》，运用源自乌克兰矿山的黑煤，打造一堵长40米、高3米的墙面，上头缀有93颗未经加工雕琢的石英晶体，以艺术为载体，带来治愈人心的能量，同时提供人们一灵性场所，静下心来回望历史、冥想并反思。
这件作品虽是为纪念上世纪的屠杀而生，但它所传递的希望与对人心的安慰正是今日处在战争中的人民所需要的。正如阿布所言：“唯有在日常生活中被人们使用，这件作品才拥有生命。”
本文图片均源自网络
end
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竖十字架车标是什么车？
竖十字架车标是福利汽车的高端豪华汽车品牌林肯汽车
林肯（LINCOLN）轿车是以美国第16任总统的名字亚伯拉罕·林肯命名的汽车，借助林肯总统的名字来树立公司的形象，显示该公司生产的是顶级轿车。
其商标是在一个矩形中含有一颗闪闪放光的星辰，表示林肯总统是美国联邦统一和废除奴隶制的启明星，也喻示福特·林肯牌轿车光辉灿烂。
与十字架，天使有关的冷酷的ID
ps、十字架恋◤天使╬爵十字丶轮回。天使灬薆丄恶魔`十字架╅血之、天使—━═黑色十字架灰色的十字架凋零
十字、架的情侣ID
吸血、鬼
【设计】澳大利亚圣玛丽十字架学校
该项目体现了BaldassoCortese事务所十年的教学思考和学习，汇集了当代学习、社区参与、可持续性和技术方面的流行思想，来为孩子们创建一所21世纪的学校，它也是一个“社区中心”。我们的目标是创造一个有趣的、吸引人的学习环境，让学生们每天都想来到这里。
这所新学校代表2012年发展的总体规划的第一步，树立了建筑和教学的先例。设计过程包含天主教教育处、教区和学校社区，因而创造了一个大型学习环境，与专业场所和户外学习区相互连接。
这个需容纳250名学生的大型现代化学习环境对创建比例适当的空间、性价比高的有效率的建筑提出了挑战。平面故意布置成不规则的，这已经在合理的门式框架结构中实现，这个结构提供以大开口为特色的各种内部空间，获得高度渗透的学习环境，而又不损失亲密感和乐趣。空间之间整体透明，将学习者连在一起，创造重要的团体意识。每个学习空间能直接通到5个共享活动空间。内部四通八达地连接到独立的外部学习空间。
从一开始，我们有一个整体设计方法，就是将学校及其设施建立在新社区灵魂的基础上，赋予它们一种归属感和身份，通过在建筑和内部空间设计中使用水的隐喻(菲利普港湾)和菜园，我们已经做到了这点。
由于材质面板呼应色彩鲜亮的学生作品和家具，学校显得热情好客和温暖;深色调与宽阔的玻璃相结合，增强了设施的透明度。大量插件板用于墙壁、地板和天花板，在广泛的声学处理中发挥关键作用，这是混合学习空间里必不可少的。
“蜂巢”是两个学习区域中的焦点，为教员创造在蜂巢里面或者周围授课的机会，或者选择让学生分组或单独做事。透明的“蜂巢”与其它学习社区保持连接，同时也能让学生展示他们的作品。这里有高容量ICT基础设施和无线功能，能让学生携带笔记本电脑和多媒体设备，确保全方位连接。这个结构很好玩，并且提供了另外的大规模学习环境。
这两个“蜂巢”为很多不同的活动提供了活动中心。在这里的桌子区，老师们开展活动，孩子们在这里学习。它们通常用于数学或者写作。有些时候，这里配备成套的笔记本电脑以供儿童使用，“蜂巢”因此成为写作中心。
“蜂巢”还提供机会或交谈空间。里面的座位为孩子们提供了“隐蔽的空间”，可以用来进行讨论、玩游戏，或者只是在这里做功课。在“蜂巢”顶部开口有个圆形荧光灯，照明极佳。不同颜色的地毯也为“蜂巢”划定“特殊”区域。
“蜂巢”另外一个优点是提供额外的存储空间。架子空间用于读写材料的存储，经常用于存储定期使用的材料—。
这些保存在上层格子里。在大多数学校里，材料及其它的存储空间占据了大量空间，但“蜂巢”的设计解决了这个问题，使工作空间、休闲空间和存储空间都能合并在同一个新颖的装置里。
“蜂巢”所用建材非常坚固，使用9个月之后，装置看起来和原来安装时一样。
我们的目标是进一步发展“蜂巢”细木工，成为代表并定义未来学习空间的元素。为孩子们创造合适的、有趣的、好玩的、吸引人的学习环境是很重要的。
少儿空间设计
一个专注儿童教育空间设计的高质量订阅号
幼儿园设计|美术机构设计|儿童空间设计