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94句关于戏曲的谚语怎么写精选好句
发布时间：2024-04-23 08:13:44 admin 阅读:59
关于戏曲的谚语有什么
1、关于戏曲有关的谚语
(1)、拳不离手，唱不离口。要想人前显贵，就得背后受罪。打你今朝有过，为你将来成人。
(2)、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。
(3)、无论在学习、工作或是生活中，大家或多或少都用过谚语吧，谚语是劳动人民的生活实践经验。为了帮助大家积累更多经典谚语，以下是我为大家整理的关于戏曲谚语，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。关于戏曲谚语一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。
(4)、一清二混三不见(无根底对付的结果是：第一次尚可，第二次模糊，第三次忘没了)。
(5)、日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏;汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。
(6)、教会徒弟，饿死师父。只有状元徒弟，没有状元师父。关于戏曲谚语净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。
(7)、教会徒弟，饿死师父。只有状元徒弟，没有状元师父。
(8)、温暖的黑暗，湿透了我的双眼。我不知道罪恶，这是令人升华的疾病。我以死相许的生的需求——被爱.——萨拉凯恩
(9)、日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏；汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是主角。
(10)、京剧演唱讲究“字清、情真”。在演唱时，演员要从技巧上明确字在口中的部位和着力点，以及正确的掌握不同的口形和发音部位的变化，然后把字清晰地送到观众耳中。为了达到“字清”的目的，在行腔过程中，要着重腔与字的主从、依附关系，原则是以字行腔，字重腔轻，唱字不唱腔。为了达到“情真”，在演唱技术上要从剧情和人物性格的需要出发，对每段戏和句、词等作仔细审察，突出重点。
(11)、意思是：师傅不可能手把手教徒弟，唯有靠自己的灵性，去模仿、去揣摩师傅的意图，才能把技术
(12)、戏曲术语。京剧唱词分上下句，词句成双，其押韵为上仄下平。但也有例外，只有上句，而略去下句，以锣鼓“扫头”代之。这种处理也称“扫一句”。
(13)、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人.
(14)、京剧演员登台演戏必须以自己心里有戏作为前提。所谓心里有戏是指演员在对剧情和角色进行必要的体察和理解的基础上，在自己头脑中形成关于角色声音形貌的意象，并以此作为“唱、念、做、打、舞”等具体表演的依据，使头脑中的意象转化为生动可感的角色形象。如果演员内心空虚，势必在表演中无所依凭，使形体动作和唱念都显得一般化，无法形成以形传神的审美效果。即使是在台上；‘走”台步，如果演员心里无戏，掌握不住应有的艺术尺度，也不会走得恰到好处，走出人物特有的神韵。
(15)、台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。
(16)、一我一站，一动一转，一走一看，一扭一翻，一抬一闪，一坐一窜，照顾四面八方，要叫人人看见。
(17)、可是我就好比一个淘气的女孩子，像放松一个囚犯似的让她心爱的鸟儿暂时跳出她的掌心，又用一根丝线把它拉了回来，爱的私心使她不愿意给它自由.——莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》
(18)、台上一声啼，台下千人泪;台上一声笑，台下万人欢。
(19)、五人能当千军万马，关于戏曲谚语10台上三分钟，台下十年功。
(20)、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。
2、关于戏曲的谚语怎么写
(1)、心中不笑，脸上不会笑；心中不恼，脸上不会恼。
(2)、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人。
(3)、教会徒弟，饿死师父。只有状元徒弟，没有状元师父。师父领进门，修行在个人。无祖不立，无师不传。
(4)、艺术水准高的舞台演出，引导观众进入剧情，并以强大的艺术感染力震撼观众的心灵；表演水平低劣的演出，吸引不了观众的注意力，甚至使观众感到疲劳而产生困意。
(5)、 行话。指在不同剧目中经常出现的一些通用唱词或念白，如“怒从心头起，恶相胆边生”；“冷水浇头怀抱冰”；“看奸贼把我怎开销”等等水词缺乏个性，淡而无味在新编剧目中应尽量避免。
(6)、每一个戏曲表演艺术家的成长，无不广采博收、多方面地吸收艺术营养，而不是眼界狭窄，死守一门一派和一师之艺。谭鑫培等京剧大师的艺术道路，即可印证这条戏谚的真理性。据记载，谭鑫培的《状元谱》学程长庚，《李陵碑》学余三胜，《打金枝》学张二奎，所谓“谭无常师，以诸大名家为师，师资既广，遂有谭调”。当然这里所说的以诸名家为师，并不是照抄死学，而是有选择地取人之长，并使之与本身的资质相溶汇，以形成个人的独特风格。
(7)、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。
(8)、我的慷慨像海一样浩渺，我的爱情也像海一样深沉；我给你的越多，我自己也是越富有，因为这两者都是没有穷尽的.——莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》
(9)、台上一现，台下十年。关于戏曲的谚语净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。
(10)、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人.
(11)、教会徒弟，饿死师父。仅有状元徒弟，没有状元师父。
(12)、谚语、俗语、歇后语有不少取材于古典小说和民间传说，而这些古典小说、民间传说又有不少出现在戏曲舞台上，所以谚语、俗语、歇后语中就有不少与戏曲人物、典故有关。例如：徐庶进曹营——一言不发。周瑜打黄盖——一个愿打，一个愿挨。关公门前耍大刀。孙悟空跳不出如来佛手心。大意失荆州。
(13)、一清二混三不见(无根底对付的结果是：第一次尚可，第二次模糊，第三次忘没了)。
(14)、此谚意在强调演员表演艺术的珍贵。京剧演出既有自身固有的艺术价值，而以艺术商品的面目出现时，又具有一定的商品价格。这种商品价格受社会风尚、观众审美水平、演员知名度、宣传程度、剧场条件等艺术本体以外的多种因素的影响，因而它并不能精确地反映演员表演的艺术价值，演出的商品价格(即票价)定得再高也是有一定限度的。而演员的表演艺术成果却是经过继承前人的艺术精华，又加上多少年的勤学苦练、努力创造而逐渐取得的，往往由于其艺术的独特性而成为其他演员所无法取代的，因而其艺术价值是无法以货币形式来定价的。这条谚语启迪演员珍爱自己的表演艺术而自尊自重，同时也要求社会各界尊重和热爱演员的劳动。
(15)、(净角要撑，生角要弓，旦角要松，武生取当中)
(16)、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。
(17)、豆见豆，九十六。(96天熟)冷装豆子，热装麦。
(18)、一日不练自我知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。
(19)、(9)宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。
(20)、这种写意式的舞台空间处理是京剧的一大优点；既冲破了舞台条件对空间表现上的极大局限，又使京剧演出带有简洁、灵活、精致、自由的特色。
3、有关戏曲的谚语至少五句
(1)、一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。
(2)、一日不练自我知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。
(3)、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人。
(4)、(33)一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。
(5)、练到老，唱到老，学到八十不算老。一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。只许人家不听，不许自己不台上三分钟，台下十年功。
(6)、腔好唱，味儿难磨。关于戏曲的谚语1台上无大小，台下立规矩。
(7)、戏曲演员必须具备相当的戏曲欣赏水平，只有对于戏曲表演中的高与低、精与粗、美与丑能敏锐地感受到，并能从理性上得出实事求是的评价，才能树立起在艺术追求上的目标，并在实践中避免一切粗率不美的成分，从而使自己的表演水平不断提高。这条戏谚也有提倡演员多看戏的意思，在欣赏中学会欣赏，从而开扩眼界，吸收营养，明确鉴戒，活跃艺术思维，提高自己的表演层次。事实上，每个杰出的京剧表演艺术家几乎无不具有极高的戏曲鉴赏水平。
(8)、台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。
(9)、演唱要珍惜气息，吸入的气息不可轻易放掉，气息要用在发声上，在演唱中节约气息，不仅保证发声的完美，也可使演唱者少费力气。
(10)、着力应在板眼上，反喉玉润装饰音，说明唱的重要性。
(11)、淮红戏是宿迁市特色传统戏曲，是江苏省民间文化的一个瑰宝。淮红戏原名清音、俗语称旱船调。因其主调为(满江红)而得名淮红。它汇集了明清以来，苏北、苏南、皖北一带的民歌小调近百种，由说唱艺术逐渐演变而成戏曲，故又有“百曲”之称。
(12)、“做人要讲道德，唱戏要讲戏德”“学艺先学德，无德艺难成”“立业必先立身，立身必先立品”“艺高不如德高，艺高更需德高”。这些看似平淡无奇、通谷易懂的戏曲谚语，却说出了道德品质在戏曲工作中的重要性。人民艺术家常香玉说过的“戏比天大”，也从另一个方面阐述了艺德的思想内涵。常言说，艺如人品。一个演员的艺术道德水准，直接影响着审美品格和艺术气质，决定其艺术创作的态度和追求，并直接影响其表演艺术风格。
(13)、台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。
(14)、人生就像十字绣，表面看着风风光光、又有谁能注意到背面交纵错杂的线头!
(15)、日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏；汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。
(16)、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰爱国的名人名言
(17)、“学不等于会，会不等于对，对不等于好，好不等于精，精了还要精益求精。”这条戏谚的意思是说，京剧演员在自己从艺的历程中，切不可满足已取得的成绩而忘记了还有更高的层次需要去征服。“学”指学戏；“会”指学会有关程式规范可以登台演出；“对”指对人物的理解和刻画基本准确，对各项技巧的运用顺畅而有法广好”指整个表演在准确的基础上，已初步取得了生动感人的艺术效果；“精”指刻画传神，具有较强艺术魅力；“精益求精”指以“艺无止境”的发展眼光看待自己所从事的舞台艺术，从而在表演的思想深度、艺术创造的新颖度和运用技艺的精采程度上，不断有所提高。
(18)、扮演次要角色的演员也应以严肃认真的态度进行表演，切不可掉以轻心。一出戏中的角色有主次之分，他们对于表达主题的作用有所不同，表演上的分量与难度也有所不同。但是，对于构成全剧的整体审美效应来说，缺一不可，因而每个角色又是互相平等，没有大小之分。在演配角时，只有拿出演主角的严肃认真态度，才能真正把戏演好。有时在一出戏中，主角演得不吸引人，而由于配角演员的演出态度端正，演技高明，他的表演反而更具有艺术吸引力。
(19)、通常指人物故事中所具有的可笑因素，经过表演来构成笑料。大多通过一些风趣幽默或吝啬、愚蠢人物的言行来产生喜剧效果。有时也通过某些喜剧情节来“放噱”，从而产生笑料。
(20)、要想唱好，学会拐弯抹角。 唱得好，全仗巧 慢听味，快听字，音正腔圆真够劲儿。 词句准，不掉板，吐字清，不连线。 山三四十分不开，老乡保准不明白。 甩腔憋足劲儿，给个知会儿闪个神儿。 边儿是边儿，楞儿是楞儿，拖泥带水唱 白扔。
4、关于戏曲有关的谚语有哪些
(1)、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。
(2)、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。
(3)、一日不练自我知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。
(4)、秋分种高山，寒露种平川，霜降种河滩，早晚不差三五天。
(5)、三分靠教，七分靠学。与戏曲有关谚语功夫练到家，上台不怯场。
(6)、台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。
(7)、连云港童子戏是傩戏的一支，主要流行于连云港市海州区、连云区，灌云县、东海县、沭阳县、涟水县及其周边地区。 它起源甚早，和古代的巫觋活动有着密切的渊源关系。海州自古巫风盛行，
(8)、演员在演唱时，对咬字很讲究。既要咬住，又不能咬死，把握咬字的力度分寸是演唱的诀窍。掌握好咬字的技巧后，演唱时就能做到字音清晰、轻重适度。
(9)、教会徒弟，饿死师父。只有状元徒弟，没有状元师父。
(10)、 ”声音是外形，感情是灵魂“”既要字正腔圆，更要唱动人心“。演员在表演时，非常讲究声情并茂。演员要善于综合运用声音等外部技巧，准确把握角色的感情，并把这种感情融入真切动人、极富美感的演唱中，以声传情，唱出人物、唱出意境、唱动人心，引导观众进入剧情，使观众身临其境，产生共鸣。戏曲谚语的种类多种多样，从艺德到演唱、表演方法到戏曲哲理等，实在太多了。这些谚语经过一代代艺人的传诵和创造，形成了独特的戏曲文化，并具有极高的人文哲理内涵。虽说这些谚语的创作者没有太高的文化，有相当一部分是目不识丁的老艺人，但他们所创造的这些戏曲谚语却是丰富多彩的，其文化价值、艺术价值非常高。对于我们从事戏曲艺术的人来说，这些谚语本身就是生动的专业格言，特别是对正在学知识、长身体的从事戏曲专业学习的青少年来说，更是一部浅显易懂的好教材，对整个戏曲界来说，更具有现实意义和教育意义。
(11)、表现人物无特色.念唱无抑扬,收放,劲头无大小。
(12)、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。
(13)、台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。
(14)、想不到爱神的.外表这样温柔，实际上却是如此残暴！想不到爱神蒙着双眼，却会一直闯进人们的心灵.——莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》
(15)、台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。
(16)、意思是：要常练才能保持和提高，学习是要温故方能知新
(17)、戏剧演员在舞台上表演的时间虽然短暂，但是要掌握基本功和学会若干出戏，却要下多年的功夫。京剧艺术全面的综合性、高度的技巧性，成体系的程式性和丰富的剧目，使得每个合格的京剧演员都须经过长期训练才能被培养出来，突击培养一般说是行不通的。尤其是京剧表演中某些高难技巧，虽然在舞台运用时不过是几秒的时间，但要掌握这些高难技巧却需付出几年艰苦的艺术劳动。这条戏谚含有应尊重京剧演员艺术劳动的启示意义。
(18)、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。
(19)、(43)唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。
(20)、名师出高徒。艺多不压身。三分靠教，七分靠学。宁赠一锭金，不传一句春。(春：指行话)
5、关于戏曲的谚语有什么
(1)、淮海戏是江苏省主要的地方戏曲剧种之流行于连云港市、淮安市、宿迁市及徐州市、盐城市部分县区，至2019年已有两百多年的历史。沭阳是淮海戏的发源地
(2)、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人。
(3)、七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。与戏曲有关谚语6神通广大，变幻无常。降妖除魔，遇难呈祥。
(4)、一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。
(5)、指演员表演的中心课题是塑造出生动的人物形象。无技不惊人，指表演如果没有精湛过人的功力技巧(包括武技)，便不能给观众以审美的惊奇感。无情不动人，指演员在表演时如果缺乏进入角色体验的真挚情感，即使有令人拍案称奇的技巧，却不能使观众的情感受到打动。无戏不服人，指演员的技巧也好，演员的情感体验也好，都要落实到“戏”上，即落实到塑造出活生生的人物形象上，整个表演才具有真正的艺术说服力。这三句话并不是平列的关系，重点在最后一句，即强调地指演员技巧的运用，真挚情感的抒发，都要为创造活生生的人物形象服务。
(6)、意指一个京剧演员要演好戏，尤其是要演好表现古代生活的传统戏，必须具备一定程度的历史知识，当代生活知识和广泛的文化修养。譬如奚啸伯，为了演好《白帝城》，曾通读《三国演义》多遍;为了演好《范进中举》，则仔细研读《儒林外史》;为了弄清《空城计》中诸葛亮弹琴的指法，曾走访古琴专家，登门求教;他更从《论语》、《陋室铭》等古典散文的学习中受到启示，培养自己的台风……一个京剧演员的真正成功，离开必要的文化知识修养这些戏外功夫是无法取得的。
(7)、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人。
(8)、一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。
(9)、台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。
(10)、此谚意在强调演员表演艺术的珍贵。京剧演出既有自身固有的艺术价值，而以艺术商品的面目出现时，又具有一定的商品价格。这种商品价格受社会风尚、观众审美水平、演员知名度、宣传程度、剧场条件等艺术本体以外的多种因素的影响，因而它并不能精确地反映演员表演的艺术价值，演出的商品价格(即票价)定得再高也是有一定限度的。而演员的表演艺术成果却是经过继承前人的艺术精华，又加上多少年的勤学苦练、努力创造而逐渐取得的，往往由于其艺术的独特性而成为其他演员所无法取代的，因而其艺术价值是无法以货币形式来定价的。这条谚语启迪演员珍爱自己的表演艺术而自尊自重，同时也要求社会各界尊重和热爱演员的劳动。
(11)、一台戏得合手，不合手戏准丢。关于戏曲谚语嘴上没有功，吐字听不清。
(12)、练到老，唱到老，学到八十不算老。一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。只许人家不听，不许自己不台上三分钟，台下十年功。
(13)、戏剧演员人材的教学经验。以功保戏，以戏带功，是指对学员文、武基本功的教学与剧目教学必须二者兼顾，使两个方面相辅相成，互为保证。即基本功教学是剧目教学的基础和保证；而剧目教学又可起到检验基本功教学的作用。以教保演，以演促教是指课堂教学与实习演出必须二者兼顾，这两个方面也是互相促进、缺一不可的关系。只有课堂教学教得扎实，才能保证实习演出的质量过关；也只有经过实习演出的实践，才能使课堂教学的各个环节受到检验，长处和差距同时在舞台这面镜子前展露出来，从而促进教学的改进，加速人材培养的进程。
(14)、在舞台表演的当场，即使忘记了台词中的某一个字，也会使演员处于艰难尴尬的困境。演员艺术劳动的艰巨由此可见一斑。