人体摄影技术(人体拍摄技巧)

1、纵观人体摄影的发展历程,无论是在西方还是东方都存在一个共同的特征,那就是人体摄影的表现对象以女性为主。

2、下面是我为大家整理美女人体摄影技巧教学的相关资料，供大家参考。

3、美女人体摄影技巧教学　　保持画面的整洁干净　　照片的主体明确定位后，就要将一些影响主体表现的因素去除，以免分散观众的注意力。

4、即使将其虚化也比分散注意力要好。

5、保持人物肖像的完成　　拍摄人像很容易将人物的肖像拍摄变形，所以在拍摄时一定要与人物有一定的距离，如果不是想表达很夸张的效果，最好不要用广角镜头拍摄。

6、一般户外拍摄人像最适合用80-90mm焦距的镜头。

7、善于运用人物的形态美　　僵硬的肢体动作会让拍摄出的照片也很死板所以人像摄影摆姿很重要，多让人物表现出不同的形体动作会给你的照片增添色彩。

8、比如很正常的摸头、叉腰、托腮等等。

9、只要手部可以利用的姿势都可以尝试拍摄。

10、也可以让人物在手中握住道具，也可以给照片增添魅力。

11、思路要清晰　　摄影师拿起相机的那一刻，在心中就应该有一个拍摄的主题。

12、你是想拍摄何种物体?一定要先明确思路，如果通过照片表达出的主题是含糊不清的，那么下次一定要先整理好思路在拍摄。

13、主体要富有吸引力　　有主体的照片才能吸引观众，如果连观众的注意力都无法吸引那么照片没有丝毫意义。

14、所以在拍摄时，要掌握好你需要拍摄的主体，通过一些可利用的因素将其引向主体。

15、美女人体摄影技巧大全　　用对角线构图法则　　人像摄影的构图法则上对角线构图是比较保险的，因为为了避免人物变形摄影师需要与人物保持距离拍摄，对角线构图可以留出一些空间这样会让画面更有纵深感。

16、人物的摆姿技巧　　人物的头部和身体不要在一条直线上，双肩和双脚也不要平行。

17、不然拍出的姿势是很不好看的。

18、拍摄人物特写　　有时人物的肢体语言僵硬或是服装搭配不够满足摄影师的需求，我们就可以尝试拍摄人物的头部或上半身的特写，也可以重点表现人物的神情与眼神。

19、摄影培训学校提醒广大摄影师，摄影是需要经验的技术需要不断的加强练习。

20、切记“三天打渔两天晒网”这样只会让你陷入无法进步的局面。

21、在学校里，我们会让学员每天都拍摄大量的图片,只有这样才能促进学员对照片和人物美姿的把握。

22、拍摄放松的人物　　很多人在拍摄时都不能放松下来，这样很影响出片的效果。

23、如果能够让人物放松下来的话，那么你就需要与人物沟通，让其忘记这是在拍摄。

24、让人物保持最舒服的姿势拍摄。

25、用浅景深突出人物。

1、把主要表现对象拍成特写或接近于特写的中景，这就要求从近距离拍摄，画面范围只是一个小空间。

2、将主体配置在前景中，这样画面就可以包含足够大的空间，成为一张全景照片。

3、使主体与背景在影调或色调上有适当的差异，或形成鲜明的对比。

4、用光线强调构图中的主要部分，使之显得亮度最高。

5、对主体进行精确聚焦，使次要部分或背景失去清晰度。

6、使画面中的主线向涵义中心集结，并用光斑加以强调，这种方法多用于表现内景。

7、把主体设置在画面中心或靠近中心的部位。

8、如果近处没有特别引人注目的东西，观众首先就会注意到主体。

9、用拍摄角度来着重强调主体。

10、但须注意，不应用极度的俯角或仰角。

1、人体摄影构图技巧全解　　要学好人像摄影，初学者完全可以从构图方面来快速入门，构图相对于其他摄影技法来说，是比较容易掌握的。

2、人像构图主要取决于两方面、一是被摄主体自身的表现力。

3、二是需要摄影者有一定的创意和想法，并能够通过手中的相机，把被摄主体完美地表现出来。

4、下面就为大家图文解析人像摄影构图技巧，一起来看看吧！　　场景使背景美丽虚化的人像摄影常用技巧　　选择明亮的部分作为背景，并进行大幅虚化　　选择光线能够照到的较为明亮的部分作为背景，这样可以避免画面给人以沉重的印象。

5、需要注意的是常绿树的色彩较浓，即使被虚化了看起来颜色也不会太美丽。

6、被拍摄者的背景并不一定要是植物，也可以选择色彩鲜艳的墙壁。

7、利用逆光让头发产生高光效果　　在让被拍摄者站位的时候位置必须精心揣摩，选择合适的位置，使头发出现高光，看上去很闪亮。

8、头发一旦显得有光泽，被拍摄者的表情也会给观者以特别的印象。

9、如果头发看起来很黑，画面整体就会显得较暗，所以拍摄者需要有意识地加入高光。

10、使用反光板让较暗的脸部变得明亮　　有效使用反光板可以让逆光造成的昏暗脸部变得明亮起来，让皮肤富有质感。

11、在拍摄人像时，原则上应当使用逆光或者侧光，而不适合用会让脸部出现明显阴影的顺光。

12、所以在室外拍摄人像时反光板是必须携带的拍摄工具。

13、在构图时可以将手臂裁剪掉　　有时被拍摄者的姿势会让其肩部或者手腕部分处于构图范围之外，这完全不会有问题。

14、反而能让画面产生变化，给人以大胆的感觉，所以不要犹豫继续拍。

15、如果勉强将被拍摄者的全部都收入画面，照片反而会显得平庸。

16、试着大胆地构图吧。

17、场景将背景和被拍摄者巧妙融合的广角人像　　展现出空间的宽阔感　　照片的视角很宽，连天顶也被收入画面。

18、使用广角镜头拍摄时会将预想不到的部分也收入画面，所以必须对构图进行认真整理。

19、拍摄者应该意识到相机的取景器视野率来进行构图，并考虑如何灵活运用空间。

20、灵活运用画面四周的变形　　广角镜头拍摄出的画面四周尤其富有透感，有意识地运用这一特性进行拍摄将会非常有趣。

21、在上图中，被拍摄者脚的变形比较夸张，产生了独特的视觉效果。

22、大胆享受透感　　如果从下向上仰拍，那么就会像这张照片一样，背景中的墙壁和铁门都会有强烈的透感。

23、在画面中灵活运用这样的透感，能让整个构图看起来非常新颖。

24、在使用广角镜头时，大胆变换拍摄角度可以带来独特的视觉效果。

25、不要使用对焦锁定功能合焦　　在使用广角镜头从下向上拍摄时应该避免使用中央对焦点＋对焦锁定的方式来对焦。

26、因为与合焦的.被拍摄者距离过近，所以容易产生被称为余弦误差的失焦现象。

27、应当预先选定对焦点，避免使用对焦锁定带来的相机移动，这样才能精确合焦。

28、场景使用超远摄镜头拍摄全身街景人像　　尽量虚化背景　　超远摄镜头能够在为被拍摄者拍摄全身人像时大幅虚化背景。

29、如果只是拍摄脸部特写和胸部以上的人像，那么使用短焦距镜头在光圈全开时也能获得背景较为虚化的照片。

30、但是拍摄全身人像时，虚化背景需要使用焦距在300mm以上。

31、考虑与背景色的平衡　　应尽可能让被拍摄者的头部位于背景颜色明亮的部分，这样被拍摄者的头发就不会和背景混在一起。

32、需要注意的是，如果背景有引人注目的花纹或是重复的图案，会让被拍摄者本身失去关注度，而背景喧宾夺主。

33、拍摄者还需要确认被拍摄者脸部周围有无暗色部分或者看上去令人生厌的广告牌等，然后决定被拍摄者所处位置。

34、被拍摄者的眼部应当有眼神光　　即使在整个构图中被拍摄者看起来较小，也应当保证脸部有光线照亮。

35、特别是要确保其眼部有较为明显的反光(眼神光)。

36、如果眼部没有反光，就会显得眼部暗淡无神，很难明白被拍摄者的脸部表情。

37、拍摄全身人像和拍摄人物特写时一样，眼神光很重要。

38、不将背景全部虚化，体现出一定的透感　　将背景全部虚化后很难体现出透感。

39、在上图中，人行道边的花和被拍摄者头顶的树木与被拍摄者处于同一合焦面上，从而强调出了被拍摄者和背景的对比。

40、全身人像拍摄的要点之一就是通过控制虚化部分和未被虚化的部分来巧妙展现出被拍摄者和背景之间的透感。

41、场景能反映被拍摄者内心世界的暗调女性人像　　必须让眼部和唇部有高光　　当整张人像照片呈暗调时，最好在吸引视觉注意的部分加入光。

42、通过加入高光，曝光可以更暗，让照片显得有冲击力。

43、拍摄暗调人像的关键不是单纯的减少曝光。

44、考虑与背景光线的平衡　　如果从被拍摄者的背景(背后)有强烈光线射入，那么画面整体就会显得比较锐利，成为一张鲜明的照片。

45、普通背景的话，照片只会看起来较暗，但是如果背景有强光，那么被拍摄者脸部的暗淡就会显得很自然，照片的暗调就会被强调出来。

46、被拍摄者表情最好是冷酷且有野性美　　暗调的人像照片给人的整体感觉应该是比较酷的。

47、所以被拍摄者脸上不应该带着笑容。

48、最好通过让人有些吃惊的冷酷表情，来赋予照片特色。

49、被拍摄者的姿势必须和表情搭调，不要太有活力。

50、总之拍摄照片时应该把握好整体的感觉。

51、针对眼部进行精确对焦　　人像摄影的基本原则之一就是对眼睛合焦。

52、特别是在拍摄暗调照片时，眼神更是决定了整张照片的印象，所以必须精确合焦。

53、要时刻注意合焦位置，拍摄后也不能松懈，要认真确认照片效果。

54、场景黑白世界中的女性美　　虚化背景让颗粒感更明显　　利用高ISO感光度下产生的噪点，能让照片具有颗粒感。

55、为了让这样的颗粒感更明显，可以通过选择合适的光圈和镜头来虚化背景。

56、如果能够利用画面中间调部分的噪点，颗粒感的效果会更加明显，所以背景不应该过于昏暗。

57、有必要时出现高光溢出也无妨　　高光溢出一般来说是拍摄时需要避免的现象。

58、但是在拍摄单色照片时，出现高光溢出反而能使照片更让人印象深刻。

59、主被摄体整体出现高光溢出当然不好，但是一小部分出现这样的现象完全没有关系。

60、在上图中，拍摄者有意让被拍摄者脸部出现高光溢出，这成为了照片的亮点。

61、选择符合单色照片气氛的拍摄场所　　不是随便在什么地方拍摄单色照片都能有好效果，拍摄者应该选择那些能够渲染出单色照片风格气氛的场所。

62、比起白天的室外，在稍微昏暗的室内拍摄，颗粒感会更加明显，更能够体现出单色照片的独特气氛。

63、考虑被拍摄者服装的色彩搭配　　拍摄单色风格会让照片的气氛和给人的印象大大改变。

64、单色照片绝不仅仅是将所有物体拍摄成黑色和白色那么简单。

65、拍摄单色照片时，有些色彩比较醒目。

66、正式拍摄前应该进行试拍，有必要的话可以更换不同颜色的服装。

67、如果拍摄者能够意识到不同颜色变成单色后的不同效果，那么拍摄单色照片的技术就会明显进步。

1、第一招，回头35°剪刀手，如图示。

2、第二招，两侧长发全遮脸，如图示。

3、第三招，两手剪刀半遮脸，如图示。

4、第四招，侧面剪刀半遮脸，如图示。

5、第五招，交修单手捂半脸，如图示。

6、第六招，双手捧脸遮半头，如图示。

7、第七招，轻拂长发只露眼，如图示。

8、第八招，低头沉思不见脸，如图示。

9、第九招，昂首阔步大长腿，如图示。

10、第十招，大树后面遮半身，如图示。

11、第十一招，找个大点参照物，如图示。

1、人体写真的拍摄技巧　　人体写真拍摄是有技巧的，下面我来给大家分享人体写真的拍摄技巧，希望对大家有帮助。

2、用硬光拍摄　　所谓硬光，是指那些能够在景物表面产生明暗对比的阴影光线形成。

3、这是在人像拍摄中，特别是拍摄人物写真这类题材的时候很少使用的光线。

4、硬光的最大特点就是能产生明确的阴影，难点是控制画面明暗的反差和画面的光比。

5、女性的拍摄一般都将光比控制在2左右，但是在使用硬光拍摄的时候光比控制在这个范围，几乎是不可能的，最简单的方法就是用反光板进行补光，通过这种反射光减弱人物面部的明暗反差。

6、可以忽略光比的控制规律，增强画面中的反差，用光线来“讲故事”，用光线来表达情感，这是硬光与其他光线的不同，它对于画面情感的表达更强烈、更深刻。

7、对于硬光的利用，还要注意如何通过环境来强化造型效果。

8、也就是要知道什么样的环境应该使用硬光造成的大光比，什么样的环境应该控制光比。

9、使用硬光拍摄时，控制曝光控制十分重要。

10、在曝光时可以过曝半级或者更多，以加大画面的反差。

11、或者欠曝半级或者更多，虽然减少了反差，但是可以使整个影调降下来，以表达某种情感。

12、用柔光拍摄　　柔光与硬光相反，指那些不会在人物表面产生明显明暗对比的光线形式。

13、在拍摄女性的时候是经常被使用的，因为它可以突出地表现人物皮肤的质感，使其变得更白皙。

14、获得柔光的方法很简单，一块白的的床单就可以把直射光变成柔和的光线。

15、窗帘、白色的遮阳伞等都可以作为光线的柔化装置。

16、柔光的光比控制应该控制在2左右。

17、而且柔光更适合拍摄中景，以及那些比中景更小的构图，这样更能突出人物皮肤的质感。

18、另外柔光的拍摄曝光可以过半级到一级，这样能使人物的皮肤更加白皙、透明。

19、用柔光拍摄柔光与硬光相反，指那些不会在人物表面产生明显明暗对比的光线形式。

20、在拍摄女性的时候是经常被使用的，因为它可以突出地表现人物皮肤的质感，使其变得更白皙。

21、获得柔光的方法很简单，一块白的的`床单就可以把直射光变成柔和的光线。

22、窗帘、白色的遮阳伞等都可以作为光线的柔化装置。

23、柔光的光比控制应该控制在2左右。

24、而且柔光更适合拍摄中景，以及那些比中景更小的构图，这样更能突出人物皮肤的质感。

25、另外柔光的拍摄曝光可以过半级到一级，这样能使人物的皮肤更加白皙、透明。

26、用顺光拍摄　　顺光即是光线向人物的正面投射的光线形式，这种光线让人物的大部分形体都得到足够的光照，而且强度比较平均，所以不会在人物的脸上形成明暗的对比，曝光比较好控制。

27、顺光拍摄的缺点是光线太平，从而不能突出重点，所以在写真类的人像中使用得很少。

28、但是顺光比较适合拍摄特写和近景这样的小景别，因为它可以具体地表现人物的每个细节和层次。

29、有时这种最直接、最直白的描述效果往往比那些故意做出来的好很多。

30、使用顺光拍摄时曝光不可过度，一般使用平均测光就可以获得理想的效果。

31、用逆光拍摄　　逆光是指光源在人物的后方光线形式，这种光线使人物的正面不能得到正常德曝光，从而失去了人物的细节层次。

32、但是这种光线形式勾勒出人物的轮廓，对于体现动作和形体极为有利。

33、当然运用逆光也不一定要拍摄出剪影的效果，如果控制好曝光，也能够得到人物的一些细节。

34、在使用逆光拍摄剪影的时候，测光点选在哪里关系到拍出的剪影效果。

35、要得到纯剪影效果，测光点可以选在人物身体的边缘，因为那里的光线是整个画面中最亮的部分。

36、而那些并非是纯剪影的逆光效果，测光点可以选择在被光线照亮的头发或者是人物的面部。

37、这种逆光效果写真类人像中式比较常见的。

38、逆光拍摄只适合中景以上的景别，比如全景或远景。

39、因为这样的景别除了能够体现人物的形体外，还能够对环境进行一定程度的体现，以丰富画面的内容。

40、拍摄剪影效果时，光线的投射角度越低，拍摄出的剪影效果就越明显，而光线的投射角度越高，拍摄出的剪影效果就越不明显。

41、所以时间最好选择在日落时或者清晨，这时拍摄出的剪影效果是最明显的。

42、而其他环境或其他时段的光线拍出的逆光效果，则不是那种纯剪影效果。

43、用侧光拍摄　　纯粹的侧光通常不适用于拍摄女性，因为这时的光源从侧面投射，使人物面部一半发光，一半处于阴影中，产生的效果被人们称之为“阴阳脸”。

44、但是在写真类人像的拍摄中，这种光线形式的运用已经不是很新鲜，往往能够更强烈地体现人物的性格和情感。

45、使用侧光拍摄一定要注意少用硬光，因为数码相机的宽容度很低，如果使用硬光，则人物处于暗部的面部细节将得不到任何体现。

46、使用柔光则不同，它在人物面部产生的明暗对比在数码相机的宽容度范围内，明暗过渡比较自然。

47、侧光能够拍摄的景别很多，大景别所能体现的感受更强烈而小景别则能够使被摄者变得瘦一些。

48、在拍摄大景别的时候，如果你呢个利用好光线所产生的阴影，能使画面的表意效果更强烈。

49、侧逆光是从逆光变换出来的，其特点是指能照射到人物面部的某点上，而其余大部分都是不受光。

50、它从侧后方照亮人物的头发，使之在逆光中呈现某种情感，而且这种光线并不会讲人物正面细节隐去。

51、侧逆光拍摄时，如果测光点在人物面部被照亮的部分，曝光一定要过曝一级左右，这样才能保证人物面部的细节不被掩盖。

52、景别也最好选择在中景以下，因为全景这类景别不能很好地体现侧逆光的光感，而近景或者特写之类的景别，用侧逆光来表现时则比较充分和生动。

53、前测光是由侧光演化而出来的一种人像造型光线，这种光线在人物的大部分，光线的过渡感较强，比较适合人物的造型。

54、使用前侧光拍摄，可以使人物转向光源的方向，这样人物面部的立体感会增强，而且最好是使用柔光，才能使光线的过渡更自然。

55、注意选择人物面部明暗的过渡区域进行测光，这样才能得到人物面部的所有层次。

56、用顶光拍摄　　顶光一般不用于人像拍摄，但是如果我们能够合理利用这种光线从上面洒下来的感觉也是不错的。

57、顶光若从上面直接照射到直立的人脸上，突显人物的额头与颧骨，效果会有些恐怖。

58、如果使人物向光源德后面移动，而且将头迎向光线的方向，拍摄出感觉就不同了。

59、另外，当遇到顶光时，让人物躺在地上拍摄，要比站立拍摄的效果好很多。

60、若需要表现出光线在人物身上的感觉，就要使曝光过度一些，这样才能通过亮度的加强体现出光感。

61、如果是正午拍摄，使用能够透光的白色遮挡物使光线柔化，则效果更为明显。

1、把主要表现对象拍成特写或接近于特写的中景，这就要求从近距离拍摄，画面范围只是一个小空间。

2、将主体配置在前景中，这样画面就可以包含足够大的空间，成为一张全景照片。

3、使主体与背景在影调或色调上有适当的差异，或形成鲜明的对比。

4、用光线强调构图中的主要部分，使之显得亮度最高。

5、对主体进行精确聚焦，使次要部分或背景失去清晰度。

6、使画面中的主线向涵义中心集结，并用光斑加以强调，这种方法多用于表现内景。

7、把主体设置在画面中心或靠近中心的部位。

8、如果近处没有特别引人注目的东西，观众首先就会注意到主体。

9、用拍摄角度来着重强调主体。

10、但须注意，不应用极度的俯角或仰角。

1、不知道朋友们经常看电视剧吗？看电视剧的时候，会看到很多明星打kiss，其实这是错觉，其实他们用的是借位的拍摄角度，让大家误以为那啥了。其实拍摄腿长的照片道理也是一样的，其实就是角度、姿势和手法的问题，那么应该怎么做呢？请大家往下看。

2、1拍摄角度很重要，要从低处往高处拍？首先，我们要注意的就是拍摄角度，正常人从高往低处拍，肯定显的很矮小，如果从低处往高处拍摄必然显示的人很高大，自然而然就显示退比较长了，如图。

3、2被拍摄人的站立姿势和坐姿很重要？有了拍摄角度，当然会使人的腿显示的比较长，但是被拍摄人的站立角度或者坐姿也很重要，正确的站立角度和坐姿，会让退显示比较长，比如侧身位站立和坐的时候侧放腿，如图。

4、3拍摄方向也很重要，要选择好拍摄方向?除了拍摄角度和被拍摄人的姿势，其次还要关注的是拍摄方向，比如你要拍摄腿，你从人头部拍摄岂不是肯定不会达到满意的效果，比如从脚开始拍摄，会一定程度上早就视觉差，拉伸腿长，如图。

5、4除上述之外的一些拍摄技巧？除了拍摄方向、角度和被拍摄人的姿势，还有一些常用的让腿显得比较长的技巧，比如用脚延长腿的长度和与普通常见物品对比的办法，如图。

6、5亲测实用，希望可以帮助到有需要的朋友们，不过不喜勿喷！！！。

1、人体摄影是摄影的一种类别，摄影的含义是是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。

2、下面是关于人体摄影的一些知识，欢迎了解。

3、摄影分类　　人体摄影的大致分类、古典唯美的人体摄影.　　局部特写的人体摄影.　　抽象与变形的人体摄影.　　观念形态的人体摄影.　　自我镜面的人体自拍等。

4、古典唯美　　古典唯美的人体摄影　　由于人体摄影从一开始就和古典绘画产生了枝枝蔓蔓的纠葛，所以古典氛围笼罩下的人体摄影成为最早的时尚。

5、同时，在现代乃至当代的人体摄影中，古典氛围作为一种怀旧的情绪，依旧弥漫在诸多大师的镜头底下。

6、甚至古典在某种意义上并非意味着复辟，而且可以成为一种时尚--时尚向来就是风水轮流转的，多少年以后总会来一次轮回。

7、从总体的技术手段上看，19世纪末期的画意派摄影家主要通过柔光等技巧，使裸体成为合适的拍摄题材。

8、一些摄影家还采用一些如今已经失传的古典印相工艺，借助其典雅精致的画面效果，产生古典浪漫的风格特征，直逼绘画中的裸体效果。

9、而一些经过印象派加工的裸体画面，也逐渐成为国际沙龙中画意摄影的代表作。

10、大量的摄影家，包括韦斯顿和斯泰肯，在拥抱现代人体摄影之前，就是通过一种古典的、画意的氛围和朦胧的方式完成人体摄影的。

11、当摄影进入20世纪20年代以后，画意方式的人体摄影渐渐退到了后台，现代人体摄影的表现方式如潮而至，但是也并不妨碍画意方式的"死灰复燃"。

12、这些摄影家力图回应早期画意式人体摄影的辉煌，进行了许多的努力。

13、尽管他们的作品无法再一次成为人体摄影中的主流，但还是让我们想到的是，摄影中的古典、唯美的人体永远是一种可以复兴的主题。

14、比如当代中国摄影家张旭龙的"汤加丽人体摄影系列"，就是比较成功的拍摄实践之一。

15、局部特写　　局部特写的人体摄影　　当人体摄影从古典的意境中走出来的时候，摄影家突然发现，人体的思考不一定要借助完美的整体来表现。

16、局部的片段特写，也可以使人体摄影走向理想的彼岸。

17、后来，在人体实践中有着重要贡献的著名摄影家拉尔夫·吉布森就人体的感受发表过这样的看法、"我对局部的片断构成形态尤为感兴趣，从中可以找到闪光点。

18、我对整个人体不感兴趣我需要提炼的形态。

19、"　　作为一种审美的实践，拍摄人体的局部片段，始于20世纪。

20、在19世纪的人体构成中，占优势的都是学院派的完整的人体实验，从而作为画家和雕塑家的素材。

21、在19世纪，摄影家们无法想象我们在今天所认同的人体片段。

22、首先，所有维多利亚式的人体摄影都是和高艺术的以及纯净的科学相关，人体的片段明确地被认为是"下流"的，属于一种偷窥，为批评界所否定。

23、此外，很难想象摄影家会选择片段的视觉作为任何审美的可能，他们完全为整个人体的审美作品所吸引。

24、从20世纪20年代以后，许多摄影家开始聚焦于人体的局部片段。

25、一些摄影家开始表现人体的局部躯干，仅仅将人体的头部或者说是目光排除在画面之外，从而保留一个完整的身躯。

26、这样的做法正好将19世纪的审美趣味来了一个颠倒，那时候的头部是趣味的中心所在，是身体的统治部分，是心灵和精神的所在。

27、也许正是作为一种激进的逆反心态，现代摄影家在一开始首先将头部驱赶出了构图之中。

28、在后来的人体局部表现中，大致可以形成三种分类。

29、一种是写实主义的片断，身体的部分是作为非常逼真的对象出现的，强调的是对象的清晰度和写实性。

30、第二就是形式主义的局部片段，所强调的是线条、形状、体积、抽象，使身体成为一种几何学的构成材料。

31、第三种为变形或者是模糊的局部片段，通过局部变形产生一种错觉，使人体构成似是而非的变幻莫测的视觉诱惑。

32、抽象与变形　　抽象与变形的人体摄影　　其实局部特写在某些情况下，也已经具备了抽象的可能。

33、但是在这里所论述的抽象与变形，则不是局限于局部特写的概念，同时在处理手法上和形式感的表现上，显得更为多样化和具有更为强烈的视觉冲击力。

34、安德烈·柯蒂兹拍摄于1933年的幽默风趣的人体变形系列，就是一个整体变形的典型例子。

35、他在一个特殊的房间里使用一面扭曲的镜子，伸展、压缩和克隆了女性的人体。

36、他的变形决然不是怪诞的或者是残酷的，也不是嘲笑或攻击女性人体的造型，而是一种愉快的变形。

37、身体可以成为摄影中大量变形和重置的理想题材。

38、关键就在于形成一种象征或符号，比如史蒂夫·佐特穆勒将具有快感的生命体和无生命体融合后，构成了新的"容器"，观众在美丽的光影之间看到了不稳定的世界雷·K.梅泽克寻找更为抽象的思考方式，通过高反差的对比，使观众必须经过仔细审视之后，才能发现画面中的人类的形态。

39、观念形态　　观念形态的人体摄影　　观念形态的人体摄影其实是一个很宽泛的概念，它可以将当代摄影中许多样式的人体摄影包容其中。

40、然而从严格的意义上说，这一类表现方式，主要强调其强烈的主观意识和与主流色彩不相兼容的观念形态，人体在这里常常因为支离破碎而令人困惑。

41、20世纪初前卫艺术的出现，对人体摄影的观念化进程造成了很大的影响。

42、比如超现实主义对身体的重新组合有着不同寻常的意义，尤其是一些身体的碎片和动物、客观的实体以及机器重新组合后，所带来的精神刺激是不言而喻的。

43、捷克艺术家卡雷尔·泰格在钢铁支架中捕获了非人性的人体。

44、在波兰，卡兹梅尔兹·波萨德基使用蒙太奇和拼贴画意提醒人们对机器的过度崇拜，以强调身体本身惊人的活动方式。

45、超现实主义的幻觉以及性意识困扰，使德国摄影家汉斯·贝尔莫给我们带来的是令人挥之不去的噩梦。

46、通过一个个关节活动的石膏玩偶，贝尔莫在人体中注入了最为强烈的性意识的困扰和恐惧。

47、美国艺术家安德烈·雷兹则精通于超现实主义的无意识行为法则，在作品中组合气球般膨胀的人体，通过贝壳和其他的构成样式，并且在活泼的影像上加上了刮涂的线条，使人体有了奇特的荒诞意义。

48、日本摄影家高田深深受到超现实主义和战争期间实验摄影的影响，采用了多重曝光和其他手工处理的暗房技巧，使女性的人体成为自然风光的一部分，形成梦幻的特性。

49、此外，随着后现代艺术观念的介入，以否定的观念形态对人体进行新的解构，也是观念形态的人体摄影的趋向之一。

50、尤其是随着现代社会的世俗化，人体已经成为通俗文化中的普通的主题，被彻底庸俗化了。

51、摄影家或想通过令人震撼的方式重新使人的身体成为一种艺术(不过有点力不从心)，或是反过来彻底使其世俗化，从而完成对艺术新一轮的颠覆(瓦解之后的重建又遥遥无期)。

52、至于观念形态的人体摄影，在具体实施上，可能借助或综合运用了丰富多彩的媒体，或是将各种现代手法或技法推向极致，甚至不再追求表面形态的合理性和完美性，更注重于通过人体形成对意识形态的冲击。

53、自我镜面　　自我镜面的人体自拍　　摄影一开始就有这样的比喻、"自然的镜子"。

54、尽管无处不在摄影图像已经使人们失去了对它的崇敬，然而一些摄影家还继续保持着一种自我迷恋的心态。

55、于是他们就将自己的身体转向照相机，从而使人体摄影有了这样的可能、以自拍的方式揭示内心的感悟。

56、最早将人体的自拍引入实践的探索者是法国摄影家希伯莱特·巴亚德。

57、他将自己半裸体的形象放在了照相机前，如同一个淹死的男人，从而发泄一位摄影发明家没有受到人们重视的悲哀。

58、另外一位19世纪自我拍摄的先行者是杰出的摄影术的发明者雷兰德画面中的身体隐藏在一张床单的后面，脸部被手臂所遮挡，就好像他本人无法承受照相机镜头对他的凝视。

59、接下来，对于自拍的探索越来越频繁了。

60、一些摄影家对自己的裸体和半裸体进行了实验，并以其艺术的敏感传递出情感和身体的疑惧。

61、女摄影家坎宁安曾经介绍了她的第一幅人体摄影作品的拍摄过程，这是她在树林中的一幅自拍像，时间是1906年，地点在华盛顿大学校园中。

62、她在安排好一切后，启动快门的自拍机构，跑向预先设计的场地，躺在草丛中，静静地等待快门声音的响起。

63、用她自己的话说、"就这样完成了。

64、"然而，事实并非如此简单，在20世纪初，一个年轻的女性能够无视当时保守的伦理道德，毅然将自己的身体交付给照相机镜头，的确需要付出惊人的勇气--坎宁安所走向草丛的几米路程，却是艺术创作道路上举足轻重的几米--当所有的衣服在镜头前缓缓飘落，当青春的气息渐渐融入草地，现代摄影史上浪漫的自拍戏剧就已经有了一场非常出色的序幕。

65、哲人曾说、认识你自己。

66、摄影师通过对自己身体的关注，在人类精神的终结之处，找到肉体与灵魂缓和的方式。

67、这也就是人体摄影自拍的魅力所在，同时这样的表现方式，还将拓展和延伸，无以穷尽。

68、四大区别　　人体摄影和不健康图片的四大区别　　第一是创作动机的不同。

69、艺术家拍人体，表现的是美的造型、力量和生命。

70、而那些色情的、不健康的照片，追求的则是性、感官刺激、原始本能，都是些不入流的，也是丑的,人体是优美的。

71、第二是创作手段不同。

72、许多淫秽照片都是偷拍的。

73、第三是造型的不同。

74、人体摄影应注重以光影、造型表现人体的美感、形象感、羞涩感等。

75、有人比较欣赏那种半遮半露的较为含蓄的人体作品，不大喜欢日本的有些写真人体照。

76、而那些不讲光影、只追求性暴露的照片，根本谈不上人体美。

77、第四是摄影完成后，作为艺术作品的人体摄影，摄影者愿意将其公布于世，得到社会的承认与交流。

78、而不健康的色情照片则不敢见人。

79、最美摄影　　最美的人体艺术摄影　　人体之所以是最美的，是因为没有一种线条、轮廓比人体的线条、轮廊更生动、柔和、富于变化和富有韵律美了更没有一种色彩比人体的皮肤色更鲜嫩、滋润、透明、更有光泽和更具生命的感觉了。

80、人们已经在电影、摄影、芭蕾和体操、游泳、滑冰、等艺术和运动中。

81、中国的人体艺术摄影虽然起步较晚，但是发展是快的，优秀的人体习作和人体摄影作品越来越多。

82、几千年的封建桎梏一旦彻底解脱以后，人们会与落后的传统观念彻底决裂。

83、我们深信，只要人类是追求美的，只要艺术是表现美的，那么人体艺术还将放射出更加绚丽的光辉。

84、必备条件　　优秀人体摄影的四个必备条件　　从艺术的标准来说，好的人体摄影作品的四个必备条件。

85、一摄影师拍人体，表现的是美的造型、力量和生命。

86、二人体摄影原则上都应该是摆拍的。

87、三人体摄影应注重以光影、造型表现人体的美感、形象感、羞涩感等。

88、人体摄影佳作多为犹抱琵琶半遮面的含蓄之作。

89、四人体摄影，除以上讲述必备条件外，还要注意一些行为人体艺术，行为人体艺术，是一种通过某种特点的行为，表达一个深刻的含意。

90、例如2008年5月14日，在北京郊区的潮白河边，五位艺术家和一位大学生先后赤身裸体的爬上了河边一座沙山峰顶，他们高举双臂，大喊、“享受阳光。

91、”呼吁全社会来保护环境，享受大自然。

92、世界人体摄影最伟大的经典之一——爱德华·韦斯顿《蒂娜的裸体》《蒂娜的裸体》形式主义摄影代表人物爱德华·韦斯顿，就像捕捉青椒、沙丘、云朵和贝壳一样演绎裸体题材。

93、柔美的线条和独特的体态，让画面宁静而纯洁。

94、这幅坐姿人体使韦斯顿的人体摄影达到巅峰状态，也是人体摄影最伟大的经典之并由此产生了一系列抽象的人体艺术。

95、这幅人体作品给人最初印象是形式感，线条感，光影感。

96、这位女士的背景简练，用正面光来拍摄，主体和背景形成一定的空间感。

97、整个人蜷起来，以手抱膝，画面对称而线条优美流畅，柔美而又形式感很强烈。

98、虽然没有太大的视觉冲击力，却让观众看了一遍后再看一遍，越看越觉得神奇，觉得人体何以这么美，那是大家的心里不会觉得这幅作品有任何的不堪不雅。

99、因为作品所散发出来的是浓浓的典雅气质，唯美端庄的人体摄影作品。

100、整幅作品散发迷人的气味。

101、男人看了心动，女人看了也是心动。

102、在没有看到这幅作品之前，人们对人体摄影作品的感觉一直觉得是赤裸裸的欲望直接展现给了大众，稍缺美感，所谓行家看门道，外行看热闹，我们看可能是艺术创作，可是世人看却完全变了味。

103、《蒂娜的裸体》打破这个僵硬的局面，第一次发现人体摄影的魅力。

104、觉得人体是世界上美的产物，是神创造的奇迹。

105、黑白影调，光影效果，一切一切都使得这幅作品足够的完美。

106、没有什么不可以，也没有什么不可能。

107、不需要袒露太多，却给人留下了足够美好的想象空间。

108、成功的作品不就是这样的吗。

109、看一眼，震撼填满心扉，再看去，会发现作者的情感。

110、一个女人就那样静静的团坐在地上，头轻轻依上，双手微微圈住这个身体。

111、我们看到线条创造出来的奇迹，人体就是线条的艺术，画面是恬静的，犹如淡淡的爱。

112、精彩的一个画面概括了丰富的内容。

113、让人联想翩翩，关于爱情的美好。

114、形式主义摄影代表人物爱德华·韦斯顿，就像捕捉青椒、沙丘、云朵和贝壳一样演绎人体摄影。

115、柔美的线条和独特的体态，让画面宁静而纯洁。

116、不张扬，不夸张，不绚丽，只有含蓄的诉说，演绎出人体摄影世界的神话。

117、作品《蒂娜的裸体》在人体摄影史上，无疑是有着重要的地位。

118、至少我觉得，截至到今天，《蒂娜的裸体》还是最棒的人体摄影作品。

119、爱上人体摄影，也会从这幅作品开始。

120、这种东西方文化结合的作品，含蓄却散发致命的吸引力，看一眼，一辈子都记在心里。

121、人体摄影相关文章、少女人体艺术摄影作品欣赏韩国大胆人体艺术摄影作品世界优秀人体摄影作品大胆欧美人体模特摄影作品人体摄影图欣赏。

1、人物的拍摄技巧有哪些呢?掌握人像摄影技巧是摄影师必备的技能。

2、下面我为大家整理了人像摄影的技巧，欢迎大家阅读参考。

3、怎样给戴着帽子的人拍摄　　有些人喜欢戴上一顶帽子拍照，以显示某种季节或气氛有些人则必须戴着帽子拍摄，以表明职业特点。

4、帽子，尤其是有帽沿的帽子，在室外阳光下使人物面部部分受光，部分背光，给摄影带来一定困难。

5、为此，应留意如下几点、A.留意面部光线情况，必要时可作些调整，如把帽沿向上推一推，或是转动头部的方向。

6、若仍不能避免部分背光，可用反光板对阴影部分补光。

7、B.中午顶光拍摄时效果最差，应尽量避免。

8、若此时拍摄，可让被摄人物位于建筑物背阴处或树荫下。

9、怎样给打着阳伞的人拍摄　　夏日旅游，手持阳伞，既实惠又典雅大方。

10、阳伞是摄影的道具之为用好这一道具，应留意如下几点、A.阳伞要用得恰当，不要不分场合滥用。

11、例如，到树荫下，就显得不适宜在阳光下，阳伞却扛在肩上使阳光晒在脸上，也分歧情理。

12、这种不公道地使用道具往往给人以虚假的别扭之感。

13、B.调整阳伞的位置和角度至关重要。

14、伞稍高些，可使人物面部光线柔和均匀，既无强烈反差，又有一定亮度。

15、若将伞稍侧一些，使人物面部大部分在阳伞下面，少部分受阳光直射，形成局部轮廓光线，效果更好。

16、C.假如阳伞遮住了被摄者脸上的光线，应增加辅助光。

17、倘若面部光线很暗，可使用反光板补光。

18、D.阳伞的花色应与被摄者服装协调一致。

19、就布光而言，浅色的阳伞优于深色的阳伞。

20、E.构图时，可巧用阳伞遮挡人物背后杂乱的背景。

21、怎样拍摄浴场泳装进像　　拍摄泳装照片，其技巧与室外人像摄影相似。

22、不过，泳装人像摄影主要应表现人体形态的曲线美以及表现人体肤色的质感。

23、比如拍女子的泳装照片，要对女子的体形多加观察，充分表现其婀娜多姿的优美的线条。

24、假如是拍男子的泳装照片，则应着重表现其肌腱发达的体魄，黝红发亮的肤色，若再配之以坚毅昂奋的姿态，则更能突出男子汉的英姿。

25、拍泳装人像以近景半身像或全身像为多，拍远景者少。

26、不论拍半身或全身像，被摄人的姿势切忌呆板，同时要留意浴场的环境，若以优美的姿势配上适宜的背景，拍出的照片才能有好的效果。

27、泳装照片的拍摄曝光要特别留意。

28、浴场环境广阔，水面反光大，曝光量应比一般场面的拍摄减少一级。

29、也就是说，一般室外曝光用光圈F速度1/125S就可以了。

30、否则，水面曝光过度，在照片上将是白茫茫一片，分不净水面的层次。

31、浴场泳装人像用光也要留意，最好不用顺光拍摄。

32、夏日阳光强猎冬顺光摄影效果平淡，难以表现人像的立体层次感，更无法体现人体的曲线美和皮肤的质感。

33、最理想的用光方法是侧光拍摄，有时也可以采用侧逆光或逆光，假如有条件加用辅助光则更为理想。

34、怎样抓拍运动题材的人物　　在运动会上，健身房内，游泳池边，各类球场之上，可拍摄的运动题材比比皆是。

35、但由于从事这些运动项目的人物均是运动的，因此拍摄有一定难度。

36、抓拍运动题材人物，要把握好拍摄时机。

37、尽管各种体育运动都有它本身的运动特点，然而就摄影来说，却有一个共同之处，即运动的高-潮-点。

38、这个高-潮-点往往是瞬间静止的，形态也最优美。

39、例如跳高运动员当跨越横杆时，就是身体由往上运动转进往着落的转折点，此刻身体曾一度静止武术运动员的亮相动作既优美，又瞬间停止击剑运动员凌厉的一击蓝球运动员在蓝下跳起投蓝足球的射门排球的.扣杀田径的跑跳、投掷都无不有运动的高-潮-点。

40、高-潮-点的瞬间静止，是相对急速运动而言的，这个瞬间停留时间极短，甚至只有零点几秒的时间。

41、要抓拍好必须反应敏锐、动作果断，在接近运动高-潮-点以前的瞬间按动快门，即应该有一个提前量。

42、否则就会出现自我感觉良好，实际上已错失良机的情况。

43、拍摄运动题材的照片，一般以运用侧光或逆光为好。

44、这样的造型光线可使人物层次丰富，立体感得以加强。

45、此外，还应把握动体调焦及如何表现动态，才能拍得较满足的运动题材照片。

46、怎样拍摄集体照　　在我们日常的摄影活动中，往往会碰到拍摄多人的集体照，尤其是学生的毕业合影，会议代表合影等等。

47、因此，把握集体照的拍摄技巧是非常必要的。

48、有人会觉得集体照与普通人像相比，不需要什么艺术性和技巧。

49、实在不然，一张出色的集体照通常比普通人像的拍摄要复杂繁琐得多。

50、首先是镜头的选择，配备一个28毫米或33毫米的广角镜头是必要的。

51、由于广角镜头的视角大，拍摄者可在有限的空间无须退得太远就可以把被摄者收进取景器内，这对于受到某种条件限制，不容许后退太远取景的情况来说是非常重要的。

52、70-135毫米的中等焦距镜头也可以使用。

53、假如合影人数未几，又有条件后退的话，中焦镜头的优点就能体现出来，那就是与广角拍的合影相比，它拍出来的影象没有变形，还可以突出人物、虚化背景。

54、实在，最合适拍合影照片的镜头是介于广角镜头和中焦镜头之间的标准镜头，它能应付几十人的合影，不变形也不用后退太远，又有令人满足的景深。

55、当然，品质优秀的变焦镜头分析力好，清楚度高，拍摄灵活，自然拍合影没有题目。

56、假如质量中下的变焦镜头，分析力和清楚度拍多人的合影，效果不会太令人满足。

57、预备拍合影应首先考虑的是采用什么样的曝光组合，以满足人物清楚的目的。

58、假如是手持相机拍摄，又是标准镜头或广角镜头，快门速度是好定的，不要慢于1/60秒就可以了。

59、假如光线条件不答应，可以放慢速度到1/30秒，1/15秒，这样就不能手持相机拍摄了，必须把相机固定在三角架上拍摄，并不是可以把快门速度任意放慢过1/15秒，这是由于即使相机不动，但谁也不能保证被照的很多人中没有人晃动，眨眼的。

60、人像合影假如是在室外，一般情况下是采用顺光或45°侧光，正侧光会在人面部造成投影。

61、一个几十人上百人的合影，多是排几排，在与相机的间隔上拉开了几米或更远，合影要求每个参加者都清楚地被照出来，那么焦点应该调在什么地方?有人把焦调在中间排，这种方法不太可靠，放小倍率一高，会出现有的排不清楚，最好的办法是使用超焦距或区域调焦的办法，超焦距可以把一定间隔范围以外，任何不在焦点上的物体拍清楚。

62、方法是利用镜头上的景深标尺。

63、把先定的光圈在镜头右边的这个值对准无穷远符号，而左边相应的这个光圈值所对的间隔，就是说从这一间隔到无穷远，都能拍清楚。

64、一般来说，焦点前的一段清楚范围要比焦点后的那段清楚范围短，在拍合影时，可以把焦点调在稍靠前几排上，也可以保证全部人物都清楚。

65、在拍摄几十人或上百人的大型合影时，除了构图和曝光外，调度也是一个重要的题目。

66、一般把高个的人安排在中间，矮个的人安排在前面，后面的人最好高于前排一个头部的位置。

67、除此之外，要多拍几张照片，选择最好的。

68、怎样与重要人物合影　　与一些重要人物合影，不但可以说明身份，证实你的工作能力，还可以在你人生的道路上起一种鼓励作用。

69、所以当你有机会与一些领导人或专家学者等那些有威看的人在一起时，不要忘了合个影。

70、当你参加有领导人出席的会议时，也会有人安排让大家与领导合影，有时可能没有机会或没有安排，你自己就得想办法与领导同道一起合影留念。

71、群体合影时，什么身份在什么位置，你身份不高，在可能的情况下，要尽量站在一个重要的位置上，能站在前排，不站后排，能站里不站外，能站高不站低，不要客客气气，廉廉虚虚的，自己使劲地往外站。

72、在合影时不要过分严厉，睁着大眼默不作声地看着摄影师，要自然一点，不妨与你旁边的人说点什么。

73、太原婚纱摄影在说话时，不要把脸转过往，眼睛要看着照相机。

74、这样照出来的相自然，而且还有一种气氛和情绪，可以说明你在这一群人中是很活跃的，似乎还很忙，照相时也在讨论题目。

75、假如你没有表情，没有朝气死死地盯着前边，甚至连笑都不笑，照片出来固然有你这个人，但却没有照出你的思想和精神。

76、你的身份不高当你出席某个会议时没有人留意你，也没有人安排你与领导合影，你可以请熟人、朋友帮忙，在你与领导在一起时抓拍一张。

77、合影是一件严厉的事情，需要认真对待，所以在合影时要系上西装扣子。

78、假如你不系扣子，开怀而立，照出来的相片就与当时的气氛不协调，让人看了感到不舒服。

79、再说不系扣子两片衣衿开着，也很难摆姿式，两只手无论放在哪里就会感到不自然。

80、系上扣子两手怎么放都好看。

81、两手自然地握在身前，或背在身后，或垂在两侧都会给人一种协调舒服的感觉。

82、系不系扣子好象是一件微不足道的事情，不值得一提。

83、但照相并不是一件小事情，你的照片会保存下来，传播出往，会有很多人双手捧着仔细欣赏，会对照片上的你品头论足。

84、照片如此重要，系扣子也就是一件重要的细节了，它使你显得庄重稳健，干练潇洒。

85、合影结束后，你顺便把扣子解开。

86、合影时系上扣子显得你认真，合完影再系着扣子就显得有点呆板不自然。

87、合影时，不要看摄影师照完了，就起身离开。

88、由于你不知道是否还有其它事情，东道主或组织者是否还想讲两句。

89、你一起身，其它人就想走。

90、假如组织者还有事情就显得不太好。

91、你要看东道主如何行动，他们站起来了，你就可以走了。

92、做为组织者和东道主，在合影结束后，一定要示意大荚冬表示合影结束了，请大家进屋就座。

93、假如你不示意，大家很可能不知所措，只好呆站着，你示意时也用不着大声喊话，你只向旁边的人表示一下就可以了。

94、你和旁边的人起身离开，其它人也就跟随而至了。

95、这一技巧的关键在于、选一个好位置自然一点系上西装扣子。

96、怎样拍摄室外纪念照　　室外所摄人物照片中，凡是带有留影性质的，可以统称为室外纪念照。

97、拍摄这类照片，要留意以下几点、A.神情和姿态　　被摄对象要轻松愉快，神情和姿态显得既自然，又大方，切忌装模作样和摇摆不安。

98、要做到这一点，摄影者最好利用拍摄前交谈的机会，预先研究构图，并对好焦点，当被摄人物姿态合适而又流露出最好的情绪时，迅速拍下理想的画面。

99、B.人和景　　拍摄时，要以人物为主体，适当结合环境，借景衬人。

100、例如，旅游揽胜，可选择山、河、建筑、古迹等作为背景有关学校活动，则将校舍、校园、运动场等摄进画面。

101、C.远近清楚度　　为了把近处人物和远方景物都拍清楚，通常可使用小光圈，以扩大景深范围。

102、例如，夏季晴天上午8时至下午4时，在顺光下拍摄，光圈和快门速度的组合通常可以是F/16和1/125秒。

103、此外，根据超焦距原理，把间隔定在5米处，并使用F/16光圈，摄得的人物照片，从5米处直至无穷远都会清楚。

104、假如选用28毫米广角镜头，被摄对象在1米处，对焦于5米左右处，并使用F/16光圈，这时，从80厘米处直至无穷远，一律清楚而被摄对象在2米处，对焦于3米处，并使用F/8光圈，也可摄得人和景都很清楚的人物照片。

105、D.用光　　正面光、运用正面光拍摄，固然影像显得平淡一些，但是整个音调明朗，而且被摄对象的肌肤还可得到柔化，从而减弱脸部皱纹的表现。

106、因此，正面光通常仍被用作室外纪念照的光源。

107、不过，一要留意曝光正确，否则，会使影像更加平淡，严重缺乏层次二要留意选择背景，使明亮人物配以深暗背景，深暗人物配以明亮背景。

108、拍摄时，如有必要，还要提醒被摄对象不要因阳光直射而闭上眼睛，以免影响表情。

109、侧逆光、这是来自被摄对象左后侧或右后侧，而与被摄对象、摄影镜头构成135角左右的一种光线，具有空间透视，可勾划出人物轮廓，并使层次丰富、立体感强，有助于表达人物的特定情绪。

110、但是，曝光较难把握，以致人物脸部往往发黑。

111、一般地说，侧逆光拍摄应比正面光拍摄开大一至二档江圈，或减慢一至二级快门速度。

112、前侧光、这是从被摄对象前方射来，而与被摄地象成45°-70°角时的一种光线，为室外纪念照所常用的光源。

113、可使人和景的大部分受到照射，产生一定的明暗反差，从而丰富层次，并增强立体感，较好地表现人物。

114、假如拍摄彩色片，也能较真实地再现人和景的原来色彩。

版权声明：本文由用户上传，如有侵权请联系删除！