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【手绘技巧】如何学习手绘
发布时间：2023-12-10 19:20:38 admin 阅读:59
1、谁有手绘教程？手绘教程|新锐潮派插画教程|唯美梦幻风转手绘教程百度网盘免费资源在线学习链接、提取码、sj7b手绘教程新锐潮派插画教程唯美梦幻风转手绘教程厚涂原画写实课程范丽琴手绘班纯手绘插画师的三大武器教程PS修图基础入门课程41轻松手绘、用简笔画提升你的竞争力课时S14-从手绘到真正的课时(视频课)手绘思维导图.flv_d.flv课时S14-运用手绘元素轻松制作课时S14-用手稿绘出好看的排版.swf课时(更新)S13-那些让会议发光的手绘要点.swf课时(更新)S13-四步揭秘可视化会议.swf求教如何学习插画(没有绘画基础)第一点、怎么画漫画人物的五官、头部透视基础、一般来说眼睛在整体头部的中央位置，以此为坐标定出其他比例，面部十字线可以帮助保持五官的整体，可以再中线加个角试试。
2、五官的结构练习方法示范、眼睛结构可以想象成一块布球上开了一个小口，确定出眼睛的菱形形状后，注意眼角的位置去画眼睛。
3、鼻子、先归纳成三角菱形，根据透视改变基本型，主要有鼻根，鼻翼，鼻头三个主要部分。
4、嘴巴、嘴巴是三个球的结合，掌握嘴唇的基本形状再去考虑嘴巴的运动，嘴巴主要有五个球形结构穿插，注意外结构的点的位置。
5、耳朵、耳朵的形状可以想象成c+y，耳朵和鼻子的高度其实差不多，所以在练习上可以多注意。
6、第二点、头颈肩的关系应该怎么画？很多的结构点都会以五五开的形式去表达。
7、注意简化结构和比例。
8、头部透视基本上可以理解为大方块加半个方块方块。
9、颈部注意脊椎的位置和前倾的倾向。
10、肩膀主要是断层因为斜方肌的关系，可以这样去简化结构。
11、一定要通过方块练习三视图去了解他们的面的结构。
12、第三点、动漫练习八大方式、第一问、一开始很多时候会搞不懂这种仰视和大透视的区别，其实区别就在于摄像机的位置，近的位置透视的倾斜程度会比较大一些。
13、位置与透视、离摄像机近的位置透视的倾斜程度会比较大一些，可以理解为一个米其林轮胎人。
14、我在最新的30天玩转动漫特训营，会有详细的示范。
15、视角、注意平视，意味着不能带角度，注意摄像机的角度和距离。
16、细节、画头部各个角度的时候注意画出对角线的距离，注意各个细节的表达！还要注意构图的平衡程度。
17、组合练习、可以尝试多画一些不同的形体组合，比如米老鼠，阿童木或者一些老的卡通形象可以去进行再组合。
18、局部、手的骨点是嘴硬的地方，关于手的最新知识就是，注意手中最坚硬的部分。
19、这块具体会在30天动漫特训营里面跟各位提到。
20、肌肉、基础较为薄弱的同学一开始不要去考虑肌肉组成，而是要在练习人偶体块的同时注意曲线。
21、肌肉体系其实复杂，建议初学一到两年的同学不要作为重点去训练。
22、其他的一肌肉和一些示范。
23、扩展资料、分类按市场的定位、矢量时尚卡通低幼写实唯美韩漫插图概念设定等等。
24、根据制作方法分类、手绘，矢量，商业，新锐(2D平面，UI设计，3D)，像素。
25、按插画绘画风格分类、日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画。
26、(由于风格多样化所以只是简单的分类)另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。
27、参考资料来源、插画-想学插画，怎么入门？一_掖庸蟠侵埃俗约阂桓鲅_安寤睦碛我大学的专业是理工科，在国企工作了两年后辞职，辞职后的这一年我是怎样学插画的呢？从去年这个时候开始学插画，整整一年了，跟大多数人一样，刚开始萌芽要学插画的时候，我也收到了很多阻碍的声音，比如、你现在开始太晚了...做插画是很需要功底的，而你没有......这些说的都没错，但是还是没能阻止我开始。
28、原因当然是热爱。
29、如果能做自己热爱的工作真的太幸运了。
30、尤其是现在插画已经广泛运用到各行各业中，包括启动页、banner、专题、刷新页、详情页、icon、弹框、背景图、节日闪屏、表情包、包装、vi设计、书籍插图，还有很多的插画周边等等，甚至现在ui设计中会插画也成了一个加分项。
31、会插画太重要了，就算是只当作一个爱好，你也会发现整个生活都更美好了。
32、二_鹑怂盗慊≡趺纯赡苎Ш貌寤。
33、_宜担耗埽虻ィ荒这一年有很多人问我，非科班、零基础真的可以学好插画吗？你真的是零基础吗？我的学习经历告诉我，是可以的！没有人生来就会插画，所有优秀的插画师都是一点点学的，所以我们也一样可以。
34、而且很多插画师都很善于分享，我也从中受益颇多，虽然我现在画的离他们还是有很大差距，但是在我整理我这一年的作品时，很欣慰已经有飞一般的进步了。
35、三_没有方法的自学插画，其实只是在给自己挖坑我刚开始自学插画的时候，就知道抱着书看，或者从网上扒拉了一堆视频教程，但是总觉的学着学着就卡壳了，学的总是散乱差，脑子一团浆糊，在自学的道路上，越前进，越费劲，越有一种想要放弃的冲动，内心真是越来越崩溃啊。
36、后来我请教了一下大学同学王羽柔，她大学毕业后做的是插画这一块，她说，你现在连半瓶子不满一瓶子晃悠的水平都没达到，还好意思玩自学，甚至于说，你连最基本的概念都晕头晕菜的，你这不是在自学，你这是在自我欺骗。
37、然后王羽柔把我整到了一个原画板绘插画大型学习资源(裙)，里面各种视频教程都很系统，每天都有老师在里面分享相关知识，我就在里面天天猫着听呗，还别说，我还真的正儿八经的学会了插画，我内心的疑惑也都一扫而光。
38、很多小伙伴一直在问我那个原画板绘插画大型学习资源(裙)怎么找到，我给大家分享一下吧，首先开头的一组数字是、二三其次位于中间的一组数字是、八六最后处于尾部的一组是、三七把以上三组数字组合起来即可，我个人感觉，在学习的道路上，能够有一个好的学习基地陪伴，自己心里不会发慌。
39、四_我学插画的过程，你们可以复制，相信自己，未来可期(1)工欲善其事必先利其器-工具篇我常用的工具包括一台电脑、PS软件、wacom手绘板。
40、电脑我用的是，macbookpro15寸笔记本。
41、目前我所有的插画都是用PS画的，PS是相对SAI、AI、SKETCH来说最综合的软件。
42、手绘板是需要一些手感的，很多小伙伴说不是很会用，多练几次就好了。
43、可能是我恰恰没有手绘功底的缘故，我第一次用手绘板的时候反而觉得好用，觉得在板上画几下就可以在PS里呈现出来，太有趣了，分分钟爱上了手绘板，所以我接触插画并不是从纸上过渡到手绘板，而是直接上手手绘板，根据遇到的问题反复查缺补漏。
44、(2)临摹---不会咱就模仿，先抄了再说因为没有美术基础，手绘对我来说是最难的，刚开始真的没办法画出来，我就从网上找好看的插画临摹，挑一些画面简单的，比如一些植物，一只小动物，一个小人像这样的。
45、(3)半临摹---光模仿没意思，模仿了还要玩花样临摹了大概三四个之后，其实板绘的大概几个表现方式就已经掌握了，而且会发现跟原作比较的话，临摹的还是不错的。
46、接下来我就发现，光临摹是没有用的，因为临摹的再好，也是别人的成果，你只是在模仿，能学到的就只是原作的表现方式，说白了就是一些软件的技法。
47、真要自己去画，脑子里根本没想法，手上也不知如何下笔。
48、这时候我开始试着半临摹了，也就是在原作的基础上，加一些自己的想法，相当于在掌握的技法上加入一些自己的手绘想法，通过搜集素材，把认为有用的，替换或者修改到原作的画面中(方法是先在纸上画草稿，再手机拍照传到PS里画)，或者改变原来的画面构图等等。
49、总之，将原作按照自己的想法修改，这些都是那个阶段的作品。
50、对于没有美术基础的我来说，这一步能做好挺难的，那时候就感觉画什么都很费劲儿，自己也在本子上练习过，但是还是有种闭门造车的感觉，进步太慢了。
51、我从王羽柔说的那个学习基地里，找了一套素描教程，来恶补一直以来被所有人提到的美术功底。
52、刚开始连线都画不直，所以从画直线开始练习，到几何体的起型、上调子、塑造明暗关系等等，通过学习素描，我开始对光影的表现、造型等都有了系统的理解。
53、学习素描——几何体，静物，风景，结构及速写。
54、将学到的知识，我尽可能的运用到我的板绘中，渐渐感觉不是那么吃力了，画手绘也会好一点了。
55、(4)原创---把别人的东西学到手，融会贯通形成自己的接下来就是原创了，其实原创并不是完全的凭空去想出来，然后就画，而是建立在很多素材的基础上的。
56、我的方法是，把我想画的东西在网上搜集图片、照片，找出自己喜欢的，然后把脑海中的画面所涉及到的元素，从不同的领域搜集到一起，按照自己的想法，组合成一幅画面。
57、这里印证了一句话、创新，就是旧元素的新组合。
58、另外，这个阶段我也开始研究更多的板绘技法了，经常跟学习基地的老师要很多视频教程，然后跟着画，因为插画有很多风格的，比如写实的、扁平的、肌理的等等，对我来说我喜欢扁平的、比较清新风格的，所以我就分析这些插画是怎么表现的，用的什么笔刷、颗粒感是怎么做出来的、叠加了什么材质，配色为什么好看，然后吸这些配色看怎么能运用到自己的插画等等。
59、然后开始将这些技法总结下来，成为自己的东西，但不能照搬，而是运用到无形中，形成自己的风格。
60、五__安灰芟胱呓菥叮梢杂刑ぬな凳档姆椒学习需要一个过程，需要吃苦，不要总想着一步登天，这是不现实的，既要踏踏实实，也要讲究方式方法，在努力中展现智慧，在智慧中成就努力。
61、(1)关于软件对于PS软件的学习，这里有个小插曲，因为在我没有学插画之前，当然，那时候我还不知道手绘板是个啥，那时候我在研究摄影，因为我比较喜欢摄影，而摄影就不可避免到要做后期，所以，我开始学PS是为了修图或者做海报的。
62、好了，插曲讲完了，真正的干货来了。
63、我学习PS是通过看了一本书，叫做《毫无PS痕迹》，这本书很厚，我去年11月刚辞职那会开始学的，零零散散差不多看了快一个月，但是当时真的学的超仔细，毕业后很少这么卖力的看一本工具书了，还做了各种标记，现在看看都挺佩服自己的。
64、看完这本书时，当时真有种精通了PS的感觉啊，哈哈。
65、其实，只画画的话，没必要精通啦，用到的无非是那几个工具。
66、(2)关于网站我日常用的最多的网站有站酷、花瓣，上面有很多优秀的作品，可以拿来临摹练习。
67、站酷和UI中国上还有一些设计大赛，感兴趣的可以参加一下，我参加过海报设计大赛还有一些图案的设计大赛，都是一些很好的体验，主要是能学到在同一个题目下，其他的优秀设计师会用什么样的思路和表现手法。
68、花瓣网好好利用起来，也是很有帮助的，平时可以把自己喜欢的插画或者素材都分类采集到花瓣网，用到的时候就可以直接去看，像是自己的一笔财富。
69、我还专门收集了一个我的灵感库，里面都是我浏览到的一些比较有创意的素材，基本都是会有我很难会想到的一个点。
70、然后没有灵感的时候，我就会去翻翻看，往往会有一些收获。
71、(3)关于书籍我之前是在国企上班的，国企真的是感觉温水煮青蛙，现在想想那时候要么上班，要么一下班就无所事事，周末就想着怎么消遣，去哪儿逛街，逛淘宝，买各种衣服，衣柜里塞的满满的，但是一到换季还是没有衣服穿......从去年辞职后，我慢慢改变了很多，买买买的不是衣服了，而是各种书，设计的、插画的、摄影的、学习方法的、文案的、运营的、生活品质的等等，学习资源基地的老师让我看的一些书单，我个人感觉也很有帮助。
72、《配色设计原理》《速写实用教程》《插画教室专业插画设计技法精解》《如何成为一名插画家》《自由绘画、插画师要知道的84个创作技巧》(4)关于创作创作，其实就是一个大量的积累后的有效呈现，这里的积累，我觉得是多看、多练、还要多记录。
73、多看是多看好的作品，激发创作欲望。
74、多练是多练手绘技巧，提高创作速率。
75、多记是多记瞬时灵感，增加创作思路。
76、以上都是我自己总结的，不知道对不对，但是我突然发现我总结的还挺好的，至少整齐，像是一本正经的胡说八道，哈哈。
77、多看我就不说了，上面都已经很详细的写了去哪里看。
78、多练我也不说了，练就是了，不怕多，我也在持续练习中。
79、多记我要嗦一句，因为我发现很多灵感都是一瞬间的，不知道你们有没有这种感觉，比如，我在做饭的时候，突然想到一个画面一定要画下来，然后就想着，等会做好了饭，一定要记下来这个想法，但是等做好了饭，突然问自己，刚刚说要记下来的是什么来着？？？？所以不管在做什么，或者外出，我也一般包里都装一个小本子，一有想法就立马记下来，因为下一秒钟你就有可能失去它了，导致你要再想好久才能跟它相遇。
80、当然，如果你有忘不掉它的特异功能，可以忽略这一条。
81、以上就是我一些主要的学习方法，希望可以帮到你。
82、记得哦，多看、多练、多记录！。
二、手绘插画怎么学1、 首先，就是如何自学。既然，看了我的经验，那就肯定是想自学了吧。小编，准备好纸和笔之后，就开始在百度搜索手绘插图。。
2、 都是很漂亮的图啊，小编看的眼花。所以，决定还是选择日漫风格的图画。没什么特别的原因，就是喜欢。我认为喜欢才能发挥出才能是吧。但我并不打算直接画，而是，透过最简单的方法：看着画。。
3、 再画的图中我发现怎么都不可能画的和图一样。所以，我决定直接放弃怎么和她画的一样了。但是，画的途中我大概懂了脸型，还有头发很柔和的线条。所以，这里我就知道了，绘画是要画在说的。。
4、 放弃画的一摸一样后，小编似乎开阔了新天地，于是，随便乱挥动铅笔，一点阻碍的感觉都没有。画出什么似乎都是自己想要的。这样，小编又找到一个学习绘画的方法，那就是不要死硬画，而是，随心所欲。。
5、 最后，小编，决定认真认真的画一次。这一次，就不看图了，认真的画一次。这一次小编发现，先用铅笔画完之后，用圆珠笔在描一遍似乎好画了一点。这样，小编又找到一个学习绘画的方法，那就是画一个草稿，草稿上描线。。
6、 学到这里，应该都已经知道手绘的学习方法了吧，还不知道的话，先去画了在说啊。小编也跑去炫耀自己是绘画大神，并且，帮小编的姐姐画了一张图。。
7、 总结，画了在说。一边画可以就已经是在一边学习了。从别人画里吸取东西。可以先草稿在描线。橡皮擦是神器多用。。
三、零基础想学习手绘应该怎么做？从何入手1、零基础学习手绘应该从基础开始，手绘的基础包括、构图准确性、轮廓勾勒、线条把控。
2、以下为手绘从无到有的大致流程，您可以在绘画的过程中参考以下内容、构图、将我们观察对象时得到的意象感受转换为可感触的具体画面时，就需要通过构图在素描纸上将它们按照您的想象进行适当的布局安排。
3、所谓的轮廓，应该说轮廓线是形体转折的边沿，这个转折处就是我们所看到的轮廓线，它们有外轮廓线与内轮廓线之分，而且由于形体自身体面起伏而不同。
4、深入刻画、对一个完整的对象来说虽然它是由若干必不可少的局部组成的，但它们相对于整体来说，却又都存在着主要与次要的宾主关系。
5、深入刻画的过程不仅是要求将塑造大关系时表现出的概括的体面关系逐渐由各种形状细小的转折体面来衔接过渡。
6、整理完成也就是调整大关系、需要我们在素描完成前对整个画面做一次从局部到整体的全面检查与调整。
7、全网招募小白免费学习，测试一下你是否有资格如果您有手绘学习的意向，建议您咨询中教在线中教在线的课程从零基础开始学习，新手小白都适合，从简单入门到后期成品出图老师带着你一步一步走过来，毕业后还有就业指导课程，助你解决面试难题，助教老师24小时在线答疑，学员遇到难题随时提出来，班主任会及时给您解答学习相关难题。
8、中教在线和国内多家公司有所合作，会向有招聘需求的公司推荐优秀的学员，将企业的岗位需求提供给在中教在线学习过的每一位学员，承诺在教学上尽心尽力，认真负责地对待每一位学员。
四、如何学习手绘？1、零基础学习手绘应该从基础开始，手绘的基础包括、构图准确性、轮廓勾勒、线条把控。
五、怎么自学手绘？1、零基础学习手绘应该从基础开始，手绘的基础包括、构图准确性、轮廓勾勒、线条把控。
六、手绘动漫插画-如何学习手绘（主要是动漫人物）1、动漫插画手绘画动漫插画需要哪些工具，在画的过程中需要注意些什么呢？插画首先分CG和手绘两种，也就是电脑绘制和纸上上绘制。
2、CG的硬件有电脑加数位板、压感笔就可以了，或者扫描仪扫描手绘作品再用电脑加工也可以。
3、软件用PHOTOSHOP、PAINTER比较多。
4、手绘一般用水粉、水彩、透明水色、彩铅、粉彩、马克笔等，相对应用纸有水彩、水粉纸，笔有水粉笔、水彩笔。
5、画的过程首先注意构图，画面主要形象，画面色调、色彩搭配。
6、铅笔、主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用HB以上或硬H笔即可。
7、橡皮、用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。
8、一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。
9、尺子、画漫画时需要的尺子大体上有三种、直尺、三角尺、云形尺。
10、直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。
11、应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。
12、墨汁、需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。
13、涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。
14、鸭嘴笔、用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。
15、在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。
16、画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。
17、麦克笔、常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。
18、有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。
19、麦克笔分油性、水性两种。
20、黑墨水、画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。
21、另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。
22、修正白(白颜色)、用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。
23、使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。
24、此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。
25、稿纸、用来绘制画稿。
26、对纸的要求应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。
27、一般来说，专业漫画家常用的纸是、漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。
28、网点纸、用来上灰色调或做其它特殊效果用。
29、网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。
30、网点纸的种类分为纸网和胶网两种。
31、美工刀、笔刀和压网刀、通常用来做刮网和割网，美工刀一般做为割网用，而笔刀一般做刮网用，熟练地使用笔刀，对漫画制作十分重要。
32、此外，由于网点纸的粘度有限，所以我们还要用到压网刀，将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用手指甲代替。
33、毛笔、既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。
34、但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。
35、绘图笔、绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。
36、绘图笔的粗细从0.1mm至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔。
37、因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。
38、由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。
39、蘸水笔、用来上墨线，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。
40、G笔尖弹性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。
41、圆笔尖适合画很细的线条，但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。
42、整体来讲要比G笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。
43、拷贝台、由于网点纸分为纸网和胶网两种，尤其是纸网的透明度较低，所以要用拷贝台来加大网的透明度，以便割网、贴网时能够准确无误。
44、非常适合临摹的动漫人物手绘有哪些风格？一些喜欢手绘的小伙伴一般都有自己喜欢的临摹的动漫人物，为什么这么说呢？那么喜欢临摹的动漫人物都有什么风格呢？我们一起来看看吧！一般临摹的动漫人物都是线条相对比较简单的，我跟随自己的小伙伴一起学习画画的时候我就是让她给我找简单的，没有涂色的动漫，这样的动漫人物是比较容易上手的，还有就是表情比较简单，动作比较简单的。
45、还有就是一般喜欢手绘的女生喜欢临摹男生动漫人物，喜欢手绘的男生会比较喜欢临摹女动漫人物。
46、还有就是想要初级的手绘都是比较喜欢Q版的，因为Q版的相对来说是最好画的，第二级画的应该就是人物了，特别就是上面说的，男生喜欢临摹女动漫人物，女生喜欢临摹男动漫人物。
47、稍微级别高一点的手绘师，会选择插画系的人物去画，是人物，创意和场景的结合。
48、临摹的初级手绘师会选择线条比较清晰且干净的，结构比较清晰的。
49、像一些线稿线条清晰，结构简单绘画视角扁平，非常适合初级手绘萌新的。
50、总体来说，一些喜欢手绘的就是这样的风格，其实每个人都有自己喜欢的风格，可能你还会喜欢比较清纯的风格，有的人可能还会喜欢比较暗黑的，有的人喜欢比较暴力的，所以说临摹动漫人物还是要看自己喜欢那种风格的，但是前提就是，在自己手绘技术不是很好的情况下，建议从初级简单的开始画。
51、如何学习手绘(主要是动漫人物)在动漫中线条很重要，线条要灵动、流畅、干脆，线条表现要做到心中有数、手上有功夫。
52、要做到心中有数，就要掌握素描、速写等绘画基础，手绘动漫人物的技巧就是先把绘画基础学好，把基础打牢，否则手绘出的动漫人物不仅不像(其实是形不准)，而且没有神，只有表没有里。
53、要做到手上有功夫，就要多画多练，时间短往往感觉不到进步，时间长了你定能手绘出好的动漫作品。
54、正确的表达出对象的形体结构及解剖结构关系。
55、黑白灰的画面布局明确层次分明。
56、头像要有体积感，质感，空间感要有一定的主次关系。
57、扩展资料作为考生在基础素描训练中应以写实训练为主，艺术上求变求新不应与具体的视觉感受游离的太远，应当忠于特定的对象，力避概念化和先入为主。
58、要与模特的形貌尽量相似，艺术上的变异与夸张在此阶段是有限度的。
59、那些以自身造型能力的低下而冒充为艺术处理，是不可取得。
60、作为考生在艺术上不要求变太早，而应趁年轻打好基础，为将来的艺术发展提供一个必要的基础和保障。
61、真诚做人，诚恳作画。
62、画也会诚恳地对待你-------。
七、怎样学习简单好看的手绘？1、动漫插画手绘画动漫插画需要哪些工具，在画的过程中需要注意些什么呢？插画首先分CG和手绘两种，也就是电脑绘制和纸上上绘制。
八、如何学会手绘漫画1、学习线条。线条在结构和画面表现上并非是最佳的选择，然而它却是确定画面效果效率最高的一种方法，拥有出众的线条表现能力，落笔即成型，是一个画师的基本技能。。
2、学习素描基础。素描能够处理物体外形，也能表达物体本身的结构，还能体现光影情况。素描功底决定了一幅画是否立体。因此我们要先从基础的素描技巧练起。。
3、学习线稿。好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用。。
4、人体比例和结构的学习。人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，再然后是肌肉的穿插。新手在练习人体的时候可以先从“画豆子”、“画火柴人”、“人体盒子”练起。 。
5、学习色彩基础。颜色决定了作品的辨识度和丰富度，颜色的把握需要建立在前面素描的学习上。色温会随光源的远近、强弱而偏移，绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等，这是一个既存在客观规律又存在主观感受的神奇空间，是反复试验和无数次的更正修改之后的积累。 。
6、学习线条。线条在结构和画面表现上并非是最佳的选择，然而它却是确定画面效果效率最高的一种方法，拥有出众的线条表现能力，落笔即成型，是一个画师的基本技能。学习素描基础。素描能够处理物体外形，也能表达物体本身的结构，还能体现光影情况。素描功底决定了一幅画是否立体。因此我们要先从基础的素描技巧练起。学习线稿。好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用。人体比例和结构的学习。人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，再然后是肌肉的穿插。新手在练习人体的时候可以先从“画豆子”、“画火柴人”、“人体盒子”练起。 学习色彩基础。颜色决定了作品的辨识度和丰富度，颜色的把握需要建立在前面素描的学习上。色温会随光源的远近、强弱而偏移，绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等，这是一个既存在客观规律又存在主观感受的神奇空间，是反复试验和无数次的更正修改之后的积累。。
九、如何学习手绘插画学习 谁能介绍下～1、学手绘的方法如下、学习手绘之前明确目的和方向，手绘按照专业分方向分为很多种。