121句木心的短诗精选好句

木心短诗

1、木心诗选语录

(1)、他起句两个字，“渐老”，声音短促、急切，劈面而来。谁渐老？是树吗？题目是写树啊。不，是人。你看他第二句“渐如枯枝”，如果是树，这个明喻就不好解释了，不能用枯枝来比喻树吧。诗人是说，我渐老，渐渐地如枯枝了。省略的主语是诗人：“我”。诗人惜墨如金，不愿多写一个字。汉语可以没有主语，在古诗词里常见；英文就不行，因此英译就不免拖沓，所以讲汉语其实最适宜作诗。

(2)、新版的《知堂谈吃》一书，最大的特点就是收入知堂先生谈吃的文章最全，以49年为界，前半部都是散文，长短不风格不一；后半部几乎都是千字左右的短札，回忆录一类，且有部分都是此前谈及过的，文字不同但观点大同。究其原因，则因为后者大多发表在香港的《亦报·饭后随笔》，而前者发表的刊物很多很杂了。这两部分的异同，对于读者而言，则是增添了一种阅读的趣味。

(3)、“而淡蓝，仿佛在说，又不是我自己要蓝啰。”

(4)、在这里读诗歌就像倚着梧桐听广播希冀与回忆都是我们的N天一首，寻找诗意的世界

(5)、科隆深秋，时近黄昏，双塔大教堂洪钟初动，随着全城的钟次第应和，洞浩瀚，历时二十分，

(6)、第二段格言诗“当愚人来找你商量事体，你别费精神——他早就定了主意的”，则显得意趣盎然，将社会、人心的洞察，置于逻辑的悖论，有着禅家的“棒喝”之妙。在一般的常识中，当一位“愚人”来找你“商量”，他显然应该是虚心纳教，而你，也有足够的理由对他引导一番。然而，木心却突然一转折，提醒你“别费精神”，为什么呢？因为他“早就定了主意的”，这就令人挠首了，能定“主意”的人，应该不“愚”啊，这不推翻了前面“愚人”的定义？这里，格言诗以悖论的戏剧性，至少暗示了以下几种可能，这个“愚人”不知道自己的“愚”；这个人假装自己“愚”；这个人不是一般的“愚”，是一种“大愚”——至于这样的“大愚”属于什么样的人，读者自可发挥自己的想象了。短短的三句，启发了如此的空间，可见木心格言诗的非凡功力。

(7)、木心的这类“愚人”格言，应受到尼采格言的某种影响。我们都知道，木心的精神世界曾受到尼采的很大影响。尼采有一句著名格言：“你要去女人那里吗？别忘了带上你的鞭子。”与木心“愚人”格言的戏剧性悖论相似。在常理中，到女人那儿去，是要带上爱与鲜花的，而尼采却大呼要“带上鞭子”。当然，木心的格言诗创作，已形成了属于自己的特色，且有着某种东方式“棒喝”的效果，尼采的影响已退为淡远的背景。

(8)、第一节最后一句，“肉体是一部圣经”，诗题即此。此句看是明喻，实质是深深暗语。圣经是信徒经常阅读的书，必是透熟；圣经也有神圣的经典之义，说明情人是百读不厌的经典之作。无论如何理解，此句皆暗示鱼水之欢。钱钟书说，比喻有二柄多边。此喻找出两个远隔千里事物的共性，使比喻不通而通，达到比喻的最高境界。此喻压住阵脚，使前九行如歌的行板，轻松愉快之情，在此急转，顿生神圣之感 ，灵与肉，合二为一。这个妙喻还有承上启下的作用，先按下不表。

(9)、对《素履之往》这个宏大星系的整体认识，我们今天仍力不胜任，暂将之期待于未来的批评大家。但我们今天至少可亲近其中的一些星辰，盘桓游历其中，领略其发光的一些原理，而这，也是一种难得的阅读乐趣。

(10)、若逢新雪初霁，满月当空，下面平铺着皓影，上面流转着亮银，而你带笑地向我走来，月色和雪色之间，你是第三种绝色。

(11)、我爱你十年如一日沉淀，放手还你一片碧海蓝天。

(12)、《云雀叫了一整天》里收录的是木心的不少诗歌和短句。分为甲辑和乙辑。甲辑是诗歌，乙辑为短句。

(13)、回复“书单”看书单推荐；回复“职场”看职场干货好文；回复“金庸”看金庸系列书评；回复“民国”看民国人物评说；回复“红楼梦”看红楼读书笔记，回复“出书”看简书作者出书计划；

(14)、我要特别感谢J女士、C君、L君，他(她)们是三位请求匿名的美术馆捐赠者：在一个尚未出现本土民间美术馆捐款者获以免税政策的空间，以上义举，使艺术与资金的关系呈示了动人的前瞻性。

(15)、树在，山在，大地在，岁月在，我在，你还要怎样更好的世界。

(16)、木心美术馆是一座地方小馆，观众数据或许不是考量标准，如何呈现并维持木心先生所向往的内容与品质，是我们的难题，也是我们的愉悦。三年来，我们围绕木心文学讲席的部分内容，策划了尼采手稿展、新旧约稿本展、木心与林风眠联展、莎士比亚与汤显祖纪念展、英国四文豪手稿展、木心作品耶鲁大学美术馆收藏展、古波斯诗抄本展，据了解，以上欧亚人文与艺术真迹的三分之首次进入中国。

(17)、人间有味是清欢。——苏轼的《浣溪沙·细雨斜风作晓寒》

(18)、总是使一个国家变成人间地狱的东西，恰恰是人们妄图将其变成天堂。

(19)、你要做一个不动声色的大人了。不准情绪化，不准偷偷想念，不准回头看。去过自己另外的生活。你要听话，不是所有的鱼都会生活在同一片海里。

(20)、命运就象沙尘暴，你无处逃遁，只有勇敢跨入其中。当你从沙尘暴中逃出，你已不是跨入时的你了。

2、木心的短诗

(1)、木心可以算是和张爱玲同一代，他的出生较为赫赫有名，浙江乌镇，富豪家中，自小家学渊源，新文学大伙儿茅盾是其小舅，学识渊博，与此同时也触碰了大批量的新文学著作，为他的审美观判断能力奠定了基本。木心尽管从业工艺美术领域，在新中国的政冶动荡不安下，他曾在上海遭到牢狱之灾，并被断指三根，但他的艺术涵养极为高，牢中日常生活的沉积促使他的造型艺术体会更加深入，并在新形势下最开始一批移民国外。木心令人钦佩的是他并不像伤疤、反思文学的这些文学家，以自身的悲惨遭遇絮絮叨叨，以受害人的真实身份牟取资源。

(2)、你这样吹过清凉，柔和再吹过来的我知道不是你了

(3)、按理，在诗中探讨古典建筑与现代建筑，是吃力不讨好的，那往往是大块头的文章所为。而木心以高瞻的目光，比较的手法，将古典建筑与现代建筑的诗性精魄提炼了出来，令人瞬间“大悟”，并将启迪后的思绪，蔓延入历史、文化的浩茫空间——这样的艺术效果，是一般的抒情诗难以做到的。

(4)、如今的90后、00后将会对中国当代文学史的排行编码序列“鲁郭茅巴老郑”较为生疏，在这类描述方式下，张爱玲、钱钟书、沈从文、废名都被消音了。

(5)、(一八一五年三月.法国巴黎有家报纸先后发布了这样六条新闻)

(6)、何为现代诗，或未来的诗，大诗人纪弦有一段话的意思，虽有偏颇，但不无启发：古人是用诗的形式写散文，今人是用散文的形式来写诗。诗，发展至后现代的今天，早已不只是那种分行的抒情，不用拘于固定的框架，每个人都可以寻找适合自己的诗的形式，诗的表现手法更加丰富多彩，反抒情写作，智性写作，反讽写作，黑色幽默写作等等，只要给予读者瞬间的一个诗性空间的启发，皆可称为诗。这将是又一个呼唤诗歌大师的时代。

(7)、记得有一次，在乌镇与陈丹青先生一起吃饭，于是便问及木心与周作人。陈先生说，木心读周氏兄弟的书，都是挺多的。有一个细节不得不说，周作人的书，就是陈先生在九十年代带去美国的，而那几本书的编辑便是钟叔河先生，大概那些书里头，也包括了《知堂谈吃》这本吧？

(8)、谈吃茶，自然要谈茶食，也即茶点、点心，知堂说，豆腐干也叫茶干，还有江南茶馆里的“干丝”，都有极有讲究的，“豆腐的确也是极东的佳妙的食品，可以有种种变化，惟在西洋不会被领解，正如茶一般”。点心当然不只有豆腐制品，知堂对此颇有研究，他指出点心可以分作两类：“一是干点心，在茶食店里所卖的是；二是湿点心，一切蒸制及有汤的东西。这第二类中有莲子茶、汤圆、烧卖、花饺、馄饨、包子、各式面、藕粥等，有的家制，有的有专店，半干湿的糕和麻糍-也就附在这里。”在另一文里又专门谈了干点心：“一是糖属，甲类有松仁缠、核桃缠，乙类有牛皮糖、麻片糖、寸金糖、酥糖等。二是糕属，甲类有松子糕、枣泥糕、蜜仁糕，乙类炒米糕、百子糕、玉露霜，丙类玉带糕、云片糕等。三是饼属……四是糕干类……五是鸡蛋制品……。”真是极其专业的了。还说“吃不求饱的点心，都是生活上必要的”，而且“愈精炼愈好”，这个好处是与“看夕阳，看秋河，看花，听雨，闻香”一样的，这个说法真好，说出了点心的真理。

(9)、其实你们不知道，只要有一个人睡着了，在梦里认真想念另一个人，天上就会亮起一颗星。所以后半夜应该会有那么壮阔璀璨的星河。

(10)、自然景色不和谐，总还得耸立在自然之内。论顽固，是自然最顽固，无视自然，要吃亏的……

(11)、是的，读了木心目前出版的五册诗集，我就想，原来木心是诗人，而且，木心的诗迥异于国内时流。避免空谈，下面我以木心一首小诗《旷野一棵树》为例，试析他的诗艺。

(12)、其次说菜，“实在只是下酒物，方言叫作‘过酒胚’”，有了酒才有菜，才开始讲究起来。在他看来，绍兴一带最值得一说的便是苋菜梗。苋菜，现代人都吃嫩的，而那时候的人却要“俟其抽茎如人长”：“去叶取梗，切作寸许长短，用盐腌藏瓦坛中，候发酵即成，生熟皆可食。平民几乎家家皆制，每食必备，与干菜、腌菜及螺蛳、霉豆腐、千张等为日用的副食物，苋菜梗卤中又可浸豆腐干，卤可蒸豆腐……以腌菜及苋菜梗为大宗，一年间的‘下饭’差不多都在这里。”“咬得菜根则百事可做”，莫非这菜根便是苋菜梗？知堂又说：“谓菜根者当然包括白菜萝卜、芥菜头，芋艿之类，而苋菜梗亦附其下。”菜根的意义，“第一可以食贫，第二可以习苦，而实在却也有清淡的滋味”。知堂好谈“故乡的野菜”，“菜蔬”，也好谈吃鱼、吃肉、吃烧鹅，只是从前肉食者毕竟不多。比如烧鹅，则更少见，“春时扫墓，例必用熏鹅”。说到绍兴的鹅，必然会想起王羲之写经换鹅，所谓妇孺皆知，其实绍兴人常食鹅，在知堂看来，“吃烧鹅亦自有其等第，在上坟船中为最佳，草窗竹屋次之，若高堂华烛之下，殊少野趣”，这一段文字，令人想起了张岱，想起了晚明的绍兴文人，童子挑着好酒与过酒的好菜上了一叶扁舟，舟行于山水之间也。

(13)、纸张选用较为轻薄的120g绵纸，整个封皮采用了筒子页的形式，有一条横直线延展到封底变成了一段虚线(由八个小段组成)。木心尽管经历过种种颠簸，但他的精神源流始终没有断过，在其已经离我们而去八周年之际，他依旧能带给我们直抵人心的精神触动

(14)、想人想的厉害的时候，也是淡淡的，像饿了许多日的人闻到炊烟，但知道，不是自家的。

(15)、又像个嗜酒如命的大叔仰头猛灌一口酒，扯起他的饮酒生平，神秘兮兮地告诉你加拿大魁北克有一家餐厅，野生辛香淡苦啤配前菜，成熟果味白啤伴海鲜，葡萄馨香黑啤侍奉炭火，含辣赤啤扈拥燉锅，添一杯野樱桃热啤观飞雪。还有啤酒起源于中世纪修士们调配药草制酒，末了还不忘来一句撩人心弦拨动的情话。

(16)、他的题材开辟了风景绘画新的领域，发现了人们从未发现的新的自然：无穷无尽的海洋或山脉、大雪覆盖的山地，以及照在上面的阳光或月光。他很少用宗教形象，但是风景画传达了崇高的精神力量。19世纪晚期随着象征主义的兴起，他的艺术受到人们高度评价。

(17)、将人比作琴，虽新颖，却不奇，古人已有“琴瑟和鸣”之喻，妙的是后边的补充，“无数美妙的乐曲／弹奏过，我曾”。这是句暗喻，如没前句明喻，就站不住脚。暗喻多义，既有谈情说爱的意思，也有巫山云雨的暗示。诗人用倒装法，将句子打散，既押韵，又不死板。总之，是灵与肉和谐的一对，因为“我曾弹奏过无数美妙的乐曲”。

(18)、从此记住“木心”这个作者的名字，可惜的是直到大学我才翻开这本诗集，用心品读他的每一首诗。

(19)、《素履之往》中，有着大量的这类对文学、音乐、绘画点评的启悟性文字，它们不属于学术，而是一种以诗论诗——成就一种有多种意义的独特的诗。木心的这种以诗发论的风格，应受到尼采的影响。但尼采偏于哲学，木心更多地偏于诗，或属于诗。以诗发论，木心的源头其实还是在中国，杜甫的《戏为六绝句》，司空图的《二十四品》，都是无可置疑的源头，典范。或者，甚至可以说，在木心的这类文字中，既有着杜甫的高瞻锐见，又有着司空图的禅意启发，并且，由于时代赐予的后现代视野，木心表达的形式更为自由，目光也更为开阔，浩繁的世界文学，艺术，都在其扫视之中。

(20)、有意思的是，木心写下了如此伟大的诗，他自己可能并不知道。而他上心的那些分行的新诗，其实并不出众。他在这种散文形式的格言诗里，找到了自己独特的语感，一种顿挫的节奏，将自己诗人的本色，哲人的风采，智者的洞察，完美地浑融一体。木心的《素履之往》之类的杰作，使我想到了老子出关时，草草留下的三千言，或宋人并未看作“大道”的词的创作，不经意间就是一个高峰。

3、木心最经典的十首短诗

(1)、本诗：语言，干净利落。意象，前呼后应，环环相扣，无一落空。寓意，深刻多义，具有哲理。读来如饮烧酒，入口有劲，回味绵绵。

(2)、(5)：生活的最好状态是冷冷清清的风风火火。 --木心

(3)、超现实主义，这样地能超，超掉“主义”行不行呢。

(4)、 “久等你再度光临”，第三节，开头又是交代时间，久等是多久，上节是二十年后，这次可能没有那么长。上节是通过“你”“我”交流，知道了“你”的境况，这节要写“我”如何善待“你”了。你看，“这是你从前爱喝的酒／爱吃的鱼，爱对的灯”，都是“你”以前喜欢的，“我”还记在心里。“这是波斯的鞋，希腊的枕”，都是外国好东西。“这是你贪得无厌的姿式／灵魂的雪崩，乐极的吞声”，从鞋到枕，镜头自然落到床上，床上是一对情侣。“姿式”“雪崩”“吞声”将久别的贪欢的激烈的情侣之爱，如此准确而含蓄地写出，极显诗艺之高超。承接前面“肉体是一部圣经”的比喻，直写“圣经已是焉黄”， 焉，语气词，焉黄，形容破旧不堪，说明“你”老了(古有“人老珠黄”的成语)。“随处有我的钤印”，钤印指盖在书上的印章，表示所有权的记号。这本发黄的圣经上，到处都是“我”的印记了，“你”该永远属于“我”了。如何“钤印”？是唇印、指纹，还是别的……作者不说，读者想象吧。提纲举领，最后总结，什么是情人：“切齿痛恨而／切肤痛惜的才是情人”，一锤定音，嘎然而止。痛恨什么？痛惜什么？诗人含而不露，大有“曲终人不见，江上数峰青”之意。

(5)、写了这些之后，诗结尾了。木心说：“我／没有”。与开头一样，结语更简洁明了，干净利落，短促有力，且是否定语气。诗人这棵树上，没有鸟巢、丝带、风筝。诗人一无所有。一九八九年，中国闹学潮；苏联发生分裂；西欧几个国家政权垮台。木心一人孤悬海外，其滋味是无法与人言说的。诗人就是“旷野一棵树”。我感觉诗人此时已经悲伤得说不出话了，巨大的哀伤，在我们眼前弥漫开去。

(6)、于是，我惊艳于《肉体是一部圣经》，为何？它是情诗中的一枝奇葩。

(7)、对红学家的胡乱瞎扯也不加掩饰地鄙弃，“好像红楼梦这部书是红学家写的。”，对大多数人惯有的好面子的客套也毫不留情地揭穿，“可惜的事物其实是可恨，不过说得客气点罢了。”

(8)、“晴着／蓝着／枯枝才清晰”。晴、蓝、枯枝，都是前面出现过的字眼。写诗其实是忌讳重复用同一字词的，如果达不到特殊的效果，千万别用。木心此句是上文的再度引申与演绎，起着音乐里的小重复、小加强的特效。只有在晴朗的蓝天里，枯枝才会显得清晰。在永恒的历史里，枯枝的意义才会被突显出来。而在其他污浊、黑暗的环境里，人们是注意不到枯枝的。这是诗人的自我评价吗？是，也不是。对诗的理解我们不能太拘泥。

(9)、有时，木心的格言诗在保持格言诗本质的同时，还散发出某种抒情的效果。

(10)、如果“顿悟”不置于“渐悟”中，顿悟之后恐有顿迷来。

(11)、人的心只容得下一定程度的绝望，海绵已经吸够了水，即使大海从它上面流过，也不能再给它增添一滴水了。

(12)、我是一个在黑暗中大雪纷飞的人哪你再不来，我要下雪了

(13)、谁，执我之手，敛我半世癫狂； 谁，吻我之眸，遮我半世流离。 谁，抚我之面，慰我半世哀伤； 谁，携我之心，融我半世冰霜； 谁，扶我之肩，驱我一世沉寂。 谁，唤我之心，掩我一生凌轹。 谁，弃我而去，留我一世独殇； 谁，可明我意，使我此生无憾； 谁，可助我臂，纵横万载无双； 谁，可倾我心，寸土恰似虚弥； 谁，可葬吾怆，笑天地虚妄，吾心狂。

(14)、“水满则溢，月盈则亏”，这个世界从来只有更美，而没有最美。而最靠近完美的一刻，就是最容易走向相反的时刻。

(15)、期望这本书能给喜欢木心的读者带来些许共鸣。

(16)、《素履之往》集中的几乎每一段格言诗，都值得探究，解读，但我不得不收起自己的文章了，否则它将无尽地延伸，或延伸为另一本书，而这远非我的力量所能胜任。木心太丰富了太辽阔了，我的这篇文章，只是随意的浅尝辄止，只能给读者提供某种引子，但愿也能给诗歌评论界提供某种引子。

(17)、此外，美术馆东侧的阶梯图书馆，三年来举办了二十余场可喜的艺术与学术活动。那里正在成为关切人文艺术的年轻人相聚对话的小小空间。

(18)、为什么我们总要到过了很久，总要等退无可退，才知道我们曾经亲手舍弃的东西，在后来的日子里再也遇不到了。

(19)、第二节，由年轻时的初恋，直接跳到二十年后，二十年间的故事省略了，留下空间给读者想象。“二十年后我回来了”，回来又怎样？我“仍然是一见倾心”。相见之后，“往昔的乐曲又起清音”，紧扣前面“金琴”的比喻，二十年后情人相见的所有新旧话题一句就概括了。“曲罢你踏上归家的路程”。短暂相见，“你”还得回去，因为你已结婚，有家庭，是人媳、人妻、人母了。“踏上”一词，尽显“你”离开时的沉重心情。“你又成了饭桌／成了床铺，成了矮凳”，一位家庭主妇的日常生活，准确形象地表现出来，在家做饭，陪丈夫，带孩子。诗人选用三个普通家具：饭桌、床铺、矮凳，指代了“你”的全部生活。三个词，见出诗人的慧心与技术。接着，又来个强调，“谁也不知那倚着的／躺着的，坐着的／是一架稀世珍贵的金琴”，突出“你”在家庭中的地位：默默无闻，不被重视，普普通通。他们(家庭)不知道你是一架“金琴”，且有“稀世珍贵的”价值，甚至“全家时时抱怨”，“还不如四邻”对你了解，对你好。“我”的惋惜之情溢于言表。

(20)、这首短诗带着淳朴的气质，将从前的慢生活一句一句讲述给你听，让你沉浸在从前的慢节奏生活，对比起如今节奏快得不像话的现代生活，更产生对从前的期待向往之情与反观如今快节奏黯然失落之感。

4、木心短诗从前慢的意蕴

(1)、读了木心《肉体是一部圣经》，当时我的感觉，一言以蔽之：惊艳。

(2)、是的，当代诗坛令人遗憾地忽视了木心的重要性，评论家们拘于过去关于诗歌的条条框框，至今没有公正地对待木心。同样严重的错误，他们曾在鲁迅的《野草》上犯过，相当长的时间里，一本本出版的新诗选中，见不到《野草》中的篇章。今天，一些新锐的批评家已认识到，《野草》在新诗史上的地位，决不在《女神》之下，而思想深度、艺术价值则过之，《野草》使中国新诗在它的那个时代，就达到了世界水准，甚至今天仍是新诗难以逾越的高峰。对于木心的《素履之往》等格言诗的创作，最终也会作如是观，木心，是无可置疑的格言诗大师，当然，也是大诗人。鲁迅在编他的《野草》时曾说：“有了小感触，就写些短文，夸大点说，就是散文诗，以后印成一本，谓之《野草》。”木心在他的《素履之往》的小序也这样说：“总觉得诗意和哲理之类，是零碎的、断续的、明灭的。”两位大师实际上都曲折地表明了，他们所写的是诗——而在我看来，这才是真正一流的诗，伟大的诗。二十世纪最伟大的诗人艾略特，与诗相伴了一辈子，晚年却感叹，不知道什么是诗。我且接过他的梯子：随着时间的延伸，诗将在无限可能的形式、无限可能的方式中存在，并生长。

(3)、在极短的篇幅中，以对比的悖论，制造一种诗性的张力，戏剧性，是木心的擅长。在一些较长的格言中，他也设法让这种张力、戏剧性保持着。

(4)、唯美主义，其实是一种隐私，叫出来就失态，唯美主义伤在不懂得美。

(5)、                       

(6)、追风赶月莫停留，平芜尽处是春山。——田歆《华夏说》

(7)、因过竹院逢僧话，偷得浮生半日闲。——李涉《题鹤林寺僧舍》

(8)、谈到他的缺点时，他便紧紧搂住那缺点，一脸憨厚的笑——缺点是他的宠物。

(9)、(4)：很多人的失落，是违背了自己少年时的立志。自认为成熟、自认为练达、自认为精明，从前多幼稚，总算看透了、想穿了。于是，我们就此变成自己年少时最憎恶的那种人。 --木心 《鱼丽之宴》

(10)、我爱你，如鲸向海，鸟投林。不可避免，退无可退。

(11)、意象主义，太太，意象算啥主义，是意象派吧。

(12)、  小文的标题，用了“从前慢”这三个字，自然要提及木心那首短诗《从前慢》了。是的，其开头说“清早上火车站/长街黑暗无行人/卖豆浆的小店冒着热气”，这也是谈吃的好文字。似乎大凡好的作者，都是好吃的，都是善于谈吃的，木心如此，周作人也是如此。收入了《从前慢》一诗的集子《云雀叫了一整天》，其中有多首短诗，其实与周作人有关，这一点，似乎少有人关注过。

(13)、这两段都显然属于标准的格言诗，有着精警的语言，哲学的意味，启示的空间。“如果‘顿悟’不置于‘渐悟’中，顿悟之后恐有顿迷来”这一段，纯粹的东方人写不出来，纯粹的西方人也写不出来，只有将东西方文化完美地浑溶于一身的大智者，大诗人，方可为之。“顿悟”本为东方特色，禅家甚至提倡“不立文字”，“直指人心”，而深受西风熏染的木心，却明察了这种顿悟的不可靠，就如同一个涉世未深的年轻人，有时高喊“看破红尘”一样的不可靠。木心以东西汇于一身的天才的大悟指出，只有渡过逻辑链的“渐悟”，才能抵达真正的“顿悟”。当然，这段格言诗表面指出了东方的不足，实际上也暗示了西方的缺陷，就是他们严密的逻辑链，往往由于缺少顿悟的提升，而迷失于荒原之中。

(14)、我要向乌镇公司中高层领导和数十位工人师傅再次拱手致谢，他(她)们在庞杂繁忙的旅游业工作中，每年、每季度分神于美术馆，竭尽全力协调并落实馆内外各种项目。我要顺带谢谢美术馆小团队和全体馆员、保安、清洁工，他(她)们和我一样，从未学习过美术馆工作。三年来，我诧异而欢喜，看着他(她)们用心做成了诸位能在馆内见到的种种陈列和服务。

(15)、对于人际关系，我逐渐总结出了一个最合乎我的性情的原则，就是互相尊重，亲疏随缘。我相信，一切好的友谊都是自然而然形成的，不是刻意求得的。我还认为，再好的朋友也应该有距离，太热闹的友谊往往是空洞无物的。

(16)、一个不成熟的人的标志是他愿意为了某个理由轰轰烈烈地死去，而一个成熟的人的标志是他愿意为了某个理由谦恭地活着。

(17)、说起木心，大多数人映入脑海的应该是《从前慢》这首短诗吧。

(18)、木心先生的音乐遗愿，为美术馆引来四场演奏会，其中最重要的一场，是作曲家高平以木心音乐遗稿编创的乐曲演奏。今年12月21日，为纪念美术馆生日与木心逝世七周年，由木心短诗被青年音乐人刘胡轶创作的《从前慢》多版本演唱会，将在乌镇开演。

(19)、离科隆已逾三载，双塔大教堂的钟声，恭闻一度是幸，日日敬聆是福。

(20)、一座普通城市的文化，主要是看地上有多少热闹的镜头；

5、木心 短句

(1)、我不知道离别的滋味是这样凄凉，我不知道说声再见要这么坚强。

(2)、当一个人忽略你时，不要伤心，每个人都有自己的生活，谁都不可能一直陪你。不要对一个人太好，因为你终会发现，这样时间久了，那个人是会习惯的，然后把你做的一切看作是理所应当。其实本来是可以蠢到不计代价不顾回报的，但现实总是让人寒了心。其实你明明知道，最卑贱不过感情，最凉不过是人心。

(3)、比如吃茶、吃酒，这二者是知堂谈得最多的，在前半部里头，因为掉书袋比较多，谈得极为散漫，故而可以增添诸多的知识性；而后半部书再谈吃茶或吃酒，则基本不引经据典，谈的都是自己的经验、看法，用字也颇为节约，也即观念性为主。

(4)、但写起情诗来，却也不可多得的温柔动人。像是《从前慢》里的“一生只够爱一个人”那般情深意切，含情脉脉。

(5)、当下的社会到处充斥着浮躁和焦虑，木心先生的《从前慢》让我更能感受到，以往的生活是多么淳朴、自然，慢下来的人生，带着旧时光的温情，以及日子鲜活的味道，这样的感受就是活在当下的感受。

(6)、我要再次感谢乌镇！眼看江南小镇出现这么一座端凝简洁的美术馆，我至今感到如幻似真。建成半年间，她获得四项来自美国与德国建筑界的奖项，一项名曰“清水混凝土建筑奖”，另一项名曰“2016年公共建筑奖”。这也是乌镇的荣光，因为乌镇是美术馆的构想者、出资者、营建者、长期的供养人。

(7)、被误解是表达者的宿命，不随意误解是聆听者的本分。

(8)、我明白了，原来题目也是一句诗，同样省略了主语，全句是“我(诗人)像旷野一棵树”。而且，我“渐老／渐如枯枝”，“晴空下／枝桠纤繁成晕”，诗人的镜头现在切换到旷野的一棵树上。这是用电影里蒙太奇手法，先拍干枯的老人，然后镜头直接切换到树上。对于读者来说是跳跃，但诗人的跳跃，不是无凭无据，空无所依的。前头题目上有树，第二句已经点到枯枝，第四句镜头由“晴空”摇到“枝桠”，显然不突兀，由此及彼，已经水到渠成了。

(9)、思辨，也能成就一种诗，过去的很长时间，一直存在于我的设想、向往中，但在木心这里，轻易就实现了：

(10)、木心写过很多短诗，所以关于诗的选择，我从《木心诗选》及其他著作中挑选了42首短诗(木心享年84岁)，统计了每首诗的字数，将其从少到多排列，给读者一个循序渐进的阅读过程。

(11)、有时候一些深刻的思绪，总是会失去语言。走在大街上的时候。观望着行人的时候。心里忍不住就会想起，它曾经有的繁华。它无处可逃的时光深处的荒凉。在生命的轮回中，永远都是物是人非。

(12)、“后面蓝天／其实就是死”。这句是一引申、演绎，是哲学的升华。蓝天，有永恒的意思在里面。蓝色，是最冷的色彩，给人永恒的感觉。蓝色表现出一种美丽、文静、 理智、沉稳、安祥与纯净的特征效果。另外，蓝色在西方文化里也代表忧郁。诗人由树桠到天空，想到后面的结局，自然都逃不脱一死。而这个死，是美好的，永恒的，也是忧伤的，像蓝天。

(13)、“虚惊一场”这四个字是人世间最好的成语，比起什么兴高采烈，五彩缤纷，一帆风顺都要美好百倍。你可懂什么叫失去。

(14)、太平年间，他有花草，有诗歌，有茶酒；亡了国，他有牺牲与死亡；他很满意自己的遭遇。

(15)、生活从来不是那么简单的梦想以及磨难，不是简单的所谓理想还有阴谋，生活不是那么简单的概念，真正的生活要过成什么样是要我们自己完成和回答的。 ---《皮囊》

(16)、我们也或许会看到充满活力的花草树木，看到云卷云舒，感受内在的起伏变化，领悟人生的无常变化，感受存在的因缘和合。

(17)、读木心是近年的事。媒体吊足了读者胃口，木心系列著作才横空出世。不错，只有他配用这个词：横空出世。他的散文、小说最先得到读者认可，然后，出版社一本一本出木心诗歌了。可能木心自己也是看好自己的诗歌的，恐怕他，更喜欢，不，更愿意自己的诗人身份被读者广泛接受。

(18)、2017年美术馆特展《木心的讲述：大英图书馆珍宝展》开幕！

(19)、本期内容同喜马拉雅《木心诗文》专辑同步更新

(20)、中国诗歌发展至二十世纪的新诗，又出现了一位格言诗大家，木心。木心创作丰厚，诗歌，散文，小说，批评等多种文学体裁均有涉及，但一本《素履之往》，就足以使他成为一位格言诗大师，进入洪应明、吕坤、张潮等伟大名字的行列。百年新诗中，以我的阅读范围，尚未发现堪与木心媲美的格言诗大家，我们不妨暂将木心立为百年新诗中的格言诗代表，并将他的创作称为汉语现代格言诗，稍加探讨一下其与古典格言诗比较的特色。在传承的意义上，现代格言诗，既要吸收明清格言诗的精髓，又要显示出自己的特色与进步；在思想资源上，明清格言诗的基础是儒，佛，道，而现代格言诗则要将整个人类的思想资源作为自己的创作背景，尤其是汲取西方现当代思想的成果；在诗思上，古典格言诗往往指向某个具体目标的抵达，而现代格言诗更注重诗思过程的展示，虽有清晰的指向，但指向的目标并不固定在某个点上，而是散发性的；在语言上，古典格言诗是理性的，逻辑的，清晰的，而现代格言诗则在理性的外貌下，引入了反抒情、悖论、反讽等现代诗艺，更具张力与戏剧性。当然，无论是古典格言诗还是现代格言诗，一些基本特征是不会变的，它们都短小，精警，与哲学是近邻。当然，我阐述的这些，并不能完全概括木心格言诗的特色，木心的格言诗表现形式之丰富，令人叹为观止，况且他尚散落大量的格言诗，未收入《素履之往》，而一本《素履之往》，在某种意义上，就堪称文化、文学、艺术、人生的一本百科全书。尤为意味深长的，是木心给《素履之往》的每个章节的命名，皆取之《易经》，显然是要使之形成一个自足的文化、文学、艺术的宇宙性世界，在这个自足的世界中，每一个片断的格言诗，都如一颗星辰，在一个宏大的星系中闪烁。

(1)、整本书只有黑色和白色，之所以采用黑白两色，是因为木心的人生就像开头他的诗一样，在黑暗中独自发光，同时他也经历过一段非黑即白、黑白颠倒的社会时期。装帧方式我选择了手工线装，这是一种最简单的朴实。

(2)、阳台晚眺，两个青年远远走来，步姿各样而都显得非常快乐，波多黎各，好像是，是波多黎

(3)、象征主义，也不必明言，否则成了谜底在前谜面在后。

(4)、如果有来生， 要做一棵树， 站成永恒， 没有悲欢的姿势。 一半在土里安详， 一半在风里飞扬， 一半洒落阴凉， 一半沐浴阳光， 非常沉默非常骄傲， 从不依靠，从不寻找。

(5)、内文我将字距和行距拉大，以字喻雪，以求一种稀疏的落雪感。将诗名集中在“白色聚光灯”下也同样是表达在黑暗中独自纷飞的意思，木心在中国的文学格局也可以做此比喻。

(6)、接着，诗人结束了思维扩展，回到树上来。说 “一棵／冬之树／别的树上有鸟巢／黄丝带，断线风筝”。这是纪实的表述，诗人首先，点明是冬天的树。其实，前面我们已经有冬天的树的感觉了，因为枝桠只在冬季落完叶子后，才看得清晰。然后，指我们看树上有什么东西：鸟巢、丝带、风筝。鸟巢是和睦温馨的家的遗迹。黄丝带是西方的一个典故，说在外坐牢的丈夫释放回家，他写信告诉妻子，如果你没改嫁，或者还希望丈夫回家，就在村头的大树上系上黄丝带。我看到它就下车回家。丈夫一路忐忑，到村口了，结果，看见树上系了许多黄丝带。日本电影《幸福的黄手绢》，好像就是这故事改编的。风筝是自由飞翔的象征，但是断线了，说明受了挫折。我们认为这三个意象是有很强的象征意味的，可以引发我们许多想象。

(7)、这一部别具一格的著作连着木心合集相继为广西师大出版社出版，陈伴随着丹青、孙郁等知名人士典雅的推崇，让木心踏入群众视线。视其诗书画作，平常人都是有眼前一亮的震撼人心，世外高人之感。惜乎传统式的文学类讲解意识，无法可循木心的著作。

(8)、成长就是：渐渐温柔，克制，朴素，不怨不问不记，安静中渐渐体会生命盛大。

(9)、文题很重要，入眼醒目，就胜人一筹。木心是命名高手，他出版的书，名皆富诗意：《我纷纷的情欲》《云雀叫了一整天》《素履之往》等等；文章题目更不用讲了，本诗《肉体是一部圣经》即例子。亏他想得出，把最艳俗的肉体与最神圣的经书联系在一起，正应了钱钟书“而修辞则每反常规，破律乖度，……所谓‘不通’之‘通’”说。为什么肉体是一部圣经？这是全诗之旨，谜底读罢方知。

(10)、一座高贵城市的文化，主要是看天上有几抹孤独的云霞。

(11)、《素履之往》中格言诗的形式之丰富，确实令人叹为观止，显示了木心非凡的创造力。在“翩翩不富”这一章中，形式就令人眼前一亮，诗人先置一词为小题，然后小题下的的格言诗内容依此变奏展开，仿佛一首首音乐小品，既是一个个独立的小世界，最终又组成一部大曲。在哲思的启迪之外，多了一层迷人、醉人的艺术氛围。

(12)、我曾看到一个时间旅人，从身上拍落两场大雪，由心底携出一篮火焰，独自穿过整个冬天。

(13)、每个人都很孤独，在人的一生中，遇到爱、遇到性都不稀罕、稀罕的是遇到了解。

(14)、有时我想，爱不过是小恩小惠。我以为我可以独自过一生，我还是被打动了。

(15)、你会感受到，此刻我存在于这里，无数的人过去也曾存在于这里，未来也将无数人会在这里，一样的感受着大地和自然，此时此刻，过去，现在和未来都似乎融在一起，时间在这一刻也仿佛是虚幻的。

(16)、木心的诗，轻言短叹，细碎点滴，却字字珠玑，明明在用诗歌的语言说着些微不足道的小事，却让人感觉异常心安温柔，像是某个清晨醒来，在草香微风中捧卷而立，不自觉便醉倒在字里行间。

(17)、接着一个排比，“你如花的青春／ 我似水的柔情”， 这句浅显如歌词，好懂。“我俩合而为神”句较深，我的理解“合而为神”似从“神仙眷侣”翻跟头过来的，是形容二人的神仙日子吧。“生活是一种飞行”，明喻，“飞行”之意当指好日子过得快，飞一般。“四季是爱的衬景”，只有痛苦是难熬的，而他们没有，他们在恋爱中，四季皆成了衬景。

(18)、现代建筑的外观，纯求新感觉，几年后，七折八扣，愈旧愈难看。决绝的直，刚愎的横，与

(19)、誓言这种东西无法衡量坚贞，也不能判断对错，它只能证明，在说出来的那一刻，彼此曾经真诚过。

(20)、我要再次感谢观众！最热诚、最持久的观众，是来自全国各地，包括海外的木心读者。得助于乌镇的游客量，更多观众来到这里，为这座小镇美术馆感到惊奇。据统计，观众人数逐年递增，三年累计近37万名。最高纪录的一天，三千多人。

(1)、七年前，当木心和陈向宏关照本人照看美术馆，我茫然无措，但很快发现了自己的幸运：我们是一个大家庭，正像坐落于元宝湖的木心美术馆，三年来已融入乌镇西栅的美丽景观。

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