64句海上钢琴师精彩镜头精选好句

海上钢琴师经典片段镜头分析

1、海上钢琴师 精彩片段

(1)、通常的，影片中场景存在的方式和种类，大体上可以划分成如下六种：

(2)、现代电影中，电影场景的构成有如下的几种特点：

(3)、1《花火》HANA－BI(1997年)：万代视觉/东京电视台。导演：北野武。

(4)、例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。

(5)、现代电影中，对于叙事中的细节越来越重视，用细节的动作和细节的场面积累来推动情节。这种电影的特点是：重视细节的强调，重视细节的重复，形成影片内在的结构，注重细节的日常化和形象化对人物的塑造和对情节的帮助。

(6)、为了突出这种一分为二的构图，甚至是利用了背景的船杆进行了均匀的切割

(7)、《四百下》LesQuatreCentsCoups(1959年)：法国卡罗斯影片公司，导演：特吕弗。

(8)、芸芸众生，我们好像都有一个与众不同的名字，但我们活的却没有什么与众不同，不停地重复别人走过的路，不仅毫无新意，还完全在那个似乎是属于自己的位置旋转成被社会打造成的构件。那么，叫什么名字有什么区别呢？我们都是时间的产物，时代的产物，生在1900年，那么就叫1900，可能是个最省事也最准确的名字了。相反，如果叫张三李连一点时间的意义和时代的指称都没有了，更虚飘，更无意义。

(9)、《活着》(1994年)：香港年代有限公司、上海电影制片厂，导演：张艺谋。

(10)、“键盘有始有终，你确切知道88个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而你，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对，而你现在让我走过跳板，走到城市里，等着我的是一个没有尽头的键盘，我又怎能在这样的键盘上弹奏呢？那是上帝的键盘啊！”

(11)、《勇闯夺命岛》反恐片段/特种部队第一次潜入小岛　　

(12)、高校到名企的跨越：弘成IT教育与太极股份为高校毕业生打开就业大门

(13)、《沙滩上的宝莲》Paulineàlaplage(1983年)法国出品，导演：艾里克·侯麦

(14)、早在二十世纪初，作家们已经不满足于老老实实讲经典式结构的故事了，作家为了打破而确立了新的规则，比如表现主义、达达主义、超现实主义、意识流、荒诞戏剧、反小说、电影反结构等等，也许在技巧上有所差异，但结果却殊途同归。《海上钢琴师》讲了一个简单的故事，主人公1900是位钢琴天才般的人物，海上出生，海上死亡，没有亲人、没有户籍也没有国籍。甚至在故事设计中，有些细枝末节的细节也则被扬弃，但这并不妨碍故事的讲述与发展，毕竟作家在讲述的时候要做一些舍弃，但同时要表达出他所割舍的一切。虽然故事本身具有无穷的魅力，但显然在现代社会老老实实讲故事是不行的，作家们的笔触更多的直深入主人公的内心，刻画人物复杂的内心冲突。因此，在1900生与死的大情节设计基础上，作家加入了诸多的小情节设计。比如他面对两次下船的机会时作出的选择、比如他与农民的对话、比如他与杰利的对决等等。表面上1900是个消极被动型的主人公，在他内心追逐欲望时，与他自身性格的方方面面发生冲突的小情节设计，让我们看到了一个更真实而丰满的1900。但同时也削弱了大情节那种过山车般的动感力度。若干的小情节派生，自然就会出现若干个不同的人物。故事的讲述开始于他的朋友小号手马克斯去当铺当掉小号前的一段独白，紧接着是船上人们面对自由女神像的欢呼，引出1900的身世后又回到雨当铺老板的谈话……最后1900在船上被炸掉，马克斯的背影消失于小巷全剧终。显然，这是一个非连贯的现实，我们都知道，一个故事必须有一个开头、中间和结尾，但不一定非要按照这个顺序。无论电影的如何在内容上支离破碎，对愿意冒险、探究扭曲生活的观众来说，都可以将这部电影看作一个行散而神不散的统一体。《海上钢琴师》是对想象生活的比喻，而不是对实际生活的比喻。写到这里，我突然想对故事的结局进行另一番想象，假设故事从经典式结构闭合结局变成一个开放式结局，马克斯对当铺老板无从讲起1900的下落，但废弃的轮船仍海上的某一处漂泊或停靠，马克斯寂寞的背影消失于小巷深处，影片结束，观众又会引发出怎样的联想呢。

(15)、“只要你有一个好故事，你就永远不会完蛋”，另一条线自然就是1900的传奇一生了。托尼在破旧的维吉尼亚号寻找1900，触发了很多回忆，回荡在维吉尼亚号的一声声“1900”，仿佛在呼唤那个早已逝去的1900年，那个战争还没有开始，每个上船的人都怀着“美国梦”的1900。

(16)、同时切实地将拉片学习后的知识，转化成生产力，指导我们的影视人创作

(17)、新京报记者统计发现，这些重映经过修复的电影需要巨大的人力和时间来完成，但上映后收割的票房落脚点几乎都只有几千万，票房分析师罗天文告诉新京报记者，重映的电影主打“情怀”、“怀旧”，会有一部分固定的观众进电影院“温故知新”，但很难成为每人都买票的超级爆款：“虽然名垂青史的影片会引发观众的热捧，但是这样的怀旧潮现在并不能长期奏效，再加上现在的放映资源有限，很多经典老片重映只能在全国艺联专线上放映，这类老片的票房大多不能过亿，例如《阿飞正传》修复版重映也只有2000万票房，不是所有老片重映都可以挣钱，如果是简单的翻新、上色，对于见多识广的观众没太大的意思，这类影片在营销宣传上还要进一步探索更适合现今观众的路子。”

(18)、移镜头，指的是摄影机位置前后左右移动，所拍摄出来的画面。

(19)、但这场斗琴吸引我的是杰利·罗尔的动机，一个成名已久的音乐家对一个名不见经传的海上钢琴师发起的挑战，赢了并不荣耀，输了有失身价，这样的比赛为什么还要主动上船挑战。直到《绿皮书》的上映解答了这个问题，当黑人钢琴家风头无两的时候，南部巡演时，依然只能使用室外茅厕，舞台上多么辉煌，舞台下依旧不被人所接受。杰利知道一个白人可以演奏黑人所擅长的爵士乐时，这无疑以为他的一切都岌岌可危，所以他有必战的理由。杰利出场时的做派，言语中的狂妄，行为上的无礼，无一不招人反感，他的失败也让观众大呼过瘾，一个人有很多种方式“让人生厌”，可唯独没有一种因为出身和肤色“让人生厌”。

(20)、作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。

2、海上钢琴师精彩镜头

(1)、6)从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的？或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上？

(2)、导演托纳托雷似乎比较钟情于在影片中贯穿一种比较含蓄甚至是有点悲剧色彩的格调，在《天堂电影院》和《海上钢琴师》这两部他的代表作中充分体现了他的这个特色，《海上钢琴师》中1900的与船同亡的结局给观者留下的不仅仅是对主人公的惋惜，更多的却是对这个世界的思考。

(3)、他还是走了，从一开始就被他目光注定的孤独离去，在十九世纪的石板路上，在永远无法消散的浓雾的包围中，转过他的目光，转过他侧脸留下的弧线，一步一步，没有再留恋的，轻轻踏上云端……

(4)、镜头通过三个不同小角度的拍摄将1900渐渐融入自己演奏中的情形表现出来，在对1900手部弹琴的特写中切换了杰里以及好友马克斯、乐队指挥等人的表情，并且多次使用叠化的手法将1900的面部表情和手部特写重叠在一起，同时，穿插了一些很有趣味性的小插曲，例如现场一位先生入神到不知自己的雪茄掉到自己的裤子上，还有一位戴假发的女士入神到不知道自己的假发被服务生不小心弄掉，还有杰里入神到手指发抖以至于手中的杯子掉在地上，最后1900传奇般的演奏结束了，现场一片出奇的寂静，镜头扫过杰里，扫过那位先生正在燃烧的裤裆却浑然不觉，扫过那位女士光着头却依然不知，最后，1900拿着钢琴边沿的那根烟放在钢琴内部的琴弦上，在现场观众的惊呼中，那根烟居然被炽热的琴弦点燃了，1900拿着烟塞进了杰里的嘴里依然淡定地说：“给你抽吧，我不会抽烟。”

(5)、钢琴音乐的抒情功能是音乐本身都具有的一种功能。电影的情节和所出现的画面对钢琴音乐类型已经有了较为明确的限定,如紧凑的场合配以紧凑的音乐,暧昧的场合播放轻柔的音乐,惊悚的场面需要时高时低的音乐予以描述等。但是无论在什么场景下,钢琴音乐抒发的感情都不是抽象的,而是具体的、有所指的,或主人公,或画面所出现的人物,或剧情需要,它必须要融入电影本身中去。在各类电影中,钢琴音乐的这种抒情功能体现得较为明显。《钢琴课》中,当女主人公到达新西兰的海滩时,其丈夫嫌搬运钢琴麻烦,想把它扔在海滩,此时女主人公在海滩边疯狂地弹奏着钢琴,宣泄着其内心的不满与苦闷,且这种苦闷并不仅仅是其丈夫想扔掉钢琴那么简单,而是抒发了女主角对自己爱情的不满。澳大利亚著名电影《闪亮》中,男主角被逼苦练钢琴,其心情苦闷至极,在钢琴演奏中也不断地抒发他郁闷的心情,而其父亲为防止家庭破裂又千方百计阻止儿子外出求学导致父子走向决裂时,钢琴也成为主角惟一的情感因素,到最后主角走向舞台挑战父亲为他设下的攀登极限时那一段终极钢琴演奏,淋漓尽致地展现了主角戴维奋起的决心,雄浑、迅捷的钢琴音乐则是其内心情感的最好抒发方式。而2008年的中国电影《立春》中,女主角坐在钢琴前面进行应试及表演时,其演奏的钢琴音乐则充分反映了她对艺术的追求、对爱的渴望以及自觉高人一等的心态。至于《音乐之声》中的钢琴音乐,则完全展现了女主角勤奋、欢快、富有爱心、积极向上的个人情感,同时钢琴音乐也透露了她对男主人公的不在意、到在意、最后到爱的个人情感。

(6)、《红色沙漠》I1desertorosso(1964年)：意大利多维米拉影片公司，导演：安东尼奥尼。

(7)、故事的最后，1900依旧没有下船。这与他内心对于外界的恐惧感、对于自由的追逐有着很大的关系。当年为了寻找那个一见钟情的女孩，1900曾尝试过走下去，但当他走到舷梯的一半时，抬头仰望纽约片刻后，又回到了船上。“我停下来，不是因为所见，是因为所不见。连绵不绝的城市，什么都有，除了尽头，我看不见城市的尽头。拿钢琴来说，键盘有始也有终。有88个键，它是有限的。在有限的钢琴上，我自得其乐，我过惯那样的日子。对我来说，陆地是艘太大的船、是条太长的航程、是瓶太香的香水、是篇无法弹奏的乐章。”

(8)、世俗的这些东西不足以困扰1900，在头等舱弹琴的他好像没有烦恼，把气氛带的松松愉悦，每到深夜，他会到三等舱弹奏自己的乐章，抒发自己没有归宿的孤独感。有一次他在三等舱遇到一个农民，经历悲惨，农民说他听过大海的声音，那声音在呼唤他，“改变生活，重新开始”，这在1900心中埋下了一颗寻找答案的种子。后来他邂逅了农民的女儿，这让他突然想听一听大海的声音，以此寻找属于他自己的答案。托尼称1900做决定下船的那一天，就像一幅画毫无预兆的，“bang”，突然摔了下来。当1900走到船梯中央的时候，看到无限延伸的繁华光景，突然将帽子扔向天空，转身走回船舱，在这之后，1900沉默了很久，像一幅掉在地上的名画。

(9)、在存在主义者看来，人生活在一个与自己对立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不确定的。绝对自由的人也是烦恼和无所依靠的孤独者。人虽然有选择的自由，但他面对的未来的生活却是混沌而没有目标的。他只是盲目地走向未来，他只知道人生的真实的终结就是死亡。

(10)、外景和内景随着音乐逐渐匹配到了一起，形成了两人在暴风雨中的华尔兹。小号手本来就晕船，慌得要命

(11)、我们说回《海上钢琴师》，要说这部片子最美的镜头，我想大家都会异口同声地说，是女主透过船窗的那一幕。同样地，这一画面也留给我很深的印象，即使女主的样貌没有足够惊艳地冲击到我们的视觉，但她身上恬静的田园风格也是美出一份味道。这份味道也足以让男主对她心生爱意，并试图走下甲板，走到陆地，走近她的生活，虽然他最后失败了。

(12)、正是：海上升明月，月下月朦胧。琴声登岸处，我与我不同。

(13)、6)影片的构成上，场景交替变化、交替运用越来越频繁。

(14)、后来我渐渐明白，1900代表着一种理想，代表着这个尘世中的多数人，注定不会付诸行动，却会始终心怀向往的理想。矗立在那里，自由，决绝，而悲伤。

(15)、可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。

(16)、1《樱桃的滋味》TheTasteofCherry(1996年)：法国Ciby2000影片公司，导演：阿巴斯。

(17)、《一代宗师》(2013/2015)重映票房9774万

(18)、《英雄本色》(1986/2017)重映票房3262万

(19)、《牯岭街少年杀人事件》(1991年)：台湾中央电影有限公司，导演：杨德昌。

(20)、号手登船后的一天夜里海浪猛烈翻滚，船也跟着海浪一起摇晃，号手已经站不稳，可1900如同站在平地上一样，步伐非常稳健的走进大厅并滑行、自由的弹奏着钢琴，1900让号手坐在自己身边，或许这就是说明，在理想的世界里，这就是我的主场要让现实妥协理想吧，海浪、船舶的摇摆也是我们内心的摇摆。

3、海上钢琴师经典段落

(1)、纵观世界各国故事片电影的样式，电影的叙事结构、电影的剧作结构及故事的结局基本是四种存在模式：

(2)、电影主人公1900，身世不明，身份不明，甚至他的名字也只是一个记号。雅克·拉康的精神分析学说提出过象征界，想象界和真实界的说法。在他的理论里，主体是一个想象性的建构，作为主体的自我，也就是关于“我”的理解，一定是建立在以一个“他者”为参照的想象性的建构，只有把“自我”放到某个象征性的符号秩序之中，“自我”才能够建立起来，成为真实界中的自我，当然这里的真实，实际上只是一种想象性的建构的产物而已。如果没有一个象征性的符号秩序作为参照的话，那么这个主体将无处安放，就是会变成虚无——但即使在这个象征秩序里，这个主体其实也并不是真正的自己，而只是一个想象的结果，也就是说，主体是个虚无。1900来自于何方，我们并不知道，因而1900这个名字只是一个并不存在具体所指的空洞的能指，是一个漂浮的能指，他必须找到一个可以安放自我的象征秩序，只有在这里，才能找到自己。就其出身而言，1900是一个黑户，属于生命的例外状态，没有可以参照的象征秩序。而在整个电影的叙事中，1900所建立起来的对自我的认识，完全是以弗吉尼亚号为参照建立起来的。所以弗吉尼亚号和钢琴流淌的音乐，就是他能够对自我进行理解的象征秩序，他的整个的生命和作为一个人的价值和意义，只能在这样的一个象征秩序中得以安放和实现，离开了这一想象的象征秩序，他将找不到自己，世俗之人通过爱情、权力、财富、身份、地位建立起来的“自我”，其实都是幻象，只有在这个象征秩序里，1900才能确认自我的存在，所以他永远无法走下这条船。

(3)、在存在主义者看来，人生活在一个与自己对立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不确定的。绝对自由的人也是烦恼和无所依靠的孤独者。人虽然有选择的自由，但他面对的未来的生活却是混沌而没有目标的。他只是盲目地走向未来，他只知道人生的真实的终结就是死亡。死亡作为人生的最后归宿，对于个人的存在具有非常重要的意义。所以存在主义者都是悲观者，在他们眼里，人生是一场悲剧。

(4)、非戏剧性结构的电影，在表面构成上，会更为随意，更为自然和偶然的，许许多多的事件被十分有机地，有意地排列在上起，往往在影片的最后形成上，无非是形成两种模式：

(5)、唱片和故事上了岸，没有国籍、没有生日、没有家人的“1900”却一直守在他的故乡——大海。这是一种别致的、因沉没而起的腾跃。

(6)、1987年的《倩女幽魂》经过近一年的修复后重新上映，香港导演吴思远表示修复一部影片的起码成本是200万人民币，把电影修补得越好，要花的钱就越多(例如美国修复重映《白雪公主》花费高达300万美元)。从事5年工作的修复师范黎也向记者介绍，修复工作实在繁琐，一天一个工作人员一般只能完成100到200帧的画面修复，一部保存完好的电影简单的修复就需要两个星期，若是要达到美学标准，一帧帧地精心还原需要几个月甚至一两年的时间，若是遇到损伤非常严重的老电影，例如《渔光曲》，就要近两年时间才能完成。

(7)、所以，同问庄子的问题一样，你觉得1900真实吗？

(8)、这也是存在主义以个人为中心，表达个性与自由的样子。

(9)、《士兵之歌》Бaллaдaocoлдaтa(1959年)：苏联莫斯科电影制片厂，导演：格·丘赫莱依。

(10)、在各类音乐中,钢琴音乐最富高贵感,也最为观众所熟悉,其声音可如天籁,如山涧小径,如大自然的歌声,如心声,演奏者能随心所欲地弹出弱、强、渐弱、渐强、突弱、突强等力度变化、对比,这让它能完美地展现弹奏者内心的波澜起伏和心路历程,而行云流水般的音符则能阐释浪漫情怀,给观众优雅完美的音乐享受。因此,在电影中注入钢琴音乐,对于提升音乐的品质有着非常重要的作用,而以音乐器材为主题的电影,“钢琴”取材最多,也充分地说明了这一点,《钢琴师》《海上钢琴师》《钢琴课》《想飞的钢琴少年》《闪亮》《布达佩斯之恋》等都是杰出的代表。而它们在展现电影的艺术品位上,也有不小的功劳,因为电影中钢琴演奏本身就是一种艺术享受,而弹奏的钢琴音乐也多以贝多芬、肖邦等创作的钢琴名曲为主。而以钢琴音乐为背景的音乐,同样因为钢琴的存在为电影增色不少。如《天使爱美丽》中,导演通过浪漫又愉悦的音乐风格,在主旋律中带出一次次变奏,大量采用浓郁法国风情的手风琴和玩具钢琴的弹奏,并以钢琴的天籁之音给观众垒砌一个一尘不染的纯粹境地。特别是钢琴演奏的音乐,音符简洁短促,低吟时像打在湖面轻泛涟漪的细雨,轻盈时便化作跳动的水瓢,旋律就这般悠然荡漾,电影的艺术品位也随之提升。在《钢琴师》中,导演通过非犹太裔大提琴艺人的钢琴演奏,让观众更加体会到对纳粹的痛恨,因为其在演奏巴赫的《第一大提琴组曲》中的《G大调前奏曲》时,其神情专注,外忍内强,可见其内心是多么的悲痛,而清晨的阳光温柔地照在窗帘上又体现了她对美好生活的渴望,这种深沉的对比大大提升了电影的艺术品位。

(11)、从美学意义上看,乐音及乐音运动形式是钢琴音乐的本体,乐谱是音乐本体的载体,而钢琴演奏是基于作品文本理解和原创理解的二度创作。在电影中,除了电影情节本身的需要,钢琴演奏的画面一般是不会出现的。但钢琴音乐由于其本身有着强大的艺术表现能力及美学意义,使得其在提升电影艺术品位方面有着至关重要的作用,如营造背景气氛、推动剧情发展等。总之,作为乐器之王,钢琴音乐在电影艺术中展现了其特殊的美学功能。

(12)、例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止(静态)的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作。

(13)、注意这里的剪辑点，他卡了一个鼓点，进行剪辑

(14)、白晶莹(长影集团艺术部)：重温《海上钢琴师》，让我想起了另外两部影片《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》，这三部影片是意大利新写实主义导演托纳托雷的代表作品。三部影片虽然都有点悲剧的意味，无论是《天堂电影院》中被迫离开女友，离开家乡的多多；《西西里的美丽传说中》倍受战争乱世摧残的玛莲娜；还是《海上钢琴师》与弗吉尼亚人号邮轮共同沉入海底的1900，三部影片主人公的悲怆人生在最后处都获得了圆满，所以它们都“悲”而不“伤”，而影片结尾留给观众的更是一种莫名的释然。

(15)、在我看来，导演朱塞佩·托纳托雷的这部代表作大有深意。退一步说，即使导演本人只是为了讲这个故事而拍摄该片，但却客观上让观众透过影片，看到了关于人类未来乌托邦理想的破灭。影片中那艘行驶在千年世纪之交梦幻般的“弗吉尼亚”号超级邮轮，似一座海上浮城承载人类乌托邦式的理想行驶在无边浩瀚的宇宙中，没有人知道它要驶向何方，将人类带向哪里。影片中“弗吉尼亚”号邮轮往返于欧洲和美国之间，拉着一船又一船的乘客到美国去寻找梦想，当乘客们看到象征美国的自由女神像时雀跃欢呼，精神百倍，有如他们的“美国梦”马上就要实现了。这样的场景极具宣传性和感染力，被许多西方电影用过，好像“美国梦”是人们的共同梦想，是个世界之梦，代表着最先进的物质进步、最大化的个人自由、最平等的成功机会、最丰厚的物质享受等。但我们知道，只有少数人才能够实现这个梦想，多数人的“美国梦”只不过是一个一吹就破的气泡。

(16)、电影《海上钢琴师》讲述了一名被煤矿工人丹尼收养并取名“1900”的弃婴，在蒸汽船上长大，并无师自通学会弹奏钢琴，后来成为一名钢琴大师的传奇故事。这部电影的成功之处有很多，下面就拍摄和剪辑两个角度赏析这部作品。首先，这部电影拍摄的语言是其成功的一个重要因素。

(17)、同时，编剧巴里克和导演托纳托雷以这些设问为轴，形塑了一个令人流连忘返的好故事。如能细细品读它，即便我们做不出同1900一样精彩的回答，至少也可以发现几处有趣的线索：

(18)、其中有《英雄本色》、《阿飞正传》等一批老港片；也有《大闹天宫》、《邋遢大王奇遇记》等经典国产动画，还有10月18日在院线上映的《开国大典》……很多电影节也开始开设“修复经典”单元，掀起一波又一波的怀旧观影热潮，这些电影的重现也带来了很多新名词，如4K修复、分辨率数据、胶片还原等。

(19)、最后的一段关键表演之前，杰利点燃了一支香烟，放到了钢琴的上面，然后威风八面地开始了疾风暴雨般的弹奏，一曲终了，烟未灭，灰未掉！

(20)、《感官王国》REALMOFPASSION(1978年)：日本大岛独立制片公司，导演：大岛渚。

4、海上钢琴师镜头详解

(1)、《花边女工》LaDentelliere(1976年)：法国阿克逊电影制片公司，导演：克罗德·高雷塔。

(2)、《海上钢琴师》有几个弹钢琴的片段，养眼悦耳，强化了影片的艺术性，也是该片受很多人喜爱的要因。

(3)、而且这里实现声音动接的是(背景音乐)，而不是(角色声音)

(4)、《大话西游之大圣娶亲》(1995/2017)重映票房1亿8920万

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