海上钢琴师观后感

海上钢琴师观后感

是船，是那艘他一輩子守候的船，那有他養父的靈魂，有他童年的記憶，甚至他的一輩子，都是在那艘船上度過的，至于鋼琴的天分，那應該就是大海賦予他天生的細膩情感

海上钢琴师观后感

不错。

海上钢琴师500字观后感

永世的温存　　——海上钢琴师观后感　　Thelegendof1900.　　郭敬明曾说，当他写下他最爱的导演王家卫的时候，笔尖曾尖锐而敏感的疼痛过。我曾对此一笑置之。但是当我写下被中国人翻译成《海上钢琴师》的Thelegendof1900时，我承认郭敬明说得没错。虽然我只看过一遍加一点零星。　　故事从1900开始。从1900这个数字开始？不，不是。它不是个数字，而是一个人名，一位伟大的钢琴家的名字，再准确点，是一位从没有下过船的伟大的钢琴家的名字。　　他清瘦，身材修长，永远一身西装革履，对钢琴和音乐有着超于常人的天赋和热情。他热爱大海，热爱得甚至从未下过船。　　或许他对陆地并非惧怕，并非恐惧，有的只是无所适从和一脸的茫然。他的人生过于悲壮，以至于和那艘从未下过的船同归于尽。朋友的劝说没有起丝毫的作用。　　“城市那么大，看不到尽头。在哪里?我能看到吗?就连街道都已经数不清了，找一个女人，盖一间房子，买一块地，开辟一道风景，然后一起走向死路。太多的选择，太复杂的判断了，难道你不怕精神崩溃吗?陆地，太大了，他像一艘大船，一个女人，一条长长的航线，我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，反正，这个世界现在也没有人知道我。我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不能见。”　　“所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头？拜托！拜托你给我看它的尽头在哪？当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心！完全没问题！可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么？我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”　　——NineteenHundred　　使这部电影深埋我心的不是他那优美而华丽的音乐，虽然它至始至终吸引着我。真正使我着迷的是他悲厌的人生观和陆地至始至终奇怪的理解。真是这些，使我夜阑时难以入眠。他那安慰朋友Max的略带幽默的话语，却是我心中最难过的记忆。　　故事中他唯一爱着的女孩无疑是幸福的，虽然她可能永远不知道他爱她，更不知道那个冒险半夜闯进寝室去吻她的人是他，这些美丽的剪影让人落泪。　　哪位朋友，如果你看到这里，请一定要去看这部电影，《海上钢琴师》。那份美丽的悲哀和永世的温存，值得珍藏一生。

《海上钢琴师》观后

2019年11月15日中国大陆上映4K修复版，距其最初上映，已经过去二十一年。

几天前，我在电影院观看了《海上钢琴师》4K修复版，时长125分钟，之前也看过好几遍加长版，169分钟。英语片名直译的话是《1900传奇》，“传奇”一词其实不应忽视。

如果你观看了这部电影，便知道1900是这位海上钢琴师的名字简称，之所以叫1900，是因为他是在那个疯狂世纪的第一年的第一个月被捡到的。他的全名是丹尼·布德曼·T·D·莱蒙·1900，长得像一串运货火车。

之所以取得这么长，还加个中间名（T·D·莱蒙不过是一种柠檬的牌子，当时他被丹尼发现的时候是放在装柠檬的箱子里），是因为丹尼期待他成为上层社会的人，“那些有钱人的袖扣和衬衫上都写着中间名”，律师的名字中间也有大写字母。另外，你瞧那个医生的名字，那么长，借1900的说法，念得快了都能咬到舌头。

换句话说，名字是身份地位的象征，比如在早些时候的西藏，只有贵族才有姓，平民有名无姓。而在明治维新以前的日本，也是如此，不许平民有姓。但1875年明治天皇颁布《平民苗字必称令》，规定所有日本人必须使用姓氏。不过，天皇历来被尊为“神”，至今日本天皇以及皇族也没有姓。因此，拥有什么样的特权，便拥有什么样的姓名，两者的先后顺序不可颠倒。

但是丹尼仍期望借助一个好名字，让自己捡到的这个小孩不像他一样做一名苦力。他深知在巨大的弗吉尼亚号的最底层的锅炉房里当工人的危险与艰辛。不过话说回来，这个名字之所以能存在，不受所谓的权力约束，是因为1900并不属于任何国家，他是悄悄生下又被遗弃的孩子，更没有登记在册，属于黑户。

即便如此，1900的童年是幸运的，船上的所有人，厨师、水手、电报员、侍者，甚至船长都对他很好。但快乐的童年是极其短暂的，1900八岁的时候，丹尼被那一直悬挂在头顶的阴森大铁钩夺去了性命。1900再次成为了孤儿，过早地尝受人生的悲痛与苦难，让他养成了忧郁内倾的性格，其实许多天才莫不如此。

也许1900的名字真给他带来了好运气，他没有做苦力，而是学会了弹钢琴，至于是如何学会的，并不重要，不知道你留意了没有，1900最开始可是在钢琴架上被丹尼发现的呢，因此以钢琴为伴，那是他命中注定的事情。

在我看来，1900就像中国古代的侠客，既武艺高强，又悲天悯人。他不只有精湛的琴艺和气质，还有可贵的美德，毫无一丝的傲慢。只有1900所在的弗吉尼亚号在三等舱放钢琴，尽管那是一架朴素的卧式钢琴，比不上头等舱的耀眼华贵的雕花立式钢琴。

他不只给上层贵族们演奏，也为底层人演奏。三等舱里的人们可以一边抽着烟，刮着胡子，吃着苹果，修补着衣服，给孩子喂奶，一边听着1900的音乐，甚至还有美国参议员戴着深灰手套，捂着手帕来三等舱听他弹钢琴。因为在三等舱，1900才会演奏真正属于他的音乐，而不必演奏正常乐曲。

与1900形成鲜明对比的，则是那位手指上的钻石有肉丸那么大，连袜带上都镶着钻石的自称发明爵士乐的莫顿先生（历史上也确有其人），尽管他也颇有才能，却十分无理、傲慢、高高在上，弹完琴后立马满脸横肉，将琴凳猛踢到一边。他擅长音乐，却并不理解音乐的真谛。这类人无论在文学领域还是在艺术领域，至今都大有人在，与那些既当婊子又立牌坊的人别无二致。

杰利·罗尔·莫顿，爵士乐历史上最早的巨人之一。

说起1900的音乐，最迷人最动听的，我觉得还是他偶见船舱外那位姑娘时所弹的曲子，那个旋律其实在整部电影里出现了四次。面对爱情的1900，羞怯而缺乏勇气，如同塞林格所言，Loveisatouchandyetnotatouch（爱是想触碰却又收回手）。1900与姑娘，两个人隔着舷窗，他注定得不到爱情，只能在半夜溜进她所在的三等舱，在她睡觉的时候，偷偷吻一下，仅此而已。

而与1900一窗之隔的，不只是爱情，还有窗外的整个世界。在他小的时候，他不能下去，被迫待在船上。而等他成年之后，却又不想下船，这是他自己的选择。唯一让他动了下船的念头是那个姑娘，或者是1900所说的，他要去陆地上听大海的声音，发现生活的无限。

可当他刚站在舷梯上，看到无数条街道，无数幢高楼，无数个窗和烟囱。面前嘈杂的喧闹声，纷繁而凌乱的城市让他退回到了船上，退回到了那88个琴键上，那是属于他的有限的琴键，而不是上帝那无限的琴键。

“城市那么大，看不到尽头，我停下来不是因为看见的东西，而是因为看不见的东西。连绵不绝的城市什么都有，就是没有尽头，我需要看见世界的尽头。”他不断询问何处是尽头，其实人自己便是这世界的尽头，当一个人死了，不存在了，那便是他世界的尽头。1900宁可死也无法离开那条船，那是他的生活方式，毫无疑问，他是悲观主义的，但我却想走向悲观主义的反抗，即使人生的底色就是悲苦的，荒谬的，但是我们仍要热爱生命，就像尼采所作的那个比喻：生命是一个不贞的女人，她戏弄我们，迟早会抛弃我们，但我们不得不爱她。

在我看来，1900之所以作出这样的选择，和他的养父丹尼对他的影响有很大关系。年幼的1900问丹尼，妈妈是什么，丹尼为了保护他的幼小心灵，便编织了一个美丽谎言，告诉他，妈妈是一种马，赛马，这个世界上最好的纯种赛马。当1900在报纸上发现T·D并不是ThanksDanny的时候，丹尼对他说，读书太多对你没好处，接着，1900问他，还有别的不好的东西吗？丹尼说：“弗吉尼亚号之外的一切都不好。”这句话我想对1900认识船外的那个世界影响深远，这也让他从小恐惧那个外部的世界。

当1900第一次见麦克斯的时候，他问麦克斯有孩子吗？麦克斯回答没有。他一本正经地说：“那有一天你要被关进孤儿院的。”当麦克斯被掉下来的大水晶灯吓地叫了一声“妈妈”！1900却说：“你挺了解马的嘛。”这些都是丹尼曾告诉过他的。

因此，1900不只追随了丹尼的名字（其全名里的丹尼·布德曼本是丹尼的名字），还有丹尼的性格，甚至是说话的用词方式。当丹尼的那些朋友曾嘲笑着也是自嘲地喊他穷光蛋的时候，他说：“Fuckpoverty！”；当1900调皮地将蛋糕弄到船长的脸上时，船长对着最底下的锅炉房喊道：“丹尼先生，这场孤儿闹剧该结束了，况且它还不合法！”丹尼大声说：“Fuckthelaw!”当法律并不保护弱者的时候，弱者要法律又有何用！

当小1900消失了22天后，突然在一个深夜坐在琴凳上弹起了美妙音乐的时候，船长对他说：“1900，这是完全违反规定的。”1900停下弹奏，一脸不屑地说：“Fucktheregulations！”当那位主动上门来挑战1900的莫顿先生铩羽而归灰溜溜下船的时候，1900只说了一句话：“Fuck jazz，too！”可以说他是存在主义思想的某种体现，藐视当时社会所认可的规则，他恐惧上岸其实也藐视上岸，最后他也藐视死亡。

和1900不同的是，1933年，麦克斯离开了那艘轮船，尽管他不知道那是不是自己正确的选择。那一年，希特勒被任命为德国总理，等他再次登上弗吉尼亚号去寻找1900的时候，二战已经结束。据记载，历史上的弗吉尼亚号是在1954年被毁灭的。

麦克斯，如果我们也来看一下他的名字，Max，便不难发现其中的微妙之处。众所周知，那意思是：最大的极限。换句话说，麦克斯在1900所恐惧的所逃避的那个极复杂的世界生活了二十年，最后却落魄到只能卖掉自己心爱的小号去换几碗热饭。也就是说，在那个该死的二十世纪，无论处在哪里的人，都被苦难压身，被战争摧残，逃无可逃，能活下来已是巨大的幸运。

不过，我认为1900不只在电影之外不存在，于电影之内也不存在，他只是一个传奇（我在一开始就提醒你注意这个词），他不过是麦克斯虚构出来的一个人物，在我看来，那是麦克斯想象的另一个自己。其实从一开始，麦克斯就告诉我们，他在讲一个故事，他也坚信那句话，只要你还有一个好故事，还有一个能够倾诉的人，你就不会玩儿完。电影结尾，他说这句话是1900说的，而我只在电影开头听到他自己说过这句话。

毫无疑问，麦克斯是一个讲故事的高手，借助了古老的口头讲述的方式，也找到了那个能够倾诉的人，就是那个热爱音乐的老爹。

仅仅是一幅画掉下来了，他都能讲得那么精彩，吓得老爹一怔一怔的。“画在那里很多年，然后没来由地，毫无原因地，bam！一片寂静之中，周围的一切纹丝不动，甚至没有一只苍蝇飞过，然后，bam!为什么那个钉子再也支撑不住了，那枚钉子和画深刻考虑过这个问题吗，夜复一夜地长谈过吗······”

其实，除了麦克斯，没有第二个人真正见过1900，即使弗吉尼亚号被炸前夕，也只有他一个人通过播放那首动人的曲子找到了1900。当年他把那件驼绒大衣借给了1900，也可以说那就是他自己。上岸，还是不上，这是个问题。

在电影最后，我们看到麦克斯和1900相互拥抱，算是麦克斯的今日之我告别那个昨日之我，他也终于明白了自己的选择。还记得两人见面之后，他问1900，你这些年都在干什么呢？演奏，即使战争的时候也是。你呢，麦克斯？你的小号呢？我放弃有一段日子了。但现在，我挺想重新开始。多么像是一个人的自问自答啊。人生的道路看起来有千万条，但说到底只有一条，就是脚下这个。千难万难，总也得迎难而上。

1900，这个没法证明其曾经存在过的人，不只是在现世上找不到他的名字，即使他站到了天堂的门口，也没有人能找到他的名字。

仔细想想，1900在学会弹琴前，他曾消失了22天，没有一个人找到过他。他吃什么，喝什么，如何熬过来的，而他又是如何学会弹钢琴的？上文我说那不重要，其实是麦克斯不屑于讲述。另外，弗吉尼亚号报废了那么久，遍地废墟，蜘蛛网都结满了，老鼠到处跑，而1900居然还在船上，并且西装革履。这又怎么可能呢？然而这是一个极具浪漫主义色彩的传奇故事可以搁置的回答。

不知道你是否留意过麦克斯的眼神，只要是讲到激动人心或者陷入沉思的时候，他的眼神一直左右直晃，充满了无尽的迷思。

麦克斯的故事很棒，棒得让本来要炸船的家伙陪他上船找这个根本不存在的人；棒得让本来手里拿着枪对准他的那位老爹坐下来聚精会神听他讲，最后老爹还把小号还给了他，也并没有向他要钱，而是说：“一个好故事比一把旧小号珍贵多了。”

导演朱塞佩·托纳多雷曾经让我们坐在麦克斯对面领教了一下麦克斯讲故事的本领，就是1900对麦克斯说要下船的那一幕，1900问他会来陆地上看自己吧，麦克斯说当然会啊，然后展开了他的想象，“到时候你会介绍你孩子的母亲，我会带甜点和一瓶酒来，你对我说你太客气了，然后带我参观你的家，你家盖的像这艘船，你妻子则在烤火鸡，我们一起围坐在餐桌上，我赞美她的厨艺，她说你总是谈起我······”他营造出的这个近乎真实的场景立马就把听众拽了进去。

接下来，我想叉开去，说一下“讲故事”，这是一个有趣的话题。其实人们有的时候难以区分一个真实的故事和一个虚构的故事。有时候担心人们误解，讲故事的人还会特地说明：本故事纯属虚构。可如果像麦克斯一样，他把自己也放到故事之中，便会让听众毫不怀疑它的虚构性。其实讲故事这个概念本身既有真实的部分，也有想象和创造的部分，故事总是存在于真实与虚构之间。

倘若故事说得好，不仅让听众了解主人公的一生，还能让听众感受到主人公的生命体认，懂得在关键时刻作出选择的瞬间心理，甚至借此指导了自己的生活处事原则。不过某些时候，把人打动的很可能是那些并不曾存在的情节。人们渴望着禁忌被打破，也会借助故事的角色去实现自己的梦想。因此，讲故事的人，故事的主角，听故事的人，这三者之间在一个故事里有着某种密切的合作。

当然，也有人认为，1900在麦克斯的世界里真实存在过，那是另一种解读。在我看来，只有好的故事，才会存在多种解读，甚至是过度解读。不管1900是否存在，真正的故事大师其实是导演朱塞佩·托纳多雷。毫无疑问，这部电影也是永恒不朽的佳作，时间已证明了这一点。

不过即便我知道，那就是一个虚构的故事，并不是真实的存在，但它却对我影响至深。如今我还戴着那个镜架上写着1900的眼镜，那是多年前我在某个街边的眼镜店偶然发现的，当时的心情就像1900遇见那个舷窗外的姑娘一样。

时代的悲哀---《海上钢琴师》观后感(第169期)

一直以为《海上钢琴师》是一部爱情片，美若天仙的少女，恍若仙乐的钢琴曲，缠绵悱恻的爱情故事，发生在浩渺无际的大海上！几次要看都没有看成。终于，一个闲适的周末午后，怀着愉快的心情，要完成这一直来的愿望了。

《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷的作品。故事发生在本世纪初，一艘往返于欧洲和美国的名叫弗吉尼亚号的游轮上，无穷无尽的寻梦者，乘坐这艘游轮，来到美国。我们的男主角，“1900”，一个具有钢琴天赋的初生婴儿，被遗弃在这艘游轮上，被锅炉工收养，开始他在大海上从生到死的独特人生。

游轮，每年几次，在欧洲和美国之间穿梭，源源不断的寻梦者，挤上踏板，又义无反顾挤下踏板，奔向自由女神，追寻他们的梦想。而我们的男主角，享受着音乐，享受着大海，从没有踏上过陆地一次。

也不是没有过机会。一如我们期望的，美女出现了。她被优美的钢琴声吸引，隔着窗寻找。姑娘美丽、纯洁、迷惘，带着淡淡的忧伤，钢琴师不可遏制地爱上了她，美好的乐曲从指尖倾泻而出。可是，船很快靠岸了，姑娘虽然留下了地址，却随着拥挤的人流离开了“1900”的世界。几个月后，“1900”第一次，决定离开游轮，走向陆地。

“1900”穿着朋友麦克斯送给他的大衣，拎着箱子，意气风发地走向陆地。在通向陆地的踏板中央，他停住了脚步。

故事看到这里，我既振奋又有点着急。勇敢点呀，“1900”，爱情多么美好，去寻找她，她一定会迷醉在你的音乐中，她一定会爱你，你们一定会幸福！去呀，到美国去，美国是一个充满梦想和机会的地方，你的音乐一定会让你征服世界，拥有一切！

“1900”在踏板上没有停留太久，他望着眼前那个高楼林立的城市，人来人往，无边无际。他定定地站在那里，突然转身走了回去。

我很失落，却也无奈，并试着去理解他。“1900”，从出生起就生活在游轮上，从没下过船，他对陆地注定陌生、恐惧，更何况，对他来说，在船上拥有自由、音乐和赞美，一切已经足够。爱情，虽然让他产生改变的动力，但他在踏板上的那一刻，也许想通了，爱情不是生活的全部，音乐比爱情更重要。

这时，我甚至有点佩服他了，面对外界的种种诱惑，能够不为所动，看清自己的所需所要，这不是一般人能做到的。

接下来的情形，有点出乎我的意料。“1900”继续在船上演奏钢琴，经历了朋友离别、经济萧条和两次战争，最后，这艘游轮停止了航运，将被炸毁。他的朋友麦克斯，坚信他仍在船上，千辛万苦找到他，劝说他。“1900”最终没有离开“维吉尼亚号”：最后，他纤细的双手在空中象征性地演奏了最后一曲，在一片火光中，伴着巨大的声响和巨轮一起在海上沉没，和来时一样，钢琴师在无人知晓的情况下永远消失在这个世界上。

我没有想到“1900”这么决绝，哪怕失去生命，他仍然不肯下船，选择和他的音乐，永远留在船上，消失在海上。 

钢琴师的故事完结了，我却不由陷入深思中。

从个体的角度看，“1900”的抉择，与他独特的经历和纯粹的个性有关。正如“1900”回忆起当年站在跳板中间的情景时所说：“我停下来不是因为所见，而是因为所不见……连绵不绝的城市什么都有，除了尽头……拿钢琴来说，键盘有始，也有终，并不是无限的，但音乐是无限的。在有限的键盘上奏出无限的音乐，我应付的来；但走过跳板，前面无数的琴键，无限大的键盘如何奏地出音乐来……上了岸又何去何从？爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条路。太多选择我无所适从……我宁愿舍弃我的生命。”  

“1900”对自己很清醒，他生于海上，长于海上，“弗吉尼亚号”轮游就是他的家，钢琴和音乐就是他的世界。童年的经历、锅炉工的警告，还有他和陆地有限的几次交集带来的不愉快经验，在他，陆地，从来就不是一个美好和值得向往的地方，也不是自己能够把握和想拥有的地方。他坚守自己的生活，爱情可以放弃，其它财富和权势，更不在话下。对于一个如此纯粹的人，做出与音乐和游轮共存亡，一点也不奇怪了。

可是，如果换一个角度，从一个特殊人的立场对工业时代进行反思，  我更多体会到的是，一个时代的悲哀。

片中我们看到，当自由女神从海上的迷雾中出现时，游轮上人人欢呼，人人心向往之；但我们也看到，这个人人向往、人人奔赴的地方，有冷漠，有战争，有无止境的欲望和追求；这个地方，只能进入，只能前行，按照它的方式；当你无法融入的时候，最终只能灭亡。这就是一个时代的悲哀了。

《海上钢琴师》为什么结局男主宁愿和废船一起炸死也不愿意回陆地呢？

《海上钢琴师》这部电影我看了有三遍。第一遍是在2008年刚上大学时候，当时看完我也有着和大多数人有着同样的的困惑：为什么男主角1900宁愿死也不愿下船？后来大学快毕业时候又看了一遍，似乎能理解一些1900的选择；时隔一段时间后，又看了第三遍，对1900不愿下船的选择，算是有一些感悟吧。

其一，对家乡——邮轮的依恋，这是他的全世界。

1900生于船、长于船。1900的一切都来自于这艘名为“弗吉尼亚号”的邮轮，亲人、朋友、享誉航线钢琴才华，甚至朦胧闪现的初恋。与其说1900不愿逃离舒适圈，倒不如说1900对赋予他一切的家乡充满了依恋。在电影中，仅有一次际遇让1900几乎走下船，就是1900在弹琴时透过船舷小窗看到的那位佳人（插播一句题外话：此时1900创作的这首Playing Love 曾经陪伴了我许多个失眠的夜晚），一面之缘让1900下定决心走下船。当所有人注视着期待见证这一幕时，拎着行李的1900突然停在船梯，电影里几秒钟的停顿，仿佛所有人都屏住了呼吸，然而1900一句话未说便转身，至此再也没有讲过下船的话。或许，他在想，万一将来这位姑娘来船上找他呢？弗吉尼亚号就是1900的全世界，甚至承载了对未来的全部期望。

其二，中庸的生活太无聊，生如夏花一般极致的人生才最动人。

船下的世界，不就是我们每日奔波其中的碌碌风尘么？这个世界，我们都无比熟悉，甚至都熟悉到没有机会去审视它的特点。这个世界，安全、舒适、精彩缤纷、充满了机遇和挑战，但这个世界却又让绝大多数追求安稳的人碌碌无为、浑噩度日，最终在一地鸡毛日常琐事中结束这中庸的一生。1900在电影中比较明确的表达过对船下世界的看法：“你看不见世界的尽头，在那个无限延伸的世界里，什么都有，唯独没有尽头。而钢琴的琴键是有限的，我可以掌控并创造出无限的可能。”对1900来说，他不喜欢对面无法掌控的事物。船下形形色色的事物，纷杂而又充满变数，让普通人都裹挟其中，不得脱身。这大概也是1900的通透精明之处吧。至于最后宁愿和弗吉尼亚号一同沉入海底也不愿下船的选择，我的理解是，已经生如夏花一般绚烂了，无需重新去过一遍平庸的生活。英国小说家威廉· 萨默赛特·毛姆在《月亮和六便士》中创作的思特里克兰德同样是无比的偏执，宁愿死也不愿回到满地“六便士”的世界，思特里克兰德和1900大概是同一类人，此心安处是归处。

写在最后，人的一生有很多种活法，可以追求安静内敛的出世，也可以不知疲倦的积极入世。无论哪种，只要做到了极致，大概都能很投入且酣畅淋漓的享受人生乐趣。而大多数人们，却选择了无趣的二者之间。

电影《海上钢琴师》观后感5篇

《钢琴师》是波兰犹太作曲家和钢琴家席皮尔曼的自传改编，描写了一个波兰犹太钢琴家在二战期间艰难生存的故事。下面是我给大家整理的关于电影《海上钢琴师》观后感，欢迎大家来阅读。

电影《海上钢琴师》观后感1

在看完《海上钢琴师》后，我的心情久久不能平静。

如果要用一个词概括1900这个人物，毫无疑问是：纯洁。他在海上出生，在海上成长，一生都没有上岸。没有国籍，没有接受过教育，就连名字，在常人看来也有些奇怪。但就是这样一个，看到了别人看不到的现实。

电影中最吸引人的，一定是男主角那令人惊叹的钢琴技巧。尽管没有接受过任何钢琴教育，但当他第一次坐着钢琴前，就注定他是一个最伟大的音乐家。他对于音乐的天赋似乎是与生俱来的，他的音乐有一种特殊的魔力，朋友晕船的良药，传达欢乐的手段，证明自己的方法。

1900与小号手聊天，当他们看见小偷时，钢琴的音乐也变得断断续续，模仿着小偷的形态;当他们猜想老妇女是一个谋害亲夫而得到万贯家财的人时，钢琴的音乐是一种怪怪的音响，充满着阴险，他的音乐总是能生动的表现各式各样人的心理特征。无论是在上层人士聚会的头等舱还是下等人聚会的末等舱，1900弹奏的钢琴音乐总能使各种各样的人得到快乐，而且音乐大多为即兴成分，都是有感而发得到的。

每次的演奏，都能体现出1900独特的性格：无拘无束的抛开乐队的个人演奏，与爵士乐鼻祖JellyRollMorton的飙琴时说出“自取其辱”的自信，对于女孩弹奏的痴情，以至于最后炸船时依然不愿离开的固执。每一次弹琴都融入到剧情发展之中，表现出1900与众不同的特点，同时也成为了影片中最为精彩的部分。

人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去。无际的高楼和川流不息的人群不能给他安全感。即使后来遇上了一位一见钟情的少女，试图上岸去寻找她，陌生而又复杂的大陆还是让他放弃了这个想法。他永远地留在船上了，即使唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，心甘情愿的陪从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900永远沉入海底。

面对死亡的他能够如此从容镇定，微笑着离开人世。我最喜欢1900最后说的一段话：“我看不见，看不见城市的尽头，我需要看得见!拿钢琴来说，键盘有始也有终，有88个键，是的，错不了，这并不是无限的，但音乐是无限的。在琴键上，奏出无限的音乐，我喜欢，我也应付得来。而走过跳板，前面的键盘……有无数的琴键，事实如此，无穷无尽。键盘无限大。无限大的键盘，怎奏得出音乐?不是给凡人奏，是给上帝奏。”

电影《海上钢琴师》观后感2

大家都对科学实验有一定的认识，它的目的是为发现事物之间的联系，一般地是控制住一些条件使之存在，而使另一些条件不存在，然后判断结果与这些条件之间的关系。《海上钢琴师》不失为一次人生的实验，最大的条件就是没有父母，不在陆地生活，看看这样的情况下人究竟能够发展成什么样子。

教育的实验――灵性教育

观众都对1900在小时候突然就会谈钢琴，能准确说出娱乐大厅里的一些人的性格、情绪、行为特点，此人刚刚发生的及将要发生的事情等等，感到非常惊讶。虽说电影是虚构的，但我们都会亲见或听说身边一些类似的例子，尤其大家观察婴幼儿，发现他(她)们常常会做出一些让人惊讶的行动或说一些让人意想不到话，这些行为、话语首先让人感觉就是超越婴幼儿实际的成熟年龄，并且行动与话语往往还很有智慧。婴幼儿究是什么?身心特点如何?对人类来说还是一个谜，有些观点认为婴幼儿的那些超人的表象背后有一种身心上的灵性，如何看待、对待，或者教育当中如何培养这种灵性成为一个话题。我们来考察一下发生在1990身上的教育，全船人肯定是爱这个孩子的，但大家又各忙其事，因此1900没有一个固定的老师，也不会有所谓的教学计划、教育目地、教育目标等等，他也不需要与其他孩子进行比较、竞争等等，虽然有船员们“会按他们认为正确的方式来教养”，但整个过程来讲是善意和宽松的。除了早期1900被教一些识文断字，还有必要的思维步骤要求，如影片中有一个情节是，收养1900的Danny要求他把词语联结起来形成更全面的意义，其他之外一切都是自由的。我想1900就是通过漫画书刊来获得陆地生活的印象和判断的，他也一定与人们交流过他的看法，但那样的教育的环境下，人们往往以幽默对待，也不需要刻意纠正他，或者纠正也是一种没有压力没有嘲笑的纠正。总之这样的教育环境保留了1900的灵性。需要指出的是：在现实生活中，当儿童开始按成人的要求背词、学琴、做算术题等等的时候，这种教育我们称之为理性教育，并且我们往往假定儿童是一张白纸，是没有任何经验与感受的，一切都由教师按严格的技能程序来教授。因此好的教育应该是灵性不失，渐进一些理性，可能我们现实的教育是灵性全毁而理性未建。

伦理与心理实验――失之桑榆收之东隅

或许是作家与导演想探寻或追求混沌初开时，人最初的那种纯静、纯真、纯粹的道德和心理境界是什么样子。并认为人的灵性与纯粹的道德是同一的，正象其他沙龙朋友所表达的那样，1900没有名利的感觉与思想，不知什么是竞争、争取等，总之一切世俗人所有的自私、贪梦、虚荣、算计等皆无。然而作家与导演又想告诉人们熊掌与鱼不可兼得，这样的环境又培养了1900与世俗无法相容，无法用自己的心灵解释这个世界，人最大恐惧来源于对事物不能解释，因此1900宁愿随船一起焚毁也不愿下船。在“嘭”的爆炸声中，1900回归了本初(有说人来自于大海)。作家与导演也完成了的悲剧构思(美的事物被毁掉)。实验结束了，但结果却让人生疑。从而作家与导演发出了对人类的追问：“人到底哪儿出了问题?”

电影《海上钢琴师》观后感3

有人说，别人的故事有自己的影子，自己的故事有别人的影子。仔细想想，又何尝不是这样。

在我至今所生活的18年中，我读懂了很多故事，也错过了很多故事，也无缘很多故事。抛开这生活不说，至少在股市发展的那一刻，所有人都是充实而幸福着的。而那些过往，或许是我们见过的最美好，最在乎，最深刻的记忆。

也许在故事中，他们在旅行，他们在工作，他们在聚会，他们在前进他们在驻足，而现在的我也如其中的一类，仔细发现那一切的美好，即使它早已随风远去，不再重来，即使它正在向我驶来，而我却沉默不语，毫无行动。

在看完之后，所以的这些感悟，都蜂拥而至，或许许多人更侧重与1900对于钢琴的执着与守候，而我更吸引我的却是拿短暂而不连续却又令人至今难忘，深刻不已的友情。

影片中有这样的一个情节始终让我难以忘怀，在1900下定决心终于开始追逐新生活，决定下船时，1900这样问康杰，你会来看我吗。当然，你会把我介绍给孩子的母亲，还邀请我星期天去吃午餐，我带着甜品，一瓶酒，你会说我太客气了，然后你领着我参观你的家，外形像条船，等你妻子烧好了烤鸡，我们围着桌子坐下，我会称赞她的厨艺惊人，她会告诉我你平时总是唠叨我。

或许他们相遇的时间的时间并不长，但彼此的感情却足够坚固，也足够深。人总说知音难遇，或许那个知音就在某一街角，路的尽头，或许就在咫尺，只是等着我们去发掘，去体会。

在影片的尾端，康杰坐在快要报废的船舱里，将挚友的琴声用流声机放遍整个角落，怀念所有从前的相见，回忆着从前的林林种种，也包括对他的思念。

最终一句，这些年你是怎么过的。打破了报废旧船舱里的宁静，也触动我的心。

有时我们也会因为周遭环境的变化和心情的不同，而对事物有了重新的定义和认识。但是那些生活中你认为珍贵的东西希望千万不要放弃，类似于友情，也许我们早已长大，真正懂我们的同龄人又有几个，不必在乎那么多，好好把握现在，可以去寻觅，好好地珍惜，保持以前，继续向前，始终如一，从中体会那最初的美好。

电影《海上钢琴师》观后感4

《海上钢琴师》确实给了很多人很大的感触，对于喜欢他理解他的人来说，影片中的钢琴师1900或许就是我们内心的写照，1900他纯粹，无害，执着。这位从未涉足尘世，未被世俗同化的海上钢琴师，将自己的一生都留给了大海。一条船，一片大海，一架钢琴，这便是他的世界。对于1900来说，这就是他的一切。正如那句话一样“欲望少了，世界就小了”，在1900的世界里，少了世人无尽贪婪的欲望，所以他的世界很小却又很大。这个世界大到他可以在上面“谱出无限”，这个世界便是由那架钢琴，那条船，那片大海支撑起的。在有限的琴键上谱出无限，这是一种意境一种精神上的追求。

很多人不能理解1900，认为他懦弱，不敢面对现实。可是我们为何不朝另一个方面来看待这个问题呢，面对世俗的浮华荣耀，面对这个物欲横流的社会，1900想坚持的只是自己内心最初的，最纯粹的东西，那便是他的音乐。这就像是一个人他拼命想要坚守住自身最宝贵的那份东西一样，对于1900来说这份最宝贵的东西便是他对音乐的忠贞与执着。离开了那艘船，离开了大海，来到陆地后，他或许会名声大噪，他的音乐或许会受世人的追捧，可是最纯粹的东西一旦商业化后他就完完全全变质了，他早已失去本身最质朴最宝贵的特质，对一位热爱音乐，热爱钢琴的钢琴师来说，这样比死会更痛苦。

在我看来，这部电影在向我们刻画出一位执着音乐的钢琴师的同时，更像我们传达出一种精神，一种信念：坚持自己最初的梦想。这种精神让我在为这位伟大的钢琴师惋惜的同时更让我对他肃然起敬！1900代表了我们这一类人的梦想，他做了我们想做的那一类人，他帮助我们实现了我们心中无法实现的梦想。难怪有人要说这部电影确实过于虚幻和浪漫，当然，对于现世的情况来说，确实如此。可正是因为这样，我们一类心中有同样信念的人才会被影片所深深触动。希望每一个喜欢《海上钢琴师》的朋友都能体会到这部电影带给你的感触与力量，坚持自己最初的梦想。这样，我们每一个人都能成为自己心中的“海上钢琴师”。

电影《海上钢琴师》观后感5

今天重温一下经典的电影《海上钢琴师》这已经是我第三次看到这部电影，

"海上钢琴师”，以主人公为线索，描写了一个一生都在海上度过，从没踏入陆地的杰出钢琴师。片中很令人叹息的时刻便是他已打算走向陆地去追求自己的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。片中，多少人慕名而来，甚至邀他制作唱片，让他过上富裕的生活，可是他始终坚持自己在船上这种简单而又单纯的生活。即使在最后生与死的选择中，他也选择了与船共生死。他，就这样葬身于大海，一生都没踏上陆地，不知这是否是他的遗憾，还是说这是他的追求。、而且他到底在执着什么?到死都不愿意去感受一下那个他从未了解过的世界

当看到他将要下船片段时!当他站在云梯上思考，丢掉帽子又走回船上的那一刻无从下手，无从选择，怎么办?他扔下了帽子，给了城市一个背影，返回他的船再不后悔。这，便是他的选择!他会在脑海想象美丽的景色，从未下船看上一眼，他选择的是忠于自己的内心，他是一个活在内心世界的人他不适合很复杂的人生城市充满杂乱，是个喧闹的世界，在那里，没有恬静的生活，没有美妙的音乐创作灵感，只有船上才有清净的音乐。这是他的世界。感受着他的世界，这是现实无法比拟的世界。完美的世界。

“他的世界就在涛涛大海上，他，把音符留给了大海和天空。”

“他弹琴，不是为了追求弹琴技法的高超，更不是为了追求物质上的满足，而是为了表达他的内心世界”

“毅然决然，再不后悔。”人生可以归结为一种简单的选择:不是忙着活,就是忙着死，何不用自己的方式来诠释了自己的人生

每个人都有自己的路，我们都要通过电影去反映自己的生活，电影中的主人公就象那个我们从不示人的自己，他孤独，他对爱情有着孩子般的憧憬，他相信很多，又惧怕很多，是的，主人公就是灵魂中的我们自己，我们自己，就是船上孤独的主人公

世界很大，但是属于自己的很少。怎样为自己在这样大的世界里找到一片空间!很难!所以，当你找到后，不要放弃，不要离开，留在这里吧，守住这只属于自己的空间!

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海上钢琴师观后感

海上钢琴师观后感（五）

郭敬明曾说，当他写下他最爱的导演王家卫的时候，笔尖曾尖锐而敏感的疼痛过。我曾对此一笑置之。但是当我写下被中国人翻译成《海上钢琴师》的Thelegendof1900时，我承认郭敬明说得没错。虽然我只看过一遍加一点零星。

故事从1900开始。从1900这个数字开始不，不是。它不是个数字，而是一个人名，一位伟大的钢琴家的名字，再准确点，是一位从没有下过船的伟大的钢琴家的名字。

他清瘦，身材修长，永远一身西装革履，对钢琴和音乐有着超于常人的天赋和热情。他热爱大海，热爱得甚至从未下过船。

或许他对陆地并非惧怕，并非恐惧，有的只是无所适从和一脸的茫然。他的人生过于悲壮，以至于和那艘从未下过的船同归于尽。朋友的劝说没有起丝毫的作用。

“城市那么大，看不到尽头。在哪里我能看到吗就连街道都已经数不清了，找一个女人，盖一间房子，买一块地，开辟一道风景，然后一齐走向死路。太多的选取，太复杂的决定了，难道你不怕精神崩溃吗陆地，太大了，他像一艘大船，一个女人，一条长长的航线，我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，反正，这个世界此刻也没有人明白我。我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不能见。”

“所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头拜托!拜托你给我看它的尽头在哪当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心!完全没问题!但是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”

使这部电影深埋我心的不是他那优美而华丽的音乐，虽然它至始至终吸引着我。真正使我着迷的是他悲厌的人生观和陆地至始至终奇怪的理解。真是这些，使我夜阑时难以入眠。他那安慰朋友Max的略带幽默的话语，却是我心中最难过的记忆。

故事中他唯一爱着的女孩无疑是幸福的，虽然她可能永远不明白他爱她，更不明白那个冒险半夜闯进寝室去吻她的人是他，这些美丽的剪影让人落泪。

哪位朋友，如果你看到那里，请必须要去看这部电影，《海上钢琴师》。那份美丽的悲哀和永世的温存，值得珍藏一生。

说实话，看《海上钢琴师》我哭了，我不明白为什么会哭，只是看到小1900在轮船上的所有人都上岸以后一个人躲在船窗前眺望纽约的时候，孤独无助而又忧郁的眼神冲破了我的心里防线。我哭了。整部电影讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。

大海由始以来都是宽阔的代名词，象征着自由，激情，幻想。以海为主题的电影看过不少，讲述潜水员挑战人类极限的〈碧海情天〉，讲述完美亲情的《海底总动员》。钢琴则是一种黑白二色的忧郁，淡许飘荡出来的优美旋律，陪伴着多少个孤单的心房，《钢琴别恋》中不动声色的感情激发，《钢琴师》中灰暗的人生境地……都是生活中只有听到才会迸发的感情。

1900天才的钢琴技艺来自于大海，来自于对世界细微而深入的观察。如果说在餐厅那一场随海浪拍动而进行的钢琴舞让我大打眼界，那么在和那个他妈的爵士乐的创始人谢利进行对抗的表演就足以让我眼珠子互换了，一身洁白的礼服，高贵，典雅，汗水凝满的面容上有一种坚毅，在88个黑白键上舞动的那一双手就是千手观音姐姐见了也不得不甘拜下风。当1900把那根从琴弦上轻易点燃的香烟放在目瞪口呆的谢利的嘴里时，顿时心中便是阵阵叫好。

大海是有生命的，钢琴也是有生命的，琴声与海浪的共舞表演让生命赋于了更多的美妙的韵味，电影中配乐来自颜尼欧。莫里康这位现意大利最有名气的音乐大师，他的旋律由于乐思宽广、质朴流畅、极富歌唱性而具有在一瞬间渗透人心灵的强大感染力，包括天堂电影院，洛丽塔，索多玛的120天，都是来自这位大师的作品。本片的所有曲目都是编写的，激情四溢的，感伤怀悲的，都深深打动着我。

凌晨的晚上，看不清时间的逝去，蹲在马桶的边缘上，脑袋里还挤满了油画般色彩的维尼吉亚号，那美奂美仑的海边天际，1900随着巨轮的爆炸声消失了，就像他说的，反正这个世界也没人明白我，没有国家，没有名字，没有出生证明。萨特同志说“人生即是虚无，存在既是荒缪“

这一棒子打死了许多包括我这样的捧着一颗滚烫烫的心永远奔向完美新生活的热血青年。每个人都在存在的好处，也许是一个人，也许是一件事，再或许是你家养的小乌龟也不尽然。

1900是个天生的钢琴家，也是个天生的思想者，他不是害怕世界的陌生而不踏上陆地的，因为一个连死亡时都能面带笑容悠然自得讲个左右手笑话的家伙是不会还有什么事物值得害怕的。他追求生活存在的好处，大海是就是他的世界，钢琴就是他的人生，维多利亚号就是他的世界。离开这任何一项，他将无法正常呼吸，就像一个三角形一样，虽然三角的世界是最稳定的架构，但是任何一方脱掉都将导致整个世界的破灭。1900告别时曾说过，我的世界就是在这艘船上，我能够用88个键弹凑像大海一样无限宽广的音乐，在那里我能看到天边的尽头。

当火光亮起，六吨半的TNT埋葬了伟大而又无人知晓的1900。

1900的朋友迈尔斯曾说过你其实只需一小步，就上岸了！但是这一小步始终没有踏出，1900最后的一些让迈尔斯流泪的演说词更加说明了他对外面世界的不相信，恐惧感，一个没有尽头的世界毕竟比不起巨轮中简单的日子。

人是惧怕新环境的，就像我们总喜欢蹲在自己被窝里添伤口一样，我们不只是不想让别人看到自己悲哀，还因为我们怀念被子熟悉的味道……一旦空质量变了，我们的心也就飘荡不定了……是没有勇气还是我们习惯安逸？是没有本钱还是害怕失败？没有答案，一切都在发生，一切都流逝，生就是死的一部分罢了。就像双腿蹲在马桶上一样这么的不可思议又切实存在！

第一部电影，有让我想看第二遍的冲动。

影片以三人称的叙述开始，叙述了人们对美国的渴望。新奥尔良，美国的重要港口，他是大批移民的聚集地，看到他就看到了自由。而这样一个包容的城市却容不下1900。一个白人孩子，在1900年的第一天被遗弃在一条豪华轮船贵宾舱的钢琴上，却被轮船最底层的黑人添煤工人收养了。影片一开始就充满了戏剧性，具有强烈的象征好处，黑人Danny是他的爸爸，而钢琴就是他的妈妈。

“什么是孤儿院”“孤儿院像监狱，关没孩子的人。”;“什么是妈妈”“妈妈就是马，妈妈是世界上最棒的马，你赌她绝对赢。”一开始爸爸Danny给1900的世界观念就是与普世价值相反的，早已经在1900的潜意识里刻下了“船是整个世界而陆地是不可登上的船”这样的观念。在爸爸出现意外死了之后1900开始展现了他过人的音乐天赋——钢琴演奏。准确的说，是钢琴和船一齐组成了妈妈这个概念。1900把所有的能量都倾注再了钢琴和船的身上。

为什么他不下船先前就有朋友问过我这个问题，可惜当时我还没看这部影片。

船在港口停靠过无数次，影片中透过画面表现出来的有4次。

第一次是故事的叙述者也就是1900之后的同事兼好友Max上船的时候，因为这次靠岸才有了这个故事和1900这个人，因为是Max向岸上的人讲述了1900的故事，让1900在世界上有了存在。

第二次是船靠岸后Max问1900“你为什么不下船你就应去看看这个世界，哪怕一次也好。”，“whywhywhy"1900也开始问自己，但他给出的回答是”岸上的人把时间都花在质疑上，有些事情无须强求。”他真的是这么想的么他是不敢质疑。不敢质疑船上的世界，不敢质疑他的职业——海上钢琴师，也就是不敢质疑他妈妈。而在他心里有些观念一向在被动摇。和农夫的那场对白发生在经济舱的钢琴边，就1900和农夫两个人。农夫说“几年前我只懂耕种，我的世界就是那一亩地，我从没见过大城市。”这句的潜台词其实是“1900只懂弹钢琴，他的世界就是这只轮船”。这是1900的自问。但是1900应对农夫说的话，回答却是“我理解你的感受，我有个朋友和你一样。”这个“朋友”就是他自己。他实际上是不理解此刻的自己的，但是他却离不开自己的妈妈。农夫为了自己的小女儿外出闯荡，说自己因此感受到了大海的美丽并被海洋的声音所震撼。“我从来没有听到过海洋的声音”这是1900的回答。真的么从小生活在海上的人却没听过海的声音我想，那里的”海洋“是指外面的世界，指自由，指梦想。农夫告诉了1900，生命是能够改变的。

在第三次船靠岸的情景中画面呈现的是1900对一个女子的送别。别人为他的琴声录制唱片的时候他看到了那个女子，悠扬动听的琴声表达了1900对女孩的爱慕。他想要把录制的唱片送给她，却一向没有勇气开口。他半夜跑到船舱偷偷的吻她，在船上远远的望着她。他明白了女子就是那个农夫的女儿，在女子下船的时候他像女子求证了这个猜想，看得出女子对他也颇有好感，但手里拿着唱片却最终都没能把礼物送出去也没能下船追那个女子。他在船上遇到过无数的美女为什么偏偏喜欢上了这个女子而这个女子为什么又恰好是农夫的女儿因为这个女子象征着“自我”，农夫为了他女儿出来探索、闯荡去新奥尔良寻找自由，而1900也对她有无限的渴望，只是他没能克服自己的胆怯，他把唱片折断了，也断了自己的梦想。这次送别对1900来说是个巨大的挫折，他在第一次寻找自己的过程中失败了。然后就有了第四次靠岸。

在消沉了一阵子之后，1900最后决定下船了，去寻找新的世界。他和Max聊自己下船之后的完美生活，聊自己对未来生活的畅想。船靠岸后，船上所有的员工都与他告别替他高兴。但是，他下船走到一半时突然停住了，影片进展到那里变得十分揪心，观众最不期望的事情发生了。他站了好久，注视着自己向往的城市，他犹豫了。他把自己的帽子向空中扔去，期望它能落到岸上，但是帽子却稳稳地落在了水里，然后他彻底绝望了，转身回到了船上。

影片以插叙的手法呈现故事，Max站在此刻的时间里讲述着过去的故事，而此刻的故事仍旧在继续。那艘船经历了战争，已经破旧不堪，准备被爆破。过去和此刻两个故事就在这个时间点上交汇了。Max去废弃的船上疯狂地寻找1900，他相信1900肯定还在船上。破旧的船舱里全是废铁和积水，Max用留声机在船舱里放着被1900折断的唱片，音乐放遍了每一个角落，然后他们相遇了。

他为什么不下船“大城市，看不到尽头，尽头在哪里当初我下定了决心下船，下船的时候情绪很好……眼前的景色难不倒我，不是眼前的景物阻止我，而是我没看见的景物。”，“陆地是一艘太大的船，是太美的女人，太长的旅程，太浓郁的香水，是我创造不出的旋律，我永远下不了船。”他从一出生就不被这个世界所承认，他是被遗弃的孩子，应对抛弃自己的那个世界他充满了渴望也充满的无力。真正想要的东西是最没有勇气去争取的。他对陆地的排斥实际上投射出的是他认为自己不被这个世界接纳，他没有勇气去拥抱这个世界，实现自己的梦想。甚至在离别时，在他对天堂的幻想中，自己也是不被天堂接纳的。他不明白自己从哪里来要到哪里去。他的能量都固着在了恋母情结中，似的自己没有足够的力量应对这个世界。最终，在自由与死亡之间他选取了死亡，和船一齐被爆破。下船就是一个情节，他在那个情节中一次又一次轮回，直到死去。

影片一开始就说这是个大家都不相信的故事。1900，真的有人叫这样的名字么影片中时不时出现荒诞的情节，这让我感受到1900根本不是作为一个人而存在的，而是作为一个子人格，他是Max的子人格，是我们每个人的子人格，他包含着我们的欲望、无比渴望却不被自己承认的欲望，故事的结局就是我们自己把自己困在了船上，永远都下不来，我们把自己放在了一个永远都走不出去的世界。

影片一开始就感动了我，越往后情绪堆积的越多，最后忍不住在最后那段看似平静的场面中爆发了，影片结束之后都无法平息。影片叙述很紧凑，两个小时每个场景都很经典，钢琴演奏在作为影片的一个不可或缺的部分在表达情感渲染气氛推动情节上起了很大作用。这是我长这么大写的第一个影评，我没办法把每个觉得精彩的地方写下来，因为真的太多了。我没敢看别人写的影评，我怕看了之后就不能最真实的表达自己最及时的看法了。可能再看几遍之后会有新的想法，那就是之后的事了。

我迫不及待的将感受写下来，是怕任何时间或事情的打扰让我忘记此时的感受。只是我的感受，我不明白对或者错。

我打算将这部影片好好珍藏。

单位同事热情的授之以鱼，让我很快的如愿以偿，看到了儿子极力推荐的意大利影片《海上钢琴师》。

电影讲述了一个天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。

影片的主人公1900的存在似乎归之于大海。严格讲是属于那艘能承载两千人的维多利亚号巨轮。是浩瀚的大海给了他灵感，让他无师自通地成为出色的钢琴师，88个琴键在他的手中似水般流淌，令前来挑战的爵士乐鼻祖谢利也目瞪口呆;也是深邃的大海教会他对世界细微而深入的观察。

1900是个天生的钢琴家，也是个天生的思想者，他不是害怕世界的陌生而不踏上陆地的，因为一个连死亡时都能面带笑容悠然自得讲着左右手笑话的人是不会害怕任何事情的。他是在追求生活存在的好处，大海、维多利亚号就是他的世界，钢琴就是他的人生，离开这任何一项，他将无法正常呼吸，1900告别时曾说过，我的世界就是在这艘船上，我能够用88个键弹奏像大海一样无限宽广的音乐，在那里我能看到天边的尽头。没有尽头的世界毕竟比不了船上那样简单的生活。换句话讲，1900只做自己喜欢做的事情吧。

六吨半的TNT埋葬了伟大而又无人知晓的1900。他的朋友小号手迈尔斯曾说过你其实只需一小步，就上岸了!这一小步始终没有踏出。一个连死都不怕的人，竟不敢冒险，这也是我看了片子后情绪久久不能平静、为之惋惜之所在。如果从非艺术的角度讲，1900人生的价值不应这样地消尽，他就应出此刻另一条船上，或是冲破心中的樊篱，到岸上给更多的人带去美的享受，这样人生也许会更加光鲜夺目!

《海上钢琴师》最经典的地方就应是它的配乐。剧情与音乐配合的天衣无缝。空阔的舞厅里钢琴随着海浪飘动，琴技比试时的激烈弹奏，感情到来时的迷惑，不需要剩余的对白，音乐足以完美演绎出其中的精髓。无论是激情四溢的，还是感伤怀悲的都深深打动着我……在餐厅的那一场随着海浪拍动而进行的华尔兹钢琴舞，让人大开眼界;与爵士乐大师谢利的琴键上的较量将整个片子推上了高潮。美仑美奂!惊叹不已!

海上钢琴师观后感，300字，要自已写的，谢谢

1900(主人公)是一个在船上出生的小男孩，他8岁时无意间弹起了钢琴，立刻爱上了它，并爱上了音乐。1900从不按规定的曲子弹奏，脑子里想这什么就弹什么，他会用钢琴与别人对话，从音乐中就可以听出他的快乐或悲伤。1900在船上度过了大约40年，从没下过船。后来因船坏了，得用炸药炸了它，1900也被炸死了。我看完影片后深深的被1900的精神所感动，因为1900在死神要光临时，依然坦然面对，他的心中装着音乐。1900为了音乐，不惜牺牲自己的生命，他的死使我感到非常伤心，同时我明白了一个道理：每个人得一生都有许多条人生道路可以选择，一旦选定了一条，你必须为了实现它而不惜牺牲自己的生命。

如何评价《海上钢琴师》这部电影？

《海上钢琴师》这部电影是一个讲述钢琴师的电影，剧情节节相扣，可以一看

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