66句余光中的绝色是写给谁精选好句

余光中绝色原文赏析

1、余光中绝色解析

(1)、根据周纬的论述，周人尚剑，剑的命名在周代晚期确立，而周人对剑的珍爱远超过刀。(55)中国历史中传说的宝剑，大半出自春秋战国时期(公元前403-221)，其中有不少归于吴国，例如：胜邪、鱼肠、湛卢等，都是吴王阖庐(公元前525-473)时期的名剑。虽然季子挂在徐君墓旁的宝剑早已失传，但有可能类似保存下来的他儿子的剑。(56)中国文学里，不论是通俗文学还是纯文学，剑一直是辨别佩剑者身份的标志。剑的光芒和锋刃，常用凛冽寒气或泠泠秋水的意象来形容。剑象征佩剑者的内在力量和不屈精神，而一把被冷落的剑则意味着佩剑者的才能得不到赏识。例如，刘长卿(709-780？)的《送李中丞归汉阳别业》描写他退休的友人，老人的孤独只有他的佩剑同情：“独立三边静，轻生一剑知。”(57)陆游(1125-1210)的《剑客行》将自己比喻为“白刃明霜雪”的宝剑，然而他没有知音：“世无知剑人，太阿混凡铁。至宝弃泥沙，光景终不灭。”(58)因此，赠剑给朋友象征得一知音的感和报答。在杨牧的诗里，虽然宝剑的光芒依旧，但是季子的剑术久已荒废，他也已违背了剑所代表的精神。挂在徐君墓前的剑象征着季子最精华的部分，也是他已失落的部分。

(2)、动也好，静也好。不论荣华与清苦，快乐与祥和的气息，在生活的每个角落洋溢。

(3)、校园里，桃花刚刚开过，零零碎碎撒了一地阳光。入目皆是倾泻而下的灿烂春意，花朵在其中全然盛放，盈盈悬于枝头，满树是闪烁的微光。

(4)、当凛冽的风卷起漫天黄沙，故人可曾念家？你是养尊处优的小姐，却似孤苦伶仃的丫鬟；你是才艳双绝的奇人，却有不幸福薄的命运。“宁当太平犬，不做乱世人”，一朝千金成难民，向着清风落叶的深处，迤逦而行。

(5)、就是那一只蟋蟀在《豳风·七月》里唱过在《唐风·蟋蟀》里唱过在《古诗十九首》里唱过在花木兰的织机旁唱过在姜夔的词里唱过劳人听过思妇听过就是那一只蟋蟀在深山的驿道边唱过在长城的烽台上唱过在旅馆的天井中唱过在战场的野草间唱过孤客听过伤兵听过——痛饮狂歌空度日飞扬跋扈为谁雄那一双傲慢的靴子至今还落在高力士羞愤的手里，人却不见了把满地的难民和伤兵把胡马和羌笛交践的节奏留给杜二去细细的苦吟自从那年贺知章眼花了认你做谪仙，便更加佯狂用一只中了魔咒的小酒壶把自己藏起来，连太太也寻不到你怨长安城小而壶中天长在所有的诗里你都预言会突然水遁，或许就在明天只扁舟破浪，乱发当风树敌如林，世人皆欲杀肝硬化怎杀得死你？酒入豪肠，七分酿成了月光剩下的三分啸成剑气绣口一吐，就半个盛唐----《寻李白》从天琴到天罡，一切奇幻的光都霎眼示意，噫，何其诡秘一时子夜斜向我们，斜一道云梯我们携手同登，弃时间如遗。----《茫》城，是一座孤城。----《丹佛城》

(6)、(8)陈梦家，《新月诗选》，引自《新月选集》(第2卷，新诗)，徐志摩、陈梦家编，重印本(台北：喜美出版社，1980)，页1

(7)、 最后，我们回到了校园门口，彤对我笑着：“现在放学啦，我们一起回家吧！”

(8)、(1)《休洗红》，引自《古诗源》，沈德潜编(台北：新陆书局，再版，1975)，第2卷，页

(9)、和和前面讨论的《无题四》一样，《断章》自具体意象出发，结束于抽象的意象。《断章》中所有的名词都是具体的事物(桥、风镜、楼、明月、窗子)，除了全诗的最后一个字：“梦”。与此相呼应的是时间的转换：第一节是白天，第二节是夜晚。至此，诗的主题呼之欲出，它应该是一首情诗，这点也和《无题四》一样。白天，诗人的目光追随着意中人；夜里，他做梦也梦见她。如果《无题四》的“镜花水月”流露出诗人的爱情观，带着一点悲观，一点洒脱。那么，《断章》的主客对换，其实表达了类似的情怀。作为主体的“你”，对叙述者抱着何种感情，我们无从知道，连叙述者本人也未必知道。正如明月无心“装饰”人的风景，“你”也无意出现在他的梦中。所有的凝望与相思，只有他一个人知道。

(10)、尽管中国经典大都以格言体、语录体呈现，但《道德经》无疑具有相当的整体性和系统性，其内在的主旨、思路、逻辑与关怀，是一以贯之、自圆其说的。研读过程中，我们会采取古今中西的比照、人文社科的交叉、思辨领悟的融汇等多重方式。

(11)、 “一树”怎能安放我的情怀？我绽放千年，留墨千载，终以诗意的红，点燃一世春光！

(12)、诗巧妙运用对比和双关语，流露出一份既幽默又惆怅的情调。全诗的关键是水。第一节有“江”、“泉”、“海”三个水的意象。不管是大是小，这些意象都代表流通的方式。诗人从日常琐碎的“运输”例子联想到严肃的学术研究课题，“交通史”，从物的流通联想到人的互动。而“胸前”暗示，诗人渴望的是一种亲密的、与异性的互动。第二节接着写两人之间的互动。“昨夜”和“今朝”的对比隐射“他”夜里相思的煎熬和第二天看见“她”笑容时(笑得像朵花)的喜悦。但是，这些都是“镜花水月”。两个众所皆知的佛家意象表示，诗人当然明白，人们执著的东西，比如爱情和名利，都不过是短暂不实的幻像罢了。诗最后一行用“流水账”来收尾，遥遥呼应第一节的贸易意象。另一方面，诗人将一个极普通的名词转化为一个鲜活的比喻，以“流水账”来总结“他”与“她”之间的“交易”：爱情是一本收支帐簿，虽然所有的“收入”和“支出”终究如水过无痕。诗名“无题”，是中国古典诗中常见的题目，尤其当它描写的是隐秘、不欲为人知的爱情时。卞之琳在《雕虫纪历》的自序里坦诚他曾有过一段“在希望中预感到无望”的爱情。(25)此外，一九二0、三0年代，情诗可谓“泛滥成灾”。除了个性使然，我想这也是卞之琳一般不写情诗的原因之一。但是，当他写爱情时，写得极其含蓄清新。

(13)、走到家门口，她发现有一串清晰的脚印从西边而来，一直拐向她家楼前的台阶前。这是老头儿的吧？

(14)、 是啊，又到掐椿芽儿的时候了。往年在家里，母亲也是在这个时候掐椿芽儿的啊，现在家里那棵大椿树一定又吐了不少的嫩芽儿吧……

(15)、惊于原野的一声啼鸣，携着微雨，与老屋相拥。我看见祖母背后闪烁着灯的柔光，像是橙花漂浮。(指导教师：徐敏)

(16)、看来，“癖好”作为一种人情偏向而存在，与其所癖事物无关，皆可以酝酿人丰沛的情感，为个人的独特性镀上专属的光镍。

(17)、(62)吴汝纶，《诗乐论》，收入《中国文学批评资料汇编之清代文学批评资料汇编》，同上，下册，页7

(18)、悲伤的只是我们。十二月不是苔藓滋生的时机，那种阴阴的密密的墨绿色的造物，截下流水，也包藏火种。我该用它来保管先生的碎片吗？又该怎么阻止它火一样熄灭水一样流走？

(19)、便好似柏拉图《理想国》第七章里那个绝妙的洞穴譬喻。癖，催生了洞穴中人挣脱枷锁，向外爬行的情感走趋向与动力，同时也意味着穴中人只能爬向固定的，癖好存在的高度，永远也无法真正穿过洞穴，站在云端，逼视太阳。

(20)、立冬之日，天气寒冷，墨笔冻结，正好偷懒不写新诗，火炉上的美酒时常是温热的。醉眼观看月下砚石上的墨渍花纹，恍惚间以为是大雪落满山村。

2、余光中的绝色是写给谁

(1)、余光中一生从事诗歌、散文、评论、翻译，自称为自己写作的“四度空间”，被誉为文坛的“璀璨五彩笔”。驰骋文坛逾半个世纪，涉猎广泛，被誉为“艺术上的多妻主义者”。其文学生涯悠远、辽阔、深沉，为当代诗坛健将、散文重镇、著名批评家、优秀翻译家。现已出版诗集21种。

(2)、想起倪瓒那一幅《渔在秋霁图》，残山剩水间一片清净，带着绝不容许被玷污的遗世之气。画如其人，人亦如画，我仿若可见倪瓒隐于山水之间，好洁成癖。

(3)、余光中《乡愁四韵》给我一瓢长江水啊长江水酒一样的长江水醉酒的滋味是乡愁的滋味给我一瓢长江水啊长江水给我一张海棠红啊海棠红血一样的海棠红沸血的烧痛是乡愁的烧痛给我一张海棠红啊海棠红给我一片雪花白啊雪花白信一样的雪花白家信的等待是乡愁的等待给我一片雪花白啊雪花白给我一朵腊梅香啊腊梅香母亲一样的腊梅香母亲的芬芳是乡土的芬芳给我一朵腊梅香啊腊梅香乡愁的诗句余光中

(4)、(7)徐志摩，《诗刊》序，引自《中国新文坛秘录》，阮无名(阿英？)著(上海：南强书局，1933)，页2

(5)、您说过人间有一日再无我，人间又如何等得来您的第二次路过？哈雷上一次路过没有我，下一次路过没有您，20有谁幸得惊鸿一瞥呢？再下一次，那抹天光向前流逝，向着太阳继续它的轮回时，这人间会有几人吊唁吗？在那震耳欲聋的欢呼声中？

(6)、在这眼皮一抬一垂之间，闪出一种羞涩、发窘、歉意的目光。这目光给她一种说不出的安慰。

(7)、合拢手掌该是最深情也最心碎的姿态，像捧起一抔沙土，风来就消散在风里，雨去就随着雨水蜿蜒入海，再寻不到一点踪迹。我翻箱倒柜找出蒙尘的钢笔，清水洗净，一点点用蓝墨水灌满。我近乎虔诚地双掌合拢捧起那支笔，想它幸运的伙伴曾在纸上留下洇倒一片细绒的墨迹，想我无缘亲见的灯火在雨中打下错落的影子，想那些遥远而陌生的所有东西用油墨印了再印，想我不知何时第一次听见纸页中响起雨声，细密不停。

(8)、世俗的许多东西虽耀眼却无价值，不要把自己置于大众的天平上，不然你会因此无所适从，人云亦云。----《写给未来的你》

(9)、《海的女儿》里不灭的灵魂是真爱？是永恒？是泡沫？

(10)、(美文)央视主播李修平朗诵：《月光下的中国》

(11)、我觉得人的记忆就像雪，不知竹兄可否赞同？一个老人是容易被回忆压垮的，因为它具有雪一样的轻盈与美丽，令人沉沦，但一竿竹不会，雪在竹子上略一堆积便会被弹起。竹子并不爱雪的覆压，冬日午后，我行在雪中，这样漫无边际地想，其实老人如同老竹，都不一定能见到冬天之后的春日，但是这却不代表他们只是回忆，我相信无论如何，人生最美的总是明天，你会见到一生不曾见过的人事，始料未及的悲辛。这世界足够广博，足够我们一直走下去，看下去，悟下去，所以哪怕垂垂老矣，也请学一学老竹，轻轻抖去繁复的回忆，重新去看明天的太阳。

(12)、并置多元观点的手法，也体现在下面这首广泛被引用被诠释的《断章》(1935年作)里：

(13)、在节奏舒缓的年代，一切都那么天长地久，耿耿不灭，爱情如此，一纸痴昧的情书，贴身三年，也是如此。在高速紧张的年代，一切都即生即灭，随荣随枯，爱情和友情，一切的区区耿耿，都被机器吞进又吐出，成了车载斗量的消耗品了。----《催魂铃》

(14)、老屋，就在县纸厂家属院第三道胡同里。那是一个低矮但充满人情味儿的老院。姥姥在年初接到了拆迁的通知，从那一天起，它就正式被社会废弃了。每周一次的花草整理和卫生打扫不再进行，院子里的杂草肆无忌惮地长着，仿佛在展示着最后的抗争和光彩。屋旁有一棵大梧桐树，盘虬卧龙、枝繁叶茂。潮湿褪色的红砖在日复一日的阳光下刻上了时间的痕迹，更显韵致。黑瓦虽有许多裂纹，但却时时散发着陶土的气息，它那古朴的味道和醇厚而温情的气质，氤氲浸染着我的童年，母亲的青年，姥姥的中年、老年。

(15)、(美文)宅在家，像汪曾祺那样，尝试自己做美食

(16)、到七月,听台风台雨在古屋顶上一夜盲奏,千寻海底的热浪沸沸被狂风挟来,掀翻整个太平洋只为向他的矮屋檐重重压下,整个海在他的蜗壳上哗哗泻过.----《听听那冷雨》

(17)、(63)陈玉璂，《借竹轩诗序》，收入《中国文学批评资料汇编之清代文学批评资料汇编》，同上，上册，页358-3

(18)、遗忘的过程也已被遗忘。我不记得自己是何时离开了无忧的年月，似乎一夜之间就学会了如何面对告别，自此念念于心，而不再耿耿于怀。我已经十六岁，与真正的成年只相距两场叶落，几句蝉鸣。

(19)、(胡马依北风，越鸟巢南枝。汉.古诗十九首《行行重行行》)

(20)、阳光从玻璃窗外飘落进来，温暖而迟缓。我放下笔，聚精会神地倾听，听在屋檐树梢缠绕了整个四月，依然未落的清越啭鸣。

3、余光中绝色朗读视频

(1)、加入我们，一起重新回归经典，重获沉静的力量。

(2)、(14)江河，《小序》，收入《青年诗人谈诗》，老木编(北京：北京大学五四文学社，1985)，页

(3)、我把它叠好放进信封，翻过来用那支钢笔在正中郑重地、工工整整地写下：

(4)、现在她老了。她那一双曾经蹦蹦跳跳、分外有劲的腿，如今僵硬而无力。常年的风湿病使她的膝总往前屈着，雨雪天气里就隐隐作痛；此刻在雪地里，她每一步踩下去都是颤巍巍的，每一步抬起来都十分费力。一不小心，她滑倒了，多亏地上是又厚又软的雪。她把手插进雪里，撑住地面，艰难地爬起来，就在这一瞬间，她又想起另一桩往事——

(5)、于这一方土地，我是远行客，也似归来人。时间像车马一样流逝，风物的自然更替使得岁月有了怀念的意义。我的身后有我念的景，有我爱的人，易逝的流光抛却了纷繁，而我仍应满心欢喜去珍惜身边的人与景，仍能以松花酿酒，以春水煎茶。不悲当初，不伤流景，回头看花木清疏，向前望青砖墁地，归于心中一方绿野，是所谓“宿心何所道，借此慰中情”。

(6)、《变形记》进入了卡夫卡迷宫，生活在了存在的遗忘中？

(7)、梦的意象在《一个和尚》(1930年作)里也担任重要的角色。诗中的和尚过着梦一般迷茫的生活，机械刻板地念经敲木鱼。寺庙也以同样空洞的文字来描绘，它笼罩在浓浓的香烟中，暗示来念经上佛的善男信女也是梦中人，祈祷自己的美梦成真。《古镇的梦》和《一个和尚》主题非常相似，它们都暗示，不仅是那些平常人(如古镇的居民)生活在梦中而不自知，甚至那些自以为置身于梦境之外的人(如出家人)，其实也在做梦。如果算命先生仿佛在梦中漫步，冀望宗教信仰能带来解脱的和尚也在做梦。(在当时中国的语境里，此诗可视为对传统宗教的批评。)又如在《纪录》(1930年作)里，“我”的白日梦被朦胧的暮色给惊醒，夜晚的降临却意味着它将带来更多的梦。

(8)、卞之琳成于一九三0年至一九三七年的作品，示范了对作家的多元影响之间必然的有机关联。尽管所谓的文学影响，无意识的成分要大过有意识，暧昧要甚于清楚，但是它们的共存绝非偶然，并且体现了一种不仅和谐而且相互定义，相互强化的关系。因此，我们不单要认定影响的来源，不论是本土还是外来的，我们还必须研究诗人如何将这些影响融合到他的作品中。对卞之琳来说，两方面携手并存：一是他所承认的与西方现代主义的认同，二是很少明白表述的道释思想的倾向。中国传统的无常和逍遥的观念可能是导致诗人接受现代主义的最初的背景。反过来说，现代主义的“非个性”论和意象并置及“面具”的手法使他赋予道释思想以具体的表述。另一方面，虽然现代主义诗学给卞之琳灌输了对艺术自主性的尊重，即艺术应当以艺术的标准来判断，但是卞之琳的道释倾向似乎使他避免最终将艺术本质化或视为超越性的永恒。在理论和实践上，卞之琳都极重视创造过程本身；然而，这种敬意不能单单归结于西方的影响，因为宇宙中无所不在、生生不息的创造力，也是道家思想的核心。在此意义上，卞之琳的作品可视为一个相当独特的个案：透过对传统的吸收来建立现代性。

(9)、 “墨痕乘醉洒桃花，石上斑纹烂若霞。”从此，我盛开在人世间，更秉承一缕墨香，盛开在三千年的诗篇中。

(10)、真幸运呢！她这么老，还有个老伴。四十多年两人如同形影紧紧相随。尽管老头儿性子急躁，又固执，不大讲卫生，心也不细，却不失为一个正派人，一辈子没做过亏心的事。在那道德沦丧的岁月里，他也没丢弃自己奉行的做人原则。她还喜欢老头儿的性格——真正的男子气派，一副直肠子，不懂得与人记仇记恨。粗线条使他更富有男子气……

(11)、她走到这脚印前弯下腰仔细地看，却怎么也辨认不出那是不是老头儿的脚印。

(12)、如今，我阅尽人世沧桑，依然在春风中轻扬，一如仙人泼墨石上初绽。只是，人们已不必刻意寻找桃源，身边已经处处桃源，处处欢歌，处处笑语，黄发垂髫，并怡然自乐。

(13)、 椿树苗长的很快，没两年功夫已经有小房子高了，也就到了探秘椿鱼儿的时节。

(14)、从诗歌艺术上看，余光中被誉为“艺术上的多妻主义诗人”。他的作品风格极不统一般来说，他的诗风是因题材而异的。表达意志和理想的诗，一般都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。

(15)、我凝视着年轻的生命在阳光下苏醒。她走进夜海，去打捞遗失的繁星。

(16)、这首诗也引导我们讨论卞之琳作品里水的第二层涵义，即人生的虚幻无常。与《无题四》一样，《寄流水》(1933年作)聚焦于一张“从秋街败叶里”扫出的一张少女照片；背后的题字“永远不许你丢掉！”表明这显然是送给爱人的信物，如今却被垃圾一般的扔掉。诗人感叹爱的朝生暮死，诗结尾道：

(17)、绿意茵茵，金黄的果实点缀其间。杏子成熟了。没有了初春满树雪一般杏花的高贵，却又隐隐透出别样的风采。

(18)、这首诗就如它的名字一样，是少有的绝色。本是常见的景，在作者笔下却偏偏那么浪漫多情，美不胜收。诗中的比喻新奇，月光是日光的译者，雪把世界变得纯净的译者，伴着反光的月色和积雪翻译出佳人的绝色。本诗中最令人产生遐想的也是小编认为最精彩的两句是“月色与雪色之间，你是第三种绝色”，它将美景与美人完美的结合在了一起，更加突出“你”的美丽，充满了浪漫主义色彩。

(19)、看吧，这些彷徨在历史长河畔的纤弱身影，不屈于命运而挣扎，引人怜惜。岁岁年年，百年千年，等洪荒化为阡陌，这些身影定会永恒成最美的风景。

(20)、 小时候，妈妈栽下一株小小的树苗，告诉我这叫香椿树，要我好好地侍弄它，“等树苗长大了，给你炸椿鱼儿吃”母亲说。

4、余光中绝色出自哪本书

(1)、月光明净澄澈，竿竿绿竹翠色分明，从没有枝蔓纠缭，从来都是明净独立，有悠远的风轻轻掠过，月光下的翠竹枝节点点生光，幽雅的香气如丝如缕般扩散开来，汵汵的琴声像玉石相击，那人曼声长吟：“独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。”那吟诵之声伴着幽雅的香气与清越的琴声传出很远，直传到人心里去。那么简单地表达，那么清明的心思，是君子独醒独行，独立人间的清醒与自持，那月下琅琅的翠竹从春天的破土而出到夏日的傲然独立，是君子由少年的锋芒毕露到成年的审慎自持，是顺应四时世事的成长与蜕变，所坚守的是一颗不随波逐流的心。

(2)、(60)司马迁，《史记》，引自《四库全书》，同第244卷，31章，页7-

(3)、诗的主人翁，季札(公元前576-485)，在《史记·吴太伯世家》里有详尽的描述。他是春秋时代(公元前722-481)吴王寿梦的幼子，德才兼备。吴王欲传位于他，他坚拒不受，由长兄诸樊继位。后诸樊欲让位于他，他再次推却。孔子(公元前551-479)是比他年轻的同代人，季子对古代礼乐渊博的知识，让孔子十分尊敬。季子一生中最有名的经历与他的剑有关。发生的年份在古代文献里有些出入，可能是公元前544年出使鲁国(或公元前515年出使晋国)的途中，经过徐国，结识了徐君。徐君羡慕季子的佩剑，并没有明说。因为身负公务，季子虽然知道，却没有将剑留下来。当他公务完成回到徐国的时候，徐君已经故世。季子便将佩剑挂在徐君墓前的树上，以实现自己(对自己)许下的诺言。

(4)、(19)卞之琳，《对照》，：《雕虫纪历》(修订版)(香港：三联书店，1982)。有些个别诗的年份，参考：张曼仪，《卞之琳著译研究》(香港：香港中文大学出版社，1989)。

(5)、此刻，阳光温柔地缓缓流淌，若风起，大约也能翻卷出波浪。光线隙微交错成影，美好一如藏匿于心的旧时光。

(6)、舞剑(剑舞)是“武舞”的一种，有别于“文舞”，最初应该和音乐及诗歌有关。(59)《延陵季子挂剑》的第二节提到，季子不仅是一个优秀的剑客，而且精通音乐、舞蹈、诗歌：“齐鲁衣冠/诵诗三百……”。《史记》记载，季子出使鲁国时，“请观周乐，为歌周南召南。曰：‘美哉，始基之矣’”(周南、召南皆是《诗经》的一部分)。(60)至少到汉代为止，众所周知，季子是少数看到周代舞乐的人之那些舞乐大多在后来的战乱中佚失了。传统里季子不仅被视为古代诗歌的权威，而且可说是中国传统中最早的文学批评家。清代(1644-1910)重要的文学批评家朱彝尊(1629-1709)称季子：“观六代(尧、舜、禹、夏、商、周)之乐，能审其音，曲畅其旨，言之不足而长言之，咏叹之，遂为千古说诗之祖。”(61)晚清学者吴汝纶(1840-1903)说“三百篇诗，皆播于乐，故凡领在乐官者皆可歌。季札观乐，遍歌风雅颂；汉初瞽史，例能歌三百篇是也。”(62)另一位清代学者陈玉璂(活跃于1667年)更将季子定位为在中国文学传统中的权威：

版权声明：本文由用户上传，如有侵权请联系删除！