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成化斗彩(成化斗彩鉴定真假)
发布时间：2024-02-04 22:22:48 admin 阅读:59
1、很多朋友不知道成化斗彩鸡缸杯如何鉴定真假，下面来介绍一下。
2、01从绘画技巧方面来说的话，成化斗彩鸡缸杯的用色色料是应该很复杂的，但是其使用的绘画工艺是比较简单的，真品能够给人刚柔并进的感觉。
3、02从器型方面来说的话，真品成化斗彩鸡缸杯整体看起来是比较矮的，并且呈现的是椭圆形，敞口外翻是比较均匀的，并且内敛部分是没有釉质的。
4、03从壁画方面来说的话，成化斗彩鸡缸杯应该是雌雄双鸡三个图案，加之一些山石兰草等来进行点缀，底部也有大清乾隆仿古的印文。
5、04从底部来说的话，真品的成化斗彩鸡缸杯底部应该是比较平整的，并且是么有圈足的，落款应该是在青花双方栏位置。
二、真假古代瓷器鱼瓶如何鉴别1、鉴定古瓷器主要从款识、造型、纹饰和胎釉特征方面下手，下面分别叙述之。
2、根据款识来确定瓷器的新旧和真伪，是鉴别工作中重要的一个环节。
3、今日的传世品和仿品以明，清两代瓷器居多，而明、清官窑绝大部分都有年款和特征。
4、如明代款识就有所谓“永乐款少、宜德款多、成化款肥、弘治款秀、正德款恭、嘉靖款杂”一类的说法。
5、因此，我们在识别真伪古瓷时，首先应注意款识，注意款识的笔法，如横，竖，撇，捺、勾、挑、点等的特征。
6、由于每个人的书法不同，写官窑款的字体又必须经过选择，具有一定的水平，因而仿制者势必谨慎地摹仿，惟恐有不似的地方。
7、而过于谨慎，就难免失于局促，笔法不容易生动自然。
8、这种破绽，为鉴定瓷器提供了线索。
9、但仅注意这一点是远不够的，元代以前的古瓷并无正式官窑年款。
10、虽然根据文献记载，北宋曾有带“景德年款”四字的瓷器，但未见实物。
11、明清两代虽有款识，但晚清所仿字体非常逼真，很难识别，必须详细比较其字体和位置，才不致于发生错误。
12、如永乐年款以现有实物来说，只有四字篆款写、刻或印在园器里部的中心。
13、而仿品却有四字或六字楷、篆书款写在器里或底足、口边的。
14、宣德年间的款有所谓“宣德年款遍器身”的说法，普遍多在底足中心或园器里心和口边，或琢器的口、肩、腰、足一带。
15、诸如此类，还是有一定规律的。
16、大致说来，有如下几点、明代字体多用楷书款，但永乐、宣德、弘治年间有少数例外，清代顺治，康熙二朝亦为楷书盛行期，雍正则楷书款多于篆书款，乾隆时期篆书款渐多于楷书款，嘉庆以后篆书款遂成为主流，直到清末才又恢复以楷书款为主的趋势。
17、其次是款色有别。
18、明、清瓷器款识多以青花为主。
19、明代款的青花颜色若用放大镜观察，可见其颜色多是深厚下沉。
20、而道光以后的仿品有色多是散涣、浅浅上浮。
21、宣德款式色样往往在同一器物上呈现黑、蓝、灰等多种颜色，这一点虽不美观，却是后世很难仿制的特征。
22、自明代正德至清代末期的款色增加很多，有红、绿、黑、蓝、紫、金等色，并且也使用了刻、雕、印、堆等方法、然而仿制品在款色和刻、雕、印方法上也随之有很多增加，只有认真加以区别，并结合用料和技术的不同，才可能大体判断其时代真伪和瓷质优劣。
23、例如康熙青花款的“康”字多用半水(水)或楷水(水)，很少写成泰水(水)。
24、在用字和字体结构方面也有一定规律可循。
25、例如明代官窑有的题某某年制，有的题某某年造，而清代官窑却一概都用“制”，还未发现有用“造”字的。
26、其他如宣德的“德”字心上不写一横而成“德”字，后世仿世品往往忽视这一点。
27、成化官窑款的“成”字最后一点，有的点在横线右上方，有的点与横线相平等，有的点在横线右下方，故有所谓“成字一点头肩腰”的说法。
28、万历的“万”字也有羊字头与艸字头的不同。
29、总之，观察款识既要注意其笔法、字体，结构和款色等各方面，还应当知道同一时期的款识笔法早，中、晚期仍有不一致的地方。
30、只是在风格及色调上不失其时代特征。
31、因此，还必须结合共它方法来辨别真伪。
32、根据造型来鉴定瓷器，也是鉴定工作中一种比较可靠的方法。
33、观察器形首先要对历代造型有一个基本的了解。
34、陶瓷器的形状，与当时人们的生活习惯，审美标准以及技术条件有密切关系，能较好地体现各时代的特色，随同时代的演近而渐趋繁复，而古代的形状是比过简朴的。
35、以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比宋、明瓷器显得突出。
36、尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘碗等一般器物，器形相当大。
37、例如传世的元青花与釉里红大碗有的口径达42cm，青花和釉里红的口径也在45～58cm左右。
38、由于胎体厚，烧制不易，难免有翘棱，夹扁、凹心、凸底等缺陷，因而很多文献都有元瓷粗率之说。
39、明清瓷器明代永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得特别平稳。
40、胎土陶炼精细，造型轻重适宜，如青花缠枝莲纹“压手杯”就是最典型的例子。
41、明代宣德年间的瓷器造型更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁、锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作。
42、至成化时期，在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧，而且也无大器，如最有名的五彩扁肚撇口把杯，高士杯、三秋杯等都是异常轻盈秀雅的代表作品，为仿品望尘莫及。
43、明弘治传世作品不多，以黄釉双耳罐、碗著称于世。
44、正德时期最突出的造型有笔架、扦屏、墩式碗等。
45、嘉、万历之后造型渐趋复杂，在器形上有很多创新之作，正如《景德镇陶录》记载有“制作益考、无物不有”的说法。
46、可以说在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永、宜、成化时期的作品来显得有些粗制滥造。
47、清代无论在器形或和种类方面都有显著增加，并且制作精巧。
48、其中以康熙时期创新之作独树一帜。
49、雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，尤其是所仿宋代名窑以及明代永、宣、成窑瓷器不仅胎釉，纹饰惟妙惟肖，而且在造型上更足以乱真，乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、花篮、扇子及书式印盒等。
50、这一时期无论创新仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及相生物品均十分相似。
51、到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少有创新之作。
52、造型从精美遂变为粗笨，失去了前期的优秀传统。
53、例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后却逐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。
54、除了了解元、明、清瓷器造型的基本特点之外，还须了解或掌握一些观察造型的方法。
55、一般首先要注意口、腹、底三部分。
56、许多同类型的器皿粗看外表极为相似，而仔细观察这三大部分，便可得出不同的结论。
57、例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕就不明显了。
58、如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。
59、又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度较大而微深，前者底小，后者底大。
60、特别是永乐造型，无论大小盘、碗、其器心下凹，器底心凸起，而且足内壁多向外稍撇。
61、明末清初许多民窑的盘、碗底部常有明显的轮状旋削痕，即所谓的“跳刀”，而在官窑中则极少见。
62、有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于胎釉原料和纹饰书法相似。
63、常常很不容易区分。
64、例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰。
65、粗看起来胎釉也大致相象，都是撇口圈足。
66、但仔细加于观察，就能发现它们之间的重要区别、碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宜德碗腹微削。
67、这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽。
68、仿品的器形与真品器形或多或少都有所区别。
69、因仿制时虽按真品原器制造，在未烧之前与真器虽然相同，但经高温烧制后，其形与真器相比或多或少都有所差别。
70、这可能是原料的来源，配制和提炼的精粗不一致所造成。
71、根据纹饰和色彩鉴定瓷器从纹饰和色彩方面看，陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并随着绘瓷原料和技术的不断丰富改进，无论在题材内容及表现形式上都有其不同时代的水平和特点。
72、因而也就成了划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。
73、瓷器纹饰的发展过程也是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。
74、在这方面，元代是个很明显的转折点。
75、元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开创了瓷器装饰的新纪元，打破了以往一色釉的单调局面。
76、明、清以后各种色彩的发明进一步丰富了瓷器的装饰。
77、而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展的过程，我们可以据此推断器物年代。
78、如早期的青花、釉里红，由于没有很好地掌握原料的特性，故在元代制品中颜色美丽的较少，釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐色的缺点。
79、但在元代后期的大部分成熟的青花、釉里红纹饰却非常美观，图案不仅重视主次谐调，而且惯用多边的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，从而形成一种独特的风格。
80、另外由于原料成分的限制，在书法上也有不同的时代特征。
81、如元末明初有些使用进口青料的瓷器，虽以颜色浓艳渲赫一时，但色调很不稳定，不适于画人物。
82、因而有所谓“元代人少，永乐无人，宣德女多男少”的说法。
83、成化斗彩也是一样受原料和技术的限制，虽然色泽鲜明、晶莹可爱，但有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺陷。
84、而且画人物不论男女老少四季均穿一件单衣，并无渲染的衣纹与异色的表里之分。
85、类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略。
86、我们在鉴别真伪时如能加以注意，是很有益的。
87、此外，在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别。
88、如成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外，还用红，赭色描绘轮廓线。
89、假如我们遇到一件釉上黑轮廓线的成化彩瓷器，就应该怀疑它是否真实可靠，因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期。
90、粉彩不会早于康熙晚期，当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。
91、乾隆时期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法，有些作品追求笔法线条精细与纹饰奇异，而使部分花样失掉了固有的民族风格。
92、这也反映出某种时代的特征。
93、在用文字作为瓷器装饰的特点上，明、清两代制品仍有所不同。
94、明代瓷器多写梵文、经语、百福、百寿字的。
95、清代瓷器则多用大篇幅诗、词、歌、赋等作装饰文字，例如“赤壁赋”、“前后出师表”、“滕王阁叙”。
96、此种只有文字而无图画的器皿历朝很少仿制。
97、了解这一点，在我们判断时代和辨别真伪的具体工作中是很有参考价值的。
98、在官窑和民窑瓷器之间，有所谓“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”的说法。
99、一般来说，这也为我们提供了一种判别真伪的线索，但不能把它看成是绝对的。
100、民窑瓷器中也有五爪龙的纹饰，官窑瓷器同样也有三爪、四爪龙的作品。
101、如“宣德官窑青花海水龙纹天球瓶”就画的是三瓜龙，“康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒”则是四爪龙的装饰。
102、官窑瓷器上的纹饰往往还与当时皇帝的爱好和意愿分不开。
103、如明嘉靖皇帝迷信道教，于是多喜用八卦、八仙、云鹤一类的图案作装饰。
104、清道光皇帝嗜爱鸽、犬、草虫，故这一类画面在该对期的瓷器中也出现较多。
105、清代有赏赐瓷器之风，所赐群臣的瓷器，多以白地青花莲为主要纹饰，青花表示为官以清，白为重，莲是廉洁，海水是象征四海升平之意。
106、其他如一桶(统)万年、三羊(阳)开泰、四妃十六子、五伦论图、六国封相、七珍、八宝、九连登、百福、百泰、红幅(洪福)齐天等。
107、总之，各个时代都有一些独特的征状，如能掌握这些规律，在决疑辨伪中就能起着重要的作用。
108、特别要提出的是，下列时代特征必须了如指掌、元代瓷器的变形荷花瓣和山石花朵不填满色的画法。
109、永、宣瓷的牵牛花与海水江牙。
110、正德瓷的回文和行龙穿花。
111、嘉、万瓷的花卉捧字和道教书。
112、康熙瓷的双犄牡丹和月影梅花。
113、雍正瓷的过枝花与皮球花。
114、乾隆瓷的万花堆和锦上添花等纹饰，这些都表示了突出的时代特征。
115、根据胎釉鉴别从胎釉方面看，由于时代和地区的不同，在胎釉成分和烧造方法上也或多或少有着比较明显的差别，故在鉴别瓷器时应对此细致的观察。
116、观察古瓷，要注意釉质的粗细、光泽的新旧以及气泡的大小、疏密等几方面的特征。
117、如旧瓷多有所谓“莹光”或“酥光”的说法。
118、这两种与一般新瓷釉上出现的所谓“浮光”相反，而蕴含着一种如玉如脂的光泽，前者的光由内发，后者光由外铄。
119、这种深厚温润的釉光是由于年深日久而自然形成的。
120、新瓷则多具有炯炯刺目的“火光”，也就是所谓的浮光。
121、但有些仿品经过茶煮、浆沱、药浸、土埋处理后，也可以消除此种“火光”。
122、相反，一向被妥善保藏的旧瓷，也会不失其崭新的釉光。
123、如某些从未启封而保存至今的康、雍、乾三朝瓷器，一旦开箱其光泽依然烂灿如新。
124、所以只凭“失亮”一点就作为历史年久的证据是不可靠的。
125、在观察釉质时对于釉层的厚薄程度及缩釉、淌流状态也需要加以注意。
126、如宋均窑瓷釉多有堆脂，定窑瓷釉多有泪痕，明、清脱胎瓷釉竟薄如卵幕或莹似玉石，这些固然都是可贵的特征。
127、不过，后世仿品也能大体近似。
128、所以我们还必须参照其它方面的特色，并注意器里和口边、底足等处。
129、如康熙郎窑红釉有所谓“脱口垂足郎不流”的说法。
130、这种瓷釉以深红宝石釉为主，器物口边的釉色较浅谈，故称为“脱口”，器底釉色浓艳，釉多厚聚，称为“垂足”，釉虽垂流而不漫底，称为“郎不流”。
131、这种技术特征正是郎窑红最不易仿效之处。
132、鉴别胎质主要是观察底足。
133、一般来说，元代瓷器底足多露胎而且胎质粗糙。
134、明、清瓷器有款者底多挂釉，清朝中叶以后则露胎者渐少。
135、但无论任何时代器皿，在圈足的边缘或口边露胎之处，大都可以看出火化的特征。
136、如元代瓷胎多粗涩而泛火石红色，明、清瓷器则比较洁白细腻，很少含有杂质，看不见火石红色。
137、这主要是原料本身质量改变的结果，以及制作方法和火候的不同所造成。
138、从而也自然形成了早晚，真伪之间的一条分水岭。
139、总之，辨别胎釉既要用眼来辨其色泽、厚薄、片纹、气泡，也要用手摩以别粗细，用指扣敲以察音响。
140、必须耳、目，手三者并用。
141、一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。
142、例如，距今4000年前的商周时代的青釉瓷器，又称原始青瓷，是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度较高。
143、其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。
144、这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。
145、五代时的釉色为天青色。
146、据传说，五代后周柴世宗指雨过天晴的天空，对向他请示御用瓷釉色的官员说、“雨过天青云破处，这般颜色作将来。
147、”所以，五代的瓷釉便被钦定为天青色。
148、这种釉釉色莹润，施釉较薄，青中闪着淡淡的蓝色。
149、宋代龙泉窑的梅子青釉。
150、这是宋代龙泉的最佳色，是青釉中的代表作。
151、其色可与高级翡翠媲美。
152、釉层较厚，釉面光亮，玻化程度高，釉面不开纹片，质莹如玉，其色近似梅树中生长着的“梅子”。
153、明代永乐、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。
154、永乐时期白釉最负盛名，釉质肥厚，润如堆脂，纯白似玉，釉面光净晶莹。
155、胎色纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均现象。
156、如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。
157、这一特征，是其它瓷器中所没有的。
158、明代宣德年间，与明永乐年间时间虽近，但瓷胎釉色却迥然不同。
159、同一器皿，永乐胎厚，宣德胎薄。
160、宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点。
161、清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。
162、清代康熙时瓷器的胎釉，胎色细白，胎质纯净，细腻坚硬，与各朝代的同一器皿相比，它的胎体最重。
163、此外，这一时期的同一件器，往往施两种白釉，器内、口缘、器外底施粉白釉，其釉较稀薄，往往见有小缩釉现象。
164、底部还现有坯胎中旋纹痕迹。
165、器身施亮青釉，其釉莹润光亮，胎釉结合极坚密。
166、一件器皿施两种釉，是清代康熙年间生产的瓷器的最大特点。
167、掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特点，是我们鉴别古陶瓷的年代和窑口的可靠的依据。
三、求教瓷器鉴定1、鉴定古瓷器主要从款识、造型、纹饰和胎釉特征方面下手，下面分别叙述之。
四、如何鉴别瓷器的真假1、鉴定古瓷器主要从款识、造型、纹饰和胎釉特征方面下手，下面分别叙述之。
五、真假古代瓷器鱼瓶如何鉴别1、鉴定古瓷器主要从款识、造型、纹饰和胎釉特征方面下手，下面分别叙述之。
2、根据款识来确定瓷器的新旧和真伪，是鉴别工作中重要的一个环节。
3、今日的传世品和仿品以明，清两代瓷器居多，而明、清官窑绝大部分都有年款和特征。
4、如明代款识就有所谓“永乐款少、宜德款多、成化款肥、弘治款秀、正德款恭、嘉靖款杂”一类的说法。
5、因此，我们在识别真伪古瓷时，首先应注意款识，注意款识的笔法，如横，竖，撇，捺、勾、挑、点等的特征。
6、由于每个人的书法不同，写官窑款的字体又必须经过选择，具有一定的水平，因而仿制者势必谨慎地摹仿，惟恐有不似的地方。
7、而过于谨慎，就难免失于局促，笔法不容易生动自然。
8、这种破绽，为鉴定瓷器提供了线索。
9、但仅注意这一点是远不够的，元代以前的古瓷并无正式官窑年款。
10、虽然根据文献记载，北宋曾有带“景德年款”四字的瓷器，但未见实物。
11、明清两代虽有款识，但晚清所仿字体非常逼真，很难识别，必须详细比较其字体和位置，才不致于发生错误。
12、如永乐年款以现有实物来说，只有四字篆款写、刻或印在园器里部的中心。
13、而仿品却有四字或六字楷、篆书款写在器里或底足、口边的。
14、宣德年间的款有所谓“宣德年款遍器身”的说法，普遍多在底足中心或园器里心和口边，或琢器的口、肩、腰、足一带。
15、诸如此类，还是有一定规律的。
16、大致说来，有如下几点、明代字体多用楷书款，但永乐、宣德、弘治年间有少数例外，清代顺治，康熙二朝亦为楷书盛行期，雍正则楷书款多于篆书款，乾隆时期篆书款渐多于楷书款，嘉庆以后篆书款遂成为主流，直到清末才又恢复以楷书款为主的趋势。
17、其次是款色有别。
18、明、清瓷器款识多以青花为主。
19、明代款的青花颜色若用放大镜观察，可见其颜色多是深厚下沉。
20、而道光以后的仿品有色多是散涣、浅浅上浮。
21、宣德款式色样往往在同一器物上呈现黑、蓝、灰等多种颜色，这一点虽不美观，却是后世很难仿制的特征。
22、自明代正德至清代末期的款色增加很多，有红、绿、黑、蓝、紫、金等色，并且也使用了刻、雕、印、堆等方法、然而仿制品在款色和刻、雕、印方法上也随之有很多增加，只有认真加以区别，并结合用料和技术的不同，才可能大体判断其时代真伪和瓷质优劣。
23、例如康熙青花款的“康”字多用半水(水)或楷水(水)，很少写成泰水(水)。
24、在用字和字体结构方面也有一定规律可循。
25、例如明代官窑有的题某某年制，有的题某某年造，而清代官窑却一概都用“制”，还未发现有用“造”字的。
26、其他如宣德的“德”字心上不写一横而成“德”字，后世仿世品往往忽视这一点。
27、成化官窑款的“成”字最后一点，有的点在横线右上方，有的点与横线相平等，有的点在横线右下方，故有所谓“成字一点头肩腰”的说法。
28、万历的“万”字也有羊字头与艸字头的不同。
29、总之，观察款识既要注意其笔法、字体，结构和款色等各方面，还应当知道同一时期的款识笔法早，中、晚期仍有不一致的地方。
30、只是在风格及色调上不失其时代特征。
31、因此，还必须结合共它方法来辨别真伪。
32、根据造型来鉴定瓷器，也是鉴定工作中一种比较可靠的方法。
33、观察器形首先要对历代造型有一个基本的了解。
34、陶瓷器的形状，与当时人们的生活习惯，审美标准以及技术条件有密切关系，能较好地体现各时代的特色，随同时代的演近而渐趋繁复，而古代的形状是比过简朴的。
35、以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比宋、明瓷器显得突出。
36、尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘碗等一般器物，器形相当大。
37、例如传世的元青花与釉里红大碗有的口径达42cm，青花和釉里红的口径也在45～58cm左右。
38、由于胎体厚，烧制不易，难免有翘棱，夹扁、凹心、凸底等缺陷，因而很多文献都有元瓷粗率之说。
39、明清瓷器明代永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得特别平稳。
40、胎土陶炼精细，造型轻重适宜，如青花缠枝莲纹“压手杯”就是最典型的例子。
41、明代宣德年间的瓷器造型更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁、锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作。
42、至成化时期，在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧，而且也无大器，如最有名的五彩扁肚撇口把杯，高士杯、三秋杯等都是异常轻盈秀雅的代表作品，为仿品望尘莫及。
43、明弘治传世作品不多，以黄釉双耳罐、碗著称于世。
44、正德时期最突出的造型有笔架、扦屏、墩式碗等。
45、嘉、万历之后造型渐趋复杂，在器形上有很多创新之作，正如《景德镇陶录》记载有“制作益考、无物不有”的说法。
46、可以说在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永、宜、成化时期的作品来显得有些粗制滥造。
47、清代无论在器形或和种类方面都有显著增加，并且制作精巧。
48、其中以康熙时期创新之作独树一帜。
49、雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，尤其是所仿宋代名窑以及明代永、宣、成窑瓷器不仅胎釉，纹饰惟妙惟肖，而且在造型上更足以乱真，乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、花篮、扇子及书式印盒等。
50、这一时期无论创新仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及相生物品均十分相似。
51、到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少有创新之作。
52、造型从精美遂变为粗笨，失去了前期的优秀传统。
53、例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后却逐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。
54、除了了解元、明、清瓷器造型的基本特点之外，还须了解或掌握一些观察造型的方法。
55、一般首先要注意口、腹、底三部分。
56、许多同类型的器皿粗看外表极为相似，而仔细观察这三大部分，便可得出不同的结论。
57、例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕就不明显了。
58、如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。
59、又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度较大而微深，前者底小，后者底大。
60、特别是永乐造型，无论大小盘、碗、其器心下凹，器底心凸起，而且足内壁多向外稍撇。
61、明末清初许多民窑的盘、碗底部常有明显的轮状旋削痕，即所谓的“跳刀”，而在官窑中则极少见。
62、有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于胎釉原料和纹饰书法相似。
63、常常很不容易区分。
64、例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰。
65、粗看起来胎釉也大致相象，都是撇口圈足。
66、但仔细加于观察，就能发现它们之间的重要区别、碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宜德碗腹微削。
67、这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽。
68、仿品的器形与真品器形或多或少都有所区别。
69、因仿制时虽按真品原器制造，在未烧之前与真器虽然相同，但经高温烧制后，其形与真器相比或多或少都有所差别。
70、这可能是原料的来源，配制和提炼的精粗不一致所造成。
71、根据纹饰和色彩鉴定瓷器从纹饰和色彩方面看，陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并随着绘瓷原料和技术的不断丰富改进，无论在题材内容及表现形式上都有其不同时代的水平和特点。
72、因而也就成了划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。
73、瓷器纹饰的发展过程也是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。
74、在这方面，元代是个很明显的转折点。
75、元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开创了瓷器装饰的新纪元，打破了以往一色釉的单调局面。
76、明、清以后各种色彩的发明进一步丰富了瓷器的装饰。
77、而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展的过程，我们可以据此推断器物年代。
78、如早期的青花、釉里红，由于没有很好地掌握原料的特性，故在元代制品中颜色美丽的较少，釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐色的缺点。
79、但在元代后期的大部分成熟的青花、釉里红纹饰却非常美观，图案不仅重视主次谐调，而且惯用多边的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，从而形成一种独特的风格。
80、另外由于原料成分的限制，在书法上也有不同的时代特征。
81、如元末明初有些使用进口青料的瓷器，虽以颜色浓艳渲赫一时，但色调很不稳定，不适于画人物。
82、因而有所谓“元代人少，永乐无人，宣德女多男少”的说法。
83、成化斗彩也是一样受原料和技术的限制，虽然色泽鲜明、晶莹可爱，但有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺陷。
84、而且画人物不论男女老少四季均穿一件单衣，并无渲染的衣纹与异色的表里之分。
85、类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略。
86、我们在鉴别真伪时如能加以注意，是很有益的。
87、此外，在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别。
88、如成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外，还用红，赭色描绘轮廓线。
89、假如我们遇到一件釉上黑轮廓线的成化彩瓷器，就应该怀疑它是否真实可靠，因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期。
90、粉彩不会早于康熙晚期，当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。
91、乾隆时期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法，有些作品追求笔法线条精细与纹饰奇异，而使部分花样失掉了固有的民族风格。
92、这也反映出某种时代的特征。
93、在用文字作为瓷器装饰的特点上，明、清两代制品仍有所不同。
94、明代瓷器多写梵文、经语、百福、百寿字的。
95、清代瓷器则多用大篇幅诗、词、歌、赋等作装饰文字，例如“赤壁赋”、“前后出师表”、“滕王阁叙”。
96、此种只有文字而无图画的器皿历朝很少仿制。
97、了解这一点，在我们判断时代和辨别真伪的具体工作中是很有参考价值的。
98、在官窑和民窑瓷器之间，有所谓“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”的说法。
99、一般来说，这也为我们提供了一种判别真伪的线索，但不能把它看成是绝对的。
100、民窑瓷器中也有五爪龙的纹饰，官窑瓷器同样也有三爪、四爪龙的作品。
101、如“宣德官窑青花海水龙纹天球瓶”就画的是三瓜龙，“康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒”则是四爪龙的装饰。
102、官窑瓷器上的纹饰往往还与当时皇帝的爱好和意愿分不开。
103、如明嘉靖皇帝迷信道教，于是多喜用八卦、八仙、云鹤一类的图案作装饰。
104、清道光皇帝嗜爱鸽、犬、草虫，故这一类画面在该对期的瓷器中也出现较多。
105、清代有赏赐瓷器之风，所赐群臣的瓷器，多以白地青花莲为主要纹饰，青花表示为官以清，白为重，莲是廉洁，海水是象征四海升平之意。
106、其他如一桶(统)万年、三羊(阳)开泰、四妃十六子、五伦论图、六国封相、七珍、八宝、九连登、百福、百泰、红幅(洪福)齐天等。
107、总之，各个时代都有一些独特的征状，如能掌握这些规律，在决疑辨伪中就能起着重要的作用。
108、特别要提出的是，下列时代特征必须了如指掌、元代瓷器的变形荷花瓣和山石花朵不填满色的画法。
109、永、宣瓷的牵牛花与海水江牙。
110、正德瓷的回文和行龙穿花。
111、嘉、万瓷的花卉捧字和道教书。
112、康熙瓷的双犄牡丹和月影梅花。
113、雍正瓷的过枝花与皮球花。
114、乾隆瓷的万花堆和锦上添花等纹饰，这些都表示了突出的时代特征。
115、根据胎釉鉴别从胎釉方面看，由于时代和地区的不同，在胎釉成分和烧造方法上也或多或少有着比较明显的差别，故在鉴别瓷器时应对此细致的观察。
116、观察古瓷，要注意釉质的粗细、光泽的新旧以及气泡的大小、疏密等几方面的特征。
117、如旧瓷多有所谓“莹光”或“酥光”的说法。
118、这两种与一般新瓷釉上出现的所谓“浮光”相反，而蕴含着一种如玉如脂的光泽，前者的光由内发，后者光由外铄。
119、这种深厚温润的釉光是由于年深日久而自然形成的。
120、新瓷则多具有炯炯刺目的“火光”，也就是所谓的浮光。
121、但有些仿品经过茶煮、浆沱、药浸、土埋处理后，也可以消除此种“火光”。
122、相反，一向被妥善保藏的旧瓷，也会不失其崭新的釉光。
123、如某些从未启封而保存至今的康、雍、乾三朝瓷器，一旦开箱其光泽依然烂灿如新。
124、所以只凭“失亮”一点就作为历史年久的证据是不可靠的。
125、在观察釉质时对于釉层的厚薄程度及缩釉、淌流状态也需要加以注意。
126、如宋均窑瓷釉多有堆脂，定窑瓷釉多有泪痕，明、清脱胎瓷釉竟薄如卵幕或莹似玉石，这些固然都是可贵的特征。
127、不过，后世仿品也能大体近似。
128、所以我们还必须参照其它方面的特色，并注意器里和口边、底足等处。
129、如康熙郎窑红釉有所谓“脱口垂足郎不流”的说法。
130、这种瓷釉以深红宝石釉为主，器物口边的釉色较浅谈，故称为“脱口”，器底釉色浓艳，釉多厚聚，称为“垂足”，釉虽垂流而不漫底，称为“郎不流”。
131、这种技术特征正是郎窑红最不易仿效之处。
132、鉴别胎质主要是观察底足。
133、一般来说，元代瓷器底足多露胎而且胎质粗糙。
134、明、清瓷器有款者底多挂釉，清朝中叶以后则露胎者渐少。
135、但无论任何时代器皿，在圈足的边缘或口边露胎之处，大都可以看出火化的特征。
136、如元代瓷胎多粗涩而泛火石红色，明、清瓷器则比较洁白细腻，很少含有杂质，看不见火石红色。
137、这主要是原料本身质量改变的结果，以及制作方法和火候的不同所造成。
138、从而也自然形成了早晚，真伪之间的一条分水岭。
139、总之，辨别胎釉既要用眼来辨其色泽、厚薄、片纹、气泡，也要用手摩以别粗细，用指扣敲以察音响。
140、必须耳、目，手三者并用。
141、一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。
142、例如，距今4000年前的商周时代的青釉瓷器，又称原始青瓷，是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度较高。
143、其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。
144、这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。
145、五代时的釉色为天青色。
146、据传说，五代后周柴世宗指雨过天晴的天空，对向他请示御用瓷釉色的官员说、“雨过天青云破处，这般颜色作将来。
147、”所以，五代的瓷釉便被钦定为天青色。
148、这种釉釉色莹润，施釉较薄，青中闪着淡淡的蓝色。
149、宋代龙泉窑的梅子青釉。
150、这是宋代龙泉的最佳色，是青釉中的代表作。
151、其色可与高级翡翠媲美。
152、釉层较厚，釉面光亮，玻化程度高，釉面不开纹片，质莹如玉，其色近似梅树中生长着的“梅子”。
153、明代永乐、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。
154、永乐时期白釉最负盛名，釉质肥厚，润如堆脂，纯白似玉，釉面光净晶莹。
155、胎色纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均现象。
156、如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。
157、这一特征，是其它瓷器中所没有的。
158、明代宣德年间，与明永乐年间时间虽近，但瓷胎釉色却迥然不同。
159、同一器皿，永乐胎厚，宣德胎薄。
160、宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点。
161、清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。
162、清代康熙时瓷器的胎釉，胎色细白，胎质纯净，细腻坚硬，与各朝代的同一器皿相比，它的胎体最重。
163、此外，这一时期的同一件器，往往施两种白釉，器内、口缘、器外底施粉白釉，其釉较稀薄，往往见有小缩釉现象。
164、底部还现有坯胎中旋纹痕迹。
165、器身施亮青釉，其釉莹润光亮，胎釉结合极坚密。
166、一件器皿施两种釉，是清代康熙年间生产的瓷器的最大特点。
167、掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特点，是我们鉴别古陶瓷的年代和窑口的可靠的依据。
六、明代斗彩瓷器如何鉴定真假1、鉴定古瓷器主要从款识、造型、纹饰和胎釉特征方面下手，下面分别叙述之。
七、【图片】古瓷鉴定秘籍，不看后悔！玺客瓷器【现代瓷器吧】1、中国古陶瓷历经几千年的历史。
2、其窑口多，品种多。
3、历朝历代的效仿，窑口之间的效仿都是有的，因此作为如何可以鉴别出准确的窑口和产地是不容易的，要反复的训练和对比才行。
4、如果能做到以其主要特点进行鉴别就更好。
5、在鉴别古瓷中要掌握全面而又要知其特点，在甄别和对比中得到锻炼。
6、透明釉六种的外观透明乳浊颜色釉，结晶无光裂纹釉。
7、六种釉类型名称、透明釉、乳浊釉、颜色釉、结晶釉、无光釉、裂纹釉。
8、由于早期没有这么多的釉，又因窑所在地域不同，及当时条件限制，不能有六种釉料，只有用某一种釉或少量几种釉。
9、但是，这又成了对陶瓷断代确定窑的依据。
10、瓷器画好后要涂罩上一层透明釉，古时候研出了六种透明釉，对这六种透明釉的了解，有利于鉴别，如对窑口年代的肯定。
11、器形价位一尊二瓶三罐壶，四洗五觚六杯炉。
12、七盘八碟九杂件，十看年代器形如。
13、瓷器的价格或贵重程度与器形有关，一般是这样排行的、一尊，二瓶，三罐壶，四洗，五觚，六杯炉，七盘八碟，九杂件，十看年代情况、器形特色等，十一碟子等。
14、当然还要看瓷器件头的大小、纹饰、年代、器形方圆等。
15、但是也有例外，如、豆、葫芦、供器、祭器，历史价值、记载、考古、学术等也是价值。
16、有人有字第一位，画人故事为二类。
17、意精诗文也为动物应为第三位。
18、花鸟山村为第其他皆为第五位。
19、更看含意和画工，年代器形窑口对。
20、同样器形、同等彩料，有人物又有文字，如、诗、人物配诗的画面及画面又带有介绍文章类的为首类，只有人物故事的为二类，画动物，如、飞禽走兽为单有名诗和画为四类，其他应归五类，当然也要看画工、出自什么年代、何窑、何人之手，如早期元明的一把莲也为上品，有名有地的山水名画画在瓷器上的也不少。
21、这些知识要靠平时多学习，才能识别，提高眼力。
22、瓷器立卧方圆琢圆立卧立值钱，一方能顶三件圆。
23、六件卧件顶一立，器形朝代都是钱。
24、瓷器有立、卧、方、圆之形，其收藏价值是不同的，一般规律是、琢器、落落大方(即立件)价贵重，一件立件顶六件圆器(即卧件卧件)，一件方形立件顶三件圆形立件。
25、这是当时制瓷工艺制作方形器、立件有很大的难度，所以带方、带角、带耳、出戟的都很贵重。
26、双勾线纹饰层次用线分，单线双线看认真。
27、单线多为元代器，明代纹饰与线分。
28、元代纹饰多压线，线填色料元明分。
29、双勾线是元末明初洪武时期出现的。
30、在纹饰分层时用双勾线。
31、从画法上看，一般明代双勾线纹饰不压线圈，线上、线之间也不填色。
32、而元瓷线中间及线痕常常被大笔涂绘的纹饰压住，使得“分层线圈”不那么清晰明朗。
33、在勾画图案时，也常常表现出元代的涂绘压住边沿线和轮廓线。
34、明代使用小笔涂绘，一般不会压住边沿线和轮廓线，线痕比较清晰，线之间也不填色。
35、瓷画写意评价人物配诗记事详，表示意义故事强。
36、笔画简单线流畅，脑思心品意境长。
37、瓷画，是指瓷器上大面积的手绘画装饰画。
38、一般认为有人物又题诗字的，是最好的瓷画，特别是题材故事强，社会意义重大的，最好。
39、另外，要重视那些笔法简单流畅的装饰画，有的画几笔就勾画出来，有点像漫画但又不是漫画。
40、这种瓷画不仅记录了当时的人物、服饰，也记录了当时画人物动作的各种画法。
41、这种写意画是中国画中的瑰宝，他不仅是瓷器，也是记录时代的古画，越看越爱看，从中可看到中国古画的风韵，题材有战争、有山水、有文人雅士，琢磨起来有滋有味。
42、青釉的多种多样天青粉青和卵青，褐青绿青和影青。
43、古时青釉名堂多，分清青釉称真英。
44、唯独蓝色叫青花，黑蓝浅蓝青花青。
45、紫蓝翠蓝钴料多，钴料勾兑画面清。
46、古时青釉的概念较为广泛，褐绿、豆绿、浅绿、黄绿色等都叫青釉或青瓷。
47、这就要靠平时的多看来鉴别。
48、古时对青花色的看法是泛泛的，如深蓝、浅蓝、灰蓝、翠蓝等叫青花，收藏青花往往是比较对古瓷爱好深的人。
49、但是如果将瓷器全部涂上钴料(青花)时，这件瓷器叫祭蓝、洒蓝，这要看涂色的工艺。
50、一般说来，涂或蘸钴料满器身的深蓝为祭蓝，吹钴料有深浅度的为洒蓝。
51、验瓷十九步法陶瓷造型胎釉色，彩料纹饰别放过。
52、色度笔法听声音，体积厚薄泡折射。
53、款识底型观足细，窑口归代好瓷客。
54、验瓷十九步法、首先要看是陶器还是瓷器，是什么器具造型怎么样，还要看胎，釉色，彩料是什么彩，纹饰是画的什么，色度浓淡怎样，用什么笔法画的，听听声音有没有裂杂音，音长短。
55、体积大小，高矮，直径多大，胎釉的厚薄，气泡的大小，多少，形状，老化程度，款识情况，底的形态，露胎情况，圈足形状，色度，器底釉情况，是哪个窑口，什么年代的。
56、实际上这十九个步骤完成后，已经可以完全了解这件瓷器了。
57、从十九步法使我们知道，不能把传统鉴瓷看作是单一的眼学。
58、实质上传统鉴瓷法包括了眼看、手摸、手提重、闻、厅、问等很多方法。
59、瓷鉴望闻问切眼看形体和釉色，笔法轻得朝代特。
60、耳听声音轻脆闷，声音长短分啥货。
61、鼻闻土藏碱酸造，真假别凭一时热。
62、巧问卖者心琢磨，买得真品才有乐。
63、手摸凸凹釉挡手，麻滑提重有收获。
64、对瓷器“望”“闻”“问”“切”、看器形大小、工艺、釉料色彩、什么时代的画法、轻重厚薄、听声音情况，闻是否老产品，是否出土，是否用高锰酸钾消毒、去光、腐蚀，是否用HF酸腐蚀过，用心琢磨来路因缘。
65、用手摸器件的工艺情况，如、接口是手工还是机制，有没有接口，询问传世情况，釉料、画工情况，滑润涩、光亮度等情况，这一切都弄清后，方可买货。
66、黑蓝二青在瓷器上应用叫法青料涂时为黑灰，经过火烧变为青。
67、无釉之青显黑青，釉上之色易飞青。
68、釉下之青才纯青，浓稀调对九层青。
69、用青花钴料在坯器上绘制纹饰时呈黑灰色，在烧成后才会呈青色(蓝色)，这是钴料的特点。
70、画在瓷坯上的纹饰，如果上面不上釉，钴料就会在烧成时挥发掉，这叫作“飞青”。
71、“飞青”后，纹饰线呈黑青色，如果涂上亮釉，就会显出青蓝色，并且可以通过控制釉的厚薄达到画面深浅不同的效果，号称“九层青”。
72、这种画面只有清早期才有，其画面深浅过渡均匀，层次分明。
73、当然也与当时所用的钴料呈黑青色有关。
74、各种名杯元代青花高足杯，永乐青花压手杯。
75、成化斗彩鸡缸杯，清代彩瓷有爵杯。
76、宋元两代公平杯，青花彩瓷方斗杯。
77、明代鸡心杯碗多，元代竹节高足杯。
78、足根心中多无釉，正反两面寻真杯。
79、宋元明清都有一些著名的杯式，也是历代名瓷，有较高的收藏价值。
80、元代青花高足杯和高足碗，明永乐压手杯、甜白杯，成化斗彩鸡缸杯，天字罐，宋元两代都有人公平杯。
81、鸡心杯有青花、釉里红等品种。
82、方斗杯以彩色瓷为多，往往有一个面角度不同，这是饮酒时对嘴的口面。
83、元代的高足杯足内根无釉，高足部分多为竹节形。
84、这是鉴别的主要部位。
85、名瓶青花人物大梅瓶，元代人物故事情。
86、明代斗彩加青花，清代镂空转心瓶。
87、瓶类元青花以人物故事纹饰为多。
88、明代斗彩加青花为多，清代镂空等各种胎瓷、转心瓶等器件都是称奇的器件。
89、名盘元代直径大口盘，明属斗彩带鸟盘。
90、清代粉彩青花多，人物故事最靠前。
91、冯先铭先生考查结果认为直径50cm大盘，世界仅存300块，明代斗彩大盘和清代工艺好的粉彩大盘都很少，特别人物大盘极少，但实际上在社会上还是有的。
92、在中国发展建设工程中也新出土过，说存300块，也许能突破。
93、名碗元代青花高足碗，永乐甜白各样碗。
94、成化斗彩人物碗，清代色地描金碗。
95、元青花高足杯碗，永乐甜白瓷的各色类碗，成化斗彩人物碗，清代色地、锦地、描金碗都很贵重。
96、各种奇艺件暗刻画划色暗涂，倒流倒灌满自如。
97、转芯交泰双层器，省油瓷灯百态足。
98、保温盘碗防烫杯，水酒同壶香熏炉。
99、公平杯须酒公平，不平酒会自流除。
100、滴水观音自滴水，尊老爱幼水说服。
101、童子撒尿凉热理，防风油灯温酒壶。
102、瓷器中工艺精良的应该算暗刻、暗划、暗藏色，倒流壶、灌不满的杯、碗、壶，保温防烫的双层的碗盘、熏炉，能滴很长时间的滴水观音、转心瓶、吐烟的龙熏，不怕风吹的油灯，节油的灯，温酒不凉的壶，各种人物动物加叠造型器，都很有工艺水平，有很高的欣赏价值，也有科技水平。
八、我有个成化斗彩不知道真假，我知道的应该有100年左右了，家里祖传的1、黄釉的马太不细致，成化也没有缠枝花卉画这种五瓣花的，底下的红釉板是臆造的，从未见过此种器形，釉面和彩料来看，不到成化，而且底足上方有黄色污垢，这是酸蚀的，款式书写无力，对比同类款识相差甚远，经鉴定为现代仿品。
九、康熙官窑的瓷器怎样辩别真假1、中国陶瓷，历史悠久，品种繁多，它是我国历代文化的结晶。
2、喜爱古陶瓷艺术品的人不少，但是懂得鉴定的人却为数不多。
3、中国历代名窑精品层出不穷，且在如此漫长的岁月里，还有很多仿制的作品。
4、例如宋代的定、汝，官、哥、均五大名窑，在当时就有其它地方窑仿造，虽有精粗之分，但也能风行于世。
5、至于元、明、清，仿制古瓷之风更是有增无减。
6、可以说千百年来所制仿古瓷器几乎是到处可见。
7、偶不经心就易出错。
8、要鉴定一件陶瓷古董的真假，首先要对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解，才能作出准确的判断。
9、鉴定古瓷器主要从款识、造型、纹饰和胎釉特征方面下手，下面分别叙述之。
10、根据款识来确定瓷器的新旧和真伪，是鉴别工作中重要的一个环节。
11、今日的传世品和仿品以明，清两代瓷器居多，而明、清官窑绝大部分都有年款和特征。
12、如明代款识就有所谓“永乐款少、宜德款多、成化款肥、弘治款秀、正德款恭、嘉靖款杂”一类的说法。
13、因此，我们在识别真伪古瓷时，首先应注意款识，注意款识的笔法，如横，竖，撇，捺、勾、挑、点等的特征。
14、由于每个人的书法不同，写官窑款的字体又必须经过选择，具有一定的水平，因而仿制者势必谨慎地摹仿，惟恐有不似的地方。
15、而过于谨慎，就难免失于局促，笔法不容易生动自然。
16、这种破绽，为鉴定瓷器提供了线索。
17、但仅注意这一点是远不够的，元代以前的古瓷并无正式官窑年款。
18、虽然根据文献记载，北宋曾有带“景德年款”四字的瓷器，但未见实物。
19、明清两代虽有款识，但晚清所仿字体非常逼真，很难识别，必须详细比较其字体和位置，才不致于发生错误。
20、如永乐年款以现有实物来说，只有四字篆款写、刻或印在园器里部的中心。
21、而仿品却有四字或六字楷、篆书款写在器里或底足、口边的。
22、宣德年间的款有所谓“宣德年款遍器身”的说法，普遍多在底足中心或园器里心和口边，或琢器的口、肩、腰、足一带。
23、诸如此类，还是有一定规律的。
24、大致说来，有如下几点、明代字体多用楷书款，但永乐、宣德、弘治年间有少数例外，清代顺治，康熙二朝亦为楷书盛行期，雍正则楷书款多于篆书款，乾隆时期篆书款渐多于楷书款，嘉庆以后篆书款遂成为主流，直到清末才又恢复以楷书款为主的趋势。
25、其次是款色有别。
26、明、清瓷器款识多以青花为主。
27、明代款的青花颜色若用放大镜观察，可见其颜色多是深厚下沉。
28、而道光以后的仿品有色多是散涣、浅浅上浮。
29、宣德款式色样往往在同一器物上呈现黑、蓝、灰等多种颜色，这一点虽不美观，却是后世很难仿制的特征。
30、自明代正德至清代末期的款色增加很多，有红、绿、黑、蓝、紫、金等色，并且也使用了刻、雕、印、堆等方法、然而仿制品在款色和刻、雕、印方法上也随之有很多增加，只有认真加以区别，并结合用料和技术的不同，才可能大体判断其时代真伪和瓷质优劣。
31、例如康熙青花款的“康”字多用半水(水)或楷水(水)，很少写成泰水(水)。
32、在用字和字体结构方面也有一定规律可循。
33、例如明代官窑有的题某某年制，有的题某某年造，而清代官窑却一概都用“制”，还未发现有用“造”字的。
34、其他如宣德的“德”字心上不写一横而成“德”字，后世仿世品往往忽视这一点。
35、成化官窑款的“成”字最后一点，有的点在横线右上方，有的点与横线相平等，有的点在横线右下方，故有所谓“成字一点头肩腰”的说法。
36、万历的“万”字也有羊字头与艸字头的不同。
37、总之，观察款识既要注意其笔法、字体，结构和款色等各方面，还应当知道同一时期的款识笔法早，中、晚期仍有不一致的地方。
38、只是在风格及色调上不失其时代特征。
39、因此，还必须结合共它方法来辨别真伪。
40、根据造型来鉴定瓷器，也是鉴定工作中一种比较可靠的方法。
41、观察器形首先要对历代造型有一个基本的了解。
42、陶瓷器的形状，与当时人们的生活习惯，审美标准以及技术条件有密切关系，能较好地体现各时代的特色，随同时代的演近而渐趋繁复，而古代的形状是比过简朴的。
43、以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比宋、明瓷器显得突出。
44、尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘碗等一般器物，器形相当大。
45、例如传世的元青花与釉里红大碗有的口径达42cm，青花和釉里红的口径也在45～58cm左右。
46、由于胎体厚，烧制不易，难免有翘棱，夹扁、凹心、凸底等缺陷，因而很多文献都有元瓷粗率之说。
47、明清瓷器 明代永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得特别平稳。
48、胎土陶炼精细，造型轻重适宜，如青花缠枝莲纹“压手杯”就是最典型的例子。
49、明代宣德年间的瓷器造型更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁、锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作。
50、至成化时期，在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧，而且也无大器，如最有名的五彩扁肚撇口把杯，高士杯、三秋杯等都是异常轻盈秀雅的代表作品，为仿品望尘莫及。
51、明弘治传世作品不多，以黄釉双耳罐、碗著称于世。
52、正德时期最突出的造型有笔架、扦屏、墩式碗等。
53、嘉、万历之后造型渐趋复杂，在器形上有很多创新之作，正如《景德镇陶录》记载有“制作益考、无物不有”的说法。
54、可以说在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永、宜、成化时期的作品来显得有些粗制滥造。
55、清代无论在器形或和种类方面都有显著增加，并且制作精巧。
56、其中以康熙时期创新之作独树一帜。
57、雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，尤其是所仿宋代名窑以及明代永、宣、成窑瓷器不仅胎釉，纹饰惟妙惟肖，而且在造型上更足以乱真，乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、花篮、扇子及书式印盒等。
58、这一时期无论创新仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及相生物品均十分相似。
59、到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少有创新之作。
60、造型从精美遂变为粗笨，失去了前期的优秀传统。
61、例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后却逐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。
62、除了了解元、明、清瓷器造型的基本特点之外，还须了解或掌握一些观察造型的方法。
63、一般首先要注意口、腹、底三部分。
64、许多同类型的器皿粗看外表极为相似，而仔细观察这三大部分，便可得出不同的结论。
65、例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕就不明显了。
66、如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。
67、又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度较大而微深，前者底小，后者底大。
68、特别是永乐造型，无论大小盘、碗、其器心下凹，器底心凸起，而且足内壁多向外稍撇。
69、明末清初许多民窑的盘、碗底部常有明显的轮状旋削痕，即所谓的“跳刀”，而在官窑中则极少见。
70、有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于胎釉原料和纹饰书法相似。
71、常常很不容易区分。
72、例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰。
73、粗看起来胎釉也大致相象，都是撇口圈足。
74、但仔细加于观察，就能发现它们之间的重要区别、碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宜德碗腹微削。
75、这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽。
76、仿品的器形与真品器形或多或少都有所区别。
77、因仿制时虽按真品原器制造，在未烧之前与真器虽然相同，但经高温烧制后，其形与真器相比或多或少都有所差别。
78、这可能是原料的来源，配制和提炼的精粗不一致所造成。
79、根据纹饰和色彩鉴定瓷器 从纹饰和色彩方面看，陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并随着绘瓷原料和技术的不断丰富改进，无论在题材内容及表现形式上都有其不同时代的水平和特点。
80、因而也就成了划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。
81、瓷器纹饰的发展过程也是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。
82、在这方面，元代是个很明显的转折点。
83、元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开创了瓷器装饰的新纪元，打破了以往一色釉的单调局面。
84、明、清以后各种色彩的发明进一步丰富了瓷器的装饰。
85、而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展的过程，我们可以据此推断器物年代。
86、如早期的青花、釉里红，由于没有很好地掌握原料的特性，故在元代制品中颜色美丽的较少，釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐色的缺点。
87、但在元代后期的大部分成熟的青花、釉里红纹饰却非常美观，图案不仅重视主次谐调，而且惯用多边的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，从而形成一种独特的风格。
88、另外由于原料成分的限制，在书法上也有不同的时代特征。
89、如元末明初有些使用进口青料的瓷器，虽以颜色浓艳渲赫一时，但色调很不稳定，不适于画人物。
90、因而有所谓“元代人少，永乐无人，宣德女多男少”的说法。
91、成化斗彩也是一样受原料和技术的限制，虽然色泽鲜明、晶莹可爱，但有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺陷。
92、而且画人物不论男女老少四季均穿一件单衣，并无渲染的衣纹与异色的表里之分。
93、类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略。
94、我们在鉴别真伪时如能加以注意，是很有益的。
95、此外，在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别。
96、如成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外，还用红，赭色描绘轮廓线。
97、假如我们遇到一件釉上黑轮廓线的成化彩瓷器，就应该怀疑它是否真实可靠，因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期。
98、粉彩不会早于康熙晚期，当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。
99、乾隆时期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法，有些作品追求笔法线条精细与纹饰奇异，而使部分花样失掉了固有的民族风格。
100、这也反映出某种时代的特征。
101、在用文字作为瓷器装饰的特点上，明、清两代制品仍有所不同。
102、明代瓷器多写梵文、经语、百福、百寿字的。
103、清代瓷器则多用大篇幅诗、词、歌、赋等作装饰文字，例如“赤壁赋”、“前后出师表”、“滕王阁叙”。
104、此种只有文字而无图画的器皿历朝很少仿制。
105、了解这一点，在我们判断时代和辨别真伪的具体工作中是很有参考价值的。
106、在官窑和民窑瓷器之间，有所谓“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”的说法。
107、一般来说，这也为我们提供了一种判别真伪的线索，但不能把它看成是绝对的。
108、民窑瓷器中也有五爪龙的纹饰，官窑瓷器同样也有三爪、四爪龙的作品。
109、如“宣德官窑青花海水龙纹天球瓶”就画的是三瓜龙，“康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒”则是四爪龙的装饰。
110、官窑瓷器上的纹饰往往还与当时皇帝的爱好和意愿分不开。
111、如明嘉靖皇帝迷信道教，于是多喜用八卦、八仙、云鹤一类的图案作装饰。
112、清道光皇帝嗜爱鸽、犬、草虫，故这一类画面在该对期的瓷器中也出现较多。
113、清代有赏赐瓷器之风，所赐群臣的瓷器，多以白地青花莲为主要纹饰，青花表示为官以清，白为重，莲是廉洁，海水是象征四海升平之意。
114、其他如一桶(统)万年、三羊(阳)开泰、四妃十六子、五伦论图、六国封相、七珍、八宝、九连登、百福、百泰、红幅(洪福)齐天等。
115、总之，各个时代都有一些独特的征状，如能掌握这些规律，在决疑辨伪中就能起着重要的作用。
116、特别要提出的是，下列时代特征必须了如指掌、元代瓷器的变形荷花瓣和山石花朵不填满色的画法。
117、永、宣瓷的牵牛花与海水江牙。
118、正德瓷的回文和行龙穿花。
119、嘉、万瓷的花卉捧字和道教书。
120、康熙瓷的双犄牡丹和月影梅花。
121、雍正瓷的过枝花与皮球花。
122、乾隆瓷的万花堆和锦上添花等纹饰，这些都表示了突出的时代特征。
123、根据胎釉鉴别 从胎釉方面看，由于时代和地区的不同，在胎釉成分和烧造方法上也或多或少有着比较明显的差别，故在鉴别瓷器时应对此细致的观察。
124、观察古瓷，要注意釉质的粗细、光泽的新旧以及气泡的大小、疏密等几方面的特征。
125、如旧瓷多有所谓“莹光”或“酥光”的说法。
126、这两种与一般新瓷釉上出现的所谓“浮光”相反，而蕴含着一种如玉如脂的光泽，前者的光由内发，后者光由外铄。
127、这种深厚温润的釉光是由于年深日久而自然形成的。
128、新瓷则多具有炯炯刺目的“火光”，也就是所谓的浮光。
129、但有些仿品经过茶煮、浆沱、药浸、土埋处理后，也可以消除此种“火光”。
130、相反，一向被妥善保藏的旧瓷，也会不失其崭新的釉光。
131、如某些从未启封而保存至今的康、雍、乾三朝瓷器，一旦开箱其光泽依然烂灿如新。
132、所以只凭“失亮”一点就作为历史年久的证据是不可靠的。
133、在观察釉质时对于釉层的厚薄程度及缩釉、淌流状态也需要加以注意。
134、如宋均窑瓷釉多有堆脂，定窑瓷釉多有泪痕，明、清脱胎瓷釉竟薄如卵幕或莹似玉石，这些固然都是可贵的特征。
135、不过，后世仿品也能大体近似。
136、所以我们还必须参照其它方面的特色，并注意器里和口边、底足等处。
137、如康熙郎窑红釉有所谓“脱口垂足郎不流”的说法。
138、这种瓷釉以深红宝石釉为主，器物口边的釉色较浅谈，故称为“脱口”，器底釉色浓艳，釉多厚聚，称为“垂足”，釉虽垂流而不漫底，称为“郎不流”。
139、这种技术特征正是郎窑红最不易仿效之处。
140、鉴别胎质主要是观察底足。
141、一般来说，元代瓷器底足多露胎而且胎质粗糙。
142、明、清瓷器有款者底多挂釉，清朝中叶以后则露胎者渐少。
143、但无论任何时代器皿，在圈足的边缘或口边露胎之处，大都可以看出火化的特征。
144、如元代瓷胎多粗涩而泛火石红色，明、清瓷器则比较洁白细腻，很少含有杂质，看不见火石红色。
145、这主要是原料本身质量改变的结果，以及制作方法和火候的不同所造成。
146、从而也自然形成了早晚，真伪之间的一条分水岭。
147、总之，辨别胎釉既要用眼来辨其色泽、厚薄、片纹、气泡，也要用手摩以别粗细，用指扣敲以察音响。
148、必须耳、目，手三者并用。
149、一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。
150、例如，距今4000年前的商周时代的青釉瓷器，又称原始青瓷，是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度较高。
151、其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。
152、这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。
153、五代时的釉色为天青色。
154、据传说，五代后周柴世宗指雨过天晴的天空，对向他请示御用瓷釉色的官员说、“雨过天青云破处，这般颜色作将来。
155、”所以，五代的瓷釉便被钦定为天青色。
156、这种釉釉色莹润，施釉较薄，青中闪着淡淡的蓝色。
157、宋代龙泉窑的梅子青釉。
158、这是宋代龙泉的最佳色，是青釉中的代表作。
159、其色可与高级翡翠媲美。
160、釉层较厚，釉面光亮，玻化程度高，釉面不开纹片，质莹如玉，其色近似梅树中生长着的“梅子”。
161、明代永乐、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。
162、永乐时期白釉最负盛名，釉质肥厚，润如堆脂，纯白似玉，釉面光净晶莹。
163、胎色纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均现象。
164、如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。
165、这一特征，是其它瓷器中所没有的。
166、明代宣德年间，与明永乐年间时间虽近，但瓷胎釉色却迥然不同。
167、同一器皿，永乐胎厚，宣德胎薄。
168、宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点。
169、清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。
170、清代康熙时瓷器的胎釉，胎色细白，胎质纯净，细腻坚硬，与各朝代的同一器皿相比，它的胎体最重。
171、此外，这一时期的同一件器，往往施两种白釉，器内、口缘、器外底施粉白釉，其釉较稀薄，往往见有小缩釉现象。
172、底部还现有坯胎中旋纹痕迹。
173、器身施亮青釉，其釉莹润光亮，胎釉结合极坚密。
174、一件器皿施两种釉，是清代康熙年间生产的瓷器的最大特点。
175、掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特点，是我们鉴别古陶瓷的年代和窑口的可靠的依据。