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有文化高雅内涵的ID和解释(勼欢是指什么意思？)
发布时间：2023-12-05 20:31:06 admin 阅读:59
勼欢是指什么意思？
是欢乐，大家聚在一起很开心的意思。“勼”同“鸠”，这属于生僻字，很复杂，人们也不经常用。大多数用的时候都是连在一起使用，而且用于ID或者别的名字居多。可能这样才会显得比较有文化，有内涵，而且很高雅，让别人一眼看不懂是什么意思。勼读：jiū。从勹、九声。“象人曲形，有所包裹”是“勹”之范式。纠屈究尽是九之范式（甲骨文假借九为数之大者）。勹、九会意。包裹了多数是勼之范式。本义：聚、聚集。古籍解释：《唐韵》居求切《集韵》居尤切，?音鸠。《说文》聚也。从勹，九声。或作九。《庄子·天下篇》禹亲自操橐耜，而九杂天下之川。《玉篇》今作鸠。《书·尧典》共工方鸠僝功。
有文化高雅内涵的ID和解释
旋转ぐ很晕
有哪些有文化内涵的ID？
知许：
李清照《永遇乐·落日熔全》:“染柳烟浓,吹梅笛怨,春意知几许。”
2.月白：
白居易《琵琶行》:“东船西舫悄无言,唯见江心秋月白。”
3.彬蔚：
陆机《文赋》:“颂优游以彬蔚,论精微而朗畅。”
4.沅芷：
屈原《九歌・湘夫人》:“沅有芷兮澧有兰,思公子兮未敢言。”
5.澹雅：
封演《封氏闻见记·图画》:“夫画者澹雅之事。”
6.清川：
王维《归嵩山作》:“清川带长薄,车马去闲闲。”
7.池雨：
温庭筠《杨柳枝》:“晚来更带龙池雨,半拂栏干半入楼。”
8.相宜：
苏轼《湖上初睛后雨二首·其二》:“欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜。”
9.明庭：
苏轼《记承天寺夜游》:“庭下如积水空明,水中藻荇交横,盖竹柏影也。”
10清如、问渠：
朱熹《观书有感》：“问渠哪得清如许?为有源头活水来。”
11.漪涵：
王维《纳凉》:“涟漪涵白沙,素鲔如游空。”
12.景明：
范仲淹《岳阳楼记》:“至若春和景明,波澜不惊,上下天光,一碧万顷。”
13.凌洲：
李白《江上吟》:“兴酣落笔摇五岳,诗成笑傲凌沧洲。”
14.云舒：
洪应明《菜根谭》:“去留无意,漫随天外云卷云舒。”
15.遥清：
许浑《早秋》:“遥夜泛清瑟,西风生翠萝。”
16.溯光：
苏轼《前赤壁赋》:“桂桦兮兰桨,击空明兮溯流光。”
17.鸣珂：
柳永《临江仙》:“鸣珂碎撼都门晓,旌幢拥下天人。”
18.广思：
《汉广》:“汉之广矣,不可泳思。”
19.易安：
陶渊明《归去来兮辞》:“倚南窗以寄傲,审容膝之易安。”
20.灵均：
屈原《离骚》:“名余曰正则兮,字余曰灵均。”
21.梦西：
《西洲曲》:“南风知我意,吹梦到西洲。”
22.若云：
庄子《逍遥游》:“鹏之背,不知其几千里也,怒而飞,其翼若垂天之云。”
23.到源：
刘长卿《寻南溪常道士》:“过雨看松色,随山到水源。”
24.至诚、天诚：
孔伋《中庸第二十二章》:“唯天下至诚为能尽其性。”
25.归远：
刘长卿《送灵澈上人》:“荷笠带斜阳,青山独归远。”
26.逸群：
陈寿《三国志》:“黥、彭之徒,当与益德并驱争先,犹未及髯之绝伦逸群也。”
27.远山：
王维《画》:“远看山有色,近听水无声。
28.鹤扬：
李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》:“故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。”
29.君莫：
赵秉文《青杏儿·风雨替花愁》:“劝君莫惜花前醉,今年花谢,明年花谢,白了人头。”
30.何君：
白居易《浪淘沙・借问江潮与海水》:“借问江湖与海水,何似君情与妾心?”
31.亦河：
袁枚《马嵬》:“莫唱当年长恨歌,人间亦自有银河。”
32.则名：
刘禹锡《陋室铭》:“山不在高,有仙则名。水不在深,有龙则灵。”
33.柳新：
王维《渭城曲》:“渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。”
34.雨睛：
刘禹锡《竹枝词二首・其一》:“东边日出西边雨，道是无睛却有睛。”
35.盛晨：
陶渊明《杂诗·人生无根蒂》:“盛年不重来,一日难再晨。”
36.天复：
李白《将进酒》:“天生我材必有用,千金散尽还复来。”
37.惊鸿：
陆游《沈园二首》:“伤心桥下春波绿,曾是惊鸿照影来。”
38.阑梦：
陆游《十一月四日风雨大作》:“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。”
39.亦安：
鲍照《拟行路难·其四》:“人生亦有命,安能行叹复坐愁?”
40.如初：
纳兰性德《木兰词・拟古决绝词东友》:人生若只如初见,何事秋风悲画扇。”
41.一心：
卓文君《白头吟》:“愿得一心人,白头不相离。”
42.亦行：
苏轼《临江仙·送钱穆父》:“人生如逆旅,我亦是行人。”
43.与偕：
佚名《击鼓》:“执子之手,与子偕老。”
44.凤兮：
司马相如《风求凰》:“凤兮凤兮归故乡,遨游四海求其凰。”
45.夕照：
纳兰性德《蝶恋花·出塞》:“一往情深深几许?深山夕照深秋雨。”
46.思悠：
白居易《长相思·汴水流》:“思悠悠,恨悠悠,恨到归时方始休。”
47.梧秋：
徐再思《水仙子·夜雨》:“一声梧叶一声秋,一点芭蕉一点愁,三更归梦三更后。”
48.得安：
孟郊《登科后》:“春风得意马蹄疾,一日看尽长安花。”
49.道非：
王维《送毋潜落第还乡》:“既至金门远,孰云吾道非。”
50.知忆：
顾夐《诉衷情·永夜抛人何处去》:“换我心,为你心,始知相忆深。”
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长安某:
世人谓我恋长安
其实只恋长安某
TiAmo:
在意大利语中是我爱你
在法语中却是爱过你
我遇见你的那天
希望是在意大利
37.20:
因为人遇到喜欢的人
体温会自动上升2°37.2°
也可以说是心动的感觉
陌若安然:
就算形同陌路
也依然安然过自己的生活，
波澜不惊
拾光:
拾起光放入记忆的匣子
珍惜点滴时光。
仄言:
长情不仄言
九九:
你们九九我八十一难
Agoni:
法文中痛苦的意思
中文发音却是爱过你
crush:
我曾经短暂的热烈的
但又羞涩的喜欢过你
清欢渡:
你有你的清欢渡
我有我的不归路
三千:
若水三千只取一瓢饮
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万物不及君安.
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西北书画艺术ID家推荐：画家吕大江
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吕大江：（幼名）吕海江，生于河北省涉县，1990年毕业天津美院中国画系，1990--1995年在天津水晶宫饭店任画廊经理兼画师，1995——1998年赴新加坡工作，获专业证书，“高峰画廊”总代理兼签约画师。2004年毕业于天津美术学院研究生班。曾先后师从著名画家孙其峰、王学仲、孙克刚、何家英、霍春阳、白庚延、曹德兆等先生，并长期随家父吕云所先生学习传统积墨法并努力开拓自己的独立绘画面貌。
吕大江访谈
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现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，首都博物馆画院执行副院长、山水画创作部主任，中国人民大学吕大江山水画工作室导师、教授，民盟中央美术院理事，民盟中央美术院天津分院副院长，民盟天津画院副院长、《中国书画市场报》副社长，中国水墨画院专家学术委员会委员、中国艺术教育研究院艺术委员会委员，文化部文化艺术人才中心创作委员，中国长城画院常务理事，河北美术学院特聘导师、教授。清华大学吕云所山水画工作室助理导师、天津美协理事，天津美协山水画专业委员会副秘书长，荣获天津十佳青年美术家称号，新加坡星中国际美术学会副会长，天津市河北区政协委员。
国学频道《收藏品鉴 吕大江》
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作品多次参加中国美协、中国文化部、外交部举办的展览并获奖，广为海内外藏家、文博机构及中央国家机关有关部委及私人藏在家收藏，作品多次发表于《美术观察》《美术》《收藏家》《中国书画报》《美术报》、等核心报刊杂志。
大江感悟
作为一名画家，首要任务是夯实深厚的传统笔墨功底。“课徒画稿、口传心授”的中国传统教学模式沿袭至今，使我们受益匪浅。在建立了坚实的传统笔墨功底之后，还要不拘泥于传统、有所创新；否则，一味地临摹古画，沿袭传统笔墨，在创作中没有任何的升华，那只能说他是一位优秀的画匠，并不是一位优秀的画家。
艺术创作需要画家拥有丰富的学识与涵养以及对生活的独到感悟；尤其是一位优秀的画家，他所感悟到的人与人、人与自然之间的关系是非常重要的。因为有时仅仅依照照片是创作不出优秀作品的，所以我经常到太行山、黄土高原等地写生、考察和体悟。在大自然当中，即使可能你没有动笔画速写，但是大自然必然会给予你一些感受，其中的一草一木、一沟一壑、一山一石……都会在你脑海里留下灵感，并撞击出闪亮的火花。
▲归牧图 68×136cm
名家点评
对吕大江来说，在复杂的多向探索中，最重要的突破是笔墨的性灵化而非符号化，是结构的自主化而非程式化。
所谓笔墨性灵化，是指他的笔墨从造型手段上升为性灵表达的直接载体。从他的作品中不难看出，他的笔墨是由太行意象引发的，运笔施墨无不源自他对山水形神的深刻领悟和对笔墨语言的娴熟驾驭后所产生的下意识。他的笔从心出，墨随意转，并在构造丘壑时，发挥个人对山川自然的理解，始终和山川精神互为表里。其中，点有线意，侧锋有中锋之意，皴擦有藏锋之意；即使辅以施墨，也是墨染有行笔之意，着色有运墨之意。一句话，面对不同景观，既可淋漓痛快地直抒胸臆，又可使笔情墨意得山川之形、传山川之神。
所谓结构的核心是丘壑布置，比笔墨更重要，而结构自主化，则是摆脱程式化山水的重要途径，恰是吕大江探索的课题。例如《高山深处有人家》之耸势，《天接云涛连晓雾》之倾势，《山境水情》之动势，《云雪卷太行》之奔泻之势，《深山太行放牧图》之蓊郁之势；《太行雾霭图》之空幽之势，等等，都是吕大江从心性出发由结构入手，使陷入僵化的传统山水渐渐恢复它的知觉，新意迭出。由此他的山水图式、艺术趣味和魅力都很独特而浓郁，成为他的山水画风有别于古今之处。
——贾德江（著名出版家、美术评论家、画家）
▲ 玉树蒙春 68x68cm
在吕大江的作品中，太行千岩万壑生云烟，起伏的群山葱茏透脱，似撑破天际。有时候莽莽苍苍，忽断忽连；有时候浓厚深邃，相互簇拥。尽管画面上有农舍、山居、瀑布那种似乎可居、可行的舒适性，然而一切还是太行大山的沉重回响。我想，他还是追求一种浑然、苍润而壮阔的艺术之风。
——汪为胜(《中国画坛》总编辑、著名美术理论家）
▲ 春消息 68×68cm
吕大江的作品气韵不凡、意气风发，旋沓于纸上，咫尺之间气宇轩昂，他的画崇尚清雅的风气，发乎于内、形之于外、性情交错、吞吐纳含，胸中意气，率性而发，并往往从作品中流露出寄寓的理想、人格与人生的追求。
——范扬（中国国家画院山水画部主任、著名画家）
▲ 秋韵图 68×138cm
从风格、气度到技法、手段，天津著名青年画家吕大江的山水画，都显出一种北方画家特有的浑然、厚重与苍茫，使得他的山水画洋溢着一种雄健、壮伟甚至悲凉的气息。
——徐恩存 （《中国美术》杂志总编、著名美术理论家）
▲山乡春色图 68×68cm
古人云，人无癖不可交往，人无朴不可交心。大江有癖，癖画；大江有朴，其心朴厚诚然。偶读其画，盖其画中即有执着感，厚而不薄，笔墨无意而单纯。
我观大江人，如观大江画，一体耳。
——刘万鸣（中国艺术研究院副院长国家博物馆副馆长）
▲大岳天风图 138×69cm
大江的山水画非常厚重苍茫，特别是最近几年画的笔墨非常丰富、奔放、有冲击力。今后再注意一下画面节奏就更好了！
——李宝林（中国国家画院国画院副院长）
▲ 太行秋水 138×68cm
大江的作品笔墨丰富、气韵生动、画面构图和人文修养都很到位，今后要以强化自身独有的艺术风格语言为主要课题！
——满维起（中国水墨画院院长）
▲ 疏林远致生云烟 138×68cm
大江的创作厚重而单纯，画面面积大但非常统一，有主峰突显却又出现许多东西，像云雾云气，虚虚实实、隐隐显显、扎扎实实、一步一步可以打出来，它有一定的份量能压得住、稳得住。比之前的东西成熟了、进步了很大！
——霍春阳（天津美院美术馆馆长）
▲ 冬霜 138×68cm
大江的太行画作，有三大风格：构图大胆，用笔繁密，着色淡雅。构图上，其采用满构图。画面适当的地方留有气口，没有气口之作即采用留白的云雾透气，使画面满而不死。在用笔上，吕大江采用勾勒、皴擦、点染，多用点线。线有粗细、长短、干湿之分，点有大小、浓淡、疏密区别。在着色方面，大江着力追求一个“淡”字，不论是青绿还是赭石，一律以淡为美，这一淡即雅，形成其淡雅的风格。“留白”也是大江惯用的一种方法，他擅画云雾，喜绘溪水，多采用留白手法，只染不勾，这种方法即是烘托法。
总之，吕大江的太行画作，浑厚华滋、气韵生动、内涵丰富。浑厚华滋，是笔墨有机结合的结果，是使用积墨法所达到的最佳效果。
——王璞山（著名美术评论家、山西晋风书画院院长）
▲ 奇峰出奇云 138×68cm
吕大江先生的艺术作品我十分喜欢。他的代表作品有着北派山水的雄浑壮美的气质。绵密的皴法使人感到河北人特有情感使人联想到古调，中国古代早有燕赵多壮士悲歌之说，大江先生的作品里潜质着古老燕赵高歌的情绪又有乃父写生功力而产生的新水墨气质。我们期待大江先生新作给我们带来惊喜。
——李庚（李可染画院执行院长）
▲南太行途中 138×68cm
吕大江自幼痴迷于绘画，在家父吕云所先生的熏陶与教导下，无论是生活上还是创作上，都对太行山脉怀有一份真挚亲密的情感。在天津美术学院学习期间，其造型能力、色彩感受以及笔墨运用都得到了进一步的提升。再到近些年的创作实践，面对日新月异的新农村景象，他在大量实景写生的基础上发掘新的创作素材，以泼墨、破墨、积墨三种墨法将太行山脉的自然美景与个人情怀完美地融合呈现，既继承了“北宗”山水厚密繁茂的苍劲景象，又兼具了“南宗”山水洒逸俊秀的唯美意境，并且融入了家父太行山水诗意壮美的气势，力求做到黄宾虹所讲的“笔墨精神，千古不变，章法面目，刻刻翻新”。
反复观看吕大江的绘画，会发现他在创作中尤善用“气”，特别是灵秀润泽之气盈满画面，以确保画面“气韵生动”“雄秀结合”。氤氲的笔墨和洒脱的情致将太行山水描绘得巍峨壮观、顶天立地。与此同时，在自然写生的过程中尤注入了唯美的情愫和真挚的情感。在抒写自然山川的雄伟壮丽之余，也让观者获得了灵魂上的滋养与慰藉。因此，吕大江的山水画还体现了在当代美术园林中弥足珍贵的新时代文化精神。再者，吕大江也是一位“苦学派”的艺术家，许多大尺幅的创作均是细笔勾画，千笔万笔的精心描绘足以见证他对艺术的投入与热爱。
——王平
（中国国家画院研究员、《中国美术报》社社长、总编）
▲ 山居图 68×136cm
在20世纪中国山水画发展与变革的历程中，笔墨与图式的衍变、结构形式与整体气象的统一，及山水意象与地域风貌的契合，是各个时代诸多山水画家共同面对的课题。这些课题在当代山水画家吕大江的创作实践中，都与其个人探索的方向相结合，溶入他的思考与践行。
作为太行山水气象的书写者和承传者，吕大江在其迄今三十多年的创作之路上不懈登攀、从未停步。看到他的太行山水，我们常会自然想到其父吕云所在上世纪80年代中期闻名于山水画坛的积墨巨抅《黑色太行系列》，那种气势雄强的积墨风格至今仍然令人印象深刻。而吕大江的太行山水意象又在前辈名家太行画风的基础上，融入了自己的诸多思考与深层探索。
自古山水，有含蓄幽淡的虚写，有气势宏阔的壮写。吕大江的山水显然属于典型的后者，这份壮气既源于他对故乡家山的深刻体悟，也得自他多年以来在艺术创作的漫漫征途上不断积淀的自省与自信。正因如此，他笔下的太行山水意象才会随着岁月的沉积，而愈发深醇、精到与感人。
——于洋
（中央美术学院中国画学研究部主任、国家主题性美术创作研究中心副主任）
▲ 太行秋风 68×136cm
吕大江是当代北派山水画代表人物吕云所先生的公子。早年在研究“20世纪中国山水画的演变历程及价值观念的重构”课题时，对吕云所先生“太行山”系列作品进行了系统的梳理，并对其取得的成就给予了极高的评价。吕云所先生在暮年时期意识到欲求表现太行山脉的博大雄浑、意境深邃，需要更为深厚的传统笔墨修为和功力。因此，他毅然折返探索路径，潜心贯注研究近现代山水大家黄宾虹的浑厚华滋的笔墨境界，尝试探寻出一条专门表现太行山水的崭新艺术样式。
但令世人惋惜的是，吕云所先生在病故之前没有来得及完成“太行山”系列创作的现代性变革，尚未完成的绘画风格整体转型。如今，自幼耳濡目染、美术功底扎实、心系太行风情的吕大江，接过了家父的衣钵，继承了他的遗志。长期以来，笃志明理、躬行求真，坚持围绕太行山水的绘画主题，勤奋探索、奋力钻研，倾一己之力传承并延展了“太行笔墨”的精神与血脉，成为当代画坛表现太行山自然景观的杰出艺术家。
在吕云所先生熏陶教导之下，吕大江的山水画中也融入了许多黄宾虹运笔用墨的特征，也就是说，吕大江的创作成就是兼取了乃父毕生描绘太行山脉的艺术造诣和黄宾虹在笔墨研究上的丰富经验。而且，吕大江在先辈深厚的底蕴与坚实的基础上，开启了全新的研发和探索，终成一家风貌。甚至在某些近景山水的创作中也汲取了潘天寿的艺术理念和笔墨特征，可见他在艺术上不拘一格、兼容并茂、转益多师后取得了不凡的辉煌功绩。
实际上，吕大江的山水作品已经形成了独树一帜的艺术风格，而且画中所展现的某些特点是我个人非常认同和赞赏的。例如其代表作品《疏林远致生云烟》和《南太行途中》，不仅没有拘囿于太行山脉石鼓山形的地貌特征，而且突破限制并得以变通，把自己对大山大水的独到理解以苍茫浑厚的精妙笔墨在画作中展现得淋漓尽致，进而将胸中志趣在丹青挥毫之间得以实现。
细细观赏吕大江作品，不仅在对山石、树木的点线揣度与勾勒推敲中别具匠心，而且在整体架构的布局与营造上也处理地更加磅礴壮健与恢宏盛大。另外，吕大江在运笔用墨上也表现得十分精干纯熟、沉稳老练，使得他的山水作品更有一种纵横捭阖、驰骋放纵的广博气象。可见，某些鲜明的艺术特征和表现技法是吕云所先生所不具备，而是吕大江山水创作中独具的闪光点。因此，从这个意义上讲，吕大江的绘画仍有继续发展和提升的空间，其山水面貌也更有望于进一步地开拓和成型。
——尚辉
（《美术》杂志社社长兼主编、中国美术家协会理论委员会主任）
▲ 山水 68×136cm
太行情意浓
欣赏吕大江太行山水画作
文/ 王璞山
常言道：“名师出高徒”。太行山水青年画家吕大江出身于美术之家。其父吕云所是我国当代北派山水画代表性画家。吕大江自幼喜爱画画，长期跟随父亲学习传统积墨法。同父亲一样，毕业于同一天津美院，得益于众多名家教诲。同父亲一样都是从太行山走出来，并且都选择了画太行。更可喜是，一同蜚声画坛，一同列为2012年当代30位最具学术价值与市场潜力的山水画家。
认识吕大江是从其父吕云所教授开始的，我曾仔细拜读过吕教授的太行山水画，最近又看了大江创作的太行山水画作后，有不少话想说，于是就写出了这篇读后感。
综观吕大江的太行画作，笔者认为可分为“太行山水”“太行树木”两大系列。“太行山水”系列主要描绘苍山流水，白云人家；“太行树木”系列重点描写太行山林，四时树木。这两个系列，均蕴涵有吕大江儿时的记忆。
总结大江太行画作，有三大风格：构图大胆，用笔繁密，着色淡雅。构图上，其采用满构图。不留天不留地，少留天少留地，或少留天不留地，不留天少留地，画面适当的地方留有气口，没有气口之作即采用留白的云雾透气，使画面满而不死。在处理透视关系上，多采取散点透视，俯视构图，画面多描绘近景、中景、远景。吕大江从小生长于太山，熟悉太行，了解太行，为了创作大都每年要去太行安营下寨，深入写生。而且多次坐在飞机上都不忘用心鸟瞰太行，所以进入创作便会胸有成竹。在其构图之前，已构思成熟。他要像父亲一样，创作出更多更美的太行山水画作。通过描写太行，写景生情，进而再把这情思融会在景中，使之情景交融。他殷切期望自己家乡日新月异，人民生活不断提高，早日迈向小康。其创作的画作恋乡之情多有流露，画面上少有过去的石板房、旧窑洞，全描绘为白墙红瓦，白墙灰瓦的新村舍，好一派社会主义农村的新景象。用笔上，吕大江采用勾勒、皴擦、点染，多用点线。线有粗细、长短、干湿之分，点有大小、浓淡、疏密区别。用笔上，吕大江习惯用中锋。山水倾向繁密，使其达到密而不塞，繁而不乱；树木多为勾勒，疏密有致，宽可走马，密能容针。
▲太行初春 200x175cm
《太行初春》是描写太行山水的画作。属于全景大构图，一线天，不留地；浑厚华滋、大气；画面繁密处特繁密，空白处显空灵。层层山石的结构线以虚代实，反而透出一种特殊的空灵感。在太行树木系列画作中，树木多用中锋勾出技干然后填色。《春消息》一作是一幅获奖作品。描绘的是太行树木，使用淡墨勾勒，浅色填染，合理交错，有致穿插。画面树木的枝杆是下垂的，前后左右交织一起，形成一道网络墙。花有奇花异草，树有奇树异木。笔者遗憾的是没有到过太行，此画中的树林枝桠交错，婀娜多姿，煞是好看，但不知其名，中条原始森林边缘笔者曾去过，当时面对奇木异树，那种惊喜，奇异之感同上述情景尤为相似。此幅画面，画家在各个部位分别采用留白、渲染，增加了层次感、通透感；树下一对鸟雀比翼飞过，给树丛增添了动感。整个画幅，喷上了一层绿色、白色小小的色点，增强了春之气息，透出一股风雨送春归，飞雪迎春到之感。整个画面的虚实也处理得很好。明末清初著名山水画家龚半千说：“画树如人，稍不合理，如不全人也。”并说：“画树之功，居诸事之半。”看画先看树，这足以说明画树在山水画中的重要性。大江不但在太行山水中画树，还单独挑战画太行树，形成太行树木系列。不简单、实属不易。白石老人语：“画树易成林难。”况且大江的太行树木系列多为画林，真是不简单。着色上，黄宾虹一直坚持笔法搭骨架，墨法写饥肉，色彩绘皮肤，都是画面不可缺少的组成部分。着色，大江着力追求一个“淡”字，不论是青绿、赭石、一律以淡为美。这一淡即雅，形成其淡雅的风格。“留白”也是大江惯用的一一种方法，他擅画云雾、喜绘溪水，多采用留白手法，只染不勾，这种方法即是烘托法。
大江在《天接云涛连晓雾》一作中，即主要运用了此法和积墨法，略施淡青，画面石质坚凝，气韵万千，给人无穷的想象，耐人寻味，令人深思。在颜色对比上，其深晓红黑搭配，色彩对比强烈，又朴素大方，《高山深处有人家》画作中，即在墨青色的山峰上山涧中，描绘出一片朱红色的屋顶，既庄重又高雅。大江的“太行山水”、“太行树木”画作用色已形成了自己的个人风格，与其父“墨色太行”，太行风情（后期创作）形成了鲜明的对照。
▲高山深处有人家 138×68cm
吕大江太行画作，可归纳为三大特点：浑厚华滋、气韵生动、内涵丰富。浑厚华滋，是笔墨有机结合的结果，是使用积墨法所达到的最佳效果。大江之父吕云所教授在用积墨实践中，总结出五点：等干，多遍，留白，错开，书写。大江不但熟练掌握，而且活学活用。其积墨法使用的多是米点和细线，有别于其父的皴法和粗笔。积墨法主要讲究两个字：“厚”和“透”。在运笔过程中注意“相错不相乱，相让不相碰。”这些道理，大江早已熟记在心。我看过他在网络作嘉宾时的情景，出口成章，对答如流，把一些作画技法、程序记得滚瓜烂熟。老实说，积墨法是国画技法的一个难关，黄宾虹大师下了几十年的功夫才有突破。为了使大幅山水达到浑厚华滋的效果，宾翁有时还把画纸翻过来“铺水”他称其为“用水灭火”，吕氏父子在积墨法中也积累了各自一套成熟的经验，各具特色。
▲太行清韵 68×138cm
总结大江的画作，繁密有加，浑厚华滋，卓尔不群，可谓别具一格。气韵生动，是南朝谢赫绘画“六法”的首一条，主要指“生气”和“神韵”。这两个词语中唯有“韵”字难以解释。“韵”与“味”一般合二为一，“韵味”主要指令人回味无穷的审美效果。在大江的画作中，韵味体现在其云烟晓雾和山水景物的莽苍上。有云烟晓雾，便增加了画面的动感。山石树木是静的，云烟晓雾是动的，则形成了动静的有机结合。莽苍给画作披上了一层神秘的外纱，使画面迷茫，增添了神韵，从而还会引起无穷的回忆。大江还习惯在画作中点缀鸟雀，“天空任鸟飞”，点缀飞鸟，不仅使画面生动，还会将人的思路引向远方，使画作的意境更深远。
▲ 太行绝壁 138×68cm
内涵丰富，也是吕大江画作的一大特点。他热爱祖国，热爱祖国的大好山河，更热爱生他养他的太行，因此极力去讴歌、去颂扬、去描绘。他热切希望祖国繁荣昌盛，祖国的大好河山更加美丽雄壮，到处都呈现出一派生机勃勃的景象，祖国的人民，太行的山民都能安居乐业，过上幸福的生活，早日奔向小康。大江画作其主要内容是描绘太行，太行即是祖国大好河山的缩影，他用其画笔尽情描写太行的山，太行的水，太行的树，太行的人。他的“太行人家”“太行树木”占据了其画作的一大部分内容，其中太行人家系列，即有《家山秋色》《家山晨雾》《山乡春色》《高山顶上有人间》《山居图》《家山秋风》等诸多作品。《高山深处有人家》画作也属于此列。此画参加了广州“南北画家眼中太行山”展览，画作是一竖式图（90cm×180cm）。构图饱满，不留天不留地，是一散点透视，俯视鸟瞰构图。画面苍山叠翠，云雾缭绕，房舍林立，草木掩映。画面有动有静，有虚有实，有藏有露，内涵极为丰富。中国绘画讲究含蓄，有藏，才能百读不厌，耐人寻味。藏与露也是虚实的表现方法，“空白”强调是虚，虚之则实。这是藏境的一种手法，不能理解为虚无。另一种藏境方法包含有二，其一是藏繁杂，这即是“藏拙”。其二，造成“悬念”，让人寻思。古人云，景愈藏愈大意愈深。吕大江在这幅画作中既运用“藏拙”，又营造“悬念”，房舍比其山石，肯定要繁杂，适合“藏拙”，把“房舍”隐起来，造成一“悬念”，使之画作意境更深远，内涵更丰富。作者在“藏”中又巧妙地运用了“露”，藏的是繁，露的是色，将房顶描绘为红瓦，既鲜明，主题突出，且意境深邃，正说明党的富民政策落实到山村，石板房、旧窑洞变成新瓦房，山民富起来了，居住条件改善了，生活蒸蒸日上，奔小康指日可望。这一画作，构图大气，浑厚华滋，气韵生动，意境深远，内涵丰富，是一幅好作品。此作描写的是太行人家，是太行景色之一。作者是太行人，这就叫太行人写太行景抒太行情。所以其笔下的太行，富有浓浓的乡情。
（作者王璞山：著名美术评论家、中国工艺美术学会会员、中国木偶皮影学会会员、陕西省美术家协会会员、山西晋风书画院院长）
▲太行溪瀑 68×136cm
作品欣赏
▲ 太行秋韵 68×68cm
▲ 太行清秋 68×68cm
▲ 遥望家乡美如画 68×68cm
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