色姐(色姐构图小课堂：[5]三分法点的应用)

1、S形构图这是一种基本的经典构图方式。画面上的景物成S形曲线的方式分布，具有延长、变化的特点，使画面看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄物体时，首先应该想到运用S形构图。S可以看作圆的演变，是两个圆连接变形的一种形态。它曲曲弯弯，像流淌着的溪水，像飘浮着的彩云，具有一种流动的美感。线条是构图的要素之一，曲线是线条中最具有美感的一种线型。S是曲线的组合和延伸。所谓S形构图，实质上就是一种富有变化的曲线构图。这种构图形式被公认具有美感，给人以快意，使画面增添活跃的气氛。。

2、S形，在构图中还具有一种穿针引线的作用，它可以把画面中散乱无关联的景物连接起来，形成一种和谐的统一的整体。诸如在风光、旅游摄影中，常常遇到一些远景的山峦与近景的林木石崖之间没有整体的有机的联系，可以选择一条弯曲的河流或蜿蜒的小路，以S形由远及近地把各种景物串联起来，使之浑然一体，构成完美的画面。。

3、这是来自色友{杨有里}的摄影作品，想必大家都觉得黄昏下的海水更柔情了吧，色姐看着好像伸出脚踩踩浪花。。

4、S形的特点:引领了视线构图线条使摄影物体本身显得漫长增强照片的耐看性。

5、感谢来自色友{故乡旧梦}的摄影作品——普吉岛之岬。

6、来自色友{旅行者•悦}的摄影作品，马群在蜿蜒的河道中奔驰，给原本宁静的风景增添了些许硬朗与灵动。。

7、来自色友{晰晰嘻嘻嘻}的冬日暖阳，S形的构图方式让画面本身富有曲线的景物，加上远处的电视塔使整个构图显得更协调了!。

1、三分法构图的特点是突出主体、省略次要景物、画面简洁。

2、三分法，有时也称作井字构图法，是一种在摄影、绘画、设计等艺术中经常使用的构图手段。

3、在这种方法中，摄影师需要将场景用两条竖线和两条横线分割，就如同是书写中文的“井”字。

4、这样就可以得到4个交叉点，然后再将需要表现的重点放置在4个交叉点中的一个即可。

5、三分法构图是指把画面横分三分，每一分中心都可放置主体形态，这种构图适宜多形态平行焦点的主体。

6、也可表现大空间，小对象，也可反相选择。

7、这种画面构图，表现鲜明，构图简练。

8、可用于近景等不同景别。

9、通过取景器观察景物时，不妨想象着把画面划分成三等分。

10、线条交叉处就是安排趣味中心和其它次要景物的地方。

11、当然这条规则是可以灵活运用的，趣味中心不一定要正好在交叉点上，但大致得在那一带。

12、画面右端那些交叉点通常被认为是最强烈的。

13、当然，左边三分之一处有时也用来安排趣味中心，这要根据画面怎样平衡而定。

14、三分法对横画幅和竖画幅都适用。

15、按照三分法安排主体和陪体，照片就会显得紧凑有力。

16、三分法构图如何拍摄、水(地)平线置于三分之一处。

17、无论是竖屏拍摄，还是横屏拍摄，捕捉具有水平线的场景时，尽量将水(地)平线安排在画面的三分之一位置，至于是上方还是下方，就要看个人感觉了。

18、置于上方，和观看者的距离较远，能引人遐想，留下想象余地。

19、而置于下方，则可以拉近与观众的距离，增加亲切感。

20、利用人物的视觉路径。

21、拍摄人或其他动物时，有一种情况是，主体并没有看镜头，且目光有明确的朝向性，这时可以引导其视觉路径，将主体某个部位(最好是眼睛)放在三分线位置上，并让视线前方留出适当的空间。

22、巧用对角线。

23、如果所处的场景带有明显的对角线条特征，不妨将画面分成三等分，进行对角线构图，且将主体一角放在三分线位置上。

1、首先，拍摄静物更需要注重对光的运用。光与质感质感的表现是静物摄影的主要方面，要将其表现出来，除借助于某些道具外，关键在于用光。对于表面比较粗糙的木和石，拍摄时用光角度宜低，多采用侧逆光;而瓷器宜以正侧光为主，柔光和折射光同时应用，在瓶口转角处保留高光，在有花纹的地方应尽量降低反光;对于皮革制品通常用逆光，柔光，通过皮革本身的反光体现质感。柔光:柔光适合于表现朦胧、柔情的情调。直射光:直射光适合于表现一些质硬的物体，有明了、强悍的情趣。侧光：正面光由于不利于表现物体的立体感，一般多用作辅助光，侧光则立体感表现较好，也最适宜表现物体的质感，因此，静物摄影中常用侧光。逆光:逆光能突出表现物体轮廓，适合拍需突出轮廓，强调通透感的物体。但由于逆光光照面积小，反差较强，故静物摄影中极少采用逆光作主光。顶光:顶光最近似于太阳光照射的方向，有一种近乎自然的感觉。不少作品采用这种光做主光。。

2、静物摄影构图黄金分割:在绘画与摄影中，将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等份分割线相交成四个点，这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最佳位置。对角线构图:对角线构图最具冲击力，动感最强。如选用得当，效果非常好。三角形构图:三角形构图即一般的品字形构图，他的结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。散点构图:散点构图把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。但他通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。对比构图:对比是构图的一种表现形式，对比的极化被广泛应用，色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比，比比皆是，能成功运用对比构图的作品多数不凡。曲线构图:在静物摄影中较为少见，但它表现力很强，优美而富有韵味，往往用线条来体现。。

3、静物摄影实践金属制品:对于反光强，表面的面状较明显，明暗反差大的金属作品，应以柔光和折射光为主，提高反差。工艺品:拍摄时要注意它的立体感，一般多采用侧光，最好能分出顶面、侧面和正面的不同亮度，还要从明暗不同的影调和背景的衬托中表现出物体的空间深度。测光时光比不要太大，一般背景的色调与主体和谐为好。也可用鲜明的对比，最好用画幅大一点的相机与大一点的底片。这样放大后工艺品的质感、细部层次、影纹色调都较好。玻璃器皿:玻璃器皿较特别，表面光滑，易反光，在拍摄时可将灯光照射在反光面上，在反射到玻璃器皿上，也可以背景柔和的反射光作为唯一光源。表现玻璃器皿的轮廓线条和透明质感。为防止相机的影子反映在玻璃器皿上，可用一块50厘米见方的黑布中间开出镜头的孔洞放在相机前。拍摄厨窗里的玻璃器皿时，应从室内向室外拍，利用从室外射入的逆光，表现玻璃器皿的透明质感。机械:为把机械表现的清楚，最好用较大的景深，用中焦距镜头，较小的光圈。室内机械拍摄，布光应均匀，主光灯可用于正面，幅光灯可横、直、斜线布置。室外机械拍摄可视机械的颜色选用不同的光照，浅色的以侧面光为宜，深色的以平面光为好。建筑物:一般宜在早晨或傍晚采用前侧光拍摄，可增加建筑物的立体感，正面光和逆光一般不采用。一般采用斜侧角度把镜头对准建筑物最重要、最具代表性的部分，同时把侧面部分也适当的包括进去，以表现建筑物的纵深感和立体感。拍摄建筑物要求建筑物的垂直线条与照片的边缘平行，在拍摄时相机必须握正，若建筑物很高大，可把相机移远一点，并适当的提高拍摄角度，但不宜过分仰拍。花卉:拍摄时多在相机前加用近摄附件，以获得较大的影像。为使花朵突出，可用大光圈，使背景模糊，也可采用简洁背景。拍彩色片时，可用偏振镜压低偏光色调，以蓝天做背景;拍黑白片时，多以蓝天作背景，如需灰色色调，可加黄色滤光镜，如需深灰背景，可加橙色或红色滤光镜。为表现花朵的质感和花瓣层次，可利用自然光或灯光造成侧光，侧逆、逆光效果，同时需加以辅助灯光或反光板辅助暗处亮度，缩小光比反差。。

4、色调与情绪色调是表现情绪的主角，静物摄影常从道具、色彩的选择，灯光的布置，背景的取舍去营造不同的色调，表现不同的情绪。有时在一个色调中有一点对比强烈的色调，犹如柔和的乐曲中插入一句悦耳的高音，特别提神，静物摄影中也常采用这种手法来表现主体。。

5、意念的表达直叙式表达:通过选择直接与主体有关的道具，器皿、背景及光线，直接的展示物体，是常用的方法。朦胧式表达:在现代摄影中常用。间接的表达意念，用意欲的方式体现。让观者根据自己的经验去丰富原作的内容。这时物体的造型和道具的选择非常重要，能用朦胧的柔光，反差控制在一定范围内，画面营造主题气氛。抽象式表达：抽象式表达是无主题式的表达法，追求物体的形体表现，光影表现和质感对比。在用光方面特别注意暗影形状的运用，把它作为构图因素去考虑，可通过更深刻地了解物体外在和内在的联系，用形象思维去表达意念，突出作者个人的特性和思想感受。。

1、小时代4海报中林萧脚上的锁链为什么说她再也无法脱身海报还有一个点就是只有林萧一个人的衣服和其他人的颜色不一样。

2、因为结局是所有人除了林萧都死了。

3、但是不管是小说还是电影结局都是扑朔迷离的。

4、到确实最后只活了她一个人。

5、图案构图方式有哪些问题二方连续图案常见的构图形式二方连续运用一个或几个单位纹样进行上下(纵式)或左右(横式)两个方向的反复排列形成带状连续形式(俗称花边)。

6、其特点是连续、递进、回旋。

7、设计时要注意单位纹样之间的衔接、穿插和呼应,使之形成完整的统一体。

8、在绘制时左右两方或上下两方必须延续有机地连接。

9、二方连续的基本骨骼结构有、散点式、波纹式、连环式、折线式、一整二剖式、综合式、纵式等。

10、散点式、散点式是最基本的构成形式,运用一个单位纹样顺方向有秩序地排列成带状。

11、单位纹样之间没有直接连接关系。

12、散点式构成给人一种整齐、严谨、有规律的感觉,但在布局上缺少变化,显得较为平板。

13、波纹式、波纹式也称波浪式。

14、是以一个或几个装饰元素组成一个单位纹样,以波状曲线为骨骼,按照一定的空间、距离、方向进行连续排列,形成规则的波浪状。

15、波纹式有韵律和节奏感,图形起伏变幻、线条流畅、柔美舒缓、富有变化,是二方连续中较为优美的构图形式。

16、折线式、折线式与波纹式的起伏有一定的相似之处,但其起伏不似波纹式的以优美流畅的起伏为主,而是以棱角分明的折线为骨架。

17、折线式即有左右绵延的效果,又有较强的力度感和上下升腾、回旋的感觉。

18、连环式连环式也称锁链式。

19、以圆形、椭圆形、菱形、方形或各种多边形为骨架,按一定的空间、距离、方向作锁链状连续排列,形成规则的连环状。

20、连环式给人一种环环相扣、息息相生、连绵不断的感觉。

21、一整二剖式、一整二剖式是由一个完整的装饰元素与其剖成两半的装饰元素交替排列组成。

22、两者相互衬托,主次分明。

23、综合式、综合式是综合运用两种或两种以上的骨骼排列,使画面具有较强的层次感。

24、综合式变化丰富,有融动、静于一身的美感效果。

25、纵式、纵式是沿上向下连续的二方连续,也称竖式。

26、其纹样骨骼与横式相比只是方向有所不同,其他组织结构形式和方法基本一致。

27、这种垂直方向的连续形式能引导视线向高处移动有使物体产生增高的错觉。

28、四方连续运用一个或几个装饰元素组成基本单位,在一定空间内,进行上下左右四个方向的反复排列,并可无限扩展、延续的纹样叫四方连续。

29、在设计时要注意单位面积之间的联系和呼应,布局要讲究匀称协调。

30、四方连续的基本骨骼结构有、重叠式、散点式、连缀式。

31、重叠式、重叠工是以两种以上不同的纹样重叠在一起形成的多层次四方连续。

32、重叠式无固定的骨骼模式,结构自由,在设计中有较大的发挥窨设计时要注意重叠在下的“底纹”与重叠在上的“浮纹”之间的主次关系。

33、散点式、散点式是以一个或几个装饰元素组成基本单位纹样,作分散而有规律的点状排列的四方连续。

34、在排列上是散形的,纹样互不连续。

35、连缀式、连缀式是以一个或几个装饰元素组成基本单位纹样,通过几何框架的相互连接或穿插,形成连绵不断的四方连续。

36、其特点是连续必较强,结构严谨、充实。

37、连缀式四方连续按其骨骼排列又可分为、菱形连缀、波纹形连缀、圆形连缀、阶梯连缀、条形连缀等。

38、问题平面设计构图的基本形式有哪些?平面设计平面设计是将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。

39、主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。

40、而平面设计所表现的立体空间感,并非实在三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

41、、平面设计的术语、和谐、从狭义上理解,和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。

42、广义上理解,是在判断两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。

43、对比、又称对照,把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起,使人感觉鲜明强烈而又具有统一感,使主体更加鲜明、作品更加活跃。

44、对称、假定在一个图形的中央设定一条垂直线,将图形分为相等的左右两个部分,其左右两个部分的图形完全相等,这就是对称图。

45、平衡、从物理上理解是指的重量关系,在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。

46、比例、是指部分与部分,或部分与全体之间的数量关系。

47、比例是构成设计中一切单位大小,以及各单位间编排组合的重要因素。

48、重心、画面的中心点,就是视觉的重心点,画面图像的轮廓的变化,图形的聚散,色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。

49、节奏、节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。

50、韵律、平面构成中单纯的单元组合重复易于单调,由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列,使之产生音乐的旋律感,成为韵律。

51、、平面设计的元素概念元素,所谓概念元素是那些不实际存在的,不可见的,但人们的意识又能感觉到的东西。

52、例如我们看到尖角的图形,感到上面有点,物体的轮廓上有边缘线。

53、概念元素包括、点、线、面。

54、视觉元素、概念元素不在实际的设计中加以体现,它将是没有意义的。

55、概念元素通常是通过视觉元素体现的,视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。

56、关系元素、视觉元素在画面上如何组织、排列,是靠关系元素来决定的。

57、包括、方向、位置、空间、重心等。

58、实用元素、指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。

59、下面我们具体介绍平面设计的构成方式。

60、点、线、面的构成形象是物体的外部特征,是可见的。

61、形象包括视觉元素的各部分,所有的概念元素如点、线、面在见于画面时,也具有各自的形象。

62、平面设计中的基本形、在平面设计中,一组相同或相似的形象组成,其每一组成单位成为基本形,基本形是一个最小的单位,利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。

63、组形、在构成中,由于基本的组合,产生了形与形之间的组合关系,这种关系主要有、分离、形与形之间不接触,有一定距离。

64、接触、形与形之间边缘正好相切。

65、复叠、形与形之间是复叠关系,由此产生上下前后左右的空间关系。

66、5透叠、形与形之间透明性的相互交叠,但不产生上下前后的空间关系。

67、结合、形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。

68、减却、形与形之间相互覆盖,覆盖的地方被剪掉。

69、差叠、形与形之间相互交叠,交叠的地方产生新的形。

70、重合、形与形之间相互重合,变为一体渐变渐变是我常常听说的一种效果,在自然界中能亲身体验到,在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。

71、渐变的类型、形状的渐变、一个基本形渐变到另一个基本形,基本形可以由完整的渐变到残缺,也可以由简单到复杂,由抽象渐变到具象。

72、方向的渐变、基本形可在平面上作有方向的渐变。

73、位置的渐变、基本形作位置渐变时需用骨架,因为基本形在作位置渐变时,超出骨架的部分会被切掉。

74、大小的渐变、基本形由大到小......>>问题烹饪图案的构图方式有哪些?从立体方面来看着手上部依次到底部,因为实体菜品都是把最好的部分呈现在高部。

75、问题海报的几种构图方法在海报印刷之前,通常要简单的确定下整个版面的构图,这样也方便后期的设计以及印刷,也有利于海报的美观及实用,下面例举了常见的几种构图模式,来看一下。

76、稳定形构图。

77、画面的主题及标志在画面的中上部,下部是辅助说明文案,标志、主题、辅助说明文案各有区域分割。

78、椭圆形构图。

79、主题、标志、辅助说明文案构成相对完整的椭圆形,文字及图形更加内向集中,这种构图画面更加完整。

80、长方形构图。

81、指主题、标志、辅助说明文案构成相对完整的长方形,文字及图形更加内向集中,这种构图画面完整利落。

82、半圆形构图。

83、指辅助说明文案构成在一个半圆图案区域与主题、标志构成相对的半圆构图。

84、标志、文案,左右对分形构图。

85、这种是指标志、文案左右分开区别明确。

86、斜置形。

87、一种强力的动感构图。

88、主题、标志、辅助说明文案按区域斜置画置,外赂对齐的构图方式。

89、三角形构图。

90、三角形构图是指主题、标志、辅助说明文案构成相对完整的三角形的外向对齐的构图。

91、轴线形。

92、分两类,中轴线形与不对称轴线形。

93、(1)中轴线形。

94、在画面中央设一条中轴线,海报的主题、标志、辅助说明文案以中轴线为准居中排列。

95、(2)不对称轴线形。

96、海报的主题、标志、辅助说明文案都排在一条实际或象片的纵线的一边。

97、习惯上把主题、标志、辅助说明文案排在轴线的右边,一律向左看齐,也可以反过来向右看齐。

98、对位编排构图。

99、对位是什么概念呢?概括地说,就是在同一面的空间内,两个图形在位置上有某种正对关系。

100、是使画面各种不同图形之间增强联系,从而使其统一的构成法则。

101、运用对位关系,可以使画面更活跃增强形式感。

102、对位分心线对位、边线对位和数比对位,其中边线对位又分单边对位、双边对位、错边对位数比对位又分单边数比对位和双边数比对位。

103、(1)边线对位。

104、在同一构图中,构成要素的单边线或双边线对齐。

105、单边对位。

106、构成要素的相同侧边或不同侧边成对...问题图片拍摄构图方法?有哪些首先要弄明白,什么是构图。

107、什么是构图?很多人简单的理解成裁切和如三分法、三角形、对称、均衡、对角线等等构图法则,而没有思考构图的最基本本质。

108、很多教程在讲到构图这一章的时候,第一句话就是“什么是构图?构图就是把画面里的元素进行有序的安排”。

109、有多少人忽略了这句?什么是画锭元素?这就要去看看《画面构成》学习摄影,不要只看摄影书籍,只看摄影书籍还跳跃着看。

110、问题平面设计构图的基本形式有哪些一)、平面设计平面设计是将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。

111、主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。

112、而平面设计所表现的立体空间感,并非实在三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

113、、平面设计的术语、和谐、从狭义上理解,和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。

114、广义上理解,是在判断两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。

115、对比、又称对照,把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起,使人感觉鲜明强烈而又具有统一感,使主体更加鲜明、作品更加活跃。

116、对称、假定在一个图形的中央设定一条垂直线,将图形分为相等的左右两个部分,其左右两个部分的图形完全相等,这就是对称图。

117、平衡、从物理上理解是指的重量关系,在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。

118、比例、是指部分与部分,或部分与全体之间的数量关系。

119、比例是构成设计中一切单位大小,以及各单位间编排组合的重要因素。

120、重心、画面的中心点,就是视觉的重心点,画面图像的轮廓的变化,图形的聚散,色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。

121、节奏、节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。

122、韵律、平面构成中单纯的单元组合重复易于单调,由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列,使之产生音乐的旋律感,成为韵律。

123、、平面设计的元素概念元素,所谓概念元素是那些不实际存在的,不可见的,但人们的意识又能感觉到的东西。

124、例如我们看到尖角的图形,感到上面有点,物体的轮廓上有边缘线。

125、概念元素包括、点、线、面。

126、视觉元素、概念元素不在实际的设计中加以体现,它将是没有意义的。

127、概念元素通常是通过视觉元素体现的,视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。

128、关系元素、视觉元素在画面上如何组织、排列,是靠关系元素来决定的。

129、包括、方向、位置、空间、重心等。

130、实用元素、指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。

131、下面我们具体介绍平面设计的构成方式。

132、点、线、面的构成形象是物体的外部特征,是可见的。

133、形象包括视觉元素的各部分,所有的概念元素如点、线、面在见于画面时,也具有各自的形象。

134、平面设计中的基本形、在平面设计中,一组相同或相似的形象组成,其每一组成单位成为基本形,基本形是一个最小的单位,利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。

135、组形、在构成中,由于基本的组合,产生了形与形之间的组合关系,这种关系主要有、分离、形与形之间不接触,有一定距离。

136、接触、形与形之间边缘正好相切。

137、复叠、形与形之间是复叠关系,由此产生上下前后左右的空间关系。

138、5透叠、形与形之间透明性的相互交叠,但不产生上下前后的空间关系。

139、结合、形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。

140、减却、形与形之间相互覆盖,覆盖的地方被剪掉。

141、差叠、形与形之间相互交叠,交叠的地方产生新的形。

142、重合、形与形之间相互重合,变为一体渐变渐变是我常常听说的一种效果,在自然界中能亲身体验到,在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。

143、渐变的类型、形状的渐变、一个基本形渐变到另一个基本形,基本形可以由完整的渐变到残缺,也可以由简单到复杂,由抽象渐变到具象。

144、方向的渐变、基本形可在平面上作有方向的渐变。

145、位置的渐变、基本形作位置渐变时需用骨架,因为基本形在作位置渐变时,超出骨架的部分会被切掉。

146、大小的渐变、......>>问题素描构图图式有什么式构图三角构图(最稳定的构图)圆形构图(最经典的构图)水平线构图(多是画风景时表示平静和广阔的)垂直构图(有紧张感)斜线构图(动感和节奏)S构图(这个。

148、有点柔和吧)对角线构图(不知道表现什么,不过听老师说过~)复合三角形(动态强有力)望采纳。

186、问题建筑效果图有哪些常见的构图方式转载、摄影构图的20种方式平衡式构图、给人以满足的感觉,画面结构完美无缺,安排巧妙,对应而平衡。

187、常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

188、对称式构图、具有平衡、稳定、相对的特点。

189、缺点、呆板、缺少变化。

190、常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

191、变化式构图、景物故意安排在某一角或某一边,能给人以思考和想象,并留下进一步判断的余地。

192、富于韵味和情趣。

193、常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

194、对角线构图、把主体安排在对角线上,能有效利用画面对角线的长度,同时也能使陪体与主体发生直接关系。

195、富于动感,显得活泼,容易产生线条的汇聚趋势,吸引人的视线,达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。

196、交叉线构图、景物呈斜线交叉布局形式,景物的交叉点可以在画面以内,也可以在外。

197、前者有类似十字型构图的特点,后者类似斜线构图的特点,能充分利用画面空间,并把视线引向交叉中心,也可引向画面以外。

198、具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。

199、椭圆型构图、可以形成强烈的整体感,并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。

200、常用于表现不需特别强调的的主体,而着重表现场面或渲染气氛的画面内容。

201、X形构图、线条、影调按X形布局,透视感强,有利于把人们视线由四周引向中心,或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。

202、常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

203、对分式构图、将画面左右或上下一分为形成左右呼应或上下呼应,表现的空间比较宽阔。

204、其中画面的一半是主体,另一半是陪体。

205、常用于表现人物、运动、动物、建筑等题材。

206、小品式构图、通过近摄等手段,并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。

207、具有自由想象、不拘一格的特点。

208、本构图没有一定的章法。

209、紧凑式构图、将景物主体以特写的形式加以放大,使其以局部布满画面,具有紧凑、细腻、微观等特点。

210、常用于人物肖像、显微摄影,或者表现局部细节。

211、对刻画人物的面部往往能达到传神的境地,令人难忘。

212、九宫格构图、将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。

213、“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。

214、一般认为,右上方的交叉点最为理想,其次为右下方的交叉点。

215、但也不是一成不变的。

216、这种构图格式较为符合人们的视觉习惯,使主体自然成为视觉中心,具有突出主体,并使画面趋向均衡的特点。

217、水平线构图、具有平静、安宁、舒适、稳定等特点。

218、常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、广阔平坦的原野、辽廓无垠的草原等。

219、垂直式构图、能充分显示景物的高大和深度。

220、常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼,以及竖直线形组成的其他画面。

221、斜线式构图、可分为立式斜垂线和平式斜横线两种。

222、常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。

223、也有的画面利用斜线指出特定的物体,起到一个固定导向的作用。

224、三角形构图、以三个视觉中心为景物的主要位置,有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置,形成一个稳定的三角形。

225、这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。

226、其中斜三角形较为常用,也较为灵活。

227、三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

228、十字形构图、画面上的景物、影调或色彩的变化呈正交十字型出现的构图形成。

229、此构图能剩余较多的空间,因而能容纳较多的背景和陪体,使观者视线自然向十字交叉部位集中。

230、多用于有稳定排列组合的物体,或者拍摄有规律的运动物体等。

231、S型构图、画面上的景物呈S形曲线......>>问题建筑效果图有哪些常见的构图方式建筑图可分建施图、结施图、设施图三大类,建施图表达建筑的样式、风格、功能为主,结施图以表达强度牢固结构为主,而设施图以配合满足建筑功能需要的供电、暖通、给排水、消防、智能化等配套为主。

232、小时代四这张海报所有人物解析和含义Kitty拿刀子划向席城的脖子代表电影中席城的死和Kitty有关。

233、南湘的手在桌下摸着宫车耐缺硎灸舷姹匙糯蠹矣牍秤心持纸灰住宫呈掷锏莞陆烧的面具代表是宫澄了家族让崇光换了身份。

234、“《小时代4》最后的晚餐”第二部分的秘密”林萧脚上缠绕的锁链代表她再也没法脱身。

235、南湘手中的匕首对准三姐妹暗示背叛林萧坐在桌子中间,象征林萧是整个故事的中心灵魂人物,影响全局。

236、顾里的假发代表她癌症化疗掉光了头发。

237、脚边的蜡烛代表每个人的生命,最长的那根是林萧,也就说,最后只有林萧活了下来。

238、这个空位还用说嘛?留给顾源柯震东。

239、“《小时代4》最后的晚餐”第三部分的秘密”唐宛如嘴角的油渍正是她毁容的地方。

240、和顾准手拉在一起也隐喻了两人的恋人关系。

241、最后,这些答案是否正确,那就等《小时代4》7月9日公映的那天吧~。

1、无论是绘画、摄影还是其他艺术形式，比例取景的画面分布都可以给作品带来愉悦的视觉感受。因为它具有严格的比例性、艺术性，蕴含着丰富的美学价值。九宫格构图几乎是最常用也是最基础、渊源最长的摄影构图方式。。

2、九宫格构图最适用的题材:人像、静物、风光简单的说就是把主体放在四个焦点上(或者线上)，不要让主体在正中间就会很美。注意在构图实践中要根据表达内容的需要不断追求新颖的构图形式，不能生搬硬套，完全受它限制。所谓“九宫”的九个格就是整体画面被这几条交叉线分割出来的，四条线的交叉点通常都是摆放主体的最优点。在很大程度上，构图决定着你构思的实现。一幅好的摄影作品，首先要做到:寻找动人的主体首先就是要寻找动人的对象来拍。而不是简单地拿起手机摁快门，在摁下快门之前看看有什么吸引你的地方，确定了主体后，下一步就是怎么去表现它了。通常，主体在画面要占一定的比例，才能引人注目，也就是主体突出。主体太小，就不能成为主体。突出主体每一幅摄影作品，都有一个主题或者是趣味中心。那么如何让这个趣味中心更吸引人呢?我们可以把主体强调、突出，舍弃一些与趣味中心无关的东西，并适当地安排一些东西来烘托趣味中心，使画面更具吸引力，让观赏者一看就知道这张照片想表现的是什么。下面色姐来一张：远处簇拥着的树与近处走廊桩刚好在九宫格中心的两个个对角上。一边是延伸的海滨路，另一边是留白的海天相接，这画面的均衡感，使人感觉自然。。

3、来自{@刘彦伯}的风光图，夕阳的余光作为主体放在九宫格交叉点附近的位置，能使画面更生动。。

4、来自{@FreePeople}的静物拍摄，能更自然的突出主体。。

5、来自{@王晓珍}的生命树，主体放在九宫格右边条竖线的半段上，树叶却延伸出来，使整个画面更加饱满。。

6、虽说九宫格构图是最基础的构图方式，但往往最基础的却能演变出更好的作品。不要老觉得九宫格影响构图发挥，试着将这线条框进美景里，或许创作的作品更美哦!也别忘了发给色姐欣赏欣赏哦~。

1、同样垂直线在构图时与水平线的作用类似，传达给人一种安静、稳定的情绪。垂直的线条象征着庄严、坚强、有支撑力，传达出一种永恒性。在自然界中很多物体、景色都具有竖线形状的结构。垂直线构图是另一种常用的构图方法。色姐同样画了一个简略的示意图:。

2、日常拍摄中，对焦点可能只是一个建筑或是一排森林。你可以结合其他构图方式把图片排的更好看点。。

3、如果拍摄主体是比较平均的图案，就要掌握好空间的平衡感。本身垂直构图可以表现出被拍摄物体的气势，再加上垂直元素的整齐排列，让高楼林立的建筑更有稳定感。同时色姐这幅图借用了三分法，运用云层作为图片主题烘托。注意哦，这种照片很多色友会使用广角镜头拍摄，透视上难免出现畸变，更要注意拍摄角度。。

4、这是2014手机摄影大赛获奖图片，跟大家分享一下。。

5、同时你还可以像色友{Snoopy它妈}一样利用中心角来构建图片。。

6、如果是孤零零的一个主体，则要结合其他构图法则来摆放，最常借用的还是三分或九宫格发，避免导致错误。感谢色友{晰晰嘻嘻嘻}的分享。

1、中心构图法色姐强烈推荐的构图方式。在主流的4:3画幅中，点状的中心构图法通常会因为长边两侧的空虚而显得突兀呆板，但在正方形画幅中，长宽一致的两条边让这个画面看起来更加紧凑，正好使用中心构图法来展现画面主体。在众多的构图法中，中心构图法是正方形画幅的重要构图方式，不管是点钟中心构图也好，线性中心构图也好，讲想要表达的主题置于正方形的正中，能让人一眼就了解到你想表达的主角。在使用中心构图法的时候，需要考虑到主体所占画幅的比例，太小或太大都会影响整个画面的美感。。

2、水平线构图法水平的二分、三分，能够将正方形画幅的画面分割出来，轻松营造出层次感。不过，各位色友在拍摄照片的一定得注意分割线的水平把握，一旦分割线稍有倾斜，在小小的正方形图片中就会显得非常明显，这时候不但不能体现平衡感，反而显得失衡，让观者不适。。

3、对称构图除了中心构图法、水平线构图法，对称构图也是方形画幅的重要构图形式。在1:1的方形画幅中，对称的画面能够体现出平衡感，而一些图形的对称重复，4:3的画幅可能稍显累赘，方形画幅中就会更加精致，营造出相当的形式美感。。

4、其他构图法除了以上构图法之外，方形画幅还有很多构图方式，色姐就不一一详述了~大家直接看图，简单粗暴加高效~本文图片均来自2014年奥斯卡时尚Instagram摄影奖得住：PatrickJanell。使用手机拍摄、各类app配合修图。色姐真是觉得画质都不一样了呢！再次为这位手机摄影师鼓掌~~。

1、万圣节起源于爱尔兰和苏格兰，他们认为10月31日这天是夏季的结束、严冬的开始。已故之人的亡魂会在这一天能跨过地狱之门，回到故居寻找生灵，以此再生（说起来跟天朝盂兰盆节有点类似）。所以人们就在这一天熄掉烛火，扮演成妖魔鬼怪，用以驱赶死灵。。

2、除了扮演鬼怪、trickortreat的讨糖行动，雕刻南瓜灯也是万圣节的重要活动。这不，英国的摄影师MaxEllis把一颗小南瓜灯扔到自家后院，路过的松鼠君觉得这个“帽子”实在很霸气，拿起来试戴：不过。。。当它的小脑袋钻进去之后，发现被卡住再也钻不出来了。。。。

3、好了色姐说了这么多，咱们还是回到我们主题“拍摄”上来。虽然亚洲还没有大面积的将万圣节流行起来，不过很多年轻人都开始庆祝这个节日了，为了能让大家的“万圣节之夜”拍出惊悚的照片，色姐整理了一个小攻略，大家请看~。

4、准备阶段道具准备，要多可怕就弄多可怕。既然要过万圣节，可怕的道具是少不了的，看看微信群里边儿@七哥准备的道具吧，进门要是没开灯就看见着家伙，恐怕会被吓尿！。

5、 服装万圣节的个人装扮也是这个节庆非常重要的一个环节了。没到这个节日，人们都会提前准备好妖魔鬼怪的服饰，准备在万圣节之夜做一回evil的角色扮演。不过，老是扮演鬼怪有点闷呢，不如来点创意看看。比如这位仁兄，把自己打扮成instagram相机，真是突出了我们手摄一族的特色！背面还有led屏哦！为了万圣节也是蛮拼的嘛！。

6、完美化妆服装准备好之后，也请化一个惊悚的妆容~配合自己的角色，做一个“敬业”的鬼怪吧~。

7、拍摄阶段说道拍摄构图的话，常用的三分法、三角形构图法、中心构图法，不管是万圣节还是圣诞节，这些通用的构图手法都适用，所以色姐就不啰嗦构图了，来8一下别的吧~。

8、巧用布光平光和侧逆光能很好的展示出人物的细节，不过你要是使用大逆光的话，人物的剪影从迷蒙的亮光中展现出来，这样的神秘感，不正是符合万圣节的气质么？。

9、诡异的色调红色能打造血光的感觉，绿色则能打造毒药感，幽深的蓝色可以制造出亡灵回归的感觉，尤其是在暗色的背景中透出这三种颜色的其中一种，万圣节气氛up~如果你的场景并不能坐到色调的干净统一，那么，使用黑白调来打造万圣节也是不错的选择，下面是微信群里@白菜梆子的作品，是不是很像一只幽灵呢？。

10、情景拍摄既然都穿上了万圣节“戏服”，不如来一次角色扮演的拍摄，将故事情境融入照片中，看看这照片表达的场景，能否吓坏小伙伴。摄影师Joshua的作品：。

1、我们先来了解一下什么是中心构图：中心构图是将主体放置在画面中心进行构图。这种构图方式的最大优点就在于主体突出、明确，而且画面容易取得左右平衡的效果。虽然构图很简单，色姐还是很负责任的画了一个图（虽然看起来很呆，不过大家一定要憋住不准笑！），白色的圈圈代表被摄主体物：。

2、是的，中心构图法就是这样简单，将物体放置于画面中心就好，但是为什么有时候老老实话放到画面中心（如下图），拍出来却比较怪异呢？。

3、其实原因很简单：并不是所有的物品都适用于这种构图方法，在拍摄的时候，要注意选择合适的主题和环境来进行拍摄。上图的这一只花剑比较瘦长，放到画面的正中会有种孤零零、好像一根傻傻的棒槌的感觉。背景也过于杂乱，这样一来眼睛的注意力很容易被周围的东西打乱，不能很好的表现出主体。下面我们就来讲一下中心构图法的一些技巧吧。。

4、使用中央构图法的时候，主体要选择相对饱满的，所占的比例要稍微大一些。单独的条状体不适合使用中心构图，容易显得突兀。当然，主体也不是越大越好，要根据实际情况来定。中心构图法很适合拍摄这样的微距特写，尤其是花朵形的东西——包裹的花瓣或叶片，本身就具有很好的层次感，能产生一种内在的向心力、平衡力。。

5、你的背景不能杂乱无章，合适的背景能很好的烘托出主体来，这一点在使用其他构图法的时候，也是相当重要的。这一张讲植物背后的土壤作为背景，元素相对简单干净。以下植物拍摄因为主体较细小，所以色姐使用了手机的微距镜头，需要了解详情的亲们，可以查看我发布的一篇关于手机用微距镜头的经验。类似的微距效果也可以自己用放大镜重叠到手机镜头上进行拍摄，原理跟微距镜头是一样的，大家可以自己尝试看看，很有趣的。。

6、中心构图法不仅仅适用于点，还适用于面。下面这张饮料的图片，色姐是从杯口进行拍摄的，整个主体呈椭圆形，放置在画面中心，焦点对准中间的冰块，柠檬块稍微有点虚化的效果，整个看起来比较冰爽。这一张未使用微距镜头哈。。

7、来自于微信读者：阳光（qq名人生）手机机型：努比亚中心构图很适合微距拍摄，使用微距镜头，再加上手机本身可以调节最高感光度，焦距对准在高环境光下就能出好片哟。。

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