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【水墨画】如何画水墨画
发布时间：2023-12-14 16:54:13 admin 阅读:59
1、首先用淡墨画出腊梅的老干新枝。。
2、然后用笔调藤黄，笔尖点鹅黄，点花。。
3、最后用重墨点蕊，加苔点，作品完成。。
二、红叶水墨画的画法1、调制红色颜料，在红色颜料中放入少量蓝色颜料，调制成紫红色。用中楷笔蘸取红色颜料后将水分吸掉，叶子每个角用两笔绘制完成。。
2、先绘制出中间的部分，然后是左右两边的部分，这样能保证结构的平衡。。
3、每画完一笔都要重新蘸取颜料，以保证颜色统一。。
4、绘制出叶子右下角部分和叶柄。。
5、画作完成后如下图所示。。
三、水墨画用什么工具材料1、调制红色颜料，在红色颜料中放入少量蓝色颜料，调制成紫红色。
2、用中楷笔蘸取红色颜料后将水分吸掉，叶子每个角用两笔绘制完成。
四、水墨画怎么画山水1、水墨画画山水的方法可以参考此视频画山水资料扩展、水墨画是由水和墨调配成不同深浅的墨色所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。
2、也称国画，中国画。
3、墨水画是中国传统画之一。
4、墨水是国画的起源，以笔墨运用的技法基础画成墨水画。
5、线条中锋笔，侧锋笔，顺锋和逆锋，点染，擦，破墨，拨墨的技法。
6、墨于水的变化分为五色。
7、画成作品，题款，盖章。
8、就是完整的墨水画作品。
9、基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。
10、后者有时也称为彩墨画。
11、在中国画中，以中国画特有的材料之墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡(黑、白、灰)层次。
12、别有一番韵味称为“墨韵”。
13、而形成水墨为主的一种绘画形式。
14、水墨画，是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”，并传到东亚其他地区。
15、基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。
16、中国水墨画的特点是、近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。
五、怎样学水墨画？1、认识水墨画 用墨要整体，一般讲，“浓破淡”较融合，而“淡破浓”由于生宣纸有先入为主的特性，尤其是浓墨八成干时再用淡墨或清水去破，这样，先画的就比较清晰。当我们熟悉了这种方法之后，可以有意识地利用其效果。画一幅画要有整体设计，墨色要注意黑、白、灰的安排。黑，就是浓墨，灰是淡墨，白是白纸，是空间。人群中的留白和白纸空间要呼应好。还有一点切不可忘记，线的疏密变化也会造成灰的效果，线面搭配要合理。尤其画面人物众多时，更不要在局部过多地找小变化，要在一组一组中找大的对比。 积墨积墨为了使画面厚重，一次用墨不够分量，可反复加强。积墨积在什么地方好呢？这是很重要的。我们在结构素描中讲过，光影素描浓缩于粗线之中，这种浓缩的光影，是积墨最好的方法，但不可一律乱加，尤其结构凸起的地方不能积墨。付强作品 画一个单人时，尽量少用积墨，必要时，应积在前后物体形成空间的地方。画面人物众多时，墨应积在人与人形成的空隙中，大面积积墨要有形状，或方形，或三角形，不可太规则。 积墨时，不可太平均，画面上要保持几块第一遍水墨原始痕迹，或者说是在凹进去的地方积墨方显厚重。只有通过反复实践，才能掌握好这一技法的应用。 淡墨 淡墨以透明、干净为主，要保持笔与笔之间形成的水印。淡墨要与浓墨呼应、对比、相互依托，同时保持它自有特色。 用淡墨最好是用研的墨，而不能用墨汁，否则没有笔痕的力度。淡墨是墨韵的主要成分，水太少画面会干燥，水太多又会烂掉，要做到淡墨润而不烂，同时还要和空白、白纸、浓墨的对接、呼应，方可造成黑、白、灰和谐的整体。有时单独用淡营造阴雨、雾气、冰雪的气氛，更能发挥它的特长，妙不可言。 淡墨里最忌混进红色，尤其脏水，不能作为淡墨用水。在淡墨上积墨，只能一遍比一遍更重才好；否则淡墨上置淡墨或置上淡颜色都会破坏它的性能，易发闷、显脏，失去透明感。。
2、一般可以考虑先临摹名家作品，题材最好为常见的梅兰竹菊，范本可以考虑用《芥子园画谱》。
3、临摹熟悉了用笔和用墨后，可以考虑写生，增加感性认识。。
4、在写生基础上可以开始创作。。
六、画水墨画的用笔方法1、笔与线。
2、中国画的用笔,实即用线。
3、线是中国画最基本的造型手段。
4、线在形体的塑造中绝不是一种对轮廓线的描摹，而是在对物象形体把握界定的同时，还能表现出物体的质感、量感和动感。
5、中国画中的线在塑造形体的过程中，不仅可以达到状物的目的，而且是以艺术化的手段揭示各种物象的性状情态。
6、线的运用，体现了中国画家对客观形象的概括、提炼和理解能力，体现了他们驾驭物象的创造力。
7、在中国画中，线及其塑造的形体之间的关系，主要体现在线条自身的品格特征与作者之间的沟通。
8、笔墨(线条)所具有的这种抒情写意性，是由于画家在运笔中出现的各种变化，使线条自身具有了千变万化的姿态。
9、一方面，线条丰富多姿的形态可以唤起欣赏者对现实生活的万般物象中类似物体形态美的联想，使抽象的线条成为现实事物形体美的一种间接曲折的反映，因而唤起人们的不同感受。
10、另一方面，画家在运笔过程中个人情绪、意趣、思想的灌注，使得中国画中的线条具有明显的画家个性特征，达到抒情、畅神、写意，进而表现画家的审美理想、气质、心灵、人格。
11、这就是古人所说的“画如其人”。
12、笔与意张彦远的“骨气形似皆本于立意而归乎用笔”，把立意看作是用笔之“本”，“本”即统帅。
13、“意”包含着极其复杂的文化内涵，它是画家主观世界的复杂反映，即各种感情、理想修养、气质等等。
14、“意”是主观的，但又不是纯主观的臆造。
15、中国画家就是通过线的运用来实现这种“抒情写意”的。
16、故善画必意在笔先，宁使意到而笔不到，不可笔到而意不到。
17、故学之者必先意而后笔，意为笔之体，笔为意之用”。
18、作为人的主观世界活动的“意”，其本身是不能直接“用笔”的，中国画以意使笔的要领，就在于以气使笔，以意领气，即所谓“意到气到”，“气到力到构思，一旦笔行纸上，意在笔中，实际上已变为一种潜意识的活动，这时起作用的是由意而产生的气，在气的驱使下，画家可能“心意于笔，手忘于书，心手达情”(王僧虔)也会达至“不滞于手，不凝于心，不知然而然”(张彦远)的境界。
19、中国画家往往就是在这种情态下来把握自己瞬息万变的情绪流程，抓住来去倏忽的创作灵感，保持创作冲动的新鲜性和连续性，不失画机，一气呵成。
20、清代布颜图在《画学心法问答》中亦说、“筋骨皮肉者，气之谓也。
21、物有死活，笔也有死活。
22、物有气谓之活物，无气谓之死物。
23、笔有气谓之活笔，无气谓之死笔。
24、峰峦葱翠，林麓蓊郁，气使然也。
25、”笔与力气。
26、运用笔要求画者全身精力贯至笔端，下笔自然能产生力度，这就是“笔力”。
27、由于构成画家的“意”的气质、涵养、情感、思绪不同，贯于笔端之气也不同。
28、以气使笔的“气”不同，也就造成了用笔“笔力”的多样性、复杂性和多变性。
29、如吴昌硕运笔质朴而苍浑，赵之谦用笔如“绵里裹针”，郑板桥的线则秀挺刚直，更有名垂青史的“吴带当风”，“曹衣出水”。
30、中国画家在意存笔先、以气使笔中，创造出了形态有别各具韵致的种种笔法。
31、如王羲之从鹅颈的回转感悟到了笔力的弹性变化，张旭观公孙大娘舞剑而悟出狂草之笔法，而苏丛逗轼、黄庭坚又分别从逆水行舟与船夫荡桨中悟出了笔力的奥秘。
32、中国画家在运气使笔时，笔随气行，笔笔生发，笔笔得意。
33、画家的天机才华，全在有意无意间自然流溢。
34、清代王原祁说、“神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。
35、”中国画家在作画的过程中，常说要排出杂念，保持松静自然的心身状态，就是要使气运笔端，笔笔畅通，笔笔见力。
36、正如清代王昱所说、“学渗梁卖画所以养性情，且可涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气。
37、在用笔和用色方面，是中国画造型的重要部分。
38、用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。
39、一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。
40、用笔时力轻则浮，力重则饨,疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。
41、要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意中国画的用色之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。
42、这都是中国画的灵活用笔之法。
43、由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。
44、但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是渣让草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。
45、笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。
46、无垂不缩，无往不收。
47、然须结字得势.。
七、水墨画的五种基本技法1、水墨画的五种基本技法如下、勾、皴、擦、点、染。
2、勾是用毛笔在生宣纸上勾线。
3、皴是勾出形的基础，用不同形态的点、线、面进一步画出形态的肌理和凹凸变化。
4、擦是皴后的基础上，用干笔侧锋擦出肌理的粗糙、平滑质感。
5、点是用不同形态的点，点出物象上附属物体抽象感受。
6、染是用不同的淡墨大笔罩染出物象黑白和明暗的色彩特征。
7、水墨画始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。
8、水墨画的基本要素有单纯性、象征性、自然性。
9、以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。
10、“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。
11、用中国特制的烟墨构成的“水墨画”成为中国画特有的一个画种。
12、墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，即焦墨(原墨)一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。
13、墨是寒色，由五墨构成的画应该有寒感，它的调子应该是灰暗的。
14、不过好画善于利用白地(空白)来与黑的寒色相对比、相调和，因而使人有介于寒热之间的温感。
15、凡光滑受光而反射强者都叫做明物，好墨的黑光泽如漆，叫做明黑，所以不会让人有灰暗感的。
八、如何画泼墨泼彩山水画1、将准备好的宣纸，这里我们推荐熟宣平铺在平坦的方桌桌面上，用镇纸压好。。
2、用装水的小喷壶适度喷湿宣纸，在作画的区域局部少量的喷湿。。
3、用大号毛笔蘸黑墨汁，大胆落笔。这里务必要在调色的砚台或调色盘内加水，使之有浓淡干湿的变化，在不均匀调色的情况下在熟宣上准备作画的区域点出几个大的墨块，以体现此画的大体块。。
4、泼墨时用碟装墨，泼时先可淡也可浓祝汽娃。。
5、在墨汁尚未完全风干时用小笔对画里所画的事物进行具体轮廓的勾勒。在画山石的细节部分要与整体有干湿对比，简而言之，越细越小的地方用墨越干，相反的，大的面积和体块则用大笔大面积的画。。
6、彩墨的使用：在画中墨汁并没有完全干的情况下使塑董用勾、点、染的技法画出亭子、鸟、树木、花藤之类的小状物，颜色一般用靛蓝、青绿、墨绿慎柱、赭石、棕黄，也可根据实际情况进行调整。。
九、儿童画水墨画简单步骤 儿童画水墨画的方法1、注意用笔方法(1)中锋与侧锋。
2、中锋用笔时，笔锋在线条的中间，效果圆实厚重，如衣纹之铁线描，山水画法之披麻皴等。
3、侧锋用笔时笔杆稍稍侧卧，笔锋自然偏在一边，笔道有“飞白”，浓淡、干湿变化较大。
4、在实际创作中，可以用侧锋画老干以得苍劲之感，用中锋画新枝以得润泽之感。
5、(2)顺锋和逆锋。
6、顺着笔势行笔叫顺锋。
7、顺锋形成的线条较光润。
8、逆推着行笔叫逆锋。
9、逆锋的笔锋容易散开，效果变化较多。
10、在实际运用中，可逆锋画干，顺锋写枝。
11、(3)转与折。
12、转与折指行笔时改变方向的方法。
13、硬折的方式就是折，圆转的方式就是转。
14、转的效果是圆曲的，折的效果是棱角的。
15、除转折之外还有搭笔。
16、搭与折很相近，因此容易被忽略。
17、搭对体面关系的表现十分重要，不可忽视。
18、(4)方圆与畅涩。
19、方圆与畅涩既可看作是用笔的效果，也可看作是画家的用笔风格。
20、从描写对象的效果来说，无论是方笔还是圆笔都应自然得体。
21、畅即流畅，涩即凝涩，二者相反相成。
22、有些描绘对象要画得畅些才自然，但有些对象就要画得涩一些才好。
23、前者如画玉兰花，后者如画树干。
24、畅笔要畅而不浮，涩笔要涩而不滞。
25、注意用墨的方法(1)积墨法。
26、先用淡墨打底，干后再加画多遍，要一层比一层浓重，同时做到层次分明、各不相混。
27、运用积墨法时，一定要在前一遍墨色干透后再画下一遍墨。
28、积墨法可用于描绘配景中的山石，呈现出厚重的效果。
29、积墨大都是在生宣纸上表现的。
30、假如需要在熟宣纸或绢上采用积墨法，就要进行更好的把握，切忌脏、滞等问题的出现。
31、(2)破墨法。
32、所谓“破”，就是破解之破。
33、用破墨法可以破解不理想的部分，重新呈现一个更好的墨色。
34、具体来说就是把墨气不足或墨色不丰富的部分，趁未干时重新补充一些重墨或淡墨，使前后不同的墨色相互渗化、衔接起来，形成一种复杂的墨色效果。
35、在破墨法中，重墨可以破淡墨，反之亦可。
36、撞水法本质上也是一种破墨法，只不过是用水来破墨而已。
37、注意墨色的方法(1)淡墨、水多墨少，浓墨加水调之。
38、淡墨描远山景(2)焦墨、黑墨乾而近燥者。
39、将墨汁置于砚中，用墨锭反复研之，浓稠后即得焦墨，用于点苔、点睛，调整画面轻重的作用。
40、(3)宿墨、隔夜之墨。
41、即所研之墨在砚内存放数日即可得宿墨，作画易枯润、苍茫。
42、(4)泼墨、全用湿墨泼纸画成，单层墨色变化，苍茫淋漓，而无笔痕。
43、(5)积墨、由淡墨开始，层层积叠，但明暗不同层次的墨色，不互相渲染或混杂，而是层次分明。