136句巴顿将军前6分钟镜头精选好句

巴顿将军镜头分析

1、巴顿将军经典远景镜头分析

(1)、但一说起学术问题，周传基却“保守得惊人”。

(2)、影片中用手枪打飞机的情节也显示了他的这种个人英雄气质。盟军飞机掩护跟不上，制空权被德国人控制，巴顿一人冲出司令部，用手枪向飞机开火。仰角拍摄的巴顿将军正面立着，向天上敌机喊：“打吧，混蛋，对准我的鼻子打!”这时，盟军官员在二楼阳台上叫他：“快回来，乔治，我们需要一个司令官，不是一个伤员。”巴顿不理会，举枪向飞机发射。这时片中插入腿的特写，巴顿两只穿皮靴的脚占据了整个画面，透过其画面上的腿，敌机正飞过。接着一个中景，巴顿向飞机射击，摇镜头跟了一周。当然，他不可能打到飞机，但他的英雄气质却表现得淋漓尽致。

(3)、任家齐(富源集团星全文化总经理 澳大利亚NLP考证局教练授证执行师 中国记才晟世教练集团企业教练 区块链天使投资人)

(4)、现在我们明显地看到，如果把这一场戏象不少中国的影评家那样完全看作是一段演说，那就大错特错了。对一部影片的评论，任何电影理论都应以镜头画面为基础，而不应是文学性的评论或戏剧性的空头理论。为什么文学评论不提电影的属性，为什么戏剧的评论不提电影的时空。仅仅是欺侮电影年纪小吗？年纪小就不允许从其本性出发来研究，而必须从电驴子的角度出发来研究问题吗？在这部影片中是找不到文学或戏剧根据的，而文学或戏剧评论也不可能做出以上的分析。有的评论家在分析这一段落时，侧重分析巴顿的演说内容，那可真是走题了。那是缺乏视听读解能力所致。这是一段十分高超的军国主义心理战，它充分利用了电影语言的威力，而司各脱的演技也使许多观众忘却了他的演说的实质。 那么为什么导演要这样来处理影片的开场呢？ 我们来研究一下影片问世时(1970)整个美国的社会情况。 看过《巴顿》的观众是否都感觉到了这是一部宣扬美国帝国主义黩武精神的宣传片呢？似乎有人认为这部影片是反黩武精神的影片。我们的社会主义的中央电视台把《巴顿》播放了五次以上，这简直是莫明其妙。是不懂视听语言所造成的最大的错误。难道我们不知道，有不少年青人看了我们拍摄的介绍美国的纪录片后说，他们真想到那水深火热的地方去。你那水深火热的解说词有什么用。画面征报了他们。 

(5)、第一次看美国影片《巴顿》是文化大革命刚结束不久，整个在京电影单位都陆续地在放映这部影片。当时确实起了类似《泰坦尼克号》的轰动，不过仅限于电影圈内。我看了之后感到震动。二十多年没有接触美国电影，没想到他们跑得这么远了。震动之余有一个想法，是不是仅仅我一个人有此感。于是就有意进行了一次调查。由于当时看《巴顿》已经成为一个社会事件，所以只要是电影圈内的人，见面似乎都会问一句，看过《巴顿》没有。我就故意回答“没有，怎么样？”“嘿，真棒。”“怎么个棒法。”“那旗子好大！”我心想，完了，中毒了。 

(6)、拉片，是一种反复观看，暂停，慢放，逐格观看电影，深度解读电影的一种形式。

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(8)、1941年12月7日凌晨，日本海军组织六艘航空母舰悄悄抵达预定海域，向毫无戒备的美国太平洋舰队发动空袭，史称“偷袭珍珠港”。第二天，愤怒的美国总统罗斯福宣布对日宣战，从此加入到了反法西斯战争的队伍。

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(10)、他专门叮嘱：“你们考试写论文，可以写任何观点，就是不能有我的观点，因为我的观点还需要你来告诉我吗？”

(11)、1917年11月，巴顿在法国参加一战期间受命组建美国的第一个装甲旅，从而积累了丰富的坦克实战经验。不过，由于目中无人和脾气暴躁，他在军队中过得并不开心，战争结束后就被闲置了。

(12)、适合做拉片的5分钟左右的完整电影叙事片段：

(13)、麦克阿瑟历经三次大型战争，分别是一战、二战和朝鲜战争，是一位传奇的五星上将。

(14)、 拉片与影评的相同点：都是为了评析电影，是了解电影的一种方式和平台。

(15)、他讲课口若悬河，可以一个人连续讲六七个小时。一整条香烟和冰镇的大桶可口可乐就摆在讲桌上，讲课的时候，他不停地喝可乐，抽着没过滤嘴的“大前门”香烟。一堂课下来，讲台上满地都是烟头。到后来，班里的男生也都开始学着周传基的样子，改抽起了9元一条的大前门，直到这种香烟停产。

(16)、这位电影学院的教授站在原本用来摆放遗照的位置，西装革履，戴着金丝边框的眼镜，满头银发梳得一丝不乱，就像平时上课的样子。左右两侧悬挂着“挽联”，上联“想干啥干啥说干就干啥都挡不住”，下联“爱骂谁骂谁想骂就骂谁也管不着”，头顶横幅上写着“唐(堂)吉诃德先生千古”。

(17)、我们注意到，当巴顿在中远景在舞台上左右走动时，他最多是踏着画框底线走的，所以没有露出讲台来。另外，当巴顿演讲行将结束时，他是转身回头，双目注视着摄影机镜头(亦即观众)说出的那最后一句话，我愿意在任何时候，任何战场上，率领你们中的任何人去战斗。要注意，好莱坞电影儿的成规之一就是银幕上的人物的眼睛不能看观众。因为人物一看观众，两者的视线相交，这个镜头就变成了观众的主观镜头(这才是主观镜头)，而这条视线就把银幕上的世界(空间)和观众所处的现实世界(空间)连接在了一起，这样观众就会把这两个空间进行对比，于是那个银幕上的世界的幻觉就消失了，好莱坞的梦幻工厂就破产了。可是这部影片的导演偏要巴顿长时间地斜眼看着镜头。这起了什么作用呢？我后来在课堂上问过许多学生：“巴顿看着谁？”他们多半从综合艺术论往深里考虑，什么他在深思了，他凝视着天空，他看着士兵，看着观众。可就是没有一个人说出自己最简单的最直接的感觉：他看着我。而那些根本不懂电影的听众却毫不思索地说，他看着我啊。对了。这是感觉。每个观众都感到巴顿的眼睛盯着自己说，我愿意在任何时候，任何战场上，率领你们中的任何人去战斗。你去不去吧！巴顿是在招兵买马。司各特的巴顿的个人魅力在片头训话这一场中更是被展现得淋漓尽致。 

(18)、不久，巴顿被任命为第三集团军司令。1944年6月6日，诺曼底战役打响。巴顿在阿登战役中，解除了巴斯托尼一地之围。正当他眼看就要取得个人和军事上的完全胜利之时，他的行动却受到了艾森豪威尔的约束。原来，艾森豪威尔出于政治上的压力，已决定优先照顾蒙哥马利的北方战线，并让俄国人进军占领布拉格，虽然巴顿已经深入到捷克斯洛伐克境内了。

(19)、1897年，巴顿被父母送入中学就读，虽然成绩算不得优异，但“难阅症”已经被逐渐克服了。在父亲的支持下，他先是考入弗吉尼亚军事学院，次年就借助家族关系成功转入了西点军校就读。

(20)、周传基从楼道里走回来了，反倒是一副心平气和的样子：“你们不是说声音不重要吗？但刚才我在楼道里，你们看见我骂人的画面了吗？你没看见，只听到声音，你们说，声音重要不重要？”

2、巴顿将军前6分钟镜头

(1)、本着尊重事实和还原真相的态度，文史不假带您走近这位名气也大、脾气也大、战功也大和遗憾也大的四星上将。他为何没能成为五星上将？又怎样死于意外的车祸？带着种种疑问，我们共同回顾历史。

(2)、跳伞阵亡是个概率，就算降落伞100%打开，还可能遇到阵风、悬崖、大树等特殊事件，怎么就再也没有了？

(3)、1943年7月，英美联军分别在西西里岛南部和东部登陆。但由于德军防御主力的顽强抵抗，蒙哥马利部队无力攻破敌军防线，最高指挥部就命令巴顿管辖下的第二军让公路给英军前进，然而在德军猛烈炮火下让路，第二军伤亡很大，指挥部又命令停止前进，而巴顿还是全速行进，赶在蒙哥马利部队前面，攻克了敌军防线，后来巴顿在记者招待会上兴奋不已。

(4)、通过周大强和马青老师和北京老叶老师的引导和与大家的互动，参加的朋友们都觉得受益匪浅。原来习惯性的用拍摄照片的思维去选景、构图，只选择自己认为好的正面机位进行拍摄，制作的视频即使画面非常唯美或者打斗激烈，也局限于单一的景别拍摄。大家座谈讨论中逐渐转变认识，理解了视频需要各种景别的素材，不止要照片式的中近景特写，大远景、远景、近景、局部特写镜头、空镜头、动物出画/入画(鸟进入空镜头/鸟从画面中离开留下空镜头)以及前后左右视角都是需要的。通过两位老师带着读好片并分析镜头语言的运用，明白了用成组的镜头逐渐丰富素材，改善缺少画面纵深感、立体感的视频现状。

(5)、这样，影片制作者在影片开始仅十五秒钟内就从视觉的幻觉效果上首先把美国和大联系了起来。主题出来了。这可是最高档的政治宣传。它妙就妙在用的是光波和声波组成的视听语言在观众心理所造成的自然反应。你反帝国主义，可当你看这个镜头时，那旗子还是变大了。你可以说美国并不伟大，可巴顿说，我没有说美国伟大，我只上到台上来对自己的士兵发表演讲，你抬什么杠。因为电影的视听语言是在摹拟人的视听感知经验，所以它的银幕形象如果搞准了，就象这面旗子那样产生的变，是不可抗拒的。 

(6)、他不尊重麦克阿瑟能行么，而且有一次两人一同走上阵地，一发炮弹飞来，巴顿不由自主的后退了几步，而麦克阿瑟却是站在原地一动未动。

(7)、《亚历山大大帝》——开场5分钟之后就是高加米拉大决战，场面绝对空前绝后；

(8)、由于盟军没有充分准备，面对德军的局部反攻时竟然手足无措，遭遇了二战以来最血腥的一次惨败，仅阵亡士兵就有两万人左右。事前，巴顿已经预感到危机降临，上报盟军总部后却没有引起足够的重视。

(9)、离开电影，这位老人其实一点也不顽固。薛燕平记得，90年代刚开始普及个人电脑的时候，有一次他去周传基家里，碰见老爷子拿着鼠标，正在用电脑Windows95系统里自带的画图软件画画，“还觉得自己画得特别好”。

(10)、由于战功卓著，以至于性格严谨而极少夸人的欧洲盟军最高统帅和前任美国总统艾森豪威尔都这样评价:

(11)、在经过上述几个方面的分析后，我们基本能确立电影的主题，也就是讲述了一个什么样的故事，然后，这还只是一个粗略的判断，只是为更细致的分析找到了起点。如果我们对影片主题的分析，不能支持最初的看法，主要是通过摄影，音乐，台词，节奏等分析，无法得出一致的结论，则应该根据分析所暗示的新方向重新考虑。

(12)、《巴顿》就是在这一特殊的历史条件下问世的。请不要忘记，同样的情况，曾在我国举行的第一次美国电影周上公映的那部好莱坞电影儿《猜猜谁来吃晚餐》也是在这个时代(1967)拍摄的，而它的内容是和当时反政府的人权运动中的黑人解放运动所提的口号黑色政权是对着干的，也就是说，当黑人解放运动提出种族隔离的口号时，这部影片却说我们通婚吧。中文字幕是在香港打的，字幕有意把该片对话中两次提到否定黑色政权的话取消了。我们开口闭口坚持无产阶级意识形态，但实际上却在替反对我们意识形态的作品做宣传。 乍看上去，这部讲术第二次世界大战中家喻户晓的传奇英雄的影片似乎是游离于当时的社会政治之外的，因此它更象是一部关于一个真实的历史人物的传记体影片，于是人们往往忽略了它首先是一部好莱坞影片，是一部拍摄于1970年的好莱坞影片。这种忽略就必然导致人们对该片错误的价值判断，而这也正是好莱坞所希望发生的，只因任何赤裸裸的说教都必然会引起观众的反感，从而也就无法达到其真正宣传目的。好莱坞非常精于此道。在好莱坞有一句名言，“说教吗？租一间礼堂去。”于是在巴顿这个真实的历史人物的幌子背后，是一个浸透了全套好莱坞价值体系的、一个赖以达成好莱坞神话的巴顿。这个神话就是英雄崇拜。 该片的主题是美国的尚武精神。美国政府虽然没有一个掌管意识形态的宣传机构来制定文艺作品的宣传政策，但是从生意经出发、因而以社会的集体文化观念为基础的好莱坞制片业，是从不违反美国政府的对内、对外政策的。此外，好莱坞拥有一批喜欢看战争片以及崇拜个人英雄主义的观众，满足这批观众的要求是它的财源之一。所以它选中了反法西斯战争中，美国人民心目中的战争英雄巴顿将军的一生为题材，以唤起美国青年的战争冒险精神。这样，巴顿传记的题材既躲开了越战这个有争议的、棘手的敏感题材，又带有浓厚的反共色彩。要知道，不论社会主义国家之间存在着什么分歧，对美国人来说，共产主义就是共产主义。更何况在七十年代初，冷战局面尚未结束(古巴导弹事件刚过去不久)，这些问题对美国观众依然有着很大的吸引力。 巴顿是美国人心目中的英雄，早在一次大战期间，他所率领的坦克旅就在圣．米哈依尔战役中立下战功，他本人荣获英国服役优异十字勋章。在第二次世界大战期间，他率领了第一支美国参战部队在北非登陆。而后，他的第三军在第二战场上又是一支屡建战功的主力，尤其是在巴斯东为101师解围，以及殴打患炮弹休克症的士兵事件，使他在世界范围内成为一个传奇式的人物，甚至象我这样经历过二战的远在东方乡下的中学生也知道巴顿。他被大多数人认为是美国唯一能够打硬仗的指挥官。 在好莱坞导演笔下的这个神话人物可以说是美国式的三突出的人物。电影读解能力比较强的人会发现，给巴顿的镜头大多数都是微微上昂，导演不仅把他的英国竞争对手蒙哥马利有意先了一个比巴顿矮小的演员来扮演，而且在两人处于一个镜头里的时候，机位取景有意造成巴顿比蒙哥马利高出一头，在麦西纳入城的那个段落里特别明显。另外有一个违反了生活规律的手笔，即巴顿打飞机。德国的亨格尔俯冲下来扫射时，巴顿毫不躲闪地义开两腿对准飞机用手枪对射，而德国飞机机枪的弹着点从远处一直延伸到巴顿两腿之间的后面，那他还不被子弹辟成两半？刀枪不入，但在连续的短镜头之中，观众不容易觉察。只引起了赞叹。还有巴顿打士兵后，艾森豪威尔要他下部队去做检查。他在做检讨前，先在教堂祈祷。摄影机采取了低机位，巴顿跪在祭坛前，天主在上，巴顿在下，这是符合他们的宗教信仰的，但是这个低机位设得很巧，当巴顿跪在那里时，低机位的摄影机与他持平，但是当巴顿站起来时，摄影机往上跟摇很自然地形成一个巴顿的大仰拍。检讨前用大仰拍？导演的POV(即视点态度)就已经十分明确了。别忘了，机位一摆，创作者的态度就定了。你为什么把摄影机摆在这里，不摆在那里，你有你的想法，你有你对镜头中的事件的态度。当他走出教堂后在皇宫的院子里行走时，导演终于用了一个大俯拍，而且这是全片中最大的俯拍。我觉得它在整个影片结构的节奏曲线中所处的位置极为准确，它跟下一段落的巴顿最暗的面部镜头(最暗的光)在节奏曲线上是相呼应的，是符合剧情发展的。不过这个镜头的取景是例外地以静态的绘画构图为准。非常严整。两侧是均匀的宫廷，前景是宫廷的投影，在画面上方两侧斜停着两辆坦克，一左一右。巴顿的极小的身影从正中徐徐移动。非常威严庄重。虽然是最大的俯拍，但毫无贬意。当他走到检讨的平台时，升降机上的摄影机从持平开始，一面向右跟摇，一面升起，最后成一个大俯拍。可是当巴顿一开口时，机位立即跳到平台下仰拍巴顿，太阳在他的后面，几乎形成光晕。导演找到了仰拍的根据，因为巴顿的第一句话是，“你们知道有人要我到这儿来让你们看到我是个狗娘养的。”这句话引起全场哄笑，巴顿胜利了，检讨的气氛全被这句话破坏了。摄影机也就赖在那里不走了，一直保持仰拍，直等到巴顿的检讨说到“我承认我的方法是错误的”，当错误两字出现时镜头才切到从巴顿背后拍的大俯拍。但等这两字过后，又立即回到原来的仰拍机位。然后等到第二次巴顿又说，“希望你们接受我的解释和－－(镜头切到大俯拍)道歉。” 镜头马上又切回来，巴顿转身，说了一句“解散”。这段极有趣，导演的POV太明显了。他是那么舍不得离开仰拍镜头，那么不愿意贬巴顿。这是关于巴顿这个神话人物的三突出的实例。

(13)、第一次世界大战初期，协约国最先生产出了坦克并且投入到实战，取得了意想不到的效果。之后，法国送给美国20辆坦克，而巴顿就被任命为这些坦克的指挥官，堪称“美国坦克之父”。

(14)、大家都惊呆了，有人劝架：“咱们这是学术讨论呢，你怎么能骂人？”

(15)、或许是水土不服！或许是得意忘形！总之，巴顿在西点军校的第一年过得并不顺利，或者说很糟糕。由于数学成绩倒数第一名，由于法语成绩不及格，他不得不留级一年。

(16)、不过名声与水平有的时候并不完全是一回事，巴顿的领导行为虽然说起来色彩斑斓，但与马歇尔和艾森豪威尔这两位老领导相比，自然又不在一个层面上，显示出得失参半的特征：优点突出，缺点也明显。

(17)、 看百部电影，不如精拉一部。 多观摩，在看电影或者其它视频的时候，多思考，学习，并模仿，多总结。

(18)、《拯救大兵瑞恩》——奥斯卡，不用说，半小时的登陆战超级赞；

(19)、薛燕平挺无奈的，他试图劝服老爷子，当老师也是需要与时俱进的，在电影课堂上放一部大家都看过的新片做例子，与放一部50年前的黑白老电影，学生的热情绝对不一样。但他很快就发现，想要劝服周传基，是不大可能的。

(20)、1943年7月，巴顿又被派往第7集团军担任司令。他决定从西西岛南部登陆进攻巴勒莫，让英军的蒙哥马利将军攻取赛罗可斯，以牵制该地的敌军。但计划遭到蒙哥马利的反对。于是美英联军最高司令艾森豪威尔出于双方面子的维护，其中包括蒙哥马利的情绪，就采纳了英方的作战计划，巴顿气愤异常，他不愿作英军部队的配角，但作为军人，他不得不服从命令。

3、巴顿将军镜头分析图

(1)、1943年以后，二战的天平已经出现明显倾斜，苏军在苏德战场转入反攻，美军在太平洋战场节节胜利，英美联军也在欧洲战场转入攻势。在这种背景下，罗斯福、斯大林和丘吉尔最终敲定了“霸王行动”的计划，准备在1944年春夏之际在法国北部地区登陆欧洲大陆。

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(3)、特写要求有光比，有细节。特写是视觉重音，是为了强调，是导演认为最最重要的环节。

(4)、第强调的作用，对某一个动作或者某一个细节的表达，例如《红高粱》里九儿出嫁时，脚踩住剪刀的特写。

(5)、当带着满腔热血来到驻地时，巴顿被眼前的景象惊呆了，这里都是刚入伍的新兵蛋子，而且对于坦克完全不懂。好在，当时的美国政府并不缺钱，需要的坦克外购也行，自产也问题不大。

(6)、尤其是巴顿最后在镜前的两句独白竟也开始在定音鼓鼓点上。要知道，制作的顺序一般都是在粗剪以后才轮到作曲家上场。这也就是说，那一段的节奏不是作曲家给的，而是剧本、导演、摄影师、演员给的。真是太棒了。这一段给我的震动很大。这是在1970年拍的片子，三十年后的今天，我们的制作达到这个水平了吗？这一段才可以有资格称作精品，不是什么东西随随便便就可以冠以精品的美名的。

(7)、与战争相比，人类的一切奋斗都那么相形见绌。上帝啊！我是多么热爱战争！

(8)、但他又说：“我是一个不倒翁。接着干，再来。”

(9)、有时候他也会惆怅，觉得自己这一辈子“一无所有”，想干的事“全都是失败的”。他在最好的年华被打成右派将近20年，68岁才评上教授，他的观点总被同行抨击为一家之言，连他的论坛都屡屡被黑客光顾。他说，原本想用自己所寻找到的最好方法，教育电影的下一代，可是处处碰壁。

(10)、那么当我们在讨论电影主题是，我们到底在谈论什么呢？

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(12)、对一场戏来看，这场戏希望出什么样的戏剧效果，目的是什么？以及手头仅有的素材是否可以达到这个效果？轻快的？快节奏的？抒情的？带来思考的？还是想把观众突然吓一跳的？

(13)、什么是电影的主题元素------电影讲述了一个关于关于什么样的故事？

(14)、分析一部片子的镜头、调度、表演、景别、剪辑、调色、道具、台词等进行深入分析和学习。 把视频一帧帧的,一个一个镜头在软件里，暂停播放，暂停播放的这个分析过程，叫做拉片

(15)、这是一个必须要回答的问题，主题决定了怎么选演员、什么节奏呈现、怎样剪辑、怎样配乐、怎样混音甚至如何样出字幕。

(16)、期末考试，他出的题目是批判电影综合论，得分最高的学生拿到了99分。他说：“你还费尽心血地写满了一张纸来证明综合论的错误。如果你就交张白卷，上面写着‘电影综合论就是狗屁’！我给你100分。”

(17)、他还在采访中直言“中国没有大片”，因为“制作上的差距很大”。商业娱乐大片不是艺术品，是工业流水线上生产出来的工艺品，可在中国，根本就不具备完整的电影工业流水线。

(18)、他不乐意看新电影，觉得“电影在退步”。在他看来，新电影使用的一切拍摄、表现手法，一切在视听语言上玩出来的花活儿，甚至各式各样的故事主题，在很多年以前，就都已经被大师们玩过了。

(19)、北京电影学院的郑洞天教授曾当着他的面说他：“像堂吉诃德一样向风车进攻。可是就没有回头看，攻下一个风车，后面又出现了好几座风车。”

(20)、“人死之后，往往是事没做完，话没说完，我拍自己的追悼会，就是想在我死之后，把我活着的时候没敢说、没想说的话，全都说出来。”周传基对着镜头笑，又叮嘱：“我死了以后，不要什么遗体告别，也别把我的尸体放在灵堂上。追悼会上就放这个短片就行，让大家看看我骂人的形象。而且只能听见我骂，却骂不着我了。”

4、巴顿将军镜头分析第30分钟视频播放

(1)、《太极旗飘扬》——不得不说棒子的战场特效做得还是不错的，比《集结号》好看；

(2)、空镜头是指画面中没有人物，只有景物的镜头。其主要作用有，渲染气氛、抒发情感、场景过度等作用，例如《红高粱》结尾时，朝阳下的高粱地，渲染出悲壮氛围，同时又抒发情感，是中华崛起的开始。

(3)、蒙哥马利元帅、德军的隆美尔元帅、布莱德雷将军，他一个都瞧不起！

(4)、第二位：美国麦克阿瑟。这位将军不仅在美国的名气大，还在世界上拥有响亮的名声。他是美国最年轻的准将，而且还做过西点军校的校长，当时才39岁。在太平洋战场上发明了跳蛙战术，痛击日军，为二战胜利做出了贡献。

(5)、为了塑造性格鲜明的巴顿形象，影片采用了对比方法。与巴顿不同，布莱德雷和蒙哥马利是另外类型的将军。布莱德雷是一个理性的将军，正如他自己对巴顿所说的：“我打仗是因为他们训练我打仗，你打仗是因为你爱打仗。”他老成持重，斯文，有政治头脑，没有诗意，却更善于协调关系，做了集团军司令。事实也证明，他被授予五星上将，而巴顿却只是四星上将。蒙哥马利在影片中被丑化以衬托巴顿。巴顿走路、敬礼的动作严正规范，而蒙哥马利走路摇摇晃晃，敬礼五指分开，毫无大将风范。然而，战争结束后，蒙哥马利得到了女王的接见，成为英国下任帝国军队的参谋长，而巴顿却因失言被解除军职，离开他视为生命的军队。布莱德雷和蒙哥马利在性格和命运上与巴顿的对比恰好使巴顿的性格更为突出。

(6)、作为“退班生”，巴顿不得不振作起来努力学习，否则将会遭到学校的劝退。幸亏，他在第二年成功实现了弯道超车，除了学习成绩优异外，在骑马、射击、击剑和赛跑等测试中也是名列前茅，成为同期学员中的佼佼者。

(7)、巴顿是一位出色的将军，但是二战中的出色将军比比皆是，隆美尔、朱可夫、罗科索夫斯基、蒙哥马利等，那一位不出色！

(8)、远景镜头可以交代环境，常用于影片或某个叙事段落的开头和结尾。例如影片《这个杀手不太冷》的开篇镜头。

(9)、这样的画面处理，由于参照系的异乎寻常的比例(巴顿的身影是那么小)以及纵深关系的变化(巴顿出现在国旗前，因而星条旗在观众脑海中退居后景)，于是在观众的脑海里这面旗子突然变大了，并且加强了立体幻觉，其效果很可能是这面旗子好大啊！

(10)、“拍大片的趋势会继续恶化。人人都想发横财。只有等观众上当受骗受够了，不再去看大片了，那大片的制作在中国才会终止。”这是周传基10年前的预言。

(11)、甚至他的顶头上司艾森豪威尔他也不是那么毕恭毕敬的。

(12)、德国战败投降之后，无仗可打的巴顿倍感无聊，在公开场合当着记者们的面毫不掩饰要与苏联开战的言论。

(13)、巴顿开始演讲。其内容就是吹嘘美国人能打仗，从来没有输过。我觉得最有军事哲学思想的就是他的第一句：“没有一个蠢杂种赢得战争是靠为国牺牲的，他是让对方的那个杂种为他的国家牺牲而赢得战争的。这是非常精辟的一句话。有人赢得战争是靠死人死得多。训话就不必多说了。我们注意到，当巴顿在台上讲话时，他是来回左右走动，摄影机位慢慢往前移，景别在他演讲结束说最后一句话时，成为此段中最大的特写，然后他转身下台，结束，音乐起。这是一个非常漂亮的节奏结构。同时他的上下台动作，向前迈四步，和在台上左右横移，形成了一个立体的长宽高的运动，展示了一个立体空间，这也正是好莱坞电影儿的窍门。人是生活在立体空间之中的，所以人习惯看立体空间。 让我们进一步研究一下这个段落是怎样拍的，以及为什么要这样拍。(再提醒读者一句，重要的不是拍什么题材，而是怎么拍。雷锋的故事谁都能拍，但是不同的人拍出来的结果是不一样的。)

(14)、“视”是指看到的画面，“听”是指听到的声音。而画面与画面、声音与声音、以及画面与声音之间的组合关系，我们把它叫做“剪辑”，也就是蒙太奇(Montage)。因此，视听语言主要包括三大板块：①画面②声音③剪辑。而“画面”又包括景别、角度、构图、光线、色彩等等，“声音”又包括人声、音乐、音响等元素，剪辑又包括了多种声音和画面的组合方式。今天我们主要来讲一讲『景别』。

(15)、作者：张卫(研究员/中国电影评论学会常务副会长)

(16)、中近景介于中景和近景之间，是展现人物腰部以上的景别。适合展示人物上半身的动作和面部神情。

(17)、《指环王》——第二部的圣盔谷大战和第三部的白城之战，非常赞；

(18)、他在课堂上自嘲自己是个“老棺材瓤子”，又说，希望“死在讲台上”。在助理王靓的印象中，周先生每天都要工作十几个小时，醒着的时间不是上课，就是做研究。他去美国之后，国内论坛和电影训练营的工作交给王靓负责，两人隔着将近12小时的时差，在电脑上各忙各的，“有事儿就喊一声”。

(19)、1945年4月，美军的钢铁洪流已经踏入德国境内的图林根州，得知一个名叫莫克斯的村落附近隐藏着德军的大量储备。巴顿派兵终于找到了洞穴的入口，还发现了大量的金条、金砖以及名贵字画和珠宝，基本上都被拉回到美国国内。

(20)、但话又说回来，战前动员演说当时到处都有，效果也因人而异，为何巴顿的演说那么受欢迎，这当中除了正确的激励因素以外，巴顿其实还十分到位地运用了“自己人效应”。

5、巴顿将军前六分钟镜头分析

(1)、西点军校有个不成文的规矩，那就是同班学生必须要和睦相处，甚至违反校规时都要相互包庇。不过，性格固执的巴顿却对这一“默契”非常排斥，只要自己执行勤务时就会严格查处，完全不会偏袒违反军纪和校规的任何学生，得到了“豪猪刺”的绰号。

(2)、我在这里特别从乐器来谈影片的音乐，那是因为作曲家对这部影片的音乐处理有一些不寻常。

(3)、见识到纳粹德国以坦克横扫欧洲战场后，美国军方终于意识到装甲部队的重要性，巴顿临危受命重新组建之前被裁撤的装甲旅。1940年7月，马歇尔签署命令晋升他为准将，已经55岁的他显得老当益壮，立志要续写自己的辉煌。

(4)、《爱国者》——梅尔吉布森演的美国南北战争，排枪战术时期的经典影片；

(5)、特写是指摄取人物脸部或者放大物体某个局部的电影画面。特写能将演员细微的表情和某一瞬间的心灵信息传达给观众，因而，它常被用来细腻的刻画人物性格，表现心理情绪。

(6)、巴顿从军后，一直是装甲部队主官，他会去操心跳伞个毛啊？

(7)、虽然说，朝中有人好做官，但军人的快速晋升依然需要战功，巴顿也不能例外。1916年，墨西哥起义者袭击了美国并且造成人员伤亡，他跟随潘兴将军率兵远征，因为击毙敌方二号人物卡德纳斯而名声大噪，还被《纽约时报》夸赞为国家英雄和“强盗杀手”。

(8)、第四位：德国隆美尔将军。他在一战时期就是个非常优秀的将领。二战的法国战役，他担任德军装甲部队的指挥官而名声大嗓。在北非战场上，隆美尔指挥德军数次以少胜多战胜英军，因而取得响亮的“沙漠之狐”的称号，是希特勒最为倚重的将领。

(9)、1943年6月，西西里战役正式打响，巴顿的装甲部队受到了德意部队的“重点盯防”，凭借惊人的战斗力才突破防线建立起牢固的滩头阵地。之后，他率部展开急行军，仅用了三天时间就推进到巴勒莫，最终拔得头筹。

(10)、由于盟军的轻敌大意，被称为“沙漠之狐”的德军将领隆美尔出其不意展开突袭，导致美国第二集团军伤亡3000多人，被俘3000多人，坦克损失200百多辆。在此危急关头，巴顿奉命去重组这支已经溃不成军的部队。

(11)、巴顿瞧不起朱可夫元帅？巴顿瞧不起的元帅和将军多了去了，他能瞧得起谁？

(12)、微视频沙龙得到了中动协生态委秘书处的大力协助，参加的会员朋友们在轻松的氛围中收获了知识、结识了新朋友。期待下一次更多的会员朋友加入微视频沙龙，在微视频道路上大家一起携手共成长。

(13)、特写镜头使电影与戏剧的区别更加明显，影片中也常出现特写镜头，下面具体分析特写镜头的作用：

(14)、在第二次世界大战中，涌现出许多杰出的军事将领，在这些璀璨的将星当中，有一个人永远不会被后世遗忘，那就是巴顿。在他面前，没有不可克服的困难和不可逾越的障碍，简直就像古代神话中的大力神，从不会被战争的重负所压倒。

(15)、巴顿主要在欧洲战区，降落伞主要是美国产吧，巴顿怎么就马上了？

(16)、中景的视觉感受和现实生活较接近，它可以使观众清楚地看到人物的形体动作以及人物之间的情绪交流。因而中景镜头是影视作品中使用较多的一种镜头，尤其在有情节的场景中，常常作为叙事性的描写镜头。

(17)、学习四大系统，全方位分析，带你深度认知区域链项目，具备像孙悟空一样的火眼金睛

(18)、他参加中国电影录音协会的一场会议，强调电影中声音的地位很重要，甚至有时比画面还重要，但有的导演不同意他的观点。周传基当着满屋子的人站起身，走出会议室大门，站在楼道里破口大骂。

(19)、如果不是这样狂傲，他不会被从精锐的第三集团军调离到第十五集团军担任司令。

(20)、骆驼的强烈的运动的近镜头冲进画面，天已大亮。节奏跳上去了。骆驼队从左边的斜坡冲下来，横过大道，从右出画。一只落伍的小羊跑下斜坡，镜头在定音鼓的鼓点上切。

(1)、在电影《巴顿将军》里有这么一个镜头：一位苏联将军要和他碰杯，他傲慢的让他的副官告诉这位苏联将军，我不和混蛋一起干杯。

(2)、美国军乐的出现因为巴顿是美国军人，而在美国军乐中短笛和小鼓特别突出。大概是在独立战争和南北战争时期的美国军乐相当简陋，就是短笛和小鼓。二战期间有一幅很有名的宣传画，高大的老爷爷吹短笛，矮小的小孙子，头带纸叠的三角帽，他打小鼓。当巴顿在凭吊古战场时，远处又传来那军号声。而在他的第一次战斗前披挂戎装的镜头中出现的是管风琴，这一段音乐的运用留待后面分析阿尔格塔之战的节奏处理时再着重讨论。

(3)、沙龙友情邀请了中动协生态委秘书处副秘书长、鸟网常务副总版主陈龙、中动协生态委特邀顾问、鸟网艺术总监北京老叶、北京电视台马青、山西传媒学院周大强(北京电影学院在读博士)一起与参加的会员朋友们热情座谈。

(4)、最令人赞叹的是，那个定音鼓怎么能和镜头的剪接点，镜头内的明显动作那么地合拍？

(5)、有道是峰高谷也深，个性张扬的巴顿很容易走极端，每每由于管不住自己而犯错误，典型的例子就是打士兵。

(6)、镜头与镜头之间的衔接点在哪里，前后景别怎么样布局的？对于剪辑来说，要分析和学习的东西太多了，想要提升基本功，拉片是必经之路。

(7)、整个段落(包括战斗场面)的节奏型是阶梯式的

(8)、众所周知，电影与戏剧是不一样的。如果是在剧院观看舞台剧，那么对于舞台上所呈现的内容，每个观众所注意的点可能都不一样。观众想看什么就看什么。

(9)、大特写镜头具有强烈的视觉冲击力和感染力，能给观众留下深刻的印象。大特写也是超出人们正常视野范围的景别，在现实生活中，人们很少用如此近的距离去观看。因此这种超常规的画面不但具有强烈的视觉冲击力，也带有一种奇异感和陌生感。

(10)、这部电影对于战场场景的描写极具美感和震撼力，即使是在运动的镜头下，场景带给人的震撼也显而易见的，不管是前期两个士兵经历尸体与泥水的战场场景，还是后期士兵穿梭于人们冲锋陷阵的战场，这些对于战场场景的真实描写，在给人带来视觉上冲击的同时，也让人在潜意识里把自己带入到这些场景之中，进而对画面的理解有了主观的理解。

(11)、这里需要提请读者注意的，在不研究本体的人心目中，如果谈到电影音乐，那就是主题歌。主题歌是电影声音出现后，大家还不知道该怎样有效地来运用音乐，于是就借用歌剧中的主题歌的形式，尤其是华格纳的连每个人物都有主导动机的做法，所以电影的主题歌是相当陈旧的表现手段。欧洲有些电影大师不太喜欢用主题歌这一形式。但是从生意经来说，主题歌是一般观众容易接受的、可以哼唱的电影音乐。但是在影片中感染观众的却不一定是主题歌，而是观众没有有意识注意到的音乐。

(12)、依据新闻传播中的受众心理，受众在信息接受活动中如果感到传播者在许多方面与自己有相似或相同之处，就会在心理上定位为“自己人”，从而提高大大传播效果。深谙此道的巴顿在演讲中满嘴脏话，“鸡屎、大粪、狗杂种、管他娘的、屁滚尿流”之类的词汇随处可见，就像一个老兵油子，而且在提到他自己时，他也称之为“狗娘养的巴顿”。巴顿并没有顾及作为一个将军的尊严，也没有高高在上地大摆架子，而是把自己当成普通一兵，这样的低姿态，反而加强了士兵的认同感，让士兵在心理上觉得巴顿永远和他们在一起，激励着他们一直向前。

(13)、还有人认为这是一部爱国主义的影片。可爱国是具体的，我们不能用日本二战期间的他们的爱国主义影片来教育我们的人民。因为电影的视听形象是那样的具体，结果有人可能会去爱日本了，爱美国了，爱巴顿了。我们不能根据自己的好恶、或创作者的宣言来判断一部影片。对任何艺术作品的评价，首先必须全面地考虑作品的时代背景以及作品的表现形式。就一部影片来说，其表现形式必须是镜头画面，而不是什么文学性。要知道，好莱坞电影儿从来是用视觉形象(image)讲故事的，而且它是从来不会违反美国政府的对内对外政策的。还有，好莱坞电影儿是生意经，迎合观众是它首要的任务。它从来都以票房为准，它要迎和当时观众的趣味和社会思潮。把好莱坞的电影制作者(他们称自己是filmmaker即电影制作者，而不是创作者，这是有道理的)看作是艺术家，把他们的作品看作是创作者表达自己个人见解和具有个人独特风格的艺术作品，是错误的，是贬低了自己。试想，有人竟把娱乐片看成是艺术片，比如说，把《虎口脱险》看成是精品，其人水平之低下，可想而知。 

(14)、他给学生们看《公民凯恩》《卡萨布兰卡》这些黑白电影时代的好莱坞经典，看70年代的好莱坞历史大片《巴顿将军》。他说要让学生知道电影究竟是什么，因为“他们要靠这个知识发财的”。

(15)、1939年9月1日凌晨，纳粹德国突然出动了58个师，在2800辆坦克、2000架飞机和6000门大炮的掩护下对波兰发起了“闪电战”。通过对铁路枢纽、交通干线、通信设施、重要城镇和军事阵地的突袭，在不足一个月的时间内便攻入了华沙，展现出装甲部队的超强机动力。

(16)、拉片的目的是为了发现导演或者剪辑师的秘密。

(17)、其实周传基早早就开始在课上讲好莱坞，上世纪80年代初，北京电影学院的老师们都在讲法国的新浪潮，讲意大利新现实主义，只有周传基在讲从一战之后开始飞速发展的好莱坞电影工业，讲流水线是怎样炼成的。导演尹力是他的学生，曾说他是个“孤独的人”。

(18)、影评在题材上较随意自由、内容广泛，一般从主题思想等方面立意，作者的主观意识较强。

(19)、《 勇闯夺命岛》反恐片段/特种部队第一次潜入小岛

(20)、影片中每一个特写镜头的出现都有其独特的意义所在。

(1)、事实证明，巴顿对于第二集团军的改造是成功的，这支部队在短短两三个月后就焕发了生机。以至于，当艾森豪威尔视察时，完全认不出这就是曾经被隆美尔打烂的部队，高度称赞了他的军事才能。只不过，由于暴躁的脾气和糟糕的形象，他在政界和军界的名声都不好。

(2)、韩生伟(区域链大讲堂布道者 区域链大讲堂导师 区域链投资专家 数字货币天使投资人)

(3)、他其实不是瞧不起朱可夫元帅，而是瞧不起整个的苏联军队。

(4)、了解了什么是景别之后，我们还需要思考一个问题：景别的差异取决于哪些因素？也就是说被摄主体在画面中的呈现范围如何有大有小，以及为什么要有大有小，关于这个问题，我们可以从以下两个层面来进行分析。

(5)、作为领导者需要树立榜样，一旦处于领导地位，人们会跟随你的行动，你的一言一行人们都看在眼里，所以事事务须小心谨慎，本人的情绪不管好与坏，你都必须控制这些情绪，不要让情绪来控制你，巴顿这一点确实不行。然而和巴顿的不善于与人合作比起来，他的脾气急躁问题似乎又变小了。巴顿崇尚猛打猛冲，这是他的强项，为了达到目的他会想尽各种办法，有时候甚至到了不顾一切的地步。当盟军司令部出于战略考虑要求巴顿减缓部队推进步伐时，他就不满，声称自己“需要对付两个敌人，一个是德国人，对此可以毫不怀疑地说能对付，一个是他的上司，这就不那么有把握了。”当上级被迫削减对巴顿的油料供应时，他就进而采取违规的方法。一是采取坐收坐支，在战场上缴获敌人的汽油既不上报也不记录，尽快发给部队使用；二是不惜损人利己，奖励士兵去偷友军的油料。

(6)、《巴顿》的前十五秒钟，画面一出来就是一面美国国旗，看不见它的四边，用句行话说，观众只知道这面旗占满了整个画面，至于有多大，就没法估计了，因为画面上只有一面旗，没有其它的参照。同时我们听见嘈杂的人声，接着一声“立正”的口令和碰鞋后跟的声音。当然我们知道那嘈杂的声音是部队。接着一个小人影从画框正中的下边框露出来，不如说，升上来。

(7)、美国管理协会在讨论企业管理时喜欢引用这个故事，表扬巴顿在处理此类“瓶颈”问题时并没有浪费时间，比如说组建一个专项小组来调查情况或者是授权下属决定应该采取何种解决方式之类。

(8)、与情节发展紧密相关或具有暗示性的物件往往用特写镜头来展现。

(9)、“我已经看过最好的了，不要看这新的。”周传基说。

(10)、“我没有弄懂的东西，是不敢反对的。我研究好莱坞有30多年，所以我批判好莱坞很有把握。我从不敢做不懂装懂的事情。”他在文章里写。

(11)、但是在电影中，景别是由导演控制的，你的观影范围，其实是导演强加于你的，导演想让你看到什么，你所看到的就是什么。如此看来，景别的差异与导演的主观创作意图也是有直接联系的。从这个角度来讲，我们也可以这样定义景别：景别是导演来控制观众在画面中注意力的范围。

(12)、当表现人物时，特写可以把人们难以观察到的细微表情和心理活动清晰的传达给观众。

(13)、第象征意义，例如《巴顿将军》的开头就用一系列具有象征意义的特写镜头来介绍巴顿将军，他职位的高低，在军中的威严。

(14)、室外，艾尔格塔附近，阿拉伯骆驼队的帐蓬前的阿拉伯人，背景是帐蓬内的暗处，所以和前一个镜头是接的，镜头逐渐后拉成全景，也就是说，越来越多的光进入镜头，骆驼卧在地上，有些动，好象有所感觉，同时突然一声驴叫，骆驼动得更强了。我们知道，动物的听觉频率和人不一样，所以它们可能听到什么动静，而人并没有听到,你们看，光和声，也就是视觉和听觉因素都开始逐渐加强。注意，是逐渐，你可以画出一个很缓的上升节奏曲线。帐蓬前的阿拉伯人开始动作起来，间歇出现的小鼓点的声音。最后一个镜头是阿拉伯人慌张地在收帐蓬。切。

(15)、利用短短半年的时间，巴顿成功打造出一支初具规模的装甲师，而且配备了许多先进的武器。为了检验自己的成果，他组织了一次一千多公里以外的长途拉练，命令由坦克、装甲车和各类保障车组成的钢铁编队在佐治亚州与佛罗里达州之间往返奔袭。

(16)、 对于编剧，电影里的时间、事件、情节点、人物关系、矛盾冲突、把打动自己的片段或者场景的台词记下来，拉片对于编剧是在印证故事结构论的一个过程，这过程如同故事的正反题，不断考验其内心的编剧理论。对于编剧，拉片最大的作用是加深对故事结构的感受。

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