90句有意义的话剧作品精选好句

有意义的话剧

1、有意思的话剧

(1)、《暗恋桃花源》讲述了一个奇特的故事：“暗恋”和“桃花源”是两个不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的合约，双方争执不下，谁也不肯相让。由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。“暗恋”是一出现代悲剧。青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，也因战乱离散；其后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得以相见，时以男婚女嫁多年，江滨柳已濒临病终。“桃花源”则是一出古装喜剧。武陵人鱼夫老陶之妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走桃花源；等他回武陵后，春花已与袁老板成家生子。此时剧场突然停电，一个寻找男友的疯女人呼喊着男友的名字在剧场中跑过…《暗恋桃花源》一剧以奇特的戏剧结构和悲喜交错的观看效果闻名于世，被称为(表演工作坊)的“镇团之宝”。

(2)、20世纪二十年代和八十年代的“两度西潮”便是突出的时期。如20世纪30年代曹禺的创作，深受20年代新思潮的影响，比较鲜明地体现了中国话剧开放性的特点，他是以现实主义作为主体而有机地融进其它多种美学因素，达到一种深层次的结合，留下了人们称之为“诗化现实主义”的不朽剧作。

(3)、《雷雨》是剧作家曹禺创作的一部话剧，发表于1934年7月《文学季刊》。此剧以1925年前后的中国社会为背景，描写了一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的悲剧。

(4)、全剧四折，写弱小寡妇窦娥，在无赖陷害、昏官毒打下，屈打成招，成为杀人凶手，被判斩首示众。临刑前，满腔悲愤的窦娥许下三桩誓愿：血溅白练，六月飞雪，大旱三年。果然，窦娥冤屈感天动地，三桩誓愿一一实现。

(5)、文明戏时期的主潮是以勇猛的姿态，配合着民主革命，对腐败的帝制进行冲击，对外国列强发出愤怒的抗议。这使是中国话剧第一波所展现的战斗性。“五四”时期，之所以掀起模仿易卜生的浪潮，是因为其“敢于攻击社会，敢于独战多数”的战斗精神。

(6)、2011年开始筹备，2013年4月在清华大学首演，《马兰花开》已经成功完成15轮演出，累计观众超过10万人次。据统计，清华目前在读的大二及以上年级的本科生，几乎所有人都是《马兰花开》的观众。9月26日，清华大学原创话剧《马兰花开》第70场公演在新清华学堂上演。青春告白祖国，清华学子致敬老一辈科技工作者，用特别的方式向新中国成立70周年献礼。

(7)、话剧的振兴是一个系统工程。当代中国话剧事业还面临着挑战。因此，话剧仍需要进一步关注自己的时代，深入新的生活；在戏剧美学、艺术观念方面，需要有新的继承和借鉴和继续创造。也需要有原则性的、健康的戏剧批评；

(8)、刘振声贫病交加，忍受着恶势力的迫害，又眼见艺术被蹂躏、艺术人才被摧残，终于心力交瘁。作者通过艺术家的悲惨遭遇，批判了“容不了好东西”的病态社会，同时写出了进取、抗争的力量。

(9)、该故事在世界各地流传广泛，亦拥有许多不同版本，各版本之间有时差别很大，其中以1697年《鹅妈妈的故事》和1812年《格林童话》中的版本最为人熟知。

(10)、时间：民国到现代，百年时间穿越，世纪人情变换。

(11)、20世纪80年代始，新时期中国话剧与文学同步，加强了“人学”研究，推动了话剧艺术的探索和革新，经过“左”的思想禁锢，话剧美学经过一个长时期的封闭之后，又一次敞开了自己的胸怀，于是，西方现代主义戏剧思潮、流派再度引入。

(12)、http://www.douban.com/group/topic/1565576/ ღ

(13)、整体包袱密集，节奏紧凑，演员表演到位，每个笑点上都用心了。乌龙山伯爵主人公即将成为百万富翁，他尽情遐想日后的富贵，却遇上了不靠谱的银行经理和更不靠谱的一群劫匪。开始自我救赎和一连串令人笑喷的复仇计划……

(14)、赖声川导演的经典话剧，轻松幽默，题材学生也容易理解和掌握，而且有视频资料参考，适合学生排演。

(15)、   10月16日上午，“2019西安市千场戏剧惠民活动”走进东方小学，为我校全体师生带来精彩的童话剧表演。

(16)、中国是一个诗歌比较发达的国家。剧与诗的结合，或者说话剧诗化的美好倾向，是中国话剧在艺术上的突出特色。浪漫派的戏剧创作，如田汉、郭沫若等是代表。

(17)、十九世纪的新英格兰，在一个被众人虎视眈眈的农庄里，一家人之间尔虞我诈，父子、兄弟、母子、夫妻间充满了冰冷冷的算计。

(18)、这种诗化倾向，自然同接受西方浪漫主义的影响有关，但不可忽视接受民族的艺术精神、民族戏曲的质素融入其中，形成了中国话剧的诗化倾向。

(19)、我身上出现的小插曲是比较多的，因为在表演的过程中，我意识不到自己的小问题，这需要朋友们的后期指正。对于我而言，解决方法就是自如地演下去。

(20)、1956年，老舍先生创作了剧本《秦氏三兄弟》，这部以小人物为主角、反映人们在革命道路上产生的思想转变的剧本可以看作是被废弃的《茶馆》“前本”。

2、有意义的话剧作品

(1)、家庭的秘密、身世的秘密……所有这一切在一个雷雨夜一触即发。中国话剧这一百年来，如果只选一部戏作为代表，则非《雷雨》莫属。享有“中国话剧百年第一戏”美誉的《雷雨》使年仅24岁的曹禺一鸣惊人，使中国话剧走向成熟。

(2)、在表演方面，剧团会让演员们关注自己内心深处的情感，用真情实感对表演进行诠释。在道具舞美方面，剧团会借助简单道具代替，或者借助灯光等来完善舞台。

(3)、故事情节夸张搞笑却又严密合理，演员演技到位，整剧处处都是笑点。李茶的姑妈李茶是个穷小子，有一天他突然发现，久未联系的姑妈竟然成了亿万富翁！

(4)、 儿童剧一定要有儿童情趣，要让小观众坐得住、看得懂、感兴趣。儿童剧深得小朋友们的喜爱，在欢声和掌声中让他们接受潜移默化的精神文明和道德文明的教育。如：童话剧《蚜虫历险记》，就是告诉孩子们蚜虫对我们的伤害，提醒他们刷牙是非常重要的。家长们说：“平时他们怎么也不愿意刷牙，可是看儿童剧以后啊，小家伙还时刻提醒我们要早晚刷牙呢！”

(5)、《一只马蜂》讲述了一对男女青年，彼此利用一次客厅会面的机会，通过高智商、高情商的声东击西、你来我往的对话，确认了恋爱关系的故事。

(6)、意象所要求的是一个有机的内在的和谐完整而富有意蕴的境界，不仅在于追求真实的诗意，还在于创造出诗的意境，使中国话剧有了民族审美精神的更深层的渗透。因此，没有深厚而活跃的民族艺术精神，没有深厚而扎实的传统艺术的根底，中国话剧是很难立足和发展的。

(7)、   伊本的出场，让你看到不快乐是如何填满一个年轻人的身体，他偷父亲的钱支走两个哥哥换取农庄的继承权，他对父亲仇恨、不满、鄙视，为了死去的母亲，他的人生写着“复仇”二字。然而，与继母的爱情点亮了他，他开始笑了，阳光如此明媚，“是生活使我快乐”。当他在警长处告发艾碧时，那巨大痛苦、怨恨、被欺骗的悲伤如此令人疯狂。但之后，他再次感受到了真正的爱情，要与艾碧共同接受法律的审判。这一刻，你看到一个男人在纯粹的爱情面前的成长与担当。正如导演沈亮所言，“一切都可以被谅解了，爱和担当完成了一个男人精神的成长，真挚而深沉。在盘根错节的算计中的这两抹明媚，足以灿烂所有的人。”

(8)、话剧《龙须沟》是老舍的代表作之一。剧作完成于1950年，1951年2月由北京人民艺术剧院首演，焦菊隐导演。

(9)、 那一方天地里，有酒，有故事，有肉，有人生......看一部话剧就像是读一本书，在热爱和传承话剧这条道路上，从来都没有独行者。

(10)、同时，面对西方现代主义戏剧美学和民族传统美学的碰撞，学习了民族传统艺术、特别是向戏曲艺术。因此，话剧民族化的实验表明，以其独特的民族艺术特色和魅力，使作品具有民族风格与民族气派。不过，话剧的民族化并非话剧的戏曲化。

(11)、我对话剧表演方面感兴趣。在话剧社的三年中，我出演了很多剧目，其中表演对我的成长有着不小的影响，使我受益匪浅。

(12)、   一句话可以概括情节，可以把一个人的一生说完，可是，这一生走过的沟沟壑壑，这一生在转折时期发生的情感变化，这一生的爱与恨、悲与喜、看不见的情绪起伏，坐在舞台的你，都感同身受的体验到了。

(13)、舞台舞台之于话剧，就像镜头之于电影。没有舞台，话剧就不可能呈现。当然，舞台的定义很宽泛，不管是我们习惯的镜框舞台，新式的各种变种舞台，甚至是环境舞台，凡是话剧，都少不了一个舞台。而话剧在此处最有魅力的角度在于，在舞台上的一切，都是“全景呈现”的。你很难想象一个电影如果每一场都是一个长达半小时，不变换任何机位的长镜头，会有多么的“实验性”和难以接受。舞台正是这样的一种“长镜头”，而话剧在这种情况下就能做到让你全神贯注，深入其境。有没有想过为什么？这正是舞台的魅力。话剧舞台的魅力，靠对话，靠调度，靠事件，靠节奏，靠空间，靠声音，靠灯光。它对于观众注意力的指引不会像镜头语言那样“指哪里你就看哪里”。话剧对于观众的注意力则更是一种“柔和的征服”，通过导演的设计和演员的表演，自然而然地引导观众关注舞台重心。

(14)、中国话剧发展中，可以发现：每当话剧与时代、人民、与现实生活密切结合在一起，它就欣欣向荣；

(15)、    关于排练，关于话剧，于他们而言，是一种热爱，是一种情感寄托。每一个话剧人当初选择话剧，一定都有着自己不同的想法和那份初心，我们一起来聆听一下吧。

(16)、由孟冰编剧、宮晓东导演，陕西人民艺术剧院排演的话剧《平凡的世界》一经推出，便引发社会各界强烈的关注和讨论。话剧改编自路遥创作的长篇现实主义小说《平凡的世界》，作为全景式展现上世纪文革后期到八十年代中期的黄土高原城乡历史变迁与人物成长的一部现实主义力作，这部作品深刻的影响了80后一代人，甚至影响了70后和90后以及更多的社会群体。作为一部超越苦难的“圣经”，它以现实主义的文学精神涌动着一股催人上进的力量，处处彰显着人性的淳朴善良和持之以恒的奋斗品质。

(17)、内容选择的偏颇性。主要表现在过多地写男女关系，如第三者插足，男女猜忌，嫉妒吃醋等，以此制造笑料，堪称低级下流。

(18)、山师的雨后天台话剧社以每年一部新原创话剧的创作热情和数一数二的编排实力，在济南市(乃至山东省)大学生剧团中占有相当的分量。

(19)、《获虎之夜》通过莲姑与黄大傻的爱情悲剧，谴责了以等级、财富、地位等来决定婚姻的封建意识，控诉了摧残迫害男女青年真挚爱情的封建制度，歌颂了勇于向封建思想挑战的青年。

(20)、老舍是1949年12月从美国回来的，次年6月当选为北京市文联主席。刚到新中国，热情高涨。老舍曾经站在全国人民代表大会的讲台上，慷慨激昂地表示：“我本是个无d派的人。可是，我今天有了派。什么派呢？歌德派。”他开始写了《方珍珠》、《龙须沟》两个剧本。有影响的是《龙须沟》。老舍说：“我就抓住臭沟不放，要达到对人民政府修沟的歌颂。哪怕自己还不成熟，我也要反映它。”反映它总得有生活，而老舍先生老寒腿，走路不很方便，右手总是执着手杖。

3、有意义的话剧表演剧本

(1)、对过去所作所为充满了罪恶感、企图逃离的周萍，还有意外归来的鲁妈，单纯着爱与被爱的四凤，受压迫的工人鲁大海，贪得无厌的管家等，不论是家庭秘密还是身世秘密，所有的矛盾都在雷雨之夜爆发。

(2)、话剧需要学习戏曲，不是照搬其形式和手法，而应该是将它的美学原则、美学思想、美学精神以及艺术方法，融会贯通在自身的艺术创造之中。

(3)、从这一刻开始，跨越时空界限，你和所有的观众一起，彻底融入戏剧情景。

(4)、你知道这是发生在世界上另一个国家的远去了一百多年的戏，可分明你感觉到那其中呈现的充满张力的故事以及不同维度的感情，就是你身边正在进行的人间悲喜：父子亲情、被蒙蔽的爱情、失控的物欲、无处不在的孤独、对自由的向往、对老去的惧怕、内心无法言说的黑暗……

(5)、促进了话剧从“案头剧”向“剧场剧”的发展。曹禺以前，多数剧本主要以阅读欣赏为主。曹禺的《雷雨》《日出》等剧作，具有极好的舞台效果。

(6)、是的，每一个角色都可以是你，每一幕都在转换着你的心情，每一句台词都是对灵魂的叩问……生命的底色布满艰难，戏剧的确是压缩的人世间，在两个小时内，它折叠了我们的生活，立体化了我们的感情，让我们跳出自我小世界，看到在滚滚时代与岁月流淌当中，你所在的位置，以及你终究要选择的人生是怎样的。

(7)、   75岁的老人凯伯特，被儿子算计，被35岁的新婚太太艾碧嫌弃和厌恶、嘲弄。看上去，他冷酷、自私、无情、狡猾、又老又不招人待见。可是，回望他这一生走过的路，你分明看到了一个真正的男人在一片荒芜之地，用勤劳与毅力开垦出一片农庄，打拼出属于自己的世界。农庄里的每一块石头，都记录了他的汗水，见证过他的辛苦，写着他的青春他的中年他的流金岁月。他娶了三任太太却不曾得到爱情，他生了三个儿子却感受到不到亲情的浓烈与温馨，他刚刚体验到了作为一个父亲的欢欣时，却被告知这孩子是他儿子与太太乱伦所生……他那么不服老却正在一点一点地老去，他的精神层面巨大的孤独无人能懂，与牛睡在一起才能取得温暖，在信仰上帝的执念中才能取得安慰。他爱土地与牲口，靠自我奋斗打天下，像《白鹿原》里的白嘉轩一样，在他的身上，你分明看到了一个大写的爷们，大写的男人。

(8)、但是小凤仙在小有名气之后却心猿意马，“不在玩艺儿上用功夫，专在交际上用功夫”，成了流氓绅士杨大爷的玩物，背叛了先生为之呕心沥血的戏剧事业。

(9)、曹禺是“文明戏的观众，爱美剧的业余演员，左翼剧动影响下的剧作家”(孙庆升：《曹禺论》，北京大学出版社，1986年)。这句话，大致概括了曹禺的戏剧人生。

(10)、他的主要剧作有：创作于20世纪30年代的《雷雨》、《日出》、《原野》(被称作曹禺三部曲);完成于抗日战争时期的《蜕变》、《北京人》、《家》(根据巴金同名小说改编);以及创作于20世纪50年代到70年代的《明朗的天》、《胆剑篇》(与梅阡、于是之合作)、《王昭君》。他的每一部剧作都以巨大的艺术力量打动了读者和观众。他被誉为“中国的莎士比亚”。话剧《日出》的简介话剧剧本，四幕话剧，曹禺作于1935年。

(11)、在艺术创作上，作者采用横断面的描写，力求写出社会生活的真实面貌，因而《日出》具有纪实性特点，一切都像生活本身而不像“戏”。话剧《日出》的主题思想《日出》是以30年代初期半殖民地半封建社会中国大都市生活为背景的四幕话剧。《日出》的思想是暴露半殖民地大都市黑暗糜烂面，控诉“损不足以奉有余”的社会。

(12)、《日出》是曹禺先生的代表作。《日出》以鲜明的时代性和深广的历史内容在曹禺剧作中居于领衔地位。

(13)、剧本中出场的人物近50人，除茶馆老板之外，有吃皇粮的旗人、办实业的资本家、清官里的太监、信奉洋教的教士、穷困潦倒的农民，以及特务、打手、警察、流氓、相士等，人物众多但性格鲜明，能够“闻其声知其人”，“三言两语就勾出一个人物形象的轮廓来”。作品通过茶馆老板王利发对祖传“裕泰茶馆”的惨淡经营，描写他虽然精明圆滑、呕心沥血，但终于挡不住衰败的结局，从侧面反映了中国社会的走向。剧作在国内外多次演出，赢得了较高的评价，是中国当代戏剧创作的经典作品。

(14)、剧本经典，情节细腻，而且短小精悍，道具简单，排起来也不费劲儿，适合学生演。

(15)、相信很多人知道如今的方旭导演，“他是排过《离婚》、《二马》、《牛天赐》等等的戏的那个导演呀！”“老舍专业户！”“我知道他！他的戏特有意思！”很多人听到他的名字，就对这部戏有了信心。却不知道十年前那个他，是如何开始一个人的探险。在不断的灵光乍现背后，他觉得有运气、有机缘、也有挥之不去的情结。

(16)、公布方式：今天下午4点，小编将后台通知您。

(17)、时间倒退至19世纪的英格兰农场，夕阳西下，一丝风都没有，仿佛一切都静止了一样。

(18)、吴只以半数给公司赎产，另半入私囊。吴女(即周万年妻)劝父，吴却唱黄金神圣论。并接任了村正。时李壮图因与表兄争吵而返自家乡里时，在火车站遇吴，吴说：“小孩子们就会念书，毕业以后也不过做教书匠，这一代的事没有他们的，还得让咱们。”说毕大笑。李在侧闻之，怒极，顿足，以手杖指之。　

(19)、剧中以两个家庭、八个人物、三十年的恩怨为主线，伪善的资本家大家长周朴园，受新思想影响的单纯的少年周冲，被冷漠的家庭逼疯了和被爱情伤得体无完肤的女人蘩漪。

(20)、   “我知道了”、“老虎拔牙”、“龟兔赛跑”三个有趣的童话故事，在演职人员的精彩表演中，生动地展现在师生面前。也将做事稳重，爱护牙齿，互相关爱的道理渗透进每一个学生心中。

4、有意义的话剧台词

(1)、所有的人都要为自己的行为付出代价，惩罚他们的不仅是法律，还有伤痕累累的心。

(2)、史可可谓老戏骨了，舞台上情绪起伏、戏剧张力、台词功底与那一刻交付角色后的燃烧状态，完全打败年龄界限，这是舞台剧的魅力，也是考验一个真正演员的功力所在，他们的荣耀与骄傲，真是让人感同身受。音乐非常赞，甚至有歌剧感，不动声色的各种切入，对情绪的渲染，对意境的延伸，对冲突的提升，对时代特色的营造，皆好。

(3)、同学们正在进行的事情把附近的村民们吸引了过来

(4)、这是一部用中国古文化中“释道儒一体”的目光，来审阅百年沧桑的哲学思想，也是一部融化了游子寻根之情

(5)、 庞杂的故事情节、划时代的立场判断，一部三幕话剧，通过茶馆老板王利发对祖传“裕泰茶馆”的惨淡经营，展世俗百态、写离合悲欢、品人情冷暖。《茶馆》作为老舍后期创作中最为成功的作品，被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。

(6)、《一碗阳春面》 学校课本里面有(现在还有吧？)我们学校演过，要求不高，结构简单，剧情感人，有教育意义，符合学校主旋律

(7)、表演遇到困难的时候，我会一遍一遍琢磨人物性格，感受人物的处境，这个细腻的过程让我沉浸其中，选择坚持下来。

(8)、演员夸张的肢体表演将小说中人物关系进行戏剧化的放大，通过动作来暗示人物关系和剧情。话剧不局限于对张爱玲原著小说的还原，而是融入了讨厌自己对社会现实的思考和两性关系的探讨，很有创意。春逝以温柔轻巧的方式讲述物理双姝深情而克制的相逢、相知、相惜，乱世中物理所三人组在理想与现实中的取舍，以及对抗命运浮沉的温柔力量。剧中没有两性的激烈对抗，只有温柔而坚定的相互理解与扶持，就像两颗遥远的、相似的恒星。

(9)、各组成员讲述各自的观点和创意，其出发点涵盖面之广，创意层出不穷，简直比小编我看的几部悬疑电影都要出其不意，真是长江后浪推前浪，一浪更比一浪那啥，我只能默默在旁边虚心记录着。

(10)、理通万物，有些事，做了就有可能做到，但不做，就绝对不可能有成的机会。于是，就有了这部一个人、一条凳，100分钟内演尽一生的《我这一辈子》。

(11)、排《牛天赐》的时候有一个想学戏却迷迷糊糊不知道从何下手的小丫头问了导演一个问题：

(12)、描绘“不足”者的备受欺凌。“小东西”被卖进妓院;小职员黄省三走投无路毒死自己的孩子后自尽被救发了疯。剧本描写了他们的悲惨命运，也描写了他们善良、忠厚和倔强的品性。

(13)、 我是爱话剧的萌小编(sdnu130)我在评论区等待同样热爱话剧的你快来评论区留言吧

(14)、情侣可以在这漫长的8小时里充分感受彼此陪伴，不会觉得无聊。无人生还与世隔绝的孤岛、华丽的别墅、呼啸的暴风雨、十个互不相识的到访者。神秘的声音揭开了来者各自隐藏在心中的秘密，恐惧笼罩着整个别墅。

(15)、白雪公主(SnowWhite)是广泛流行于欧洲的一个童话故事中的人物，其中最著名的故事版本见于德国1812年的《格林童话》。

(16)、历史学家巴特尔思据称白雪公主的历史原型是1725年生于德国西部美茵河畔洛尔城的玛利亚·索菲亚·冯·埃尔塔尔。

(17)、《灰姑娘》，又音译作《仙杜丽拉》或《仙杜瑞拉》，是一则著名的童话。灰姑娘也是这一故事的女主角。

(18)、剧本用人像展览式结构，以陈白露和方达生为中心，以陈的客厅和三等妓院宝和下处为活动场所，把社会各阶层各色人等的生活展现在观众面前，揭露剥削制度“损不足以奉有余”的本质。

(19)、现实主义历来不是自我封闭的美学原则，而是宽容的、能够吸收多种美学因素。经历过一个世纪的历程，已有坚实的写实风格的现实主义根基，又有传统艺术中深厚的“写意”、“表现美学”的传统；

(20)、否则，就会凋谢枯萎。一个世纪以来，话剧艺术家与人民共患难，与时代共命运，在揭示现实生活的本质，鼓舞革命热情方面起到了不可低估的战斗作用，展示出中国话剧的战斗力、生命力，没有辜负时代的期望，这是中国话剧的骄傲！

5、有意义的话剧剧本适合学生

(1)、假如戏剧没有热血，就难以塑造澎湃万里的中国海魂。戏剧，有了自己的灵魂，才能走进人们的心灵深处，才能塑造出我们的民族之魂！中国话剧已迈入了二十一世纪。

(2)、以下就三个主题分享一些值得观看的：爱情主题暗恋桃花源讲述了一个奇特的故事：“暗恋”和“桃花源”是两个不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的和约，双方争执不下，谁也不肯相让。由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。

(3)、   穿插于精彩表演中的互动环节，更是吸引着所有学生的参与热情，一次次将现场气氛推向高潮。

(4)、《感天动地窦娥冤》(简称《窦娥冤》)是元代戏曲家关汉卿创作的杂剧，刊行于明万历十年(1582年)。

(5)、此外，《屈原》、《压迫》、《于无声处》等话剧也展现了不同的风格，在话剧发展史上同样留下了浓墨重彩的一笔。

(6)、文本在“话剧”范畴内，文本永远是一部戏之源。与其他戏剧表演形式比较，话剧文本的重要性是最为突出的。好的戏剧文本，一定是语言优美而精炼，内容紧凑而自洽，寓意深远而绵长的。如果戏剧文本弱了，而需要靠其他元素的弥补，只能把一部话剧做到“还不错”，而做不到“棒极了”。凡是优秀的作品，单是文本自身就能够发散出许多魅力。一个优秀的剧作家，本身一定是一个优秀的作家。莎士比亚，王尔德，易卜生，契诃夫，他们的剧本完全可以当做文学作品来读。单凭对话塑造人物和故事，这其中蕴含的功力和美感是值得再三咀嚼的。

(7)、《雷雨》和《日出》的发表，是中国话剧创作艺术成熟的标志。剧作戏剧冲突尖锐复杂，结构严谨;人物性格鲜明独特，富有典型意义;戏剧语言个性化，且具动作性和抒情性。剧作的这些特点，是话剧创作成熟的标志。

(8)、想提高自己对话剧艺术的领悟理解能力，提升自己的舞台素养。表演虽然会有困难，但对话剧和舞台表演的热爱使我坚持了下来。

(9)、话剧《暗恋桃花源》于1986年在台湾首次公演；1991年，该剧在美国、香港巡回演出；次年由赖声川亲自执导改编为电影，影片获1992年第五届东京国际电影节青年导演银奖，台湾金马奖最佳男配角和最佳改编剧本奖，最佳剧片和最佳录音入围，及台湾影评人协会评选的1992年度十大华语片第3名。

(10)、他们都是浪漫主义的诗人，这自然使他们很容易把诗切入戏剧。郭沫若借主人公的大段心理独白烘托情境，田汉则常将音乐、诗歌直接融入作品之中，以增强其抒情性。

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