138句罗丹说过关于美的名言名句精选好句

罗丹说过关于美的名言

1、罗丹说过的关于美的名言

(1)、“假如真理应该灭绝，那么后代就会把我的《巴尔扎克像》毁成碎块，若是真理不该死亡，那么我向你们预言：我的雕像终将立于不败之地。”

(2)、他们都是那个时代的“异见分子”和“叛逃者”

(3)、欣赏美其实很简单，如果你对内在世界的美丽漠不关心，那你无论如何也看不见外在世界的美丽。摈弃掉偏见和固执，一种前所未有的美就呈现在你眼前了，因为美就在你的心中。找到心中的美，生活中处处都能找到美。

(4)、正常的节约是美德、而吝啬却是最令人反感的陋习。

(5)、罗丹的名言工作就是人生的价值，人生的欢乐，也是幸福之所在。雕刻是凹与凸的艺术，并不是没有光滑润饰的形状。

(6)、美是到处都有的，对我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。--罗丹

(7)、●我一向认为，只有把善付诸行动才称得上是美的(卢梭)

(8)、以上讲的是笔法之理。在运笔的技法之中，一要准确，即基本运笔动作要准确；二要有力，即运笔要有力度；三要流畅，即运笔要自然，不矫揉造作；四要生动，即富有变化，富有韵味。

(9)、聪明的人类，其实很早就认识到了这个悲剧所在，故而退一步重新认识“个人对世界的把握方式”问题，也就是“个体进入世界的道路问题”。早期由宗教分化出哲学和科学，就是认识方式上的一种智慧撤退。马克思在《〈政治经济学批判〉》导言中曾精辟指出:“整体，当它在头脑中作为思想整体而出现时，是思维着的头脑的产物，这个头脑用它所专有的方式掌握世界，而这种方式是不同于对于世界的艺术精神的、宗教精神的和实践精神的掌握的。”

(10)、而这一切的获得，都有赖于你手里的“锤子”。

(11)、十九世纪法国著名雕塑家奥古斯特·罗丹说过：“世界上并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”

(12)、但是，作为一个执着的现象观察者，我发现，对于绝大部分来说，他们的眼里其实是全然看不到钉子的。

(13)、奥古斯特·罗丹，法国雕塑艺术家，出生于法国巴黎，是伟大的现实主义雕塑艺术家，西方雕塑史上一位划时代的人物。

(14)、你可以拿“诗意锤子”，也可以拿“绿色锤子”，也可以拿“生命锤子”，也可以拿“人生锤子”……近些年，我在众多场合和报刊，一再力倡“技术”，其实正是找到了“技术”这把敲打语文世界的锤子。我所要做的，就是要带着这把锤子，去看见语文世界的各种钉子，然后告诉别人，这把锤子质地好，上手，好使，你若有兴趣，不妨来玩玩。

(15)、    欧美国家的个人博物馆为数不少，但是能在生前享受这种荣誉的实在寥寥。而罗丹还在世，他的博物馆就巳建立起来了。可是，这里面包含着他多少苦心。罗丹博物馆，坐落在巴黎市区的瓦雷纳大街，一座老式的两层小楼，楼前拥有草坪，楼后带有花园。早年这是一座修女院，后来成为比隆么寓，1880年，罗丹租用了楼下的几间房间作为工作室。晚年罗丹感到已临垂暮，急于把自己的作品捐赠给法兰西共和国，请求政府将比隆公寓就地辟为罗丹博物馆，谁知事情一拖就是几年，第一次世界大战爆发后，就更无人过问了。1916年9月13日，76岁高龄罗丹重病昏迷而复醒之后，法国美术部派人到床前，与他签订协议，接受罗丹的捐赠。罗丹捐献青铜、大理石作品各56件，石膏作品193件，泥塑100件，草稿和素描000多件，另有他收藏的古希腊作品和德加等人作品多幅，改建比隆公寓为罗丹博物馆。到翌年十一月，时值笫一次世界大战，环境恶劣，他在饥寒之中与世长辞，结束他辉煌的艺术生涯。

(16)、我们身边并不缺少美.像2007感动中国人物钱学森，他是从美国留学回来的，他放弃了美国为他提供的一切优厚条件，不顾重重阻碍回到了自己的祖国，为我国的科技事业奠定了雄厚的基础，如今钱老已90多岁的高龄了，却还一直为祖国的科技建设献出自己最后的一点力量，几十多年了过去了，人们才想起这位早已年老力衰的功臣.

(17)、品德美：在公交车上，到处都挤满了人。一位白发苍苍的老奶奶刚上车，马上有一位年轻的小伙子站起来说：“老奶奶，您坐我这个位置吧！心灵美：雨中，我看见一位小男孩没带雨伞，他焦急地站在学校门口。

(18)、美德即知识，愚昧是罪恶之源苏格拉底带有美字的名言和诗句带有"美"的名言和诗句即可关于美的名言美是到处都有的.对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现.——罗丹(法国)美，是道德上的善的象征.——康德(德国)美都是从灵魂深处发出的.——别林斯基(俄国)美的事物是永恒的喜悦.——英国诗人济慈美必须干干净净，清清白白，在形象上如此，在内心中更是如此.——孟德斯鸠(法国)最能直接打动心灵的还是美.美立刻在想象里渗透一种内在的欣喜和满足.——爱迪生(美)世间的活动，缺点虽多，但仍是美好的.——罗丹充实之为美.——孟子。关于美的名言美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。——罗丹(法国)

(19)、从这个意义上来说，能够看到“钉子”，恰恰是一个人洞察力的表征所在。

(20)、 罗丹的一位好友回忆道：罗丹“常常一个人孤独地迷恋着一块大理石，对着它细细揣摩，盘算，静静地度过几个小时，直到在石料中幻视到美好形象时才动手。”大理石雕像《沉思》，就是在这种创作灵感的火花中闪现的艺术构思。这件作品别出心裁，在正方形基座上烘托着一个沉入遐思中的少女头像。她那恬静、执着的神情，流露出淡淡的哀愁，的确令观赏者从这块石头中幻化出无数美好的想象来。仿佛这些人物的内在精神被千年积淀的石质紧紧包裹着，给人以难以捉摸的诱惑力。《沉思》只凿出了一个头部，没有凿出颈部，双肩和躯体，保留了下面一方块未经多少加工的粗糙石头，令人感到迷惑。它决不是一件末完成的雕像，而是作者故意这样作的。据罗丹解释：他想集中在“沉思”这一主题上，因而除了脸部神情之外，要抛弃一切无关的局部。他认为，在一些和主题无关的细部上加工雕琢，只会损害对主题的阐述。艺术灵感顿促他雕凿到此部位而停刀，这就是罗丹在雕塑语言上的独特创造。这尊《沉思》作于1886年，尺寸较小，75×55×52厘米。

2、罗丹说过关于美的名言名句

(1)、●美是我们所知道的最完备的东西，它包括了自然的不可企及的神秘目标(罗·布里奇斯)

(2)、E-mail：beilanting2017@1com

(3)、    罗丹的创作态度是非常严肃的，为了将这一伟人的精神充分表现出来，罗丹重读了一遍巴尔扎克的主要著作，寻找并研究有关文献资料。研究了法兰西剧院的巴尔扎克半身塑像，又到巴尔扎克的故乡都兰尼等地体现生活。当时法国已对中国的造型艺术产生兴趣，东方美术中的达摩祖师、钟馗以及佛雕像中的架裟僧披等，都给罗丹以新的启示。在此基础上，罗丹又以现实生活中的相似者为模特儿塑造了七个巴尔扎克裸体人物，最后选择了巴尔扎克习惯于穿着睡衣工作，在深夜写作时沉醉在创作激情的情景与神态，巴尔扎克身披宽大的睡袍，身躯微微后倾，整件作品，没有细节，没有身段，没有四肢，只有略微有点夸张的形象，在蓬松的头发下面，是充满着的人类智慧和创作的高昂头颅。

(4)、奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin，1840年11月12日—1917年11月17日)，法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。

(5)、怀素成为“草圣”的秘诀是变古出新，有法无拘。再看王羲之，他摆脱章草隶意，确立行草新格局，而成为了“书圣”。他的代表作《兰亭序》，也是突出了一个“变”字，笔法各式各样，字体各具各形，全文五十四处有重复的字，可形态是多姿多彩，如二十个“之”字，七个“以”、“不”字，都是笔法各异、结体不同，这也是《兰亭序》最具魅力之处。有变化，书法艺术才生动，生动的书法艺术，才富于生命力。

(6)、其实芒格常常提起的这句话，恰恰就是问题的答案所在。

(7)、美具有引人向善的作用和力量。——(古希腊)柏拉图

(8)、我可以一再坚持我们的贡献，那是因为，只有这种看法，才能在世界上有权力赢得人类的--罗丹

(9)、雕塑家罗丹说过一句话：“世界上并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”

(10)、“在手里只有一把锤子的人眼里，世界就是一个钉子”，意思就是说，如果你要在世界里看到“钉子”，你欠缺并不是发现钉子的“眼睛”，也不是发现钉子的“心灵”，而是手里的一把“锤子”。也就是说，如果你能让自己在生活世界里随时拎着一把锤子，那么你的眼里自然就会有钉子，而且是全世界有无数的钉子。

(11)、世间的活动，缺点虽多，但仍是美好的。——罗丹

(12)、就像“妈妈”是因孩子而生的，钉子其实是因锤子而生的。

(13)、教者若有心，学者必得益。这样的美术课有高度，又有温度，不但没有冲淡其他学科的教学，而且成为调动学生积极性、调节焦虑情绪的良好催化剂，减压增效，给孩子们的校园生活增加一抹亮丽的色彩。

(14)、(4)点画呼应，笔顺之理。表现出一种情感之美。先写哪一笔，后写哪一画，则为“笔顺”。笔顺是人们根据生理条件，根据字的笔画、字的结构等，通过长时期实践而总结出来的一种程序，这种程序是约定俗成的，也可说是随写的时序而产生的。如果你要问个究竟，那你就从下往上、从右到左去写字，看是否顺手。写字，只能是先上后下、先左后右、先外后内。笔顺笔顺，以“顺”为要诀。写起来顺手、顺畅，看起来顺眼、顺心。

(15)、一条条充满生命力的线条、一块块五彩缤纷的色彩、一个个出人意料的奇思妙想……带领大家在艺术的殿堂里遨游。

(16)、“清水出芙蓉，天然去雕饰”，天地自然之灵气铸就成了一种浑然天成的美，美得清秀而丰盈，是集自然之大成的一种超脱的境界。“小荷才露尖尖角”般的灵秀，使人摆脱俗气，过目难忘。这些叫人忘俗的天然之美，可能谁都会见过，只是大多忘记了欣赏，没有真正感到那种透视的美。

(17)、我认为范仲淹：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的崇高志趣是美；诸葛亮：“鞠躬尽瘁，死而后已”的为政风范是美；顾炎武；“下兴亡匹，夫有责”的爱国精神是美.

(18)、对称、平衡是人们视觉对美的一种追求。视觉研究表明：人的大脑视皮层区，相当于一个物理力场，其中所包含的力的分布，总是趋向一种最规则、最对称、最简化的结构，由此达到视觉平衡。汉字这种内聚外展的结构，正符合人的视觉平衡要求，且又有一种放射性之美。诸如“米”、“大”、“江”等，有的笔画由字心向外发射，有的笔画又由外向字心聚合，这种双向运动，显示出一种放射性之美，犹如人的眼睛一样，炯炯有神，光华四射。

(19)、    罗丹认为《巴尔扎克纪念像》是他一生中最重要的纪念碑作品之一。罗丹说：“它是我一生中创作的顶峰，是我全部生命奋斗的成果，我的美学原理的集中体现。”事实上，现今广大美术欣赏者也是这样看待的。具有划时代成就的艺术大师，往往难于得到同时代人的承认，直到他预示的思想和方法为社会所接受时，人们才认识他是一位先躯，然而他已经不在人世了。

(20)、回答这个问题，必须回到“世界与人”的认识关系上来。(下面有些烧脑，请谨慎跳读)

3、罗丹美学名言

(1)、牛牛牛：风景不在别处。寒来暑往，冬去春来。每一个人都是不同的风景，每一道风景都有着不同的故事。罗丹说过一句名言：美是无处不在的，对于我们的眼睛而言不是缺少美，而是缺少发现身边的风景。我们抱怨风景总是不在自己身边的时候，殊不知其实风景一直都在，唯一缺少的是我们的眼睛发现风景之美的能力。

(2)、芒格的意思其实很简单：为了避免把世界都看成是钉子，你必须多几把锤子。这其实是他一向所推崇的“多元思维模型”的通俗版说法。

(3)、必须说明的是，很多语文教师其实并没有真正进入语文世界。

(4)、    《吻》本来取材于但丁《神曲》里所提到的弗朗切斯卡和保罗这一对情侣的爱情悲剧，罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗诽谤，在热烈幽会中的情侣的亲呢接吻瞬间，双方都达到忘我境界。这是人类普遍爱情主题，容易引起情感上共鸣，而通过罗丹塑造，又升华丰富了人类这种情感。如果说古希腊雕刻是单纯静穆，印象派大师是光与影的交响；那么罗丹雕塑则是灵与肉的跳动，罗丹说过：“当一位优秀的雕塑家塑造人体时，他表现的不仅是肌肉，而且是使肌肉运动的生命。”

(5)、●美不是人工造就的，而是天生固有的(狄更生)

(6)、如果工作对于人类不是人生强索的代价，而是目的，人类将是多么幸福。--罗丹

(7)、●美与真是一回事，这就是说美本身必须是真的(黑格尔)

(8)、属牛人，喜事3号敲门而来，金银满屋，先是走万里挑一好运，后走大运赚大钱，有望告别早前阵子心想难成，生活多磨难，身边横财少见的情况，另外对于少部分生肖牛的朋友来说，虽然目前事业烦心琐事多，但是通过更加坚持更加努力的行动，逢流年吉星进驻财帛，不久的将来将赢得众人的信任和支持。

(9)、世界那么大，但很多人其实无路可走，也就是手里没有“锤子”；世界那么精彩，对于一个手里没有锤子的人来说，不但钉子没有，一切事物也都不存在。

(10)、人的外表的优美和纯洁，应是内心的优美和纯洁的表现。——(俄国)别林斯基

(11)、由于人类用智的局限性，每个人看世界都难逃“盲人摸象”的认识悲剧。因此，对于个人而言，乞求全面把握世界，显然是一种妄自尊大的自我欺骗而已。

(12)、美必须干干净净，清清白白，在形象上如此，在内心中更是如此。--孟德斯鸠(法国)

(13)、十九世纪法国著名雕塑家奥古斯特·罗丹说过:“世界上并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”康平小学美育团队坚持以美育人，重视美术体验，进行了多样化的美术实践。

(14)、(2)押：用食指第一节端压住笔管，使之与大拇指之力齐等抗衡，捏住笔杆，并能搓转其管

(15)、今天就奢谈一个心法吧，我相信，如果你能明白我说的，你一定认同我谈的这个心法。

(16)、简介：奥古斯特·罗丹(AugusteRodin，1840年11月12日—1917年11月17日)，法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。他不愧是一个伟大的雕刻家。

(17)、所谓“儒以文乱法，而侠以武犯禁”，本质上不过是儒道与侠道的不同路径而已，至于“自孔子之死也，有子张之儒，有子思之儒，有颜氏之儒，有孟氏之儒……”(《韩非子·显学篇》)等“儒分为八”的事实，则进一步表明，个体进入世界的入口，变得越来越细，越来越狭窄。直至今日，在海量的信息面前，社会分工日趋细小，任何一个个体，只能选择更为细窄的渠道，进入这个世界。

(18)、罗丹有一个美丽的学生与助手卡米尔·克洛黛。她从19岁就进入罗丹的工作室，长达15年之久，成了他生活中一个重要的内容。但他们之间的爱情与烦恼也深深地折磨着艺术家与克洛黛本人。她34岁时才离开罗·丹的工作室。克洛黛也是一位卓有成就的女雕刻家。罗丹与她相爱期间，创作了以“永恒”为主题的一系列雕塑作品,尤其是令人心醉神迷的《吻》、《永恒的青春》和《思》。通过有形的人体雕像，把人间转瞬即逝的情感之火，物化为一种凝固的崇拜物，唤起观众内心对爱的一种刻骨铭心的体验。在《吻》中那情感的投入，《永恒的青春》中爱的舒展，以及在《思》中那使人遐想无边的苦恋。

(19)、美是不凭借概念而普遍让人愉快的。——(德国)康德

(20)、●美是上帝的微笑，音乐是上帝的声音(罗·安·约翰逊)

4、罗丹对美的追求有一句名言

(1)、美必须干干净净，清清白白，在形象上如此，在内心中更是如此。——孟德斯鸠(法国)

(2)、●一切精美的东西都有其深沉的内涵(约瑟夫·鲁)

(3)、为了在生活中努力发挥自己的作用，酷爱人生吧。--罗丹

(4)、这句话一经互联网及《穷查理宝典》的传播，迅速成为当下最为流行的智慧格言之一。

(5)、●假如认为美就是善，那是多么离奇的幻想啊！(托尔斯泰)

(6)、雕刻不需要独创，但一定要生命。现代人最大的缺点，是对自己的职业缺乏爱心。

(7)、    与美相反的是丑，《丑之美》，是罗丹又一代表作。《丑之美》，叉名《欧米哀尔》，青铜，创作于1885年。

(8)、罗丹一生中凡是杰出的作品，在那个时代总要引起激烈的争论。尤其是他晚年创作的几件作品。罗丹创作了一系列著名文学家、艺术家雕像：如巴尔扎克、雨果、萧伯钠、莫扎特等，其中最为著名并引起极大争论的是晚期作品“巴尔扎克像”。此尊塑像是罗丹接受作家左拉的委托，为当时作家协会所作的。罗丹保证18个月完成任务，并预支了10000法郎的稿费。可是罗丹用了六年时间才完成。

(9)、显示一种动态之美。左右对称是求得平衡最简单的方法，但是过于对称即会处于单调、呆板，所以，字不可写得过于对称。犹如人照相一样，正面像呆板，不好看，没什么美感可言，故一般都喜欢照侧面象。法国雕塑家罗丹说过：“造型要表现出运动，才有生命。”同理，写字要写成一种欹侧式，以显示出一种动态，才生动、有生命。

(10)、任何倏忽的灵感事实上不能代替长时间的工夫。--罗丹

(11)、美都是从灵魂深处发出的。——别林斯基(俄国)

(12)、过去我曾批判过罗丹的这句名言。眼睛嘛，它是心灵的窗户。打开眼睛实质是要打开心眼，故而我曾把罗丹的话修正为：世界上并不缺少美，也不缺少发现美的眼睛，而是缺乏发现美的心灵。

(13)、而芒格所说的“锤子”，正是我们敲打世界的工具，亦即我们肢解世界的路径所在。

(14)、●美在已经涉足和尚未涉足的领域中创造着(塞·丹尼尔)

(15)、这不好说。重要的东西往往不好说。或许可以这样勉强解释：它象征着你聚焦的现象，代表着你思考的目标，也意味着你与世界的交融之物，更进一步而言，它支撑起了你生存于这个世界的精神生命载体。

(16)、    罗丹与印象派画家莫奈出生的时间只相差两天，两人的关系也非常密切，他们还一起举办过展览。莫奈功成名就之后，在巴黎郊区的吉维尼盖了一个园林式别墅，天天在花园的凉亭里画池塘里的睡莲，一派与世无争的样子。罗丹常去吉维尼花园看望莫奈，似乎对莫奈这种表面上养尊处优，实质上是对纯艺术的不倦追求有些不满，很多人喜欢把罗丹称为印象派雕塑家，因为他正逢印象派的时代，实际上罗丹与印象派是大不相同的。印象派画家只关心纯粹的艺术语言，马奈就明确表达了“为艺术而艺术”的观点，而读罗丹的传记就会看到他在艺术上的反叛与爱欲的冲动交织在一起。在罗丹看来，爱是一片朦胧，意识到了爱的存在，也就体验到了欲望的折磨。人们很熟悉罗丹与卡米尔·克洛黛的故事，这实际上反映了罗丹在私生活上与既定社会规范的对立，在罗丹的艺术生活中，潜意识中的爱欲总是为他在艺术创造中的主题作了隐晦的诠注。

(17)、说起来也真是无奈，世界从来就是完整给我们的，我们每个人都是世界的屠宰者，因此，严格来说，“世界观”其实只具有个人意义。学贯中西的钱锺书，将自己的著作命名为《管锥编》，这或许并不完全是谦虚，“以管窥天、以锥刺地”其实非常形象地描述了一个人面对世界的无奈选择和屠宰方式。

(18)、被称为“光线的艺术”，亦为行走的艺术、抓拍的艺术、瞬间与永久的艺术。摄影社团的同学们，手提相机，游走校园，遍及园内角角落落。孩子们抓拍秋景，欢快跳跃，异常高兴。有的拍秋叶，拾落叶，还有“心”发现，似乎看到了它蕴含的生命的奥秘，和它们正走向泥土的途中那短暂而别有深意的仪式——“落红不是无情物，化作春泥更护花”。

(19)、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。在“双减”政策的支持和引导下，郑东新区康平小学的美术课堂也顺应新形势，让学生有更多的时间和机会接触自然、感受艺术，发现美、感悟美、创作美。

(20)、要我说，世界上从不缺少美，是因为总有人在规定什么是美~

5、关于罗丹发现美的故事

(1)、为了在生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。

(2)、如何按审美观点处理好这些矛盾，安排好文、款、印，经营好黑与白，达到虚实相生，极为重要，这是章法布白的核心。如过于实，则臃肿笨拙，如过于虚，则轻浮乏力。只有虚实相生，辨证统才能体现中国人传统审美观念的中和之美。舒缓自若，清新隽逸。

(3)、执笔虚宽且活焉，全身力气注毫端。勿涂勿扫成于写，有按有提有方圆。千古中锋神至上，八方使转意为先。求形求质毋飘滑，讲法讲规讲自然。笔法之理有两个方面：

(4)、倘若说欣赏自然之美需要睿智和一双善于发现真谛的眼睛，那么欣赏人间真情，则需要有细腻的情感。在高速发达的现代社会，大多因生计而疲于奔波，身边的零散琐碎的事情往往被忽略了，渐渐地把日子过得淡然无味，一头雾水，不知道生活到底为了什么？“母亲啊，你是荷叶，我是红莲，心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦的天空下荫蔽？”，作家冰心的细腻由此可见一斑，这应该是她最真挚情感的表白。细腻的情感燃烧时，身边的细微的美肯定会熠熠生彩、璀璨夺目的。此时的生活还会索然无味么。

(5)、让您在享受美好生活的同时获取更多的优厚回报

(6)、(3)提按使转，调锋之理。显示着一种节奏之美。在运笔写字过程中，是笔笔有提，笔笔有按，有提就有按，有按就有提。有提、有按、有节奏地运笔谓之“写”。这是我对“写”下的定义。这也是“写”与“画”、“划”、“刷”、“涂”的区别。

(7)、平常的人总以为凡是现实中认为丑的，就不是艺术的材料。但罗丹认为“在自然中一般人认为是丑陋的，在艺术上可以是非常美的，只要它充分表现自身的性格和思想，这种丑要比粉饰的美要好得多。《欧米哀尔》是"化丑为美"的上乘佳作。

(8)、现在的问题是，我们如何才能炼就一双发现钉子的眼睛呢？

(9)、●人的一切都应该是美丽的：面貌、衣裳、心灵、思想----(契诃夫)

(10)、最能直接打动心灵的还是美。美立刻在想象里渗透一种内在的欣喜和满足。——爱迪生(美)

(11)、没有一件艺术作品，单靠线条或色调的匀称，仅仅为了视觉满足的作品，能够打动人的。

(12)、 　《欧米哀尔》这座雕塑是罗丹根据法国诗人维龙的《美丽的欧米哀尔》一诗所创作的。欧米哀尔曾是个年轻美貌的妓女，在情场上风流一时，而今风光不再，不堪回首。这个比木乃伊还要皱老的老妓，正在悲叹她的丑陋。她弯着腰无力地低垂着头，绝望地看着自己那干瘪如柴的胸部，一道道布满皱纹僵硬的肚皮，四肢筋节犹如枯干葡萄藤。当一些妇女在展厅里看到这座雕像时，都惊叫到：哎呀，太丑了！

(13)、我认为美不止是用眼睛看的，还需用心去体会.我们要在心上睁开一双眼睛，去发现去寻找身边的美.

(14)、(3)钩：用中指上节端钩住笔管，能使笔管朝内(下)运动；

(15)、一切精美的东西都有其深沉的内涵。——(英国)约瑟夫·鲁

(16)、雕刻是凹与凸的艺术，并不是没有光滑润饰的形状--罗丹

(17)、如果你歌颂美，即使你是在沙漠的中心，你也会有听众。——(黎巴嫩)纪伯伦

(18)、字体如人品亦同，整齐对称且均衡。右伸左缩风神美，外放中收趣味浓。点画呼应情切切，穿插避就暖融融。下松上紧黄金律，心正书精一脉承。字法之理可从一个字的上与下、左与右、内与外、笔画与笔画之间、整个形体五个方面来探讨。

(19)、孩子们笔墨下的国画，或大雁南飞，或硕果累累，或红叶似火，或淡雅清幽，有“门泊东吴万里船”，有“秋水共长天一色”……犹如毛主席笔下的词——“看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。”

(20)、●美是一种善，其所以引起快感正因为它是善(亚里士多德)

(1)、显示一种立体美感。关于中锋用笔，也有一句名言，“中锋用笔，千古不易”。写字为什么要用中锋呢？一是毛笔的构造所至。毛笔为圆锥形，其毛是一层一层卷起而成，当醮墨后，中间、锋尖含墨就多、就浓，边缘、副毫含墨就少、就淡；二是宣纸性质所至。写字一般都用宣纸，其主要特性是化水性好，如写字用中锋，则笔画中间的墨色最浓最黑，两边边缘的墨色就淡就浅。这样的中间黑边缘淡的笔画，就显示了一种立体感之美。

(2)、擫、押、钩、格、抵，就是根据人的手有五个指头及其生理条件而产生的，说白了，就是执笔中的五个指头的分工。各干什么，各担任什么任务，使得笔在手中便于运转，便于发力，便于书写，写出所需求之美的书法艺术来。

(3)、●如果两眼生来为着注视，美就是她存在的原因(爱默生)

(4)、●美，什么是美？在人生每一个有趣的方面都有大量的美。然而，美既不能充饥，也不能养家糊口(马·埃利奥特)

(5)、世间的活动，缺点虽多，但还是美好的。--罗丹

(6)、充实之为美。——孟子罗丹有句名言美是到处都有的著名的雕塑大师罗丹说过：“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”.的确，美在我们身边，它无处不在，但很多人都像空气一样无视美的存在.

(7)、b、是人的性灵所致。人体本身许多地方的比例就是这种黄金分割比例，人的喉头、肚脐、膝盖、肘关节就是黄金律四个分割点。人体，凡是符合这种比例的是最美的体形。因此，我们写字不论是欧、颜、柳、赵楷书，还是行、草、篆等都将其写成黄金比的长方形，是最美的。

(8)、他经常挂在嘴边的一句话是：“在手里只有一把锤子的人眼里，世界就是一个钉子。”

(9)、书法艺术，志在求变，应万变不离其宗。一不能脱离“汉字”，二不能脱离“笔”，三不能脱离“写”，四不能脱离中华民族的传统文化，五不能脱离艺术的本质—“美”，总之不能没有“书法味”。

(10)、书法有三要素，笔法、字法、章法；章法也有三要素，文、款、印。在这里只讲包括三要素在内的整体布白，不谈文、款、印的具体规则。章法的基本原则要求，我认为是：虚实相生，相承起复，参差变化三个方面。

(11)、●不能说凡是合理的都是美的，但凡是美的确实都是合理的----(德国)

(12)、美与真是一回事，这就是说美本身必须是真的。——(德国)黑格尔

(13)、    罗丹的思想与作品是极其一致的，充满了忧郁、苦闷、伤感，及对命运的挣扎。他所塑造的人物都是忍辱负重、现实生活的内涵写照，他的艺术力量不是外在的呼喊，而是理性意义的表露，是内心情感与思想的自然爆发。这正是能够启发观众、打动人心的魅力所在。

(14)、●美！这是用心灵的眼睛才能看到的东西(儒贝尔)

(15)、    《巴尔扎克像》，形神俱备，是一个全新的人体雕塑理念，当作品于1898年在沙龙展出时，激起了广泛的社会抨击。说它是“印象主义”，是怪异的、病态的表现，脱离现实的人体的塑造型式。有的尖刻的批评者甚至把这尊雕像说成是“麻袋里装着的癞蛤蟆”。作协拒绝接受它，作协主席——诗人扬·爱卡德因拒收订货而气愤得辞了职。作家左拉、法朗士、画家莫奈、劳特累克、音乐家德彪西等人，联合起来支持罗丹，并发表了宣言。最后，罗丹不堪忍受这种长时间的争执，毅然决定把作品运回自己的工作室，退还了稿费。但他坚信：“假如真理应该灭绝，那么后代就会把我的《巴尔扎克像》毁成碎块，若是真理不该死亡，那么我向你们预言：我的雕像终将立于不败之地。”1939年，这座雕像终于被铸成铜像矗立在巴黎，此时，罗丹已逝世2周年。

(16)、在我过马路时，有位大哥哥有意放慢了骑车的速度，这是一种美。当我在考场上没带橡皮时，这是一种美。

(17)、而选择什么道路，就意味着你用什么方式来把握世界。

(18)、“《巴尔扎克像》才是我一生的巅峰，是我全部生命奋斗的成果，我的美学理想的集中体现。”

(19)、●地球上一切美丽的东西都来源于太阳，而一切美好的东西都来源于人(普利什文)

(20)、我在小区中散步，看到老人们坐在一起谈天说地；看到蝴蝶在空中飞舞；看到两只小狗在草地上嬉戏玩耍，都感到一种美。

(1)、中国人讲究含蓄、持重，而禁忌锋芒毕露，火气过胜。含蓄的性格，必然是含蓄的审美观念。逆起回收的用笔，带来了“藏头护尾”的含蓄之美。

(2)、En somme, la Beauté est partout. Ce nst point elle qui manque à nos yeux, mais nos yeux qui manquent à l percevoir.

(3)、常常感动于亲情的温暖，感动于朋友间情谊的真挚，可当有人溺水时，岸上的人或许大声呼救，或许焦急万分，但无论如何最感人的还是纵身跳下去救人的那个人，这是一种真诚无畏的美。人在落魄时，萎靡不振，孤独无助，那个能助你排忧解难的人，恰似明月的青辉毫不吝啬地倾洒入你的心田，登时那种诚挚而热心的美会感动你一生。具有先天缺陷的人，常常感动生活的苦涩，上苍的不公正，那个能助你抚慰心灵创伤、改变你命运的人总是叫人敬佩，这种无私而拯救心灵的美会让你永志不忘。

(4)、我一向认为，只有把善付诸行动才称得上是美的。——(法国)卢梭

(5)、(4)格：用无名指指端紧贴笔管，顶住中指向内(下)的钩力，使其笔管能向外(上)运动；

(6)、理解好这个隐喻的要义在于理解：对于个人来说，没有钉子的世界，等于不存在。

(7)、世间的活动，缺点虽多，但仍是美好的。--罗丹

(8)、其实，罗丹的名言还有一句:“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”

(9)、这就告诉我们，“肢解世界”是我们面对世界的唯一选择，既然如此，剩下的问题，就是如何肢解的道路选择问题。

(10)、●扬帆的航船，全副武装的男人和腹部隆起的孕妇，是世上最美的三种景象(詹·豪厄尔)

(11)、美，这个普通的名词，人们常常将它定义在外表上，像说某个姑娘长得很美，或某个景点很美，但在我认为人善良的心最美.但人们都给予了白眼和忽视.就拿洪战辉为例，他辛辛苦苦的带着没有一点血缘关系的妹妹上大学，还得照顾自己的父亲.虽然他成为了感动中国人物之但恐怕会有更多的人在骂他，骂他多管闲事，人的天性本都是善良的，但也有很多人在龙蛇混杂的社会中蒙闭了双眼，从而不能发现身边的美.

(12)、假设工作对人类不是人生强索的代价，而是目的，人类将是多么幸福。--罗丹

(13)、●只有天赋很好的人能够认识并热心追求美的事物---(德谟克利特)

(14)、当然，“钉子”只是一个隐喻，是世界的“化身”，所谓看不到“钉子”，实质是看不到任何事物；或者更确切地说，很多人什么都能看到，就是看不到有“钉子”的存在，他们的眼睛只是“看到”，却没有“看见”，也就是说一览无余却毫无所见。

(15)、显示出一种韵律之美。书法是随时序而产生的，又是以空间形式而存在的。这种时序性有着连续性、不间断性的特征。在书法述语中称之为“行气”。前面讲到的“笔顺”，是基于生理条件，而且也是因写的时序而产生的。“笔顺”产生“笔势”，点点画画，一笔接一笔，顺时而出，顺势而出，有秩序、有节奏、有起伏、有徐疾、有轻重、有韵律，相承起复，形成了自然的流动之势，势来不可止，势去不可遏。这种笔顺笔势，且与书写者的心律和呼吸具有同步性。所以一幅好的书法作品必定具有一种韵律之美，欣赏她，犹如聆听一支动人的歌。书法，的确是无声的音乐。

(16)、世间的活动缺点虽多，但仍是美好的。罗丹的名言为了在生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧！雕刻不需要独创，但一定要生命。

(17)、信言不美，美言不信。善者不辩，辩者不善。(老子)

(18)、显示出一种形体之美。中国汉字是方块字，然正方形是被称作“最客观的基础平面”。如果汉字都写成真正的正方形，就会显得呆板，无美感可言。在汉字当中，真正的正方形是很少很少的。据统计，如“口”、“回”、“田”这样的正方形字只有四十来个。绝大多数的字，即70%以上的字形为长方形。而黄金分割比例的长方形是最美的形状，即宽:长=0.6有人作过统计，《毛公鼎》大篆，75%为黄金形。《泰山刻石》小篆，67%为黄金形。《兰亭序》有73%的字为黄金形。《乙英碑》这种隶书都有60%的黄金分割形。

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