红高粱张艺谋电影影评分析(高粱红电影剧情介绍)

高粱红电影剧情介绍？

《红高粱》是由西安电影制片厂出品的战争文艺片，由张艺谋执导，姜文、巩俐、滕汝骏等主演，于1987年在中国上映。影片改编自莫言的同名小说，以抗战时期的山东高密为背景，讲述了男女主人公历经曲折后一起经营一家高梁酒坊，但是在日军侵略战争中，女主人公和酒坊伙计均因参与抵抗运动而被日本军虐杀的故事。1988年，该片获得第11届大众电影百花奖。1988年，该片获得第8届中国电影金鸡奖。1988年，该片获得第38届柏林国际电影节金熊奖，成为首部获得此奖的亚洲电影。

从摄影角度分析电影红高粱？

这是一部既简单又复杂的电影，简单的是故事结构，复杂的是电影语言。

影片开场黑屏旁白，寥寥两句话就说明了时间地点人物，也说明了故事是以第三者讲述的视角进行，给后面的叙事奠定了基调。接着故事开始，画面由暗变明，一个年轻美丽的女人出现在画面里，表情冷漠、眼神呆滞，但又梳妆整齐，像是在思考什么，侧面的光线映照在脸上，一明一暗暗示了内心的复杂矛盾，观众疑惑之余，这时旁白出现，介绍了画面中的女人是讲述者的奶奶对应之前的旁白可以知道她就是女主角九儿也说明了具体发生时间是在七月初九，并解释了故事起因和接下来发展，同时画面开始流转，一双手开始帮助女人梳理打扮，这里有两个细节很有意思，在帮她用红线上粉时可以看到因为用力女人轻轻皱眉，说明帮她梳理的人并不是很在意她的感觉，只是像对待物品一样在做，再一个就是给了女人耳环一个特写，这个耳环的外形是一个锁链下面悬挂吊坠，却很像古时候罪犯在监狱里脚上带的链球，用来限制自由。接下来一女性旁白：坐轿不能哭，哭轿吐轿没有好报，盖头不能掀，盖头一掀必生事端。这算是为后来埋了一个伏笔。说着给女人盖上了红盖头，这时旁白：送轿。

下面一幕很有趣，女人上了轿子便自己掀了盖头，表现的有点不屈和倔强。画面转换，一群男人上身赤裸抬着轿子前行，后面还有几人奏乐，一个劳动人民的送亲队伍在黄土地上扬起风沙。

接下来旁白第三次出现，提到了一个习俗，也为接下来发生的事提供了依据，接着介绍送亲队伍，除了李大头的伙计外，提到了其中有一个轿把夫并点明这个人就是男主角，这是一个小技巧，先告诉结局来吸引观众的好奇心和兴趣。

女主在轿里四处张望，这红色的婚轿在此时却像一个牢笼，门帘的缝隙之中看到了前面轿夫赤裸的上身，健康、强壮、一眼便入了神，开始用脚挑开门帘大胆看，轿夫这时仿佛察觉到了这点，一个轻微回头但又马上回来，仿佛这两人之间有着一种特殊的感觉。女子看了一会儿后感到有些不妥，不知是害羞还是有所顾虑，回神思考了一下，但又接着看了下去。轿夫这时说了话，带着一点轻浮的调戏，他感觉到了女人在看他。这几句对话也表现出了男主和这几个轿夫的性格，正直、率真。再一段轻微调戏的话语中我们开始明白了，这就是闹轿的习俗要开始了。

闹轿是怎么弄呢，颠轿。几个轿夫伴着音乐扛着轿子跳起舞，唱起歌来，玩的快活，不亦乐乎。女主呢？则在轿上被颠的很不适，很难受，但仍强忍着没有出声，甚至眼睛泛出了泪光，这时女主看到了剪刀并把剪刀拿起攢在手里想要抗拒但又无可奈何并流下眼泪。根据前面旁白和对白的介绍，女主是被父母卖给了一个患着麻风病的中年男人，女主自是不愿意的，但在出嫁带着这把剪刀，昭示了女主宁死不屈的意志。但女主还是哭了出来，这一哭仿佛有很多意思，这样被父母出卖的一个女孩在这时仍被几个轿夫当作玩乐取乐的对象也着实可怜。男主听到哭声，意识到玩过火了，便停止了玩乐，可见这群外表粗旷的农民汉子却有一个细腻的心，懂得怜香惜玉。女主一哭，众人便老实了下来，继续前行。但这一哭又呼应了开头的俗谚，让人不免对女主担忧。

这段颠轿的戏虽然短短几分钟，轿夫们唱的歌也是调侃打趣的歌曲，但却是片中第一次民俗艺术文化出现。

旁白第四次出现，提到了一个地方，青沙口，并形容了环境这是一片野生高粱地，对上画面上的高粱可以联想到这里是故事发展的重要地方，也表了题。

在队伍路过一个十字路口行进到高粱地深处时，突然出现一声啰声并接着一个声音：不许走！站住！轿子放下！掏钱！11个字就说明了遭遇。来者自明身份，神枪三炮，并说明自己有枪，众人无奈，按照要求把钱物放到一堆，并在轿子后方周围蹲下。这时神枪三炮出现在画面里，头戴麻袋，穿着布艺，手持手枪。蹲下捡了众人的钱财后并没有走的意思，却又看向了轿子并来到跟前，便走仍不忘恐吓众人，一副横行的土匪形象。打开轿帘后一把掀开女主的盖头，这是第二次盖头被掀，第一次自己掀开盖头接着被调戏，这次又是被土匪掀开也呼应了开头。

土匪一把握住了女主的脚，这在旧社会是一种轻薄的行为，但女主却笑了出来，她似乎把土匪看做是一个来改变自己悲剧命运的出现，土匪对女主的异常稍稍后退显的很惊讶，但同时因为女主的样貌不打算放弃，拔出了枪喝道：高粱地里走！女主笑容冷却了下来，眼神变得轻蔑，土匪终究是土匪，不会是侠士。

这时女主在被顶着走的时候回了一下头，和男主眼神相对，这是两人的第一次目光接触也互相看到了对方的样貌。这个眼神像是在求救，男主自然明白，但是在这时候英雄救美是要冒着生命危险的，为了一个素昧平生的女人值得吗？这时女主再一次回头，再一次的目光相接后，这次男主直接从背后扑倒土匪，一见钟情便赴汤蹈火。

接着众人一哄而上，土匪毙命，这时议论中得出，土匪只是个假冒的货色，在那个年代胆量比很多东西重要。女主重新回到轿上，男主却目光不离的看着她。一个刚刚奋不顾身救了她的清白，却没有感谢。女主坐在轿子上也盯着他，想说什么又欲言又止，拉下了轿帘。这时男主大步上去，接下来的画面就很有意思，轿帘下面漏出了半个脚，这就是一个女人式的暗示。男主俯身抓住女主的脚，女主才将脚缩回轿中，但对方并没放手。这时两人心理都已明白，两个人互相之间都爱上了对方。这时男主起身，众人疑惑又意味深长的看着他。 这段故事其实是影片细节最为丰富的一个段落，从女主偷看，男主感觉到后回应，捉弄女主，女主哭了以后男主的怜香惜玉，再到遭遇土匪后的英雄救美，两目对视，一握定情，影片把一见钟情这种很难讲清的爱情方式用了足够多的剧情和细节讲了出来，没有一点多余。 自此第一段故事也告一段落。

接着画面转换，一行人已到达一个土城，旁白第五次出现，介绍到下一个主要场景，十八里坡，女主被送入李大头的酿酒作坊。这里有一个特写的镜头男主站在十八里坡的土门旁的土堆上，凝望女主，女主在进入作坊大门时后头看向男主的方向，同时响起唢呐声，显得有些悲凉。虽然是一见钟情，心有灵犀，但是还是没办法冲破现实，有情人相聚。

太阳落山余霞尽散，画面一转，女主在床上靠着角落卷缩着紧握剪刀，时刻准备保卫自己的清白。此时外面秋月如镜，却被云遮住了一半，画面切换出现了一个男子，穿着麻衣在抽着旱烟。早些接亲的伙计睡在一个通铺上，一个挨着一个进入梦乡。画面又给回抽旱烟的男子，这时他为何不睡给了观众一个疑问，这时传来一声女人的尖叫，他停下抽烟，眼睛眨了几下，好像思考些什么，原来他心有所虑。画面换到外景，风吹着高粱，一片宁静。抽旱烟的男子眉头紧皱，但又无可奈何，吹灭了灯。

一个老人，骑着驴的女主，出了十八里坡，旁白第六次响起，提及了又一个习俗。这个老人便是女主的父亲，佝偻着背，头发花白，但嘴里仍念叨着女儿，原来是用女儿换了头骡子，还希望女儿能顺从他的安排。女主听不下去，骑着骡子加速前行。回到了清沙口，过了十字路口，向高粱地里前行。这里的十字路口很有意思，十字路口代表着选择，第一次送亲经过的时候，就走过这里，那时女主被迫接受没有选择，但这次她好像有了自己的选择。 走到深处突然出现了一个男子，头戴麻袋，土匪形象，一把把女主从骡子上抱了下来，往高粱地里面走。女主挣扎逃脱，男子在后面追赶，追上了以后摘下面罩原来就是男主。这里这么设计的用意是什么呢？为什么不直接露面就好呢，我也思考了很久，最后我觉得可能是一种试探也有一定的仪式感。虽然男女主在前面一见钟情，并且互相爱慕，但是并没有约定以后，因为女主已经出嫁了，他们是为道德所不容的，但男主没有罢休，所以在回娘家这个习俗之际在这里等女主，这里男主带上麻袋象征着抢夺，同时追逐也代表着渴求，最后男主摘下面具，女主便不再逃跑，则是试探的结果。于是男主开始踩倒高粱，清出一片空地，布置好“床铺”，女主也不再反抗，顺从的被男主抱到“床”上。这时一个画面，女主闭上双眼逆着光，然后缓躺下显现出一副圣洁的模样，准备奉献自己，男主则跪倒在女主脚下，洪亮的唢呐响起伴随着鼓点的音乐，这场野合不再是人欲望的表现而变成了一场庄严的仪式，生命的仪式，摇曳的高粱也代表了生命的不息。

女主回到路上，父亲问她，默而不语。这时野地传来歌声，这次的歌就不再是调侃了，而是有一定的意义，指引了女主的道路，这是本片民俗艺术的第二次表现。这里安插了一个小细节很有意思，女主父亲对着野地大喊，指责，俨然他是不希望女儿自主，但歌声仍然唱了起来。

女主回到家中，仍然在接受父亲的指责，父亲的冷漠，势利，让女主心寒流泪，在这里女主的情绪第一次爆发。这里不得不说的巩俐的演技非常优秀，把一个被父亲出卖又不屈的农村女性形象表现的非常真实可信。父亲的最后一句台词也很有意思：狗杂种 想不认你爹 没那么便宜 我和你娘弄出你来 容易吗。他从始至终都没有把女儿当作人来看待，更多的是当成自己的劳动成果，是物品，所以在他眼里，用劳动果实换物资就很正常。这种封建社会的落后思想在他身上表现得淋漓尽致。

女主回十八里坡的路上，旁白第七次响起，交代了第一个加速故事发展的事情，原来李大头被人杀了，虽未点明，但给的意思很明确，观者心照不宣。 画面一转，在一片议论声中，也旁敲侧击地透露了事情的细节，佐证观众的猜想，同时在这个横移画面里也描绘了底层人民的日常生活状态和性格特征，这场群戏其实只是一个大面，用来衬托另一个人物，也就是之前抽旱烟的男子。

这时故事推进，女主因为害怕传染麻风病不敢进屋，睡在院子里，之前是因为对生活失望不畏惧死，但是现在有了爱人又开始重新燃起了新的希望。这时男子进屋以高粱酒在女主身边的地上喷了一圈，并称为消毒。这时女主第一次受到关心。

第二天，酒坊的伙计因为掌柜死了想散伙，女主出来，接下来说了一段非常有头脑的话“大家先别走 我有事要说 咱这烧酒窝 不能散伙”。一句话先说明主题，接下来对男子说到：“您在李家的日子久了，凡事还得您多张罗着。”先尊重了管事的，说明其重要性，并且交代给了观众这个男子叫罗汉。“我一个女人家 全靠大家伙帮忙啦”这时从女性弱视角度出发，博取大家同情。“要是 实在不愿意干的 想走 也不强留 这个月的工钱照发 日后想回来 还是咱烧酒锅上的人”这话一说仁至义尽，同时兼顾了伙计的利益。“你们还是留下吧 咱这买卖办成了 人人都有一份 你们看行吗？”接下来给伙计们分割所获，让大家都有融入感，加上最后一句的二次请求，说服了所有人。女主在前面的篇幅中几乎很少有对白体现性格，但这一段话顾己思彼，利用弱势转化成优势，表现出女主实际上是很有头脑很有思想的女性。最后还拉进自己和伙计们的关系，说出自己的名字和出身，九月初九的九儿。文学作品改编的电影就很有意思，九（酒）儿这个名字就注明了她在这烧酒庄的意义。接下里的安排更是妥当，顺顺当当的就当上了新掌柜。

接下来一幕，伴随着唢呐声，九儿剪了窗花贴到窗上，是一个福字，在我国传统文化里，只有新年的时候才会贴福字，并且整理了屋子，这里也代表着九儿想在这里重新开始新的生活。

此时男主回来，喝多了酒，大谈高粱地的风流韵事，并且公众了自己和九儿的感情。但是这里的形象塑造也很有意思，在之前九儿是弱者，一个被封建思想压迫的女人，男主在高粱地，在十八里坡，冒着生命危险拯救了她，那时的男性形象是勇敢，果断，正向的，女性是弱小，可怜，无助的。但在刚刚九儿的表现和现在男主的表现中又发生了颠覆，男性变成了放纵，随性，自我，女性的精明能干，冷静，领导力又表现了出来。最后九儿教训男主，不承认感情，男主醉酒进酒缸结束。至此，两个饱满的人物形象就完整了。

这时出现了新的人物，真正的土匪土三炮出现，一个简短的对话表现了九儿的机敏，同时也表现了真正的土三炮的性格。

旁白第八次出现，不同的是这次是补充叙事而不是介绍。九儿被罗汉赎了回来，狼狈不堪，男主酒醒，误以为土三炮侮辱了九儿。其实这里表现的并不清楚，为后面叙事也补充了铺垫。

男主惊醒，跑出十八里坡。来到一家肉铺，这里的细节也很有趣，男主和肉铺老板的对垒也剑拔弩张，有点鲁智深拳打镇关西的味道，但是这里其实还没表现明白为什么男主这样，直到老板一句话点题，“牛肉是留给土三炮吃的”这才明白，土三炮的肉铺，男主是来寻仇来了。接着就是戏剧的发展，假意服软然后一击擒住，一个轿夫用刀顶着远近闻名的土匪头子。 这一段剧情怎么理解呢，我觉得是一种发泄，男主在酒醉闹酒厂之后觉得很郁闷，为什么自己全心全意为了九儿，结果还被扔出不说，九儿还被土三炮侮辱，自己的付出都被别人糟蹋，所以进行的一种发泄。但是从进酒铺挑事再到假意服软再到放过土三炮不得不说男主也是个深思熟虑的人，计划充分，勇气可嘉，也没有被愤怒冲昏头脑。另外就是，姜文的演技在这段得到展现，紧张的气氛营造了出来。土三炮在被男主放过后也并没有杀男主，说明他虽为匪类确也讲些道义。

画面一转，九儿躺在床上，二愣子娘在照顾，边照顾九儿边说罗汉为了九儿做出的事，这句话是这部电影下一个阶段的提名。

这时罗汉进来，宽慰了两句，叫九儿去烧锅上看看。这里有几层意思呢？第一，关心九儿，在被土匪掠走后，余惊未散，在这个时候关心九儿的精神状态。其二，自己作为管事的，把烧酒庄的运营管理的井井有条，也让九儿看到能安心。罗汉从一个老大哥的形象开始转变的对九儿有了一定的暧昧。九儿听了罗汉的话，也欣然接受，想要放下心障，在男主为了九儿去和土三炮博弈的时候，烧酒庄这里好像一切都顺利恢复了起来。这里仍有一个细节，九儿让罗汉别叫自己掌柜的，罗汉却改不过来。这让我想起了之前男主清沙口救九儿的时候，为什么九没有感谢呢？就是一个简单的事情，感谢、客气其实会拉远了距离，九儿没感谢男主，是因为她已经心在男主身上了，而罗汉虽然恋着九儿但却不知不觉仍和九儿保持了距离。 到了烧酒锅上，一片和谐向荣，小伙子们逛着身子，仅穿一条内裤，忙活着，而九儿这会没有表现出小姑娘的娇羞，而是大大方方的像个掌柜的一样的在巡视，之余还下去尝试操作。 这一段烧酒的过程也算得上对事实的尊敬，酒在中国有近三千年的历史，源远流长，更可算的上是粮食精华，烧酒庄的工艺认真，严谨，也体现了中国传统文化中的工匠精神。

一次次工艺后，鲜红的高粱酒流淌了出来，看到这里就得分析分析片子中的红色，从片名开始，到新娘，到送亲，再到剪纸和高粱酒，影片充斥着大量的红色，红色在中国文化里代表的是喜庆吉祥，但在电影里好像又多了些寓意，像是血液，生命力。等酒酿好后，酒庄伙计们一一排列，庄严肃神圣开始了敬酒神，这时影片的第三次民俗文化展现出来，而这次的表现就又与之前不同，展现的是普通老白姓的信仰，这是纯粹的民俗精神，让人充满尊敬。敬完酒神一口喝干碗里的高粱酒再砸破碗，酣畅淋漓又非常痛快，酒庄伙计豪迈的性格也体现了出来。

这时酒庄伙计让九儿试试新酒，九儿虽是女人可此时已是当家的，也当着众人的面一干而尽。此时男主回来，看着酒庄一片和谐，自己却刚死里逃生，也难免落差。男主搬来酿好的新酒，当众往里小便。挑战，颠覆众人所尊敬的信仰，践踏大伙的劳动果实。然后对九儿说了一句：“你看着 我给你出糟” 这句又是什么意思呢？其实在我理解，就和罗汉一样，在九儿面前表现自己，罗汉叫九儿看烧酒锅是看自己的管理组织能力，男主此时则要给九儿展现自己的干活能力。这都是生物的本能，在钟情的异性面前表现自己。

九儿一动不动，任凭酒糟洒在身上，男主回头，看到了又开始心疼九儿，遂停下了动作，过去温柔的帮九儿拍去酒糟，又用当初高粱地里抱她的方式把她抱回屋内，并关上了门，宣告着众人自己和九儿的关系。

罗汉因为九儿和男主，夜晚失眠，走到酒槽处闻到酒香，先是抓起一把酒糟，闻了闻，又走到酒槽，闻了闻，最后发现这酒的香气竟然来自被撒了尿的酒，作为酿酒之人，还是拿了勺舀了一口尝了下，这一尝，酒成了。

这一段很有意思，为什么因为男主的一次蔑视传统的行为，加了尿的酒反而成了呢？我仔细查过，这一段是毫无科学依据的，尿里虽然含有的微量元素和各种酸，但是这个量只会让酒变的拗口，在传统的酒文化里，也没有这一先例。没有了现实意义那么文学意义或电影意义呢？那就是有意而为之了，男主一次颠覆蔑视传统的行为，在高粱地里野合了被迫嫁为人妇的九儿，抗议了旧的思想旧的制度，选择了追求自己的爱情，而这次在酒里撒尿则又是一次颠覆了传统，所以这里酒成了，也就暗示着九儿和男主成了。

罗汉满心欢喜的抱着酒来找九儿，出来的却是男主，表情有些失落，然而平复了心情，把酒成了告诉二人，并让九儿给它起个名字，九儿也就起了十八里红这个名字。这一处也有个细节，罗汉从开始的喜悦到失落，从一直叫九儿掌柜的，而这一次最后却叫了九儿。这一点则暗示，罗汉要走了。看到这里罗汉的形象已经很饱满了，尽忠职守，为人和善，心里暗恋九儿，但是他却无法像男主那样去打破传统，勇敢的追求爱情，所以只能选择成全。 旁白第九次出现，这次则是叙事上的补充，同时第二次加速了故事的进展。八年后，九儿和男主已成了家并生了一个儿子叫豆儿，一家子经营着酒庄，其乐融融。九儿在哄豆包的时候，看到一个人影在十八里坡土门边上，心中疑惑了一下，这时镜头给过去，原来是罗汉回来了，罗汉远远的看了一眼，并没有想要打扰男主和九儿，九儿则感觉到了是罗汉，便放下孩子，奔向那个身影，此时男主看在眼里，便跟了上去。九儿边追边呼喊着，一直跑到高粱地附近，但是并没有追到人，回头看到男主在后面蹲着一脸百无聊赖的样子，不禁笑了出来，走到跟前还说道，是罗汉大哥，逗的男主吃了醋，干着急。

其实这个阶段算是给罗汉和九儿两口子的关系作了解释，一段三角恋，罗汉选择了成全，这种感情应该是最无私和伟大的，九儿有没有喜欢过罗汉呢？我觉得也是有的，如果没有男主的话，罗汉或许也就和九儿在一起了，但是感情就是这样，不会绝对公平。以罗汉的为人，对九儿的感情必然深藏心里了，而九儿对罗汉的感情也上升成了一种感谢。

这里又给了高粱林一个全景，风缓缓吹着，高粱轻轻摇曳着，讲到这里，爱情故事结束了。

接下来第十次旁白出现，交代了时代背景的变化，日本侵华，日军也来到了十八里坡，高粱地里十八里坡的人民踩着高粱。这里给了一个广镜头和一个细节镜头，广镜头展现日军强迫大量人民进行劳动，为修铁路清理路面，细节镜头主要给了男主和老弱妇孺，表明日军的不人道，连老人和孩子都被迫出来劳动。

这里出现了一组镜头，肉铺的胡二和伙计在剥一只死鹿的皮，剥皮给的非常详细，这个镜头的出现也为接下来进行了铺垫。这里也用了大量对比镜头，一边中国人民不分老幼在踩着高粱进行劳动，一边则是日军拿着武器在车旁抽烟嬉戏。剥下来的鹿皮血红一片，盖在了日军的车头，这一幕则是会让人联想到片头新娘子的红盖头，象征着日军和封建礼教传统一样束缚着人的自由，毁灭人的本性。

踩完高粱后大家被赶到日军车前，这时几个日本兵拖过来两个伤痕累累的人，吊在车上。这时一个日本军官给一个白衣翻译说了几句命令，要求肉铺老板再拨两张皮，人皮。白衣翻译也就是汉奸在这个时候高声喊着，原来日本人是想当众拨人皮恐吓群众。这个要求和行为残暴的令人发指。

被吊着的人，虽然已经被打的面目肿胀但仍能认清，是土三炮。胡二这时被迫拿起了刀，面对自己曾经的当家，这时土三炮却指骂道。

这里其实碰撞很复杂，胡二内心在斗争，不听从日本人的话，自己必然难逃一死，但是如果拨了，自己的人性也一同被拨了去。土三炮虽然是个土匪但是以前也讲些仁义，在被男主用刀顶着的时候没有怕死，但是这里却害怕了起来，他先是要求个痛快，胡二没回应，便只能破口大骂，希望激怒胡二，人在生死面前的选择才能真正体现一个人是否英雄好汉。土三炮害怕被示众痛苦的死去，胡二却给了他一个痛快并反身反抗，宁死不愿意泯灭自己的人性和良知。两个人和前面的形象的反差也形成了对比。

第二个人被吊了起来，是罗汉，胡二死了，日本人又强迫肉铺的伙计来拨皮。肉铺的伙计青涩懦弱，在日本人的强威下，当了刽子手，然后发了疯。

这一幕戏可以说是很让人难受却又能察觉到影片十分用心，四个选角相互之间都形成对比。胡二和伙计，一个年长成熟，一个年幼软弱，胡二和土三炮又一表现得勇敢，一个表现的畏惧，土三炮和罗汉的表现又一个用骂喊声掩盖自己的恐惧，一个面对生死视死如归。四个人的选择各不相同，结局也各有所意。

这里前面的拨鹿的用意体现了出来，虽然影片没有直接表现剥人的残忍，但通过前面剥鹿的镜头同样加强了这种观感。最后一幕疯了的伙计全身是血坐在倒下的高粱上狂笑不止更是让人痛心。

旁白第十一次响起，补充了叙事，通过旁白补充和前面的画面，日本侵略者一副血淋淋的画面就展现了出来，用事、人、旁白三个方面简单的几分钟就刻画的很鲜明，最后一幕放给了被踩烂的庄稼，这里也寓意着像罗汉就如同这高粱，而被踩到的高粱一望无边。

画面转回酒庄，九儿带领大伙祭拜罗汉，时间是晚上画面黑红交织，四周燃着火焰，中间一张桌子上摆放了两根蜡烛，众人表情肃穆，仪式感再一次在影片出现，九儿先行跪拜，接着命令豆儿跪拜，喝酒。这里也是一处细节，为什么要让自己的儿子喝酒呢？因为接下来要说的话必须要让所有人信服，必须先以自身作则，而且豆儿都喝了的酒，其他人也没有办法拒绝。之后抛出话来，复仇，这一幕的画面，对白，仪式都是为一件事情服务的，就是复仇。不得不说九儿是一个天生的领导者，话语的能力十分优秀。男主懂了九儿的意思，带头喝酒，众人遂跟上，唱着酿酒歌，唱罢，一饮而尽。十八里坡这群热血的汉子，敢爱敢恨的气质让人肃然起敬。

午夜，一行人出发，挖陷阱，做炸药。这里有句对白，男主让大号吹喇叭，越响越好，说明已经下定决心要和日本人一拼生死，为罗汉去报仇。时至中午，烈阳当空，高粱地环境的恶劣也丝毫没有改变汉子们的决心。另一边九儿和二愣子娘也在家煮菜做饭，做了满满一桌子菜等着汉子们铩羽而归。

旁白十二次响起，这次的旁白看似好像是唯一一次与故事不相关的内容，但细细想想，这句旁白已经昭示了结局，看东西都是红色可能是因为看到了血腥的场面太多，暗示了战斗的惨烈，而桥还在，高粱没了则表示了战斗过后，同归于尽的结果。

豆儿跑回酒庄，告诉九儿汉子们肚子饿了，九儿听到这话紧悬的心也放了下来还漏了笑容，便和二愣子娘带着饭菜赶了过去，然后又是在清沙口的十字路口处。如果说第一次九儿没得选，第二次九儿是半选半就，那这次复仇就是九儿完全出自自己的选择了。剧情也在这里进入高潮，日本人此时正好来到这里踩入陷阱，而九儿和二愣子娘刚好经过被机枪射杀，豆儿怎么呼喊和奔跑都来不及阻止这件事发生，二愣子爹在看到老婆中枪后激愤跑出高粱地也被射杀，大壮二壮做的火炮一点就炸伤了自己。这里表现得很明显，民兵和军队作战就是以卵击石，然而尽管如此，男主仍带着兄弟们视死如归，冲了出来无人后退，一群脏汉子手里捧着用高粱酒做的燃烧弹向日军冲去。

这组镜头有很多细节，九儿中枪后酒坛掉到地上砸碎，暗示了九儿的牺牲，但接下来又给了一个镜头逆着阳光向后躺下，显得有些神圣。这里这样加这样一个镜头在现在看来就是穿帮镜头了，但是在这部片里却平添了几分意味。此时背景音乐则是片头颠轿时的音乐，在片头最不严谨的的音乐却用在了最后惨烈的战斗场面上，就像是电影也给观者了一次恶作剧，殊不知这酒，也成了。

一声爆炸声后，战斗结束，尸横遍地，处处残骸，只剩豆儿一个人在残骸上哭泣，这时男主从后方出现，豆儿跑上去拉着手哭叫着和男主一起往前走。这里电影并没有给出男主的正面，而是逆光拍摄主要突出了后面的场面和一大一小步履蹒跚。这样给了观众一些思考的空间，在这样的战斗后，还剩下什么。走到九儿面前停步，看到了九儿的面容，男主凝视远方。这时响起当处在高粱地的那首妹妹你大胆往前走，这首歌在前面指引了九儿的道路，给了九儿鼓励，在这里可能也是想这样做吧。这时画面给回战场，一片血红，土地，尸体，装甲残骸，红成一片，这个时候才明白十八里红原来也暗示了以后。再给回饭桌，满满的一桌子菜，但这时已经没人能回来了。

回到现实，男主面如死水，在经历这样一场战斗后，还得思考以后的路，这时太阳发生日蚀，画面一片鲜红，越来越红，直至人物轮廓消失。

豆儿这时唱起了儿歌，第五次民俗艺术文化展现，但这次，像是祭奠。鼓声响起，电影在一片红色的高粱海上结束。 这部电影的电影语言运用到了极致，一个镜头三言两语都无法说清，整片下来更是没有一处多余，更让人感受到了电影艺术的魅力，电影色彩虽然单一但是却浓烈，彰显了张艺谋式独特的个人风格。而在叙事上以简叙繁，在开始用第三人称叙事就说明叙事上必然精减到极致，但是故事的剧情却一环扣一环并没有突兀或零散。音乐上选用的都是民俗歌曲，成功把影片塑造的通俗、淳朴。人物性格表现上更是出色，刻画了一批中国普通劳动人民的群像，歌颂了他们敢于打破传统、敢爱敢恨的精神，也对封建礼教传统对中国人民的影响进行了思考。而最重要的则是影片对生命的思考，崇尚热烈的生命力，有着一股野性。

早起张艺谋的电影确实不可多得，影片各方面都表现的很优秀，而如今张导的商业作品却除了画面把其他的都丢了连故事都讲不好，看了红高粱不免唏嘘。

红高粱是什么类型的电影？

红高粱属于抗日题材的电影。

《红高粱》是由西安电影制片厂出品的战争文艺片，由张艺谋执导，姜文、巩俐、滕汝骏等主演，于1987年在中国上映。

影片改编自莫言的同名小说，以抗战时期的山东高密为背景，讲述了男女主人公历经曲折后一起经营一家高粱酒坊，但是在日军侵略战争中，女主人公和酒坊伙计均因参与抵抗运动而被日本军虐杀的故事。

1988年，该片获得第38届柏林国际电影节金熊奖，成为首部获得此奖的亚洲电影。

张艺谋导演的全部电影分析？

张艺谋，1950年4月2日出生于陕西西安，中国电影导演，“第五代导演”代表人物之一，美国波士顿大学、耶鲁大学荣誉博士。

1968至1971年初中毕业后在陕西乾县农村插队劳动。1971至1978年在陕西咸阳市棉纺八厂当工人。1978年破格进入北京电影学院摄影系学习。1982年毕业后分配到广西电影制片厂。1984年在电影《一个和八个》中首次担任摄影师，获中国电影优秀摄影师奖。1986年主演第一部电影《老井》夺三座影帝。1987年执导的第一部电影《红高粱》获中国首个国际电影节金熊奖。从此开始实现他电影创作的三部曲，由摄影师走向演员，最后走向导演生涯。

今天我们大致将张艺谋的电影大致分类，从而进行分析。

一、改编类电影

张艺谋导演的《活着》就是很典型的小说改编类。通过小说的手法讲述电影内容。同类的电影还有《红高粱》、《金陵十三钗》等。换了一种艺术表达方式，肯定会带有导演的个人风格，有时会对原著造成极大地改动，例如《白鹿原》电影，就出现了大幅度地变动，个人认为仅仅是套用了故事背景和人物关系。改编类还有一个突出的问题就是，长篇类小说有较为庞大和复杂的故事和内容，如何将内容局限在一个有限的时间内讲述完。例如《归来》，因为时长限制，便弱化了对陆焉识以前生活的情节。重点表达陆焉识归来之后的情节。 无论是《归来》、《红高粱》、还是《活着》，都高度还原的原著内容。虽然有删减，但不失真，剧情紧凑而不缺失，高度还原作品。

二、时政类电影

《秋菊打官司》，《一个和八个》都是直接反应在社会问题，通过媒体的方式，让大众直接参与到时政问题的讨论中。而且直接使用记录片的拍摄手法，与之前的构图意识强烈的电影截然不同。偷拍视角，停机再拍，静止机位，高度还原的场景，大幅度的使用。这在当时整个电影事业在进行多元探索的时候是难得可贵的。

三、反思类电影

无论是《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《金陵十三钗》等，都是讨论人与人之间，人与社会之间的较量。讨论着体制内人的挣扎和情欲的斗争，而这些斗争和挣扎带走明显的思想烙印，值得人们反思。

四、商业类电影

不能不说，张艺谋电影中另一部分可以在中国电影发展史留下痕迹的就是商业电影类型。也是因为张艺谋，中国电影史上诞生了一个最为显著的商业片类型——“大片”。从《英雄》开始，《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》开创了中国式大片美学和传统武侠的结合，呈现了极为显著的经济效益。张艺谋结合国际视野，使用大明星、大制作、大场面、高曝光、营销手段等方式，将中国电影推向了经济的前沿。张艺谋电影创作的新变化给电影人提供了很好的范本。

从这几个方面不难看出，虽然，做为第五代导演的领军人物，但张艺谋并不局限于自己的风格和主题。当陈凯歌沉浸于历史与人文的反思，当黄建新沉醉于对城市迷茫的反思，当田壮壮醉心于对宗教的诠释，张艺谋已经不单单局限于“文化批判”了。

其实张艺谋的创新突破更多的表现在拍摄手法上，也就是视听语言的表现上。视听语言是电影独特的语言，那么它的变换也就能直接反应导演的风格变换。

一开始的《红高粱》大面积地使用红色，相较与第四代导演大量使用自然光，这次变化是革命性的。为了表现出对生命的礼赞，大量使用红色。也正是这种类似于中国画的泼墨式的手段，成了大陆电影打开国际市场的敲门砖。

紧接着，《大红灯笼高高挂》摒弃了《红高粱》那种大写意的手笔，一切的故事锁定在四面封闭的深宅大院中。利用这个封闭的空间， 将电影中封建礼制对人的压制表现到了极致。尤其是在影片最后使用的连续叠化中的“囚”字形结构，直接表明了主题。张艺谋的拍摄手法其实更多的是对第四代导演的纪实类拍摄手法的颠覆，更多地打开了人们对电影的探索。

之后，《秋菊打官司》更是让人大跌眼镜，偷拍视角的引用，纪录片化的风格。彻底打开了人们对电影本质和内容的探索，不必拘泥于形式。也正是这种土的掉渣的表演直接反应中国农村的本质现象和对法制的思考。又一次引起了国际的注意。而后《一个都不能少》和《我的父亲母亲》都采用了非演员的方式，拍摄手法也更简洁，直接用静止镜头。使得更具有中国特色，更加真实。

而后的《活着》，小说式的讲述方式，更加彰显的张艺谋的功力。相较与陈凯歌执着于对历史和人文的思考，张艺谋更多地在探索电影的多元化。可以说，陈凯歌研究了电影的深度，张艺谋探索了电影的广度。

最后，我们来讨论一下张艺谋电影中所承载的东西。

一、悲剧情节

这其实不算是张艺谋的个人风格，第五代导演都偏爱悲剧。可能是特殊的历史时期导致的。 张艺谋电影中，直面个人人生悲剧的影片是其电影艺术的代表，比如讲述个人英雄悲歌的《红高粱》；女性悲剧视角的《大红灯笼高高挂》、《菊豆》；讲述人生悲剧的史诗视角的《活着》等。这些电影的内涵性和价值往往都是嫁接在人物和事件的悲剧情节之上的。而其实第五代导演都喜好将人物放置在历史的大环境中对其进行人性的拷问，去揭示人与社会，人与历史还有人性的卑劣性。表达这些问题，悲剧的表达方式无疑是最恰当的了。

二、抗争的女性形象

历史上女性在社会中只是作为男性的附属，失去了应有的话语权和地位。 女性的定位是以男性为坐标，处处体现出男性 的价值判断和审美趣味。而在张艺谋的电影中，女性形象多为抗争的女性形象。从《红高粱》到《金陵十三钗》 展现了中国不同时期的女性在社会地位中的真实写照，是按照不同时期男性的观赏愉悦不同而安排女性的命运，由此表现出中国两性关系虽具有隐蔽性，却又不乏可见性。

三、浓烈的色彩

无论是《红高粱》那种写意式的大红，还是《满城尽带黄金甲》中那给人印象深刻的漫山遍野的菊花。都无不彰显这位导演表现手法的弹性与张力。可以说，张艺谋的色彩运用成为一种辨识度，一种标签。大量的、精准的使用色彩表达出导演对电影的掌控力。

其实总体来说，张艺谋一直在求变，不断在突破，同时也保留着自己的个人烙印。张艺谋无论是对中国电影本体的创新，还是对电影产业的商业化发展都有着显著的贡献。而他本身作为中国导演在国际上具有一定的代表性，同时也给中国电影事业的发展提供了很大的借鉴意义。

菊豆电影解析？

古老的宅院，挂起飘荡的布条，不伦之恋的纠葛......由张艺谋导演，巩俐、李保田等主演的电影《菊豆》，通过其富有张力的表现形式赢得了不朽的成就。

《菊豆》讲述的是在清政府覆灭后，经营一家染坊的主人杨金山，花钱买来女子菊豆并每天对其施暴。不服于压制的菊豆选择了与小叔子杨天青发生关系，并生下了儿子杨天白。但当杨金山意外身亡后，菊豆与杨天青也饱受外界的压力，东躲西藏。最终，被心灵扭曲的儿子所害，酿成悲剧。

整部影片情绪表达有着明显的起落，由半殖民地半封建社会时期的女人的悲剧命运出发，再到女人成熟后的悲惨人生结尾，淋漓尽致的展现了人物所处时代的悲剧。

视听语言的隐藏意蕴

色彩作为电影视听语言的一大要素，起着至关重要的作用。色彩的正确把控与运用，极大程度地渲染了影片的氛围，带动了观众的情绪。而张艺谋的电影，便是在色彩、声音、构图等方面的塑造中，将艺术释放到极致。

电影《菊豆》中，色彩的运用是既符合影片大致结构，又蕴含深层意味的。看完整部影片，最令人印象深刻的颜色一定是染坊院子里高高挂起的彩色布料。

不言而喻，红色代表着希望、生机、爱情与生命，同样也预示着性、不安、暴力和危机。

影片起初，通过牲口棚的小洞窥视菊豆的杨天青对她初生情愫。而之后，导演巧妙地通过了红色的染料在绿水中漫延，通过强烈的血红色视觉冲击着观众的眼球，同时也预示着杨天青对于菊豆的爱意已经一发不可收拾，野心迅速膨胀。

而紧接着，两人在院子发生关系时，红色的染布掉落在菊豆的眼睛上，蒙住了她的双眼。这一细节暗示着爱情与性，并且也意味着被爱情蒙蔽，寻求快感的菊豆，在未来会面临着巨大的危机以及意想不到的麻烦。

影片中有着两次烧毁布料引起大火的情节。第一处是残疾的杨金山逃脱后点燃了火把，想要把不伦的杨天青与菊豆两人一同烧死，这里的红色火光与鲜艳布料，代表着即将到来的危机；第二次大火，是杨天白杀死了自己的亲生父亲后，菊豆彻底绝望，用火把点燃了布料，点燃了宅子，在鲜艳的火光中，菊豆的爱情、生命、生机也被彻底点燃，变成了一种对于内心不安与绝望的无奈与束手无策，对于悲剧人生的妥协。

除了布料具有鲜艳的颜色，女主角菊豆的服饰，也颇为鲜艳。在影片的前半部分，菊豆的服饰以红色、黄色两种鲜明的颜色为主：红色代表着爱情，而黄色代表着轻松愉悦。在菊豆与杨天青成功生下来儿子之后，两人过了一段幸福而甜蜜的"夫妻"时光。但好景不长，当杨金山意外逝世，杨天青搬出了大院，菊豆的服饰便以灰色系为主，失去了年轻时的光彩与绚丽。服饰色彩的设定，与人物的处境、心境和情节的发展紧密结合，共同塑造完善着整部影片。

在色彩的处理上，张艺谋的《大红灯笼高高挂》与《菊豆》有着异曲同工之意味。在影片《大红灯笼高高挂》中，与《菊豆》染坊的房屋一样，采用了灰调的色调表达，营造出了一种冷漠、晦暗、阴郁而沉闷的视觉效果。而鲜艳的红灯笼同彩色的染布一样，预示着爱情与不安。在封建社会，高高挂起的红灯笼，代表着女人与老爷的亲密关系，而为了争取挂起的红灯笼，大宅院的女人们明争暗斗了一辈子。这便是封建传统社会女人地位的扭曲以及遭到的不公待遇的象征。

《菊豆》在声音的处理上，同样完美的契合了影片的整体气氛，尤其是画外音的处理尤为独特。在影片的很多空镜中，添加了人物语言以及声音等画外音，实现了不便于用实际画面表达的场景的展现。当画面中出现的是残疾的杨金山满目愁容的艰难移动时，画外音则出现了菊豆与杨天青的嬉戏欢笑声，与画面中人物杨金山的情绪神态形成鲜明的对比，从而烘托出杨金山内心的苦闷与报复心态的衍生，为之后的放火烧布等情节做出了铺垫。

整部电影在音乐和音响的处理上，整体以极度悲伤主义为主。并以沉重的鼓点与清脆的锣声为重音，惊醒沉浸在剧情中的观众，并对他们的精神与思想进行再次的施压。影片中，多次出现的歌谣，也成为影片情绪表达的一个高潮点。随着不同人的演唱和不同情绪下的演唱，同一首歌谣的意义与性质，也有着喜调与悲调的明显差别。

在构图上，最令人印象深刻的是在高角度对于染坊全景的俯角拍摄。这一角度的空镜头，在影片中出现过多次。首先，俯角的拍摄角度给人一种窥视的感觉，带给人一种无形的压抑感。其次，鲜艳的布料与清冷的房屋对比鲜明，在框架式的构图下，仿佛暗示着一条条鲜活的生命，被冰冷的庭院、牢固的禁锢所束缚，被永远封锁在了这密不透风的封闭正方形。

宅院下的人物定位

人物，是一部作品的生命之魂。是否能完整的、符合影片时代背景与情节要求的形象，是衡量一部电影成功与否的重要依据。

《菊豆》是一部以20世纪20年代历史为基准的电影。其人物形象的塑造，也注定符合这一时代大环境下的人物生活、性格、心理等特点。

影片围绕的最重要的人物，毫无疑问是菊豆。整部影片所有的人物关系、情节安排，都可以说是以此为开端。菊豆的人物形象，可以说是整部影片中最"叛逆"的设定。被花钱收买的菊豆不屈服于被杨金山蹂躏的命运，勇于打破命运的不公，当发现杨天青偷看她时，没有害羞怯懦，而是主动出击，勇于追求属于自己的"自由"爱情。当深沉的爱情处处受到杨金山和族人的压迫时，她勇敢地提出毒害杨金山和远走高飞的大胆想法，这在当时的落后社会，是极为罕见的。

其次，就是菊豆的"秘密情人"杨天青。如果说菊豆的形象是当时所处时代女性的一个特例，那么杨天青这一个角色便是时代环境下正常的、常见的一类人群的代表。杨天青的性格特点中，明显具有胆怯、懦弱的一面。

外表看来，他与菊豆一样，敢于冲破封建礼数、传统礼仪的束缚，展开不伦恋情，但更多时候他是在"放狠话"。当他发现菊豆对他动了情愫时，第一反应是不敢于承认与面对，甚至将自己的房门反锁，防止菊豆进入。

而当两人趁杨金山外出共处一室时，前一秒还在放狠话的杨天青被院子中突如其来的开门声吓得连滚带爬。而当菊豆要求他杀死瘫痪的杨金山时，他却念及叔侄之情，下不了狠心。种种迹象都代表着杨天青，代表着在传统高压礼教的常年压迫下的一代人。他们具有反抗的意识，却缺乏为之付出行动的胆量。

而影片中的杨金山这一形象，可以说是封建礼教的人形象征。在影片的人物对话与情节中，我们可以得知菊豆并不是杨金山的第一任妻子，而是杨金山买来的女人。起初单单凭借这一点，我们就能够清楚地将杨金山的形象定位到封建社会的地主阶级形象，隐喻的代表着传统落后的封建思想以及传统礼教。

独特时代的主题表达

当染坊坊主杨金山意外身亡，菊豆与杨天青所向往的"自由"的恋爱，更加成为了一种不可能。在杨家家族的长老们的压制与控制下，菊豆与杨天青即使再相爱，也终究逃不出叔嫂的伦理辈分。

在整部影片中，最压抑的代表就是菊豆与杨天青的孩子杨天白。自幼目睹本是父亲却又是叔叔辈分的杨天青与母亲菊豆的亲密关系。直接导致了他在杨金山溺死时开怀大笑，最终也亲手杀死了自己的父亲，逼死了自己的母亲。

电影将杨天白作为故事情节发展的一个推动力，同时也赋予了一个孩子最无奈的邪恶。杨天白的成长是杨金山的延续，也是封建传统礼制摧残下的畸形孩童的成长代表。时代的悲催导致了老一代人的思想扭曲，老一代人的思想扭曲阻碍着青年人的爱情自由，青年人对关系辈分的不当处理，成为了隐埋在新一代孩子心中的利剑。

按照常理来说，孩子应该是这个世界上最富有希望，最有童真的存在，而在杨天白身上，我们能看到的只有仇恨、冷漠、阴郁......与母亲之间的关系也极其疏远。这样的塑造也使电影的主题表达变得更加悲壮，毫无生机。

《菊豆》的将时代定位在了北洋政府军阀统治时期，清朝刚刚覆灭，紧接着又进入了北洋军阀的腐败统治。这一时代的人，也深受着封建社会的礼教与传统思想观念的教化。

而菊豆与杨天青的不伦之恋，说白了就是一场在封建礼教的压迫之下的人性反抗，极大程度的体现了封建主义与人性释放的冲突与矛盾。

社会历史反思与揭示的题材一直是张艺谋电影的一个热衷选材，《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《金陵十三钗》等，都是在特定的历史环境下，通过塑造丰满的人物形象，展现出时代带给人们的人生纠葛与无奈。《红高粱》、《金陵十三钗》表达的是抗日战争时期英雄平凡小人物的风云事迹，而《菊豆》、《大红灯笼高高挂》更注重于反映封建传统对人造成的精神与物质的施压。

因此，《菊豆》作为一部具有一定历史意义的电影，是值得观众去细细品味与感受的。将自己置身于电影中的时代，感受阶级压迫与封建传统给予那个时代的人的精神压迫，从而对于我们如今的时代进行剖析与反思，这才是一部优秀的电影所应该具备的。

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