100句海上钢琴师精彩镜头精选好句

海上钢琴师镜头分析

1、海上钢琴师经典场景

(1)、会不会想起那些温暖的片段，想起自己曾经的付出与所得，带着回望的沧桑，感怀，和崭新的希望。

(2)、同时，这个聚集着当时社会名流的舞池，有着一群趋炎附势、人云亦云自诩为音乐欣赏者的人。他们浮华、并不愿意沉静下来欣赏真正美妙的音乐。这也直接影响到1900最终没有踏出那一小步的原因，因为他们根本不懂得1900的音乐。1900是个天生的钢琴家，同时也是个天生的思想者，他追求生活存在的意义。他清楚地认识自己，大海就是他的世界，钢琴就是他的人生，他可以用88个键弹凑像大海一样无限宽广的音乐，在这里他能看到天边的尽头，而这是那些人所不能明白和理解的。

(3)、     如果将两种方式结合起来使用，则会使节奏发生变化。如“淡出-切入”会使节奏由慢变快，越来越激烈；而“切出-淡入”则使节奏由快变慢，更加舒缓。

(4)、影片的故事内容很简单，主人公1900是“弗尼吉亚号”船上的一个弃婴，在1900年的第一天，被好心的煤炭工丹尼发现并收养，并取名为1900。丹尼去世后，1900在无师自通的情况下，仅凭听到的钢琴演奏音乐后居然开始弹钢琴，天天与之为伴，并成为才华瞩目的钢琴师。音乐使他沉迷，可他一生中从未有过走下船，走上陆地，开始平常人的生活，以至最后与船一起爆炸沉海，从而结束了自己的生命。

(5)、1900此时露出了一抹微笑，拿起那只放在钢琴上的烟，翻起钢琴的后盖，将烟头与琴弦接触，然后，烟头竟然烧着了。这也许就是他对于胜利的宣告，一种无声的宣告。

(6)、每次两位选手表演完后，都会各自回到自己的(休息区)

(7)、固然终局不是我想看到的样子，要么下船过着他不想要的生涯，要么跟着破船一起沉入海底，至始至终他都忠于本人的抉择。电影中有一段他坐在钢琴前随着钢琴到处挪动的镜头，太欢乐!太美了!在船身激烈摇摆的进程中，他沉迷在美好的乐曲中，不被当时的情景吓到，好像这只是一场游戏。他身上要多童真有多童真，音乐细胞与生俱来的充斥他全部身材，一个纯洁的人物!

(8)、要是说《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演对与这个时代，这个社会的认知。那么在影片中，美国便是这种充满利益与诱惑的混沌社会的具体反应。彷佛所有的乘客从欧洲远到而来，直至为映入他们眼中的自由女神而惊呼，摘下礼帽，大肆的摇臂，只为迎接那充满大概性的美好未来。影片中的美国承载了大多人的梦想，诸如片中出现的小偷，一九零零说他总是会第一个发明美国，越是崎岖潦倒的人越是充满期待。而一九零零背道而驰。

(9)、1900的无所畏惧还体现在他从容面对死亡。1900的好朋友麦克斯经常劝他下船去看看世界。1900每次都说我连个出生证明也没有，哪个人会让一个连名字也不确定的人上岸呢？炸船之前麦克斯劝1900下船，他最终选择了留在船上，和船同归于尽。

(10)、《海上钢琴师》的经典斗琴戏里，导演对光线的把控也非常精准，运用光线将Jelly与1900突显出来。斗琴开始时，Jelly走入现场，他的面部被满满打亮，那时候的他是无边自信甚至是自傲的，而当他被1900打败而尴尬离场的时候，他只有一束测光源，预示着观众看到的是一个即将淹没在黑暗之中的暗淡的身影，此时的光线也参与了叙事。

(11)、而信息又可以分为很多种，比如(主体信息)和(辅助信息)

(12)、就是将一个动作分别在两个或多个镜头里面展示，最后呈现出镜头的连贯性，同时也增加了镜头之间的粘性~

(13)、电影作品中的大多数的镜头是平视拍摄的。而在《海上钢琴师》中导演却大量运用仰摄、俯摄镜头和通过推、拉镜头的淡入淡出完成大全景与特写的镜头切换是本部电影最显著的视听特征之一。

(14)、这个故事的开头到结尾，始终是以倒叙的手法由迈克斯陈述而来的。所以，有人说，迈克斯和1900其实就是“一个人”，因为除了迈克斯，没有人能作证，我们并不知道1900的故事是否真的存在。所以，1900代表的是某种境界，是和外界纷扰不一样的存在状态。

(15)、他放荡不羁、不为世俗所动，只因演奏是他毕生所爱，他不必下船只要一直沉浸在音乐中就得到了最纯粹的快乐。该片就是献给那些始终向往单纯、远离喧嚣的人。纯真是他们固有的属性，不会因为时间而改变。

(16)、1900在面对弹琴挑战的时候非常勇敢。面对下船时，他又感到有些害怕。从这几个事例就不难看出，1900是一个矛盾的人。当然，留在船上可以让他心思更加单纯，更好地发挥他的音乐才华，这也不失为一种选择。《海上钢琴师》观后感7今天下午，太阳正盛，疲倦地窝在家里。躲在房间看完了《海上钢琴师》，深深地被打动了。

(17)、今天我们来谈谈一部高逼格文艺影片——《海上钢琴师》。

(18)、我们或许从来都不是天才，但是我们至少能做到勤恳、踏实。我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故，但内心深处，终究会一直记得，这一生所做的种.种妥协，不过是为了在这个微尘世界，在这架上帝给予的钢琴上，创作出独属于自己的旋律与琴音。

(19)、有的人说1900很幸福，他生活在他喜欢的音乐中，伴他左右的是对他没有半点私心的朋友们，不用去担心纷繁与拥扰。但是，只是这样吗？每次停船靠岸时他独自向岸上远处眺望的眼神分明有掩不住的落寞，还有他偷偷的拨通陌生人的电话时那紧张和期盼的语调：“你好，也许你不认识我，但，我们能聊聊吗？”尤其是当他听那个飘过的流浪人告诉他自己的经历，他愈发的想去体验：站在岸上，听海的声音，到底是什么样奇妙的感觉呢？

(20)、外部节奏：是指由画面主体和镜头本身运动所形成的节奏，它往往通过主体动作、镜头运动、蒙太奇形式来体现。

2、海上钢琴师精彩镜头

(1)、导演朱塞佩托纳多雷用简单的故事情节构建了他心中的艺术理念，他的人文追求。这在他的“时空三部曲”中的另两部《天堂电影院》和《西西里岛的美丽传说》都有所体现。生于船，长于船，死于船，更像是导演思想的凝结，一九零零，是真正艺术形象的化身。这是一部艺术悲剧，更是一部荡气回肠的诗意旅程电影。整部影片沉浸在悲怆唯美的背景音乐中。作为托纳多雷的配乐老搭档，埃里奥莫里克奈再一次征服了观众，并由此荣获了金球奖最佳电影配乐奖。

(2)、1900在邮轮上有自己的快乐，也伴随着一些悲伤，但是，快乐从来不是仅仅以空间的广度来评判的，就如你有一笔钱，可以买大房子简装修，也可以买小房子按照自己的意愿精装修(当然，精装修的意义不是买一堆豪华家俱的堆砌)。1900选择在一个相对狭小的世界里精心构筑他的世界，安逸而愉快。而在我们看来，这样的小小的快乐永远是“有病”的，就如我们如果看到一个人沉溺于数学而废寝忘食，会认为他是一个科学怪人，为他随时可能的英年早逝而悲哀;如果看到一个人长期执着的在农村搞什么社会试验而履受挫折，会认为他是一个理想主义者，为他干些“不实际”的事情而悲哀。诸如此类的事情还有很多，我们总是很自恋，常常看到他人沉浸于一些比较“独特”的事物而不问世事而感到“悲哀”，而对他们表示不解和“同情”，特别当这些人甚至为之折寿或是如1900那样“找死”后，更是如此。其实，生活方式本来没有定义，其实想想，1900在一艘船上就活的那么滋润，一些人一天到晚在屋子里闷头看武侠小说、漫画书就那么快活，我们这些号称精神健康，性格乐观的人却常常无名的不停唠叨“真郁闷”，这时的我们是不是会突然感到一丝沮丧，而对宅男们有些羡慕，同时意识到，其实我们都不过是在自己的世界里有喜有乐的宅男。

(3)、1900的存在很特别么?未必，他的生命因为没有踏足过真实世界而显得尤为纯净和清澈，甚至纯净和清澈得不能够生活在这个真实的现实世界里。最适宜他生活的地方，是Virginian，一个漂浮在海上的乌托邦，一个能够让1900这样纯粹且单纯的音乐圣徒栖息的地方。他不能，也不应该走进我们的世界，我们的世界对于1900而言，太肮脏，太复杂了。

(4)、 而爵士乐是《海上钢琴师》中的另一个音乐亮点。我们以Jelly和1900斗琴的场景为例，在这个段落中，Jelly Roll Morton和1900弹奏了五首曲子，包括：《Big  Fat  Ham 》、《平安夜》、《渴望》、《扭断你的手指》、《笨蜂飞舞》这些乐曲都是爵士乐，而弗吉尼亚号上的小号手Max以及他的同伴们也是喜欢演奏爵士乐。

(5)、为了寻找朝思暮想的梦中情人，1900在船上与众人道别之后准备下船上岸，然而，就在他即将踏上岸边那片土地的时候，他却选择了回头转身。

(6)、“砰！”船碎了，人死了，灵魂飘向天堂去了。《海上钢琴师》观后感8有些电影是你看过之后心中涌现万千却无从下笔，是你思绪纷飞却不知从何整理的。《海上钢琴师》就是这样一部令人欲罢不能却欲言又止的电影。也许多年之后，人们会忘记那场惊艳的钢琴决斗，会忘记他心爱的女孩就住在莫特街27号，会忘记……但在维吉尼亚号残骸中他与麦克斯最后的对白，眼神中所流露出的孤独、决绝而温柔，始终会出没在心底，带来生息。

(7)、究竟是1900把自己禁锢在狭小的空间里了，还是我们让陆地桎梏了我们自身?城市里有着成千的街道，我们迷失于其中，看不到天的尽头，而大海以其广博的胸襟，容忍并珍藏了1900这个特异的存在，也甚至是因为大海的广博，1900看到了世界的尽头。

(8)、在背景音乐中，莫里康内运用了交响性和色彩性的写作手法，这使得影片的配乐时而大气磅礴、时而精致优雅。通过与主视觉画面的结合，《海上钢琴师》的背景音乐恰到好处地支持了影片的剧情走向。例如，当弗吉尼亚号上的人发现自由女神像并为之欢呼的时候，背景中的管弦乐就会壮丽出场，这时管弦乐结合大全景下的俯摄镜头，很好地展现了人们到达美国时那种兴奋和激动的心情。

(9)、感慨天才钢琴师的选择。不过，如果1900能下船，有勇气去追求，也许，又是另一番光景，甚至成就一段不同的人生。我们该做的，是珍惜当下，把握机遇，不惧未来。《海上钢琴师》观后感5《海上钢琴师》不像一个故事，更像一个寓言，无正式名姓、无任何身份记录、父母不详、一生不曾下船的音乐天才1900是具有象征意义的虚构。

(10)、最后的最后。时间在推移，历史在前进。这艘船免不了被炸毁的命运，可是1900宁死不下。船就是他的整个世界，而陆地，船除外的地方也许也是世界，但是于他，真是太过于庞大，他根本无法掌控，只有深深地恐惧，还不如去天堂继续做一名快乐的钢琴手。但是，1900是没有身份的，在船上生，在船上死，人间没有他存在的确切记录，那天堂也不会有，他只能以一个无身份的人生活。不过，他已经无所谓了。

(11)、导演朱塞佩托纳多雷用简单的故事情节构建了他心中的艺术理念，他的人文追求。这在他的“时空三部曲”中的另两部《天堂电影院》和《西西里岛的美丽传说》都有所体现。生于船，长于船，死于船，更像是导演思想的凝结，一九零零，是真正艺术形象的化身。这是一部艺术悲剧，更是一部荡气回肠的诗意旅程电影。整部影片沉浸在悲怆唯美的背景音乐中。作为托纳多雷的配乐老搭档，埃里奥莫里克奈再一次征服了观众，并由此荣获了金球奖最佳电影配乐奖。

(12)、如果摄影机的朝向和角色的运动(方向一致)的时候，

(13)、其实本篇里面有很多非常棒的拟音，这个通过文字是没法体验了，大家可以回过头去看看视频，感受一下拟音师的魅力~

(14)、该片在意大利公映时长达3小时。最初，它的海外放映版已被托纳多雷剪掉22分钟，但该片的海外发行商FineLine公司，仍坚持电影应该再删改得戏剧化一些，并不顾《伯尔尼公约》关于“电影的最终剪缉权属导演”的规定，威胁说否则将不会发行此片，包括各大电影节上的放映;它们要求至少再删掉40分钟。

(15)、而且这里大家可以看到：只有jelly穿了白色衣服，而其他的记者全部都是穿的深色衣服

(16)、《海上钢琴师》是一部关于人生态度与人生选择的电影、一部探讨生命存在意义与价值的电影、一部寻找灵魂自由与理想国的电影。

(17)、莫里康内为《海上钢琴师》所创作的音乐，无论是钢琴曲还是管弦乐，都会在优美中传达出浪漫和诗意，同时又带有一丝悲壮的情感色彩，而这样的风格，与1900浪漫、自由又带有悲情色彩的人生是相吻合的，可以说，1900的音乐，就是他本人，当人们听懂了他音乐中的悲欢离合，自然而然的，也就读懂了他的选择。

(18)、在影片中，音乐已经不再像是传统的电影配乐那样，只是作为陪衬元素来辅助叙事，莫里康内创作了描绘性的音乐，作为叙事元素本体来刻画人物性格与情感世界。

(19)、这种镜头一般用在(强调句式)因为他的信息是突然扩大的，所以也会有(惊悚&惊吓)的效果

(20)、在“钢琴决斗”这场戏中，导演选择让决斗在维尼吉亚号上华丽的舞池中展开。维尼吉亚号可以说是1900的整个世界，正如他自己所说“我的世界就是在这艘船上”而船上的舞池是1900唯一展现他才华的地方，对于一个没有生日、没有国籍、甚至是否存在于世都被怀疑的1900来说这方小小的舞台是其存在的体现与意义。Jelly选择在舞会高潮的时候开始了他的挑战。这个爵士乐的发明者，从这个场景一开始就被塑造成一个被金钱和名利所包裹的人。次刻，他需要在一个万众瞩目的时候登场，他是在炫耀,他要在众人面前羞辱这个被人称为比他强的1900。全然不顾这个从未离开过维尼吉亚号，所有音乐仅限一方小小舞台的1900，他带着莫明的仇恨向1900的根据地席卷而来。

3、海上钢琴师经典镜头

(1)、1900对不好的事情十分厌恶，但不会用嘴说，会用音乐去表达。1900与小号手聊天，当他们看见小偷时，钢琴的音乐也变得断断续续，模仿着小偷的形态；当他们猜想老妇女是一个谋害亲夫而得到万贯家财的人时，钢琴的音乐是一种怪怪的音响，充满着阴险，他的音乐总是能生动的表现各式各样人的心理特征。

(2)、影片的配乐出自现意大利最有名气的音乐大师颜尼欧?莫里克奈之手，他的旋律由于乐思宽广、质朴流畅、极富歌唱性而具有在一瞬间渗透人心灵的强大感染力，包括《天堂电影院》，《洛丽塔》，《索多玛的120天》，都是来自这位大师的作品。《海上钢琴师》被誉为是最不容错过的电影原声带之一。

(3)、在存在主义者看来，人生活在一个与自己对立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不确定的。绝对自由的人也是烦恼和无所依靠的孤独者。人虽然有选择的自由，但他面对的未来的生活却是混沌而没有目标的。他只是盲目地走向未来，他只知道人生的真实的终结就是死亡。

(4)、1900也有爱情，他的爱情更是单纯的想让人发笑，他没有去勇敢的为爱而改变，但这是我欣赏的，自己的生活就要自己决定，既然性格决定生活，就不能刻意的改变，否则还是自己的生活么，对吧！《海上钢琴师》观后感2而整部影片对于一九零零的刻画则大多深入内心，导演将观众带入了一个自我封闭的纯洁世界。彷佛是对这种心灵的美好希冀，但末了一九零零的与船共沉，又使人觉得这彷佛更像是导演对于这个时代之中纯洁与美好的消逝，所表现出的深深的无奈。

(5)、当然，这里展现的是一种不寻常的极端人生模式，或者说向大家展示了一种观念、一个可能性，刺激大家思考。但并不一定要去效仿。对每个人来说，人生就这么一次，无法假设、不能重来。每个人的人生都是一段独特的旅程，人生的选择没有高下优劣之分，也无须与其他人比较，重要的还是在于自己要好好用心享受人生旅程。

(6)、1900一辈子没下过这艘船，他也曾经决定离开，当站在甲板上看见所谓大城市那无穷无尽的房屋街道，他迷惑了，他说：“钢琴键有限，但是创造出的音乐无限，如果键无限，那就创造不出音乐。那座大城市一眼望去看不见尽头，尽头在哪里?—世界的尽头?陆地对我来说是一艘太大的船。”

(7)、在画面中,拍摄角度不同,被摄对象在观众视觉范围内的方位、形象就会变化,从而引起观众对被摄对象的注意,改变观众的心理反应。

(8)、这个被遗弃在头等舱钢琴上的孩子，世上没有人知道他的存在，正如麦克斯所说，没有一个城市，一个教会，一个医院，监狱或棒球队知道他的名字，他没有国籍，没有生日，没有家人。他在一个像船一样大的摇篮里成长，在欧洲和美国之间旅行。在舷窗里看到的一切，就是他童年的世界，一望无际的海平面和汹涌的波涛。他的名字，丹尼勃曼TD雷蒙一九零零，是对整个世纪的眺望。

(9)、服装上面也对应了Jelly一开始在轮船外的出场，这种白色显得很突出

(10)、1900来到这个世界就显得孤独，被轻生父母遗弃于邮轮，幸运的是被豪放而粗鲁的锅炉工丹尼收养，并给他起了个长而古怪的名字。于是，1900在这艘邮轮的传奇故事开始了，他渐渐开始长大，渐渐开始观察外面的世界，终于，一种叫音乐的东西触动了他的心弦，一位叫钢琴的淑女成为他的恋人。关于他究竟从哪里学会了钢琴已经不重要，重要的是几年内两度成为孤儿的他终于获得了他一生不会抛弃，也不会抛弃于他的音乐。此后，他伴随着邮轮在世界游历，他在头等舱以调皮的表演施展着才华，在下等舱他以更天才的表演施放着能量，期间有外界的诱惑，有外界的挑衅，他都在一阵阵短暂的波澜后重新扎根于他生长的这艘邮轮，哪怕一段隐约萌发的爱情也只是让他心潮更澎湃了些，挣扎更剧烈了些，他还是爱那船，还是爱那台钢琴，或者更准确的说他还是对上岸后的世界感到恐惧。

(11)、这是这一小段的最后一个镜头，是1900的面部特写

(12)、这个镜头使用的是中央构图的方法，同时1900处在了画面的正中间

(13)、从大全景到局部特写切换多次运用推镜头与拉镜头形成两个场景的切换。此处镜头的主要作用是突出主体，使观众的视觉注意力相对集中，视觉感受得到加强，造成一种审视的状态。它符合人们在实际生活中由远而近、从整体到局部、由全貌到细节的观察事物的视觉心理，可以调动观众对被摄对象的关注。如：在Jelly登场的时候远景镜头从1900的后方起俯视移过人群，充分展示所有人物活动的环境空间——舞池。长镜头定格在玻璃隔断墙上的Jelly的剪影上，并随着剪影缓慢平移动直到Jelly亮相。然后又是两个机位的大全景的快切镜头用于描叙舞池人群的反映。随后就是镜头平推至两个人物面部表情的特写。镜头的频繁交替，对Jelly和1900两个人物远景、中景、近景反复描叙。接着顺Jelly的目光向吧台方向平移(摇镜头)化入至酒杯的特写并化出酒杯以外的所有物体包括Jelly。当观众的目光全部注意到酒杯的时候，酒杯出现的价值已经被从新定义。酒杯被Jelly端起，一饮而尽后又被重重的扣在了吧台上，仿佛是他发起进攻的号角！由次剧情转入“决斗”的高潮。

(14)、这样一想会不会又心有不甘呢?辛苦奋斗的一生，其实不过一粒微尘，轻得仿佛随时都会消失。

(15)、②爵士乐王不可一世地来到吧台，若无其事地点了一支烟，喝了一杯酒(走、停、走、停)，共14个镜头。这一个蒙太奇句子用了声音蒙太奇的处理，整个演奏大厅都静下来，只听见他打开烟盒、倒酒、脚步的声音，这种强化爵士乐王声音的处理，把他烘托得更加高大无比。使节奏看似无却胜有，让人胆寒。

(16)、虽然蒂姆·罗斯本来不会弹钢琴，但经过拍片前半年的魔鬼特训后应该是学会了。片子里对1900弹琴时手部的拍摄镜头充分说明了那是蒂姆·罗斯自己的手(他的手指不长)。要知道做到“形似”对初学者来说已经是很不容易了。

(17)、⑧钢琴师重新上阵，转败为胜。这一次导演和剪辑师使用了狂风暴雨式的快速节奏。仅仅1分40秒，用了111个镜头．节奏之快震撼人心。有几个镜头只用了几个画格，声画结合得相当成功，让人在喘不过气来的同时，感到大快人心!

(18)、运用这样的是手法，突出了1900对jelly的态度

(19)、每一次1900在演奏的时候，他手指间滑落而出的音乐都是他的思绪与情绪所在，当观众听到节奏明快的钢琴曲突然间变成了温柔似水的娓娓道来时，观众明白那是因为1900瞬间爱上了船舱外偶然经过的那个姑娘。在那一刻，钢琴曲正是1900内心对于爱情的告白。

(20)、在乌克兰时，由于环境恶劣，语言不通，对剧本的分歧，加之两人脾气都不好，蒂姆与托纳托雷一度只在万不得已时才同对方讲话，剧组移师罗马以后，他们的关系融洽了许多：旁观者描述他们像好朋友一样亲密。

4、海上钢琴师镜头详解

(1)、再来说说1900和他的朋友麦克斯。麦克斯刚来到这艘船上当小号手时很不习惯，半夜里晕船，一直吐。1900看见他后便开始弹钢琴，让麦克斯跟上他，慢慢的，麦克斯竟然好了(忒神奇)。

(2)、在背景音乐中，莫里康内运用了交响性和色彩性的写作手法, 这使得影片的配乐时而大气磅礴、时而精致优雅，通过与主视觉画面的结合，《海上钢琴师》的背景音乐恰到好处地支持了影片的剧情走向。例如，当弗吉尼亚号上的人发现自由女神像并为之欢呼的时候，背景中的管弦乐就会壮丽出场，这时候，管弦乐结合大全景下的俯摄镜头，很好地展现了人们到达美国时那种兴奋和激动的心情。

(3)、分镜天地-学习群QQ群号：210372929

(4)、而另一个镜头，在Virginian被炸毁的前一刻，忽然一双手，干枯的手，轻轻的摆放在观者眼前，然后这双手开始在空气中弹奏，背景音乐是那首美妙的乐曲——1900为了心爱的女孩所即兴演奏出的爱语。钢琴的声音，尤其是这样以单音为主的简单旋律，总是显得特别的干净和轻灵，仿佛是1900那颗安定的心一般，平缓的旋律倾泻着柔情，不仅是对那个曾经出现在1900生命里的姑娘的柔情，更是1900膜拜着钢琴、膜拜着音乐时，心里自然而然的散溢出的柔情。

(5)、    值得提出的是，在一些特殊的剪辑方法中，内部节奏与外部节奏反着剪，也同样是节奏的成功运用。

(6)、分镜天地-漫画群QQ群号：161259895

(7)、那就是jelly的位置其实是比较渺小的，要是不仔细找，还不容易找到jelly的位置

(8)、然而他最后选择的却仍是他的钢琴，他的大海。他说，钢琴只有88个键，但是外面的世界，却是有着无数黑白键的巨大钢琴。他无法驾驭。

(9)、而影片的主色调是接近于大海的蓝色，这个色调不尽从环境上吻合故事发生的环境，从主题上也反应了1900神秘、纯粹同时又略带悲剧色彩的设定。当然，在需要的时候，托纳托雷也会把蓝色的冷光换成暖光源来配合叙事。

(10)、不是穿着礼服演奏，不是坐在滚动的钢琴前滑过大厅，不是那个站在废墟当中仰头看着他的朋友，谈着关于两只右臂的问题。

(11)、在他短暂的一生里，有一件事让他变得非常出色，那就是弹钢琴。1900在丹尼去世后开始迷恋钢琴，他有着极好的天赋，一摸就通。音乐就是1900的世界，在这个小小的世界里，他感觉自由自在。他通过不停地观察别人，挖掘他们身上的故事来了解人世间的感情，并体现到音乐当中。

(12)、有些电影是你看过之后，心中涌动万千却无从下笔，是你满脑子的思绪却不知从何整理，《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能欲言又止的电影。

(13)、从追求梦想的角度来看，当时的人们都朝着美国梦不断努力，世界充满了欲望、利益和关系的纷争，甚至很多人拼搏多年依然没有获得想要的成功，最终走向穷途末路。迈克斯为了生计可以把陪伴多年的小号卖掉，为了生存他放弃了自己的梦想;而1900一生都留在了船上做自己喜欢的事情，为了梦想他可以放弃一切，甚至于面对死亡，他依然无所畏惧。

(14)、该片讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。电影是由亚历山卓·巴利科根据1994年的剧场文本《1900：独白》改编而成。

(15)、首先这是一个全景，然后大家注意穿白色衣服的jelly其实和其他白色衣服的人混杂在一起了，所以没有显得jelly那么突出，同样是突出1900对jelly的弱化和无视的内心描写

(16)、为什么不想离开大海呢。因为外面的世界是上帝的键盘，millionsandbillionsofkeysthatneverend，太巨大了，是因为这样吗。

(17)、“斗琴”这一段算是这部影片的一个小高潮，“斗琴”分为三个回合，第一回合1900用高雅的圣诞乐曲回敬杰里低俗的床第之乐，表面看来不可理喻，实则在心理上已占了上峰，面对如此重量级的挑战，1900表现出的平和、轻松，让我们看到了1900对这场声誉之战争的无所谓。第二回合中，1900全然忘记了比赛，只为杰里的美妙音乐而流泪，并且因为感动而把杰里的音乐原版弹出。第三回合，1900动了真格儿，显露出自己的真实水平，弹奏出的曲子有如整个自然界的山川河流飞禽走兽齐鸣，狂奔而至，轰然作响，仿佛有十几双手同时摸过琴弦，人与音乐达到了完美融合。当然，在这里，杰里的演奏钢琴技巧不可谓不纯熟，但是他输了就在于他音乐附加了太多的物欲：金钱、权利、名望等，徒留下形式上的自由。

(18)、①爵士乐王傲慢地来到演奏大厅，钢琴师仰望着。这里用了4个镜头来表现两人最初的对视。

(19)、其实特写镜头，尤其是人物的面部特写，是很有张力的，因为它能突出更多的细节，所以他说表达的人物内心也是更加准确和真实的

(20)、看完影片之后，我的唯一感觉是孤独，真孤独。可是1900真的孤独吗?后来的很多时候，我都觉得他不孤独，他有满满的用之不尽的音乐的灵感，有无数的才华和无数的流动的音符。他其实不孤独，他让我们孤独，没有天才的华丽没有天生的不俗没有特立独行的资本，没有充盈的内在没有在这个世界得到认可和满足，所以我们孤独;我们从1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飘忽，所以我们孤独。

5、海上钢琴师镜头运动

(1)、1900的音乐就是他自己，听懂了他音乐中的悲欢离合，自然也就读懂了他的选择。

(2)、围观群众表示“他不是在演奏，而是在爱抚这些音符，听起来就像丝绸滑过了女人的肌肤”。Jelly绝对有称为“爵士乐之王”的实力，开场曲就已经让在场的人全都陶醉了。

(3)、《海上钢琴师》百度网盘高清免费资源在线观看

(4)、生于船，长于船，死于船，是1900的一生。不敢下船，只因为害怕陆地与城市；不肯让人刻碟发行世界，只因为不想让自己的音乐离开自己。作为音乐天才的1900的种种举动令我们十分不理解。

(5)、莫里康内为《海上钢琴师》所创作的音乐，都会在优美中传达出浪漫和诗意，同时又带有一丝悲壮的情感色彩，而这样的风格，与1900浪漫、自由又带有悲情色彩的人生是相吻合的。

(6)、与爵士乐鼻祖杰里罗的钢琴对决是电影里最精彩的桥段之一。两位钢琴家都展示了他们高超的演奏技艺。与充满挑衅的杰里相比，不卑不亢自信的一九零零显然更甚一筹。他的名气也达到了顶峰。这个时候，他与他的爱情不期而遇。然而，即使是爱情，也没有让他放弃自己的追求。

(7)、该片原定在柏林电影节参展时长度为2小时45分钟，托纳多雷坚持自己的看法，不一惜一切代价也不删戏，为此他错过了这届柏林影展。

(8)、例如Jelly与1900斗琴的场景，而在那个场景中，托纳托雷在光线上的把控也非常精准地把Jelly与1900从众人之中突显出来，印象中，当Jelly自信满满地走入斗琴现场的时候，他的面部被光源满满打亮，那时候的他是无边自信甚至是自傲的，而当他被1900打败而尴尬离场的时候，影片给了他一束测光源，预示观众看到的时候一个即将淹没在黑暗之中的暗淡的身影，是的，光线也是参与叙事的。

(9)、不完美才是生命的常态，如果结尾没有这么悲剧性的一幕，这部影片就没有了升华的价值，在我看来，它反映了很多现实世界与理想主义的东西。如果1900走出了大船，拥有了和平常人一样的家庭和财富，也许他就无法弹奏出在大船上那种纯净、自然的音乐了。所以，这部电影在一定程度上也歌颂了一种远离世俗喧嚣的纯洁梦想。《海上钢琴师》观后感9这部电影对我的影响算是比较大的，在我的人生观念形成中有可能已写下浓重的一笔。

(10)、这个镜头其实是1900和jelly的对立镜头

(11)、在存在主义者看来，人生活在一个与自己对立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不确定的。绝对自由的人也是烦恼和无所依靠的孤独者。人虽然有选择的自由，但他面对的未来的生活却是混沌而没有目标的。他只是盲目地走向未来，他只知道人生的真实的终结就是死亡。死亡作为人生的最后归宿，对于个人的存在具有非常重要的意义。所以存在主义者都是悲观者，在他们眼里，人生是一场悲剧。

(12)、虚构这样一个人物，并不像许多人说的那样为了揭示天才与普通人精神世界的差别，也并非为了让我们探讨这种生活方式实现的可能，实际上是通过他来反观现代文明(他所在的船连接欧洲和美国，实际上是世界文明的中心由欧洲转向美国)，以及对人类生存状态的思考。

(13)、1900当然认为Jelly是个一流的钢琴家，以至于第一回合完全不知道该拿什么曲子来应对，在沉思过后奏出了一曲爵士版的《平安夜》。他的意图再明白不过，无所谓风格，不在乎技巧难度，这个纯真的家伙只想演奏出美好的东西。

(14)、这个段落中的音乐表达了Max对好朋友1900的思念，同时进一步点题，影片讲述的是一位海上钢琴家的传奇人生。 

(15)、1900和麦克斯在随狂风暴雨摇摆的船上弹奏钢琴的那一幕，在脑海深处留下了不可磨灭的记忆，在轻快的钢琴曲下，两人似乎与钢琴融为一体，优美而流畅在大厅滑行，宛如美妙少女穿着溜冰鞋伴随着悠扬的歌曲翩翩起舞，浪漫至极!

(16)、星期五言：电影《海上钢琴师》的表现手法是象征性的，比如说那条虚构出来的乌托邦式的轮船，比如说那个小号手两只左右晃动的眼珠，甚至于故事虚构出的那个钢琴师、那个来挑战钢琴师的爵士乐发明者……而这些象征性的人或物或事背后隐藏的便是复杂的历史变革与社会背景(当然还有创作者的情感)。因此，从现实角度而言，我们从该片视觉听觉上获得的东西可能远远小于它所涉及到的东西！那需要一番解读。

(17)、46分钟左右，又一批乘客到达美国后，一个老头上来和1900聊天。聊了一段时间后，特写显示他手中的烟灰只有一小节，下两个镜头(大概也就2秒左右)，那烟灰已经变成很长一段。

(18)、接受挑战的那一场也印象深刻，前两场比赛不知是有意无意发挥平平，甚至在对手表演时竟然感动的流泪。最后一场开始前，1900向朋友要来一支烟放在钢琴上，说了一句话：“你自取其辱!”接下来狂风骤雨般弹奏出《群峰乱舞》，震惊在座所有人。一曲完毕，1900将烟的一头按在琴弦上，不可思议的事发生了，经过1900激情澎湃演奏琴弦因高频率震动而发热，竟将烟点燃了······看剧情片海上钢琴师的观后感6篇海上钢琴师观影感受6中午吃过饭，找到《海上钢琴师》，用电视看跟影院后果差未几，很美的片子!我喜欢整部影片洋溢的钢琴声，让我恍如置身其中。

(19)、接下来，我们通过对两个场景的深入探讨，来感受一下托纳托雷在《海上钢琴师》中的电影语言。

(20)、有次朋友聚会的时候，来了个陌生人，还没聊两句，就开始对我说：你应该去考公务员。当时回了句：“我们不知道别人经历了什么，所以不要轻易去建议别人做什么”。对1900，我们作为一个旁观者，他的确应该下船，去收获名利，去得到爱情，可这些并不属于他。如果我是1900，我也不会下船，船上有我的一切，离开船，世界那么大，我又是谁呢?

版权声明：本文由用户上传，如有侵权请联系删除！