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127句茶花女是谁的作品精选好句
发布时间：2024-04-10 11:02:37 admin 阅读:59
茶花女
1、茶花女简介及主要内容
(1)、以自己的身份，能够拥有这份真挚的爱情是多么难得。她害怕这份感情中夹杂了金钱之后变成一笔交易，变得脆弱和不堪一击。
(2)、阿尔芒不顾一切，带着玛格丽特来到乡下养病，他用爱医好了她肉体和精神上的创伤，他要用一生一世守候心爱的女孩。
(3)、她是巴黎上流社会的名人，人人都惊叹于她的美貌，也在暗地里讽刺她的“职业”。有地位的女性不屑于与她共处一室，同职业的女性对她彬彬有礼却不乏妒恨。
(4)、《茶花女》为读者塑造了一些生动、鲜明的艺术形象，而其中最突出、最令人难忘的自然是女主人公茶花女，玛格丽特。她美丽、聪明而又善良，虽然沦落风尘，但依旧保持着一颗纯洁、高尚的心灵。
(5)、那天，阿尔芒跟着好朋友加斯东一起去剧场，恰好玛格丽特和加斯东认识，于是阿尔芒请求加斯东过去和玛格丽特央告，询问她是否愿意认识一下自己。
(6)、正是因为阿尔芒不由分说的报复，才导致玛格丽特的病情加重，直到无法起身；也正是因为阿尔芒的无知与盲目，才让玛格丽特尝尽爱情里的苦楚。
(7)、20岁时，他就结识了一些有夫之妇，过着纸醉金迷的生活。另一方面，小仲马热切地期望着自己也能像父亲一样，扬名于文坛。于是，他也开始从现实中取材，从妇女、婚姻等问题中寻找创作的灵感。《茶花女》就是根据他亲身经历所写的一部力作。
(8)、见到玛格丽特的时候，阿尔芒很紧张，为此他受到了玛格丽特的捉弄，但他直率的言语却给玛格丽特留下了深刻的印象。
(9)、那封信原来是阿芒的父亲杜瓦先生写的，他想骗阿芒离开，然后去找玛格丽特。告诉玛格丽特他的女儿，爱上一个体面的少年，那家打听到阿芒和玛格丽特的关系后表示：如果阿芒不和玛格丽特断绝关系，是要退婚。玛格丽特痛苦地哀求杜瓦先生，如果要让她与阿芒断绝关系，就等于要她的命，可杜瓦先生毫不退让。为阿芒和他的家庭，她只好作出牺牲，发誓与阿芒绝交。
(10)、这让小仲马从小就体验到了世界的残酷和不公，他热切期望自己能像他父亲一样在文坛成名。所以他也开始从现实中取材，从女性、婚姻等问题中寻找创作素材。《茶花女》是根据他个人经历写成的杰作。这是一个发生在小仲马身边的故事。1844年9月，他对巴黎名妓玛丽一见钟情。玛丽出身贫寒，住在巴黎，被迫卖淫。她珍惜小仲马真挚的爱情，但为了生计，她还得和有钱人保持联系。小仲马写了一封绝交信去国外旅行。1847年大仲马回到法国，得知年仅23岁的玛丽已经不在人世。现实生活的悲剧深深震撼了充满悔恨和向往的小仲马，将自己囚禁在郊外，闭门谢客，开始了他的创作之旅。一年后，小仲马24岁的时候，写出了这部小说《茶花女》，体现了永恒的爱情。同时，他反思了当时资本主义制度下的拜金主义现象，批判了当时资本主义的黑暗。
(11)、但更令人激动的是，这次演出改变了中国传统戏曲表演以歌唱为主、舞台背景抽象的演出方式，被视为中国人演绎现代话剧的起点。
(12)、《茶花女》19 《茶花女》20 《茶花女》21
(13)、就是在这天晚上，阿尔芒让玛格丽特想起了他们初次相见被她捉弄的情景，阿尔芒的真诚很快赢得了病后脆弱之中的玛格丽特的好感。
(14)、终于，玛格丽特在身心的双重打击下，一病不起。
(15)、玛格丽特非常悲伤地给阿芒写了封绝交信，然后回到巴黎，又开始了昔日的荒唐的生活。她接受了瓦尔维勒男爵的追求，他帮助她还清了一切债务，又赎回了首饰和马车。阿芒也怀着痛苦的心情和父亲回到家乡。
(16)、这注定是一场残酷的会面，尽管玛格丽特拿出所有的票据证明自己没有花他的儿子一分钱。但阿尔芒的父亲还是请求她离开阿尔芒。为此他愿意付给她一笔费用。
(17)、作品通过一个妓女的爱情悲剧，揭露了法国七月王朝上流社会的糜烂生活。对贵族资产阶级的虚伪道德提出了血泪控诉。在法国文学史上，这是第一次把妓女作为主角的作品。
(18)、时来运转，大仲马的才华在小仲马出生后开始显露，他的身份地位日益上升，那些作品为他赢得了声誉，也带来了丰厚的收入。
(19)、在她的身上可以看到一个一失足便沦落风尘的处女，也可以看到一个会幡然醒悟而从良的烟花女子。
(20)、在信中玛格丽特说，要与阿尔芒分手，因为自己找到了新情人。那夜的风很狂，雨也很狂，显得阿尔芒的爱也那么轻狂。
2、茶花女是谁的作品
(1)、代表作品有《茶花女》等。这部《茶花女》真实生动地描写了一位外表与内心都像白茶花那样纯洁美丽的少女被摧残致死的故事。作者是法国作家小仲马，他的这部巨作在一定程度上是他自己生活的真是写照。
(2)、她们出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植；
(3)、《茶花女》13 《茶花女》14 《茶花女》15
(4)、但这一切都表明，只要他们继续交往下去，阿尔芒光明的前途就会毁于一旦。为此，这个老父亲已经老泪纵横。
(5)、但玛格丽特不能完全做到，公爵便将钱减少了一半，玛格丽特入不敷出，到现在已欠下几万法郎的债务。
(6)、 宣叙调：继续深入就到了薇奥莱塔自言自语般的宣叙调，她说：“这不是我想要的，想想我的处境，自甘堕落，孤身一人在巴黎，疯了，疯了，痴心妄想，可怜的女人，孤独地被遗弃在这个叫做巴黎的奢靡的沙漠，我还能期待什么？我该怎么办？我该及时行乐。”这种宣叙调跟18世纪枯燥单调讲述事情的宣叙调不同，以前给它伴奏的通常是单一乐器，而19世纪的宣叙调，由庞大的管弦乐队做伴奏了，是为“伴奏宣叙调”。当唱到“Gioire”这个词时音乐很欢快，弦乐部分有很多震音。这段尤其喜欢安娜·莫芙的戏剧性演绎，痛苦与哀愁美得无与伦比！
(7)、人们都会想玛格丽特只不过是一国个沦落风尘的妓女罢了，但事实上不是，当时的社会决定了当时一个腐朽的社会环境，可玛格丽特却具有一颗纯洁的心。
(8)、固然儿子无法比肩父亲在文学创作的数量和质量，就像我们知道大仲马诸多名作，但提起小仲马，人们往往只记得一本《茶花女》。即便如此，凭借一本《茶花女》，小仲马也赢得了属于自己的荣誉和高度，其中的原因是什么呢？
(9)、周家兄弟之外，作家叶灵凤也是林译本《茶花女》的忠实读者。由于反复阅读《巴黎茶花女遗事》，他常有些“入戏”，感到自己“挤在人群中也仿佛是小说中的阿蒙(现译作‘阿芒’)”。
(10)、发自内心的情感不应受到任何拘束与禁锢，爱情本身就是平等且神圣的。
(11)、一天晚上10多钟，玛格丽特回来后，一群客人来访。邻居勃吕当司带来两个青年，其中一个是税务局长杜瓦先生的儿子阿芒·杜瓦，他风狂地爱着茶花女。
(12)、每每读到这，脑海中就想起这句诗。入骨相思，一面难求，玛格丽特到最终，都是心愿未了。
(13)、在毛时安看来，《茶花女》作为一部被诠释成各种样态的经典作品，它是中国现代话剧之门的第一把钥匙，也是中国文艺吸取外来文艺精华的见证。
(14)、现实生活中，爱情已经像一件奢侈品，被票子、房子、车子、老子等等绑架，纯洁的只因为爱而爱的感情，越来越像一种稀世名品一样罕见。
(15)、就是在这样的现实面前，玛格丽特答应了阿尔芒父亲的请求，和他的儿子一刀两断。
(16)、冬季温度低，盆土中的水分散发速度慢，不能和平常养护一样为茶花女月季花浇水，只需要保持土壤不出现板结的情况即可，一般等到盆土发干后再补充水分，浇水时注意不能过量。
(17)、1907年《茶花女》在东京首演后，李叔同(左)与友人合影。
(18)、那时候，玛格丽特是巴黎高层社交场所最有名的烟花女子。
(19)、因为爱，勇敢跨越门第礼教；因为误解，终生陷入悔恨遗憾，一个令人为之叹息的爱情故事，一首首撩拨心弦的动人乐曲，造就全世界最受欢迎的歌剧名作。
(20)、我们在小仲马的作品里，常常能看见与同时代的人截然不同的理念，正是因为他知道女人在爱情里处在怎样的弱势和坚韧，所以他打心眼里关怀尊敬和他母亲一样的女性，同时他也懂得女性被束缚在传统道德里，那些难言的苦与痛，知道女人的伟大和软肋。
3、茶花女
(1)、孤单的玛格丽特，卧病在床无法起身，日日带着思念与悔恨，盼着，望着。
(2)、此时，环绕在美丽的玛格丽特身边的情人们，很多已经为她倾家荡产，剩下一个非常富有的老公爵常年供养着她。原因只是因为，玛格丽特的长相酷似他患病去世的女儿。
(3)、这个世界上那些最坚贞的爱情里，往往都包含着巨大的忍耐和牺牲。
(4)、小仲马，法国小说家，戏剧家。大仲马的私生子。7岁时大仲马才认其为子，但仍拒不认其母为妻。
(5)、她从此选择了将自己的整个生命和灵魂都托付给了他，也托付给了自己的爱情。
(6)、 女高音：薇奥莱塔角色糅合花腔女高音、抒情女高音、戏剧女高音所具备的音色与音区，女高音需具备完美的声音驾驭能力，既要绝代美貌又要忧伤带希望地演绎，有时病恹恹还得斜躺着各种姿势唱，如何保持音质？炫技完还得如何优雅地死，引得观众泪沾衣襟，实际上找到这样完美的女高音太难了，可见茶花女角色的难度。第一幕有大量的花腔与特别高的音，薇奥莱塔需要有花腔女高音的华丽和戏剧女高音的力量。花腔女高音是音域最高的类型，音色明亮而清晰。戏剧女高音需要超大的嗓门，强力又清晰的颤音。第二幕她与阿尔弗莱德来到巴黎郊外过一段美好的生活，清新自然的地方，自然用的是朴实的抒情唱法，抒情女高音嗓音甜美而圆润。优秀的女高音让我们感兴趣的是控制声音的能力，比如弗莱明她好像能稳住一个音，然后任意操纵它，让它变慢，或者飞奔，也许她的嗓音不是最洪亮的，也不是音色最丰富的，但她控制声音的能力相当强；而1980年的萨瑟兰在所有音域上都非常清晰有力。
(7)、但在小说的塑造里，玛格丽特却是甘心为了阿尔芒的爱情，以一个决然高尚的姿态，同过去斩断所有联系。她不愿意用阿尔芒一分钱，因此变卖了自己的珠宝首饰，舍弃了自己的奢华生活，想要从纸醉金迷的挥霍生命里，找到自己活着的意义，那就是真正的爱情。
(8)、小说的主人公，阿尔芒的恋人。美丽纯洁，善良无私，文雅端庄，她虽落风尘。但仍然保持一颗纯洁的心灵和独立的人格，向往真正的生活和爱情。
(9)、最后一次见面的那个晚上，她一字不提，绝不辩解。只是默默地将自己已经陷于病痛之中的身体交付给他。忍受着他的发泄和羞辱。
(10)、她总是坐在楼下包厢里，包厢的前档上放着三样她从不离身的东西：一副望远镜、一袋糖果和一束茶花。
(11)、作为一个夺人眼目，灿烂无比的交际女，自然拥有一个璀璨的名字，玛格丽特·戈蒂埃。巴黎名x玛格丽特，出生于贫苦的农村家庭，到达巴黎后不幸坠入风尘，在豪气腐烂的贵族圈中周旋。凭借着出色的外表，她在其中混的如鱼得水，过着火热的生活。
(12)、谁不想遇到一个既能给你面包，又能给你爱情的人，眼睛为你下着雨，心却为你打着伞，一生一世只爱一个人的美事呢。
(13)、那一刻，阿尔芒像被钉在地上似的，他隔着橱窗看女孩选购东西，然后又目送她坐上四轮马车离开。
(14)、我想就是因为，人人都有爱情，它出现在我们的生命里往往是锦上添花，唯独对于玛格丽特而言，这份爱情是雪中送炭一般的可贵，她甘于为这片刻的温暖，付出生命的代价。
(15)、在小仲马笔下，爱情则被赋予了更多的意义：抨击阶级固化，批判社会成见，强调每个人都有平等追求爱情的权利。
(16)、您已经二十四岁，想想您的前途吧。您不可能永远爱这个女人，她也不会永远爱您的。你们两个都把你们的爱情夸大了。
(17)、当她为了阿尔芒的前途和荣誉，选择了重操旧业来让阿尔芒恨她疏远她，在玛格丽特的内心深处，何尝不期待着阿尔芒冲破一切阻碍来信任她？
(18)、玛格丽特在欢笑的时刻，突然脸色苍白退回内室。阿尔芒跟随她进了房间，看到玛格丽特咳个不停，吐出血丝。
(19)、茶花女身边有两个男人，一个是老公爵，在茶花女生病疗养期间，恰好老公爵身患绝症的女儿，不久前刚刚去世。
(20)、 歌剧演员需要什么样的声音？高低音一致，始终如声音平滑过渡音区，音色丰富，强大清晰。看音乐剧《剧院魅影》时，我无法把那种相对较“扁”的声音跟歌剧美声相比，音乐剧的声音要经过后台扩音设备同步收集，再清晰地在传送到观众席位，即使在剧院最后一排仍能听到针尖掉地那样清晰的声音，但这种声音对热爱美声的不是诱惑，真正的歌剧美声是不使用扩音设备，响彻云霄的。
4、茶花女翻译林纾
(1)、阿尔丰西娜曾与小仲马热烈地相爱过，或许是因为，很少有人相信一个妓女会有真正的爱，所以，他们的感情终究走不到最后。
(2)、阿芒真挚的爱情激发了玛格丽特对生活的热望，她决心摆脱百无聊赖的巴黎生活，和阿芒到乡下住一段时间。她准备独自一人筹划一笔钱，就请阿芒离开她一晚上。阿芒出去时，恰巧碰上玛格丽特过去的情人，顿生嫉妒。他给玛格丽特写了一封措辞激烈的信，说他不愿意成为别人取笑的对象，他将离开巴黎。
(3)、防虫防害。桃花最容易生两种病害，一种是黑霉病，一种是炭疽病。病害发生之后，主要给它喷洒一些波尔多液即可。如果茶花树上有一些茶梢蛾，虫梢也是需要剪除的。
(4)、阿芒接到绝交信，万分痛苦地和父亲回到家乡。玛格丽特回到巴黎后，则重新过起昔日荒唐而奢华的生活。她接受了一位男爵的追求，他帮她还清了一切债务，又赎回了首饰和马车。
(5)、玛格丽特是个绝色女子，身上总是流露出不同于常人的气质：
(6)、一对明明相爱的恋人，却没能走到一起，一个绝世美人香消玉殒，留下一个悔恨流涕的青年，至死都念念不忘，他们到底发生了什么？
(7)、复旦大学教授陈思和认为，晚清时，在一片看低域外小说的思潮中，林纾把《茶花女》译介到中国。这打开了彼时中国人看世界文学的窗口，让国人知道，原来国外也有丰富的文学作品，原来外国人的情感生活与中国人并无二致。
(8)、这种光芒的流露，对她注定要爱的人来说，正预示着一种至高无上的幸福。
(9)、阿尔芒迅速找到了新情人来报复玛格丽特，并对她极尽侮辱与嘲讽。
(10)、玛格丽特的女仆，善良朴实。她为玛格丽特应酬客人，料理家务对玛格丽特极为忠诚。
(11)、首发 |十点读书(ID: duhaoshu)
(12)、主人公玛丽生性偏爱茶花，每逢外出，随身必带茶花，其颜色时红时白。据说，这是她暗示客人的信号：红色表示这一天不能接待客人；白色则意味欢迎来访。或许这正是“茶花女”得名的由来。
(13)、在这本书中，作者以其哀婉感人的笔触，道出了一个烟花女子为了证明自己的爱情，而默默承受、甘愿牺牲的勇敢和悲壮。
(14)、于是这份爱情让她燃起了活着的欲望，她还要好好活着。
(15)、并且她失望地说，在生病的两个月期间，没有一个人来看过她。
(16)、有人说，没有两个人能爱到毫无缝隙，那个缝隙哪怕再微细，也能被金钱、地位、名誉等等锋利的针尖刺进并隔离。
(17)、她随身的装扮总是少不了一束茶花，人称茶花女。茶花女得了肺病，在接受矿泉治疗时，疗养院里有位贵族小姐，身材、长相和玛格丽特差不多，只是肺病已到了第三期，不久便死了。
(18)、“我的死比我的生更重要，因为生只是时间的一部分，而死亡却属于永恒”。
(19)、她还打算卖掉自己在巴黎的一切家具和用品，用得来的钱在偿还债务后剩余的部分，用来和阿尔芒一起去外国生活。
(20)、 继而进入到重要的场景，模式是:咏叹调—宣叙调—快速咏叹调，主角退场。
5、茶花女读后感
(1)、《新茶花》《碎琴楼》《柳亭亭》等《茶花女》模仿之作也纷纷问世。有研究认为，《茶花女》的此类影响还一直绵延到了中国现代文学史，包括端木蕻良的《新都花絮》、曹禺的《日出》等，都依稀可见其身影。甚至连当代著名作家王蒙的名字，也由其父好友何其芳受《茶花女》男主人公“阿蒙”(现译作“阿芒”)启发而得。
(2)、其中，玛格丽特的悲惨命运、灵魂悲号，以及男主人公阿尔芒痛彻肺腑的悔恨，足以打动每一个人的心弦。
(3)、那是一个春天，因为一次偶然的相遇，发生了一场刻骨铭心的恋情。
(4)、(安吉拉·乔治乌/拉蒙·法尔加斯/洛林·马泽尔)
(5)、爱是什么？《圣经》中的答案令人无数人喜爱：
(6)、白天的玛格丽特，就是一朵摇曳生姿的白茶花，清纯欲滴；夜晚的玛格丽特则是那朵令男人们心魂欲醉的红茶花，烛影摇红。
(7)、阿尔芒的做法很快引起了他身为律师的父亲的注意。
(8)、传统的道德观念，包括对戏剧和小说创作的要求，认为与人通奸的有夫之妇或青楼卖妓的年轻女子都是灵魂有罪的人，应该使她们改邪归正获得新生，要不就在自杀或被杀中处死她们。小仲马明显是要背离这种传统。
(9)、从晚清开始，茶花女薇奥列塔俨然最走红的外国小说人物。不少作家为显学识才情，都要在写作中带它一句。《文明小史》第23回有言：“英雄男女不可分，文明国有茶花女”；《孽海花》第12回则称彩云打扮得如“茶花女化身”。
(10)、土壤要求。土壤要求疏松肥沃，含有的腐殖质要高一些。土壤的PH值保持在5到5之间更为适宜。
(11)、 威尔第作为19世纪创意的艺术家活跃的时间很长，长达56年艺术生命，长寿而多产。20世纪现代画派的毕加索才可以与之相比。当年，意大利作曲家威尔第在观赏这部小仲马著名小说为剧本的戏剧《茶花女》后，很显然，头簪茶花的玛格丽特身世命运把他撼动了，他立即邀请剧作家修改剧本，茶花女玛格丽特改名为薇奥莱塔，阿尔芒变身为阿尔弗莱德，并以短短6周时间谱曲完成，很显然是由于他有相似的经历，所见皆花，所思唯月，融入对茶花女的同情，谱写成歌剧杰作。《茶花女》相比威尔第其他歌剧作品，是比较本土化的一个，而且不涉及历史。歌剧看什么？19世纪浪漫主义歌剧注重人声的表现，所有的注意力集中在歌手的演唱上，乐队退后，观众掏钱来是听这个的，他们不太在乎乐队的表现，所谓美声时代也，有时候乐队仅剩一点拨弦声，甚至到男女主角声音激烈抗衡之处，乐队完全不出声。一部《茶花女》就让你对歌剧有最基本的认识和了解，从中可以感受咏叹调、宣叙调等歌唱的艺术表现，感受歌声的美好！精华唱段如中国昆剧《牡丹亭》那样多出现在上折，《茶花女》第一幕就精彩纷呈，扣人心弦。
(12)、身份差距、阶级观念甚至是社会背景，切断了玛格丽特与阿尔芒的感情道路，但我们不能斩钉截铁地说，玛格丽特的死与阿尔芒毫无关系。
(13)、她身边有肯为她花钱如流水的男人，却没有一个像阿尔芒一样如此深爱她的男人，作为一个风月场中的女人，能拥有这样一种爱，应该是幸福的。
(14)、毛时安也试图从当时的中国社会背景来破解一部外来小说的风行，“那是新文化运动之前，社会的思想启蒙已初现端倪。国人欲脱蒙昧时代，提倡个性解放。因此，当时的中国人很容易从《茶花女》所控诉的阶级壁垒中找到自己意图挣脱阶级束缚的心理认同。这就像新中国成立后，《婚姻法》出台时，《梁祝》《罗汉钱》《小二黑结婚》等一批讨伐旧式婚姻的文艺作品广受欢迎。”
(15)、《茶花女》的创作背景是在法国七月王朝末期，在法国当时资本主义社会里，法国统治者对外实行侵略扩张政策，对内采取残酷的剥削手段。逐渐加剧阶级矛盾，暴露出资本制度的黑暗和资产阶级的丑恶。整个社会中呈现一种冷酷无情、金钱万能的面貌，滋生了各种歪风邪气现象。作者小仲马笔下的茶花女就处在这样时代。
(16)、对于爱情，很多人有一种偏颇的观念：你爱我，就要为我做些什么。
(17)、来源| 十点读书(ID：duhaoshu)
(18)、修剪管理。茶花女月季树上的稠枝、密枝、病弱枝要及时剪掉。过于稠密的花蕾，也要做一些梳理。花朵凋谢之后，是需要及时摘取的。
(19)、阿尔芒与玛格丽特都愿意舍弃所有，全身心地去爱对方。
(20)、可以说七岁以前，小仲马的生命里没有父亲一丝一毫的痕迹，按照常理来讲，他理应恨着自己的父亲，为何最后又接受了大仲马对他的抚养呢？
(1)、玛格丽特的高尚与伟大，不仅是表现在她愿意为阿尔芒的家庭牺牲，更存在于她的豁然与大度，面对阿尔芒的恶意报复与侮辱，她从未怨恨，她在日记中写到：
(2)、您断送了一生的事业。再走一步您就会陷入泥坑不能自拔，一辈子都会为青年时期的失足而后悔。
(3)、《茶花女》当时一经出版即轰动全中国，尽管上流社会恼怒地批评道：渲染妓女生活，是“淫荡堕落”、“低级下流”。但更多的人们则为真切感人的故事所征服。妓女玛格丽特的悲惨命运，她的灵魂悲号，以及男主人公阿芒痛彻肺腑的悔恨，都强烈地打动了读者的心弦。据统计，自1980年《茶花女》新译本问世以来，累计印数已达到百万余册。它开创了法国“落难女郎”系列的先河。
(4)、小姐的父亲摩里阿龙公爵在偶然发现玛格丽特很像他女儿，便收她做了干女儿。玛格丽特说出了自己的身世，公爵答应只要她能改变自己过去的生活，便负担她的全部日常费用。
(5)、《爱的艺术》中曾说：爱情是自由之子，永远不会是控制的产物。
(6)、在当时的法国是一个阶级矛盾重重的社会，分上层社会和下层社会。上层社会中的贵族、资产阶级商人、高利贷者过着日食万钱奢侈的生活，而生活在社会底层的大多数平民却过着穷困潦倒的生活。
(7)、玛格丽特热泪双流，她发誓保护阿尔芒的名誉，并与他断绝一切来往。
(8)、那天晚上，同样是加斯东作陪，阿尔芒在剧场老公爵为玛格丽特包下的包厢里，和她再次重逢。
(9)、阿尔芒深爱着玛格丽特，却又总是不信任她，一次次的误解，最终把她推入了痛苦的深渊。
(10)、她身上从未有世俗的风尘气，总是带着一种只有公爵夫人才有的微笑。高雅，冷清，从不刻意讨好任何人，即使对待能够给予她钱财的老公爵也是如此。
(11)、沉闷的生活一成不变，那就继续纸醉金迷。玛格丽特放任自流，坦然接受命运的所有馈赠，不管是金钱还是病痛，以及，一段无与伦比的爱情。
(12)、(歌剧《茶花女》海报——照片中人据说为小仲马的情人，茶花女的原型玛丽·杜普莱西)
(13)、 身不由己的严蕊淡淡吟唱着“若得山花插满头，莫问奴归处”；苏小小凄清的写下“妾乘油壁车，郎骑青骢马，何处结同心？西泠松柏下”，流落风尘有绮丽倾心相陪的，也有沉百宝箱的刚烈决绝，李香君、董小苑、寇白门、柳如是……你们今何在？一颦一笑，临河倚窗的丽影曾让多少人迷醉，香艳浓情也抹上几许诗情画意。茶花女留传下来的画像确实漂亮，小仲马在《茶花女》中写道，“玛格丽特有一幅她自己的画像，是维达尔的杰作，也唯有他的画笔才能把玛格丽特画得如此惟妙惟肖。”春愁一段来无影，秋水文章不染尘，忧伤以终老，心碎的不止小仲马，还有多情的李斯特，为此写下极富幻想色彩的杰作《死之舞》；而远在英格兰的狄更斯这样评论名噪一时的茶花女：“你会觉得她的过世好比生死攸关的大问题，如同圣女贞德的死亡。”
(14)、《茶花女》的创作背景是在法国七月王朝末期，在法国当时资本主义社会里，法国统治者对外实行侵略扩张政策，对内采取残酷的剥削手段。
(15)、(帕瓦罗蒂饰演的Alfredo，萨瑟兰演绎姥姥级的茶花女)
(16)、小仲马(1824~1895)，19世纪法国著名小说家、戏剧家。他的父亲是以多产闻名于世的杰出作家大仲马。在大仲马奢侈豪华而又飘浮不定的生活影响下，小仲马最初“觉得用功和游戏都索然寡味”。
(17)、《茶花女》的独特之处在于，它以大部分篇幅让茶花女的情人阿尔芒复述她的遭遇，最后又以她本人的日记更深地展示她的内心世界。这种叙事方式使读者感到格外亲切。
(18)、作品通过一个妓女的爱情悲剧，揭露了法国七月王朝上流社会的糜烂生活。对贵族资产阶级的虚伪道德提出了血泪控诉。在法国文学史上，这是第一次把妓女作为主角的作品。
(19)、 喜欢绘画的，也许会对精美的“新艺术运动”作品感兴趣，少不了会关注来自捷克波西米亚艺术家阿尔丰斯·慕夏的海报。雅丽的色彩，柔美的线条、漂亮的人物脸庞和繁茂缠绕的花草，蕴藏着升华人性的精神意趣，浪漫、天然、毫无困蹇，精美无比。因他偶然为当红女星莎拉·伯恩哈特画剧场海报，使其一夜跻身巴黎的艺术名流，名噪一时，当时有成千上万的石板印刷海报跟风而来，一时洛阳纸贵。让我们欣赏慕夏1896年为《茶花女》设计的海报，赏心悦目！
(20)、《茶花女》为读者塑造了一些生动、鲜明的艺术形象，而其中最突出、最令人难忘的自然是女主人公茶花女，玛格丽特。她美丽、聪明而又善良，虽然沦落风尘，但依旧保持着一颗纯洁、高尚的心灵。
(1)、 爱情：从她的睛里流出了无声的眼泪……
(2)、光照要求。强光的直射会造成茶花的死亡。春秋两季，光照供应充足即可。夏季光照过于强烈，要做好遮阴措施。
(3)、如果非要用一句诗来表达她在整个社交界的影响力，那堪堪可用“回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色”来形容。
(4)、阿尔芒得知实情后，才看清玛格丽特原来是这么一个纯洁善良的女孩，她用离开来维护阿尔芒的名誉，她愿意一个人承受痛苦成全心爱的人。
(5)、《茶花女》是法国作家亚历山大·小仲马创作的长篇小说，也是其代表作。故事讲述了一个青年人与巴黎上流社会一位交际花曲折凄婉的爱情故事。
(6)、私生子的身世使小仲马在童年和少年时代受尽世人的讥诮。成年后痛感法国资本主义社会的淫靡之风造成许多像他们母子这样的被侮辱与被损害者，决心通过文学改变社会道德。
(7)、罗兰多·维拉宗(RolandoVillazón,1972－)