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奋斗编剧石康资料(一剧“封神”！专访《功勋》《对手》编剧、定襄籍作家王小枪)
发布时间：2023-12-04 12:50:52 admin 阅读:59
一剧“封神”！专访《功勋》《对手》编剧、定襄籍作家王小枪
《对手》海报
去年9月底至岁末年初，两部电视剧相继在东方卫视、北京卫视、江苏卫视、浙江卫视、央视8套及优酷、爱奇艺、腾讯热播。一部是“主旋律”题材的《功勋》之《无名英雄于敏》，豆瓣评分9.1；另一部是37集“谍战剧”《对手》，该剧自去年12月16日在央视8套和爱奇艺同步播出后，广电总局“中国视听大数据”节目收视统计表明，每集平均收视率1.587%，连续两周位列黄金时段电视剧单频道收视率第一。目前，豆瓣评分8.1。
豆瓣评分，被认为是国内最公正、权威的影视评价平台。一部电视剧得6分以上，说明观众买账；得7分及以上，说明全剧可圈可点；得8分以上，标志该剧跨入“良心好剧”的行列；得9分及以上就“一剧封神”，成为经典。
众所周知，“主旋律”剧不好拍，很容易“两头不讨好”——主管部门不满意、观众不领情。而《无名英雄于敏》用人物的行为、人格、情感、故事打动观众，用细密的情节、细腻的情感，给观众呈现出一个有血有肉、真实可信的“两弹元勋”，把无数观众感动得眼泪汪汪。
《对手》，是目前为止最“另类”的“谍战剧”——一个被女儿看作“窝囊废”的出租车司机和其当教师的妻子，一天起来柴米油盐、鸡零狗碎、一地鸡毛，但这对夫妻又是“流落”大陆十几年的台湾间谍。媒体评论说，《对手》的独特之处在于，它是罕见和大胆的现代谍战剧，观众甚至还能从中看到青春、爱情、家庭伦理、悬疑、反腐的剧情，每一个群体都能找到自己想看的部分。
不管看过还是没有看过这部剧的读者，先看看一些大媒体对《对手》的评价：
忻州看过这两部剧的人不少。口口相传，正在追这两部剧的更是大有人在。而绝大多数忻州观众不知道的是，这两部“口碑佳作”“良心好剧”的编剧，居然就是我们忻州人。
王小枪，本名王晓东，1979年出生于山西定襄。毕业于山西医科大学。中国作家协会会员、中国电影文学学会会员、中国电视剧编剧委员会会员。曾任《新京报》、《京华时报》、《南方都市报》等媒体的专栏作家。出版长篇小说《我是谁》《心机重重》等十余部作品。担任《面具》、《功勋》、《对手》等多部电视剧的编剧。
有人说，中国永远不缺好演员，永远只缺好编剧。
有句老话：“剧本剧本，一剧之本”。剧本是一部剧的灵魂，在一个好剧本的激发下，导演的执导水平、演员的表演天赋才能被调动到极致，演员与演员之间也会发生神奇的“化学反应”——一部经典因此而诞生。这样的好剧本对导演、演员来说，绝对是可遇而不可求——遇上了，编剧、导演、演员三者之间互相成就，尤其是对演员而言，这一部剧往往就是其演艺生涯中不可逾越的巅峰。
近日，本报记者书面采访了《功勋》《对手》的编剧王小枪。
● 记者：首先祝贺晓东先生担纲编剧的《功勋》和《对手》大获成功。你现在已然“名动江湖”，但家乡父老对你还知之甚少。请介绍一下你的家庭情况。
● 记者：你本来是学医的，我了解到你还曾在定襄县人民医院工作过一段时间。是什么原因促使你“弃医从文”的？在老家，放弃医生这个比较体面的、体制内的工作，做一个“煮字疗饥”的“北漂”，你起初的人生规划是怎样的？又是如何一步一步实现这个规划的？
● 记者：这些年，经过美剧、英剧“洗礼”的观众，“胃口”被吊得越来越高，口味也越来越“刁”。一部剧，不要说粗制滥造了，但凡有逻辑不能自洽之处，就会被立即打入“冷宫”——我不看总行了吧？而但凡值得观众“追”的剧，编剧首先必须尊重观众的智商，演员的演技、服化道等等还在其次。请结合你的编剧经历，谈谈关于这一点的心得。
● 记者：网上有文章说，你创作《对手》，直接灵感是看了一则电视新闻——国安部门破获一起台湾间谍案的新闻，其后便语焉不详。你能比较详细地向家乡观众介绍一下《对手》的创作过程吗？
● 记者：《对手》与国内所有其他谍战剧最大的区别，可能就是时代背景的不同，你把故事放在了“当下”。其他谍战剧讲述的故事不是发生在解放前，就是发生在上世纪五、六十年代。用电视剧讲一个“正在进行时”的故事，某种程度上是在冒险——最起码，一不留神就会“穿帮”，你是如何“冒险成功”的？
● 记者：郭京飞（剧中男主角李唐扮演者）在接受采访时说，《对手》的剧本好到让他无从发挥，几乎没改动一句台词——《对手》的台词切合人物身份、符合此情此景、散发着浓郁的生活气息……你在为人物设计台词方面有哪些心得？
● 记者：有豆瓣网友整理了700余条《对手》剧中的现实细节。如：燃油车换新能源汽车，火传鲁准备迎娶丁美兮时的黄金首饰，过期的退烧药，段迎九偷偷躲起来打胰岛素……你设计如此海量的细节一定下了不少功夫，你的意图是什么，你认为你的意图达到了吗？
● 记者：“接地气”“烟火气”是观众对《对手》最津津乐道的地方。有评论称《对手》为“史上最有生活气息的谍战剧”。但《对手》毕竟是部“谍战剧”，你在编剧的时候不担心剧中大量的“家长里短”会冲淡主题吗？
● 记者：有文章说，你创作《对手》大概用了三年时间。国安战线的特殊性，使得作家、编剧不能像创作其他题材作品一样“深入生活”，只能通过“顾问”了解国安干警的一些工作细节。无法亲历，你又表现得如同身临其境，你是如何做到的？
● 记者：我在剧中看到一个有趣的“梗”或者说“彩蛋”——这个情节只有一些忻州人、定襄人才能心领神会进而会心一笑——《对手》某一集中，你给一个为台湾间谍跑腿儿的“小喽罗”起名郑三、大名郑贵平，并说他是山西定襄人。这个情节，是你定襄老乡、忻州东亚广告的老板郑三、郑贵平要求加上的吗……
● 记者：说回《功勋》。于敏为研制我国第一颗原子弹、第一颗氢弹隐姓埋名28年。2019年首批“共和国勋章”颁授时，他是当时8位中唯一已辞世的功勋人物。于敏的名字虽然解密，但于敏和那代科学家究竟在隐秘而伟大的事业里付出了怎样的青春，依然有许多鲜为人知的细节。在剧中我们看到，于敏的工作是非常非常枯燥的，就是重复的、成千上万次的验算。一边是研制氢弹这样惊天动地的事业，另一边是沉默到寂静的人生，这样的功勋人物怎么写？如何找到切口？又要用什么样的艺术表现手法呈现？当然，观剧后，我们知道这些问题，你都近乎完美地给出了答案。我想问的是，你是如何找到这些答案的？
● 记者：我多年前就知道京城有两大写手“两杆枪”，一为“东东枪”一为“王小枪”。“小枪”这个笔名是怎么来的？是致敬王朔的“方枪枪”吗？
● 记者：晓东或者小枪，作为最小的“70后”，你的阅历、学识、反应、能力、经验融为一体，正臻人生的巅峰。40岁出头，就在作家、编剧这两个行当取得了这般成就。对于你人生的“下半场”，你有何期许或者说规划？在发展文化产业方面，你对家乡有何建议？
最后，我们再看看王小枪的同行、前辈以及网友对他本人及其作品的评价吧：
一枪惊艳，一剧封神。“山西文风数二定，数了定襄数平定”。王小枪和他的作品，又一次为这个说法提供了最直接、有力的佐证。
本期编辑：赵菁、康馨月
忻州日报新媒体中心
奋斗编剧石康资料
没有市场上有部奋斗的2叫,市面上都说是奋斗2,女主角是马伊莉,男主角却不是佟大为了~那是部假的目前正在等候石康本子的完工，据说奋斗的计划是拍摄100集，不管收视率如何，都要进行下去.目前市面上流行的所谓《幸福在哪里》全然跟《奋斗》没关系，只是有奋斗剧组个别演员参与而已。 真正的奋斗第二部可能要等到半年以后了 到时大家翘首企盼
奋斗2有出来吗?
《奋斗》编剧石康昨天在接受记者电话采访时坦言，真正的《奋斗》续集故事大纲已经创作完成了，石康告诉记者，《奋斗2》会在09年年底发行小说，然后根据观众的意见再做适当的修改，电视剧预计在今年上海世博会时开拍，2011年正式在荧屏和观众见面
奋斗编剧石康资料
奋斗中向南的扮演者也是马伊琍男朋友。姓名：文章性别：男身高：1.77米籍贯：陕西省西安市学位：学士英语级别：四级毕业学校：中央戏剧学院表演系(本科)2002级兴趣爱好：音乐、足球、游泳、弹吉他、书法、阅读技能：话剧影视表演、演唱、舞蹈、朗诵、弹吉他、骑马、驾驶汽车、摩托车主要影视作品《锦衣卫》饰朱由校导演：张黎(合作演员：马伊俐(blog)、李强)《你在微笑我却哭了》饰陈尘导演：马俐文(合作演员：高圆圆(blog))《与青春有关的日子》饰卓越导演：叶京(合作演员：佟大为(blog)陈羽凡)《奋斗》(blog)饰向南导演：赵宝刚(合作演员：佟大为马伊俐)《暗流》饰段逸飞导演我国首部以反洗黑钱为题材的20集电视连续剧《暗流》5日在深圳龙岗开机。电视剧由曾联合执导过《离开雷锋的日子》、获得金鹰奖的《大雪无痕》、以及近期播出引起热烈反响的以民工为题材的《生存之民工》的青年导演康宁执导。青年演员文章和周莉分别担任男女主角。据导演康宁介绍，为了使传统涉案剧焕发出新魅力，该剧全是俊男靓女的组合，演员年龄比以往的涉案剧至少下降了10岁，案情和爱情平分秋色，感情戏达到60%的比重，以求吸引年轻观众的眼光。其中，饰演男一号段逸飞的文章与人们印象中的“硬汉派”警察就有相当距离，他外表文弱，坚信“传统警察靠拳脚，现代警察玩电脑”，破案方式也非惯常的深入现场、深入群众，而是将自己反锁在房里整日对着电脑，采取高科技手段。而女一号周莉饰演的银行处长年仅28岁，年轻漂亮，负责反洗钱监控，经验极其丰富。男一号文章年纪轻轻就早已被大家青睐，已经与很多圈内的大导演有过合作，正在热播的张黎导演的《锦衣卫》是去年拍摄完成的，文章在其中的表演十分精彩，甚至有让人叫好的冲动；《与青春有关的日子》是导演叶京自编自导的力作，文章饰演的“卓越”人物性格鲜明，颇具京味，配合跌宕起伏故事，把这个人物塑造得相当有看头，由于表演深入人心，他饰演的卓越已经拥有了一大片粉丝团。刚刚从赵宝刚导演的《奋斗》(blog)下来的他经历充沛得告诉我：“要尽力演好每一部戏，把最好的作品献给大家。”
奋斗编剧石康资料
奋斗的编剧叫石康，纯爷们，确切年龄51岁； 蜗居的编剧叫六六，纯娘们，大概年龄36岁。 奋斗是一个老男人写的浪漫主义的奇幻故事； 蜗居是一个小女人写的现实主义的恐怖小说。 看了奋斗，觉得故事好假； 看了蜗居，觉得人生好假。 奋斗也许会给人带来希望； 蜗居一定会给人带来绝望。 奋斗说的是北京那旮旯的事儿； 蜗居说的是上海一面德额事体。 奋斗讲的是年轻人如何盖房子； 蜗居讲的是年轻人如何买房子。 奋斗讲了几对年轻无知的男女的混乱爱情故事，主讲‘情’； 蜗居讲了一帮青春渐逝的男女的疯狂同居故事，主讲‘性’。 奋斗努力把青涩理想的青年慢慢塑造成成熟稳重的男人； 蜗居试图把抛妻弃子的男人快速改造成重情重义的男子。 奋斗让女人不相信男人； 蜗居让男人不相信女人。 喜欢奋斗的观众有些真的去奋斗了； 喜欢蜗居的观众有些真的当二奶了。 奋斗是冷酷现实的迷幻剂； 蜗居是残酷现实的催化剂。 奋斗满足了80后最后逝去的一丝幻想情节； 蜗居刺痛了80后正在面临的一个严酷现实
中国第五代编剧有哪些？
芦苇应该是中国目前身价最高的编剧之一，而且是与中国第五代导演合作最多的编剧。著名电影《霸王别姬》、《活着》、《红樱桃》等电影剧本都出自他手。近期出版的芦苇的书披露了很多与第五代导演合作的趣事。
另外还有王塑邹静之，写诗出生，写电视剧一炮走红，他编写的电视剧《康熙微服私访记》共四部，国家一级编剧。
2、王兴东，国务委员，国家一级编剧，以电影《离开雷锋的日子》家喻户晓。
3、张永琛，天津电视台影视制作中心专业编剧，以改编电视剧《红处方》走红，有作品；《京华烟云》 《像雾像雨又像风》 《末代皇妃》《红处方》 《与爱同生》 《超越情感》 《夜幕下的哈尔滨》。
4、石康，自40集电视剧《奋斗》走红后组建自己的影视公司定位上海，为中国剧作家协会顾问，合资拍摄奋斗第二部。
5、王宛平，女教授级编剧，以一部《金婚》香遍大江南北。
6、王丽萍，国际一级年轻女编剧，电视剧《婆婆媳妇和小姑》一炮走红，近期拍摄完成的电视剧《
奋斗编剧石康资料
电视剧奋斗的作者是石康，石康生于1968年。编剧，作家。大学在联大航天工程学院电子系读计算机软件专业，研究生在哈工大管理学院读技术经济专业。1993年写作至今，著有长篇小说《晃晃悠悠》、《支离破碎》、《一塌糊涂》（合称“青春三部曲”）、《在一起》、《激情与迷茫》、《心碎你好》、奋斗，随笔集《鸡一嘴鸭一嘴》、剧本《大腕》、《北京风情画》以及最新作品《我眼里的文化人生》《那些不值钱的经验》。石康的一些个人资料石康，生于1968年。编剧，作家。大学在联大航天工程学院电子系读计算机软件专业，研究生在哈工大管理学院读技术经济专业。1993年写作至今，著有长篇小说《晃晃悠悠》、《支离破碎》、《一塌糊涂》、《在一起》、《激情与迷茫》、《心碎你好》，随笔集《鸡一嘴鸭一嘴》。新锐作家石康最喜欢的一本书居然是一部“二战”作品，这让喜爱他的读者多少觉得有些意外。但就是这样一部出自英国大作家、被美国文豪威尔逊称作“自萧伯纳以来英国惟一的一流喜剧天才”伊夫林·沃之手的《旧地重游》，让石康明白：读书是一种生活方式，一种更自我、更内在的方式。他相信阅读很独特。《旧地重游》成书于1945年。这部小说为伊夫林·沃赢得了大西洋两岸的如潮欢呼，《纽约时报书评》恰如其分地评价道：“《旧地重游》具有那种只有在一个处于创作巅峰期的作家那里才会找得到的深度与分量。”毋庸置疑，石康现在就是一个处于创作巅峰期的作家。诚实准确无法改变和大多数文学青年一样，石康从小学就开始写诗。因为看书早，所以总爱摹仿，看本诗集就写首诗，看本小说就写篇小说。到了中学，他在学校负责出板报，就开始把自己写的东西出到板报上。学校课外活动枯燥，同学们自发成立文学社，石康也积极参与，就这样“糊里糊涂”地开始了写作。写第一本书时是1995年，因为写剧本的活儿断了，石康在家呆着没事儿干，有一天晚上，他打算把自己的生活回忆回忆，就趴在桌上写了《晃晃悠悠》，三个月写完，三年后发表，石康成了作家。在风格上，石康的作品没有什么变化。包括他的新作《心碎你好》，描写了“我”与少女“袁晓晨”从认识到分手的过程。看似简单，是那种“简单干净，一如原始人”的关系，实际上，“那种关系不是叫人记住什么。而是相反，烦恼与恐惧，希望与受挫，一切都被暂时地悬置……那种靠情欲悬置起来的生活却是短暂的。”8年不是一个很短的时间，其间，作家石康从青年人变成中年人，写作也从一个青年人的目光开始向中年人的目光转移。心境虽然不同，目光的焦点还是泥沙俱下的人世间———在写作目标上，石康从未改变，他力求准确简洁地复制那些被遗忘的时间与现场，只想写得诚实和准确。事实上，他说：“我一听到有人说他的写作会改变我就想笑，因为只有骗子才会改变，诚实的人如何改变呢？”隐私小说不属于我“颓废”是很多人评论石康作品常用的词语。有人说：“石康把自己的郁闷发泄了，读者们却颓废了。”对此，石康的解释很坦诚。他说：“我从来不觉得我的文字颓废，反倒觉得自己一直积极地直面人生，我盯着生，同时也盯着死，当把生命当成必死的生命来看待时，别人便说那是颓废，我看是说的人简单片面。”他说，他想尽量做到文如其人。个人是遗传、自我与社会三方面综合力量塑造出来的。个人创作也是一样。他觉得真实叫人清醒，叫人更客观，免得对自己对别人想入非非，同时，也叫人更努力。有人说：“在古典主义作品中，美人是高尚的。石康小说中的女人，只是在拼命地把男人往黑暗的阴道拉扯，只是让自己同时也让男人完全沉浸在肉体的欲望满足中。”在石康的小说叙事中，读者看不到女人和“我”之间心与心的交流，却只能看到相互的游戏，调情取乐。石康解释：“因为现实生活中就只有这些。我认为，在现实中，心与心的交流是有的，但后一句却是胡说八道，爱情已是最高境界，还往哪里升啊，说是性欲升华成爱情还差不多。我认为，说这句话的人在讲他自己，他是什么人，就只能从我的书中看到什么。如果读者太颓废———无论通过失恋失业或失败都能颓废，但读者选择了看小说，看完就赖到小说头上，结论是，读者们太糊涂了。”石康认为，自己的写作是真实地表现自己，把自己真实的生活经验告诉别人，但并不算隐私类小说，他期望文学能够有自己独立的形式感。
奋斗2奋斗乌托邦电视剧什么时间播出
奋斗2》中向南和杨晓芸二次离婚 8000万，40集，《奋斗2》，2011年面世。这是编剧石康日前在上海接受记者采访时所透露的信息。石康坦言，《奋斗2》已经创作完成，会比《奋斗》更精彩。在续集中，羡煞众人的情侣陆涛和夏琳分手了，而文章扮演的向南也在一开场便离了婚…… 制作费每集200万 《奋斗》第一部，石康坦言赚了80万。《奋斗2》，他计划要赚1000万。而在《奋斗》续集中，石康拷贝了美国电视剧的运作模式，自己当起了编剧兼执行制片人，“赵宝刚还会是导演。” 石康透露，《奋斗》续集将投资8000万，拍摄40集，平均每集制作费200万。国内时装剧的投资每集只有50万左右。如此高的投资，会不会担心亏本，石康信心十足：“如果不破纪录，续集就很难成功。”那这么高的价钱，哪家电视台敢买呢？石康回答：“如果电视台买不起，我就赔钱卖，然后通过植入式广告把钱赚回来。” 摄制组将走遍欧洲 石康透露，“《奋斗2》一半拍摄会在海外进行，摄制组将走遍欧洲。”他透露，因为“陆涛”要在北京建创意园区，所以需要出国考察，而且剧中每个人物都会去欧洲。另外，石康目前正在谈一些植入式广告的合作，洽谈成功的话还会去日本、韩国、新加坡等地拍摄。 石康透露，今年年底先发行《奋斗2》小说，然后根据观众的反应和意见再做适当的修改。电视剧预计在2010年开拍，2011年正式播放。至于观众最为关心的演员问题，石康直言，目前还没最后确定，他希望能用原班人马。 《奋斗2》剧情揭秘 在续集中，陆涛不惜放弃在中国的生意，随夏琳一同远赴法国。然而，没有成熟的陆涛，加上追求完美的夏琳，终究还是没能经受住时间的考验，两人最终还是离婚了，并且还各自有了新的男女朋友。此外，在第一部中就一直嚷嚷着要在北京建一个艺术家创意园区的陆涛，终于在北京成功“建城”。 杨晓芸这个80后“作女”和向南的这段“闪电婚姻”几乎成为全剧最好玩的看点。但在续集里，向南和杨晓芸一上来便离婚了。而米莱去了美国，还参政了。之后又到俄罗斯，加入了反黑客组织。至于米莱和陆涛关系还是悬念。
郑爽凭什么拿1.6亿天价片酬？
明星片酬畸高，给影视剧产业的发展带上了沉重枷锁。“天价片酬”导致了影视剧内容的粗制滥造。可悲的是，这种现象却屡禁不止。
文| 华宇
编辑 | 韩忠强
郑爽虽然已被“封杀”，但关于她的“瓜”却一波比一波大。
4月26日，与郑爽共同代孕了两个孩子、正在和郑爽打官司的张恒，为“自证清白”，在微博上爆料郑爽偷税漏税，并艾特了国家税务总局。
张恒提供的和郑爽、郑爽之父郑成华、郑爽之母刘艳的聊天记录显示，郑爽拍摄的《倩女幽魂》合同中，包含了4800万片酬的“阳合同”，以及对某公司增资的1.12亿元“阴合同”。此外，为少缴税，刘艳还亲授“避税”方法。
如果爆料为真，那就相当于郑爽凭一部《倩女幽魂》就拿了1.6亿元的片酬，等同于一个月薪1万的人1333年还多几个月的工资总和。如果以郑爽进组77天拍摄期计算，日薪则高达208万元。
片酬之高，高于青天。
而值得注意的是，给郑爽开出这样片酬的影片出品方北京文化，并非什么“土豪”。不久前，北京文化刚将手头最后的筹码《封神》系列电影25%的份额，以6亿元价格转让出去，为的就是缓解自身巨大的资金压力。
没钱还开这样高的片酬，是出品方“自虐”，还是演员真就值如此高价？
此前，中影、华谊、博纳、星美、光线五大电影发行公司和院线发生了一次冲突。
电影发行公司要求自《一九四二》《一代宗师》《大上海》等即将上映的9部贺岁片起，提高与院线的票房分账比例，由此前的43%，上涨至45%。而给出的理由之一，就是“演员片酬高，造成电影制作成本高”。
但院线并未退步，而是反唇相讥：“谁让你们把演员的片酬抬那么高？”
事实上，演员的片酬并非一开始就这么高。按比例来说，2000-2001年，演员片酬占总成本的比例大约只有20%-35%。但等到了2004-2005年，这一比例就攀升至了50%，后来愈演愈烈，有时甚至能到60%、70%。
换言之，如今一部成本1个亿的项目，光演员片酬就可能占到6000万-7000万元。
以《如懿传》为例，该剧的投资成本据说共3亿，不包括其他演员，仅主演霍建华、周迅两人的薪酬就达上亿级别。
在《金陵十三钗》中，仅克里斯蒂安·贝尔一人的片酬，就高达1亿人民币，占总投资的1/6。
这样的薪酬，普通人连想都不敢想。
而从纵向来看，明星的片酬每年都在增长。
以“话题女王”杨幂为例，其2006年参演《神雕侠侣》时，片酬还极少，拿的是“打包价”；到了2011年，杨幂因《宫锁心玉》爆红，片酬涨到一线价格，到了30万/集；等2017年出演《三生三世十里桃花》时，单集片酬为53万；2018年上映的《谈判官》，杨幂单集片酬达86万元。
而杨幂并非个例。《奋斗2》的编剧石康在接受媒体采访时就曾表示，本来很希望沿用《奋斗》的原班人马，但碍于这些演员的身价在《奋斗》后有了10倍的上涨，所以只能换角演出。
然而，并非所有国家的演员片酬都这么高。
据说邓超2015年加入《奔跑吧兄弟》时，单集收入为100万元左右，而韩国的“国民MC”刘在石，《RunningMan》的单集收入仅6万元。2015年，韩国演员洪秀儿出演综艺节目《现场脱口秀Taxi》时曾坦言，自己在中国的收入是在韩国的3-4倍。
令人感慨的是，造成这样大差距的原因，却并非因为演员的演技，而是畸形的市场形态。
某种程度上，“明星”也是一种商品。从经济学角度来看，价值决定价格，供需影响价格，明星片酬是其价值的量化体现。
一款产品好不好，要看它的质量、用户体验和售后服务。那么，对于“明星”这款产品，质量就是所谓的颜值、演技，用户体验则是其能否给用户带来某种身心上的愉悦感和满足感，售后服务大概率要看这个明星具备的社会影响力。
按道理来说，一款好的“明星产品”，应该具备“德艺双馨”的特点，并且这样的明星，片酬应该最高。然而，事实却比道理要复杂得多。
从供需关系来看，“需求”方是各大影院、电视台、广告商、观众……他们有的需要出圈的作品来为自己带来票房收入，有的需要广告收入，有的需要借此卖货，有的需要满足自己的娱乐需求。
“供给”方则是“明星”，他们贡献自己的颜值、演技、敬业精神、票房号召力、带货能力……而保质保量的“供给”，相对来说十分稀缺。
那么，当一个市场中的需求较多，供给较少时，价格自然会被抬高。有影视圈的人就曾说过这一点，所谓的“高片酬”背后，折射的其实是国内优秀演员过少的尴尬局面。
另外，目前国内的影视市场处于一个不太成熟的阶段，最为直观的例子就是有些影片“叫好不叫座”，但有些影片“叫座不叫好”。
出于趋利避害的本能，一些投资方为了规避风险，配置多为“大IP+名导+名演”，其中的“名演”指的就是有票房号召力，或者自带流量的明星。因此，很多投资方或者剧组在选演员的时候，不是看这个演员的角色适配度和演技，而是看这个演员背后的“流量”。
这样“保险”的选角方式，对电影投资方来说，可以卖出高票房；对电视剧投资方来说，可以拿着有“名演”加盟的剧，跟电视台、视频网站等要到一个高价的版权费用。
比如《凉生，我们可不可以不忧伤》有钟汉良、马天宇、孙怡加盟，据说版权费用合计达到了11.8亿元；《孤芳不自赏》有钟汉良和自带热度的Angelababy参演，版权费用据说超过了6亿。
而近年来粉丝经济的火热，更让投资方加重了对“名演”的执著。某种程度上，如果明星知名度足够高，自带流量，不仅能为票房做贡献，就连宣发的费用都能给投资方省出来。
而粉丝的“爱屋及乌”，更是让背后的广告商、出品方等“金主爸爸”，愈发注重“名演”。这也间接抬高了明星片酬。
另外，在演员和出品方之间，通常还有经纪公司和经纪人，这些“中介”为了高额利润，有时会刻意抬高明星片酬。
说到底，明星高片酬反映的是影视行业的浮躁、虚火，只要这种业态不改变，即便有“限薪令”，在“逐利”之下，片酬都很难降下来，或者以各种其他形式出现。
所谓的“各种其他形式”，就包括“阴阳合同”，即双方签订两份金额一大一小的合同，小的“阳合同”用于向主管机关备案登记纳税，大的“阴合同”则实际约定双方交易价格。彼此之间秘而不宣，达到偷税漏税的目的。
另外，还有明星为了避税，会在税收优惠地区注册公司，比如被称为“中国电影产品的集散地”的新疆霍尔果斯，就是因为该地区企业所得税“5免5减半”的政策。
除了明星为了避税煞费苦心之外，为了请明星演出的影视公司，也是“低声下气”，跟明星签合同时，金额多以“税后收入”为体现。
影视公司对“名演”的“忍让”，一方面换来了一些“底气”——影片在收益数字上大概率不会扑街，另一方面，却也间接降低了影视剧的制作质量。
以电影为例，一部电影的主要成本包括主演、配角、群演等的演员片酬，导演、编剧、化妆师等工作人员的薪酬，后期剪辑、配音等的制作费用，摄影、道具、服装等器材费用，外景交通生活费用等。
通常情况下，一部电影的成本会在筹拍之前核算出来，以便和资方洽谈。也就是说，每一部分的预算基本是固定的。
而一般导演、演员拿钱在先，服化道、后期制作费用在后。如果一个电影项目为了拿下一个明星而多支付了片酬，在投资方不追加投资的前提下，压缩的一定是服化道、后期制作的费用。
比如说编剧，一部好的影视作品，剧情是灵魂。但是作为“灵魂工程师”的编剧们，待遇却较低。据了解，一部原创作品买断版权在2018年时最低在20万左右，一线编剧的约稿费用在10万-100万。
而大多小编剧只能拿几万的劳务费用，并且连署名的资格都没有，其部分酬劳甚至会被扣留至电影开拍。
尽管编剧的文字和明星的表演一样，都属于无形的产品，但待遇可谓是天差地别。而这样的待遇，也致使我国优秀的编剧少之又少。
另外，因为后期制作经费不足，影视剧经常被吐槽“塑料道具”“五毛钱特效”，粗制滥造下，电影行业也很难良性发展。
早在此前央视做过的“明星片酬对中国影视业影响”的专题报道中，导演陆川、吴思远就曾发表过类似看法，认为高片酬所带来的直接后果，就是大量制作费被占用从而降低制作质量，“这十分可怕”。
长此以往，一些中小成本的电影因为缺乏资金被“流掉”；因过于照顾“名演”行程，很多项目赶进度，甚至全靠后期P图；还有的当“数字演员”，用“123”代替台词；真正优秀肯吃苦的演员难以出头……
不合实际的“天价片酬”，已经成为了影视行业的“跗骨之蛆”。如果代表着精神文明建设的影视行业，一味追求“造星”，劣币驱逐良币，影视剧产业将永远带着枷锁前行。
参考资料：
《明星片酬对中国电影产业发展的影响研究》，杨竣淇
《明星高片酬的经济学分析——从要素分配和垄断的角度》，刘焱
《电视剧演员片酬高涨现象解析》，张辉锋，马悦舒
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文章经授权转载自市界（ID：ishijie2018）
奋斗编剧石康资料
作者：石康 叫《奋斗》