113句元曲三百首精选的诗词精选好句

元曲三百首赏析

1、元曲三百首在线阅读

(1)、本书选收唐代诗歌三百首,请国内有关研究名家撰写精美赏析文章,解释历史背景,以先进文艺理念讲解艺术特色,评论文学成就,帮助读者理解领略唐代诗歌的精华,是一本选目精审、赏析精到具有辞典功能的古典文学读本。

(2)、这首小曲也是情景交融之作，旅舟停泊于浔阳江边的酒家，仅此一点就极具诗情和画意。此小曲可谓《琵琶行》的另一种形式的再现。

(3)、一是要从兴趣入手。按照自己的兴趣选择书籍都是应该坚持的原则，它可以让你保持对阅读的兴趣，在这个时代，拥有热情比拥有知识更重要，而且可以找到真正适合自己的好书

(4)、昨日玉堂臣，今日遭残祸，争如我避风波走在安乐窝。

(5)、这是一首状写游子离愁别恨的小令。游子离家，往往心绪不佳；客舍中适逢阴雨，就更多别恨离愁。雨声扰人，使人彻夜难眠。小令起句就写得非常入境。正因为主人公一夜未眠，才得知雨声一夜未停！不是夜雨不停地下到天明，主人公哪会一夜不能梦回故乡！夜雨不停与主人公失眠相互因果，相辅相承，相互引发，相互加浓，从而构成了这“客中无雨”的独特意境。

(6)、起首两句从时空的角度极写离别瞬间的悲哀，空灵洒脱，以虚带实，奠定全曲的情感基调。四句以对句的形式具体写女主人公的送别，充实二句的内涵。最后三句，在引出女主人公告别之语的同时，突出其复杂的心理变化，极其本色地表达出不能自持的痛苦情态。整个曲子在真切中恰如其分地把握了送别女子时而含蓄时而坦率的情感，刻画出一个声泪俱下，依依不舍的痴情女子形象。

(7)、此首小令写饮酒的意趣。全篇语言皆为口语，无一生僻字，无一句直接抒情语，明白如话，却形象生动，甚是传神。绿水青山、竹篱茅舍的景色，构成了生动活泼的田园生活图景，使人赏心悦目；野花路开，村酒槽榨的画面，充满田园情趣，画面清晰，色彩艳丽，又富有流动感，充满生机。“直吃的欠欠答答”一语，直画出主人公将一切置之脑后的酩酊醉态。“醉了山童不劝咱”二句，对山村稚子顽皮神态的刻画，极富动态美，使全诗洋溢着欢快活泼的气氛。

(8)、此曲头两句以借酒浇愁切入，正当举杯欲饮之际，忽然念头一转，改为以酒浇地祈求神明，保佑天下有情人都成眷属——也包括自己在内。其构思与杜甫《茅屋为秋风所破歌》有异曲同工之妙。

(9)、人生百年有几，念良辰美景，休放虚过。且酩酊，任他两轮日月，来往如梭。——元好问(双调·骤雨打新荷)

(10)、    每天抽出半个小时亲子时间,陪伴孩子学习,让孩子从中找到学习的成就感,找到学习的乐趣.

(11)、此曲借古讽今。作者借李隆基与杨玉环沉迷于酒色音舞，导致大祸临身，国家受损，但对杨玉环的悲惨命运不无同情。

(12)、此曲的抒情主人公乃是一位年轻女子。开篇一连叠用八个“着”字，生动别致，真实地表达了恋人难得相会、春宵一刻值千金的急切心情。他们对不容易到来的相聚极为珍惜。所以才有诸多的热烈动作，而且又有听、数、愁、怕时间飞逝的心理状态。“四更过情未足，情未足夜如梭”，“情未足”的重复，更加重了恋人们的急切与恐惧。五更将至，这位女子竟然发出了：“天那，更闰一更儿妨甚么！”的呼喊，完全为痴情中人之语。如此歌赞男女欢爱，尤其是女性的热烈与大胆，在元曲中不是多见的。

(13)、这是一篇借景抒情之作，前面写景，后面抒情，前面最后一句“老树替人愁”是过渡句，是情景交融之句。从曲中所述看，可能是作者晚期作品，抒发年华易逝之哀情，但在人生感慨中，也隐含着对世事变迁的慨叹。

(14)、此曲描绘如画的西湖山水，笔法细腻。诗人抓住雨后西湖烟水缭绕，如幻如梦的特色，着力加以渲染。此中人物的活动，但见其声，未见其形，使画面更具活力。“野猿”、“沙鸥”两句，突出自然景色，又暗喻只有闲云野鹤之人，才能得此自然之趣。在作者的笔下，野猿与水鸟同画家与美人融为一体，颇有天人合一之趣。最后借东晋谢安游阆苑的风流逸事，更为这绝妙丹青凭添了几许浪漫与神韵，整个意境富有生机，愉人眼目。

(15)、别字儿半响痴呆，离字儿一时拆散，苦字儿两下里堆叠。

(16)、这首小令赋欧阳修的《醉翁亭记》事，有怀才不遇、借酒浇愁之意，作者在自己和欧阳修之间发现了身世经历的相似之处。作者和欧阳修作为文人兼官吏，本身就存在着理想的浪漫与现实的冷酷之间的矛盾。特别是在元代更为黑暗的社会现实中，这种矛盾更为突出，作者心中更有一种被撕裂的痛苦。全曲在沉醉山水的背后潜伏着一缕失落的愁绪。纵情山水只求一醉，只有用酒来麻木自己痛苦的心灵。全曲词意虽脱胎于古文，但作者把它压缩成一首小令后却又能保持精粹、不失原意，显示出很高的艺术才能。

(17)、《玉香球花》是一首写花的名曲。作者用拟人化手法，把花写活，写它如秀丽美人，极富灵气与神韵，似少女娇羞，使人如睹其色、闻其香、触其质、为其动心动容。

(18)、《中国诗词大会》是央视首档全民参与的大型诗词文化类竞赛节目。创作组邀请诗词领域的专家学者历时近一年构建诗词题库。入选诗词题目几乎全部出自中小学课本，涵盖豪放、婉约、田园、边塞、咏物、咏怀、咏史等各个类别，聚焦忠孝、仁义、爱国等中华优秀传统文化主题。节目以“赏中华诗词、寻文化基因、品生活之美”为基本宗旨，力求通过对诗词知识的比拼及赏析，带动全民重温那些曾经学过的古诗词，分享诗词之美，感受诗词之趣。

(19)、这两首送别诗当作于唐玄宗天宝六年(747年)，送别的对象是著名的琴师董庭兰。当年春天，吏部尚书房琯被贬出朝，门客董庭兰也离开长安。当年冬天，高适与董庭兰会于睢阳(故址在今河南省商丘县南)，写了《别董大二首》。

(20)、子规啼，不如归，道是春归人未归，几日添憔悴。

2、元曲三百首精选的诗词

(1)、邓玉宾之子历经坎坷，在官场中苦苦挣扎，却屡屡失败，所以深感英雄无用武之地。于是避世求闲，干脆出家当了云游道士。曲子先写他闲适生活的一个侧面：晴风使得雨气收敛，进山采药，满眼都是秀丽的山光。他从枸杞丛中摘下香气四溢的枸杞子，又用竹杖击落桄榔花，非常惬意。然后进一步联系社会现实，认为做官与被囚禁一样，都失去了自由。只要悟透这一点，谁还为王侯卖命？现在终于跳出了尘俗，时光对自己没有任何约束，自由自在，无忧无虑，酒醉酒醒依然如旧。有领略不尽的湖天风月佳景。其实，他这种闲散生活，包蕴着往日的辛酸和内心的不平。所以，他的“闲适”，亦可视为消极抗争的一种方式。全曲满含悲愤，直抒胸臆，颇为感人。

(2)、对着这落花村，流水堤，柴门闭，柳外山横翠。

(3)、《元曲三百首》是一部文选型作品，全书共选入元好问、杨果、珠帘秀等。70位作者的291首作品，以及无名氏13首，共收录304首元曲。所有曲目按作者进行分类，每个作者名下都有相关的人物生平及创作特点，每篇作品下都有相关注释及名家赏析。

(4)、青草畔有收酪牛，黑河边有扇尾羊，他只是思故乡。

(5)、(拨不断)　利名竭，是非绝。红尘不向门前惹，绿树偏宜屋角遮。青山正补墙头缺，更那堪竹篱茅舍。

(6)、ISBN：978-7-5326-4907-5

(7)、此曲写隐居生活情趣，语言自然朴实。开头两句活泼生动，将平实之景写得具有灵气，颇可传唱。

(8)、这两首曲子题为志感，实是元代知识分子对黑暗社会的强烈怨刺。第一首，锋芒直指元代政治制度。“不读书有权，不识字有钱，不晓事的倒有人夸荐”为全文主旨。第二首，抨击元代社会道德沦丧的现实。“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏。”返观全篇所写，两种人，两种命运，形成了鲜明、尖锐的对照。读这样的作品，不可能不引起读者的反思。讽刺的依据是正义感。作者对不读书有权、不读书最高、依本分只落的人轻贱、智和能不及鸭青钞的丑恶现实，实抱有无比的轻蔑，暗含莫大的嘲弄。这是直面黑暗的真正讽刺。作者的态度，不是遁世，而是愤世。他的精神所本，仍是当时已被践踏了的文化传统。在当时历史条件下，如果没有这一种基于自己信仰的正义感，也就不会产生震动人心的艺术作品。

(9)、这是一首直刺当时黑暗社会现实的小令，堪称太岁头上动土。“长门柳丝千万结，风起花如雪”，作品开头即以“长门柳”花絮被风吹得漫天飘飞，暗示了皇室宗亲风雨飘摇的命运。紧接三句：“离别复离别，攀折更攀折，苦无多旧时枝叶也！”折柳送别是古代送别亲人时的习俗。不断的离别，“长门柳”便一再被攀折，枝叶也就渐稀，这是暗示了皇室宗亲不断地被杀。此处，借物喻人，以咏柳暗藏锋芒，构思机巧，语意双关，以一种独特方式表达出作者对黑暗暴政的强烈抗议。

(10)、此曲是送友赠别之作。白居易诗云：“相逢何必曾相识，同是天涯沦落人。”两个萍水相逢的人，能倾盖如故，为的是同样的天涯沦落，同样的书生意气。这样的结交，反而能使两颗灵魂更加靠近，互相温暖。然而邂逅相遇，却匆匆又要分手，顾不上畅叙生平。谈不完的话题是动荡漂零，宛若山河都满含离愁。书信难达，也只好盼望后会有期。描述真实，情感真挚，感人肺腑。

(11)、元曲中写男女婚恋多富自由反抗的精神，该曲即表现出以彩球来决定婚姻的荒谬，它给青年带来巨大的痛苦，他们不得不“忍着疼撞门”，有着强烈的反封建意识。词语粗犷有力，契合着作者反封建礼教与追求自由婚姻的渴望之情。

(12)、《红锦袍》是一组重头曲，分咏严光、范蠡、张良、陶渊明。该曲咏陶潜，歌吟陶渊明蔑视功名富贵、追求自由自在生活的高风亮节。全曲流露萧洒自如之态，正契合着陶潜的性格。

(13)、此曲表现作者对黑暗社会的不平之鸣。抨击以权设网，陷害良民的贪官污吏，认为他们做恶多端到头来做茧自缚，害人犹如害己，其下场必然可悲。是作者对贪官污吏及黑暗的社会现实又一愤怒的诅咒。

(14)、淮甸迷渺渺离愁，淮水流滔滔离恨，淮山远点点离情。

(15)、裹一顶半新不旧乌纱帽，穿一领半长不短黄麻罩，系一条半联不断皂环绦，做一个穷风月训导。

(16)、作者在《雁儿落兼得胜令》中描述了为官时与退隐后两种不同的生活情况。全曲用对比的笔法，形成强烈反差：在朝时必须卑躬屈膝，秉笏立丹墀，处处仰承权贵意志，如对朝政有所论谏，则可能被判刑。辞官后的生活却悠然轻松，自在飘逸，人如在世外桃源中。这种比较完全是来自作者本人的亲身体验，因而对当时社会现实黑暗的批判格外有力，态度也极为鲜明。

(17)、抒情主人公不畏“道路阻且长”而“行行复行行”，当是出于不得已。是迫于生计而离家宦游，抑或是探访亲友、奔走生意？我们自是不便妄断，然而，“行一步盼一步懒一步”，不正透露了他身不由已、势在必“行”与回“盼”再意“懒”步迟的自身矛盾么？心理负重如此，在“夕阳西下”之际，焉得不有“断肠人在天涯”的苍凉感受？那么，此时的蓦然“回首”所看到的“山无数水无数”，自然都是“情无数”的具体化了；这杂多“情”味中包含了他对人生意义的思索与“警”悟。

(18)、东风有恨致玄都,吹破枝头玉,夜月梨花也相妒。

(19)、那柳外青楼画船，在西湖苏小门前，歌舞留连。

(20)、几枝红雪墙头杏，数点青山屋上屏。一春能得几晴明？三月景，宜醉不宜醒。——胡祗遹(yù)(阳春曲)《春景》

3、元曲三百首精选

(1)、(庆宣和)　投至狐踪兴兔穴，多少豪杰。鼎足三分半腰折，知他是魏耶？知他是晋耶？

(2)、元代是我国历史上少数由少数民族实现大一统的时代，社会的典型特征是以种族论社会地位，其中汉人与南人都属于底下的种族，在社会与政治中备受压迫，民族矛盾十分尖锐。此外，元朝没有规范的科举取士制度，知识分子难以通过科举之途实现自己的政治理想，导致士族中出现一批“感士不遇”的文人典型。这种社会政治和民族的压迫，将知识分子从上层政治圈层中驱逐出来，而他们又不能融入到下层平民劳动者的阵营当中，于是，他们选择了当时社会的中间阶层——市民阶层。然而他们又不能像普通小市民一样产生对自身群体的文化认同感，这就形成了文人的尴尬境遇与失落情怀，当忧愤、悲壮的调子已经被前人和今人普遍唱罢之后，便产生了这种忧愤情怀的异化——自嘲与冷峻的幽默。

(3)、这支曲子所写景象喜人，表现出作者对农民怀有深厚的感情和浓烈的平民意识。此曲抒写作者于清明前在新野道中看到的农村景象。开头三句是写自然景色。接着是写老年人的悠闲生活。“桑拓”两句是写孩子们的快乐生活。最后三句是写作者看到这些景象后，感到无比的喜悦，情不自禁地“转眄移时”，在马上不住吟诗称颂。

(4)、《孙氏壁间画竹》小令是题画之作。状写画竹却无一竹，先从张先名句“云破月来花弄影”化出，从秋声着笔引发，抒写美人的孤独寂寞，正如栖于玲珑玉竹的凤，通篇咏竹而不写竹，但都是竹的神韵与凤骨。此作虽小，确系大家之笔。

(5)、此曲写女子先生情人赴约时焦灼、喜悦、犹疑、患得患失的心情。宋人赵师秀诗曰：“有约不来夜过半，闲敲棋子落灯花。”这份闲雅，深处情网中的女子是不会有的。小梅香(丫环)十分理解小姐的心境，一直拖延着关门闭户的时刻，女子对情人的信任支撑起漫漫长夜的期待与相思，支撑起所有爱情中痛苦和幸福的意义。

(6)、《诸葛武侯》是一首凭吊诸葛亮的曲子。侧重点为诸葛亮的功业。诸葛亮，奠里用一个下的基础，“八阵图”、“出师表”、“梁甫吟”文治武功辉煌灿烂。虽说五丈原日落，“出师未捷身先死”，但其功业与抱负，却令后人无限敬仰，由衷赞赏。

(7)、此曲咏情，通过客观事物主观化，道出主人公的相思之甚。像“梦儿成良宵短短，影儿孤长夜漫漫”句，通过夜的长短变化，极为形象地对比说出主人公的悲喜交集之情。语言率直通俗，对仗工整，具有深厚的人情味，耐人寻味。

(8)、这首《李翰林》小令，赞颂李白的才华与风范。李白醉酒吟诗，风流不羁；诗文压倒班(固)扬(雄)；为唐明皇起草诏书(古小说戏曲所传“醉草蛮书”)归来，使我们感受到一个多才多艺、意气风发、具有立体感的李白。

(9)、作者巧借李后主之词结合自己此时此地的情与景，抒发其对当时社会的不平。流露出作者对于仕途坎坷的愤懑与悲哀。春花易逝，秋月无常，表达了作者对于人生与世事的伤感心理。

(10)、这首宫词写幽居深宫的宫女夜晚的孤寂和自伤自嘲，题材虽不出宫怨范围，却别具特色。且不说曲中赏心乐事之景与哀怨缠绵之情的强烈对比，也不说写情之繁衍，恨之滋生所用的比喻手法，单提最后一句“手抵着牙儿自哂”。在这里，宫女或诗人的情感并非一味地纠缠在悲愁之中，而是跳出此种情境，回首一看，不由地要笑上一笑。这正是极度悲愁之际的幽默，是含着眼泪的微笑，是一种远距离的审美。在应该悲伤的时刻，反观自身，与当下的处境保持了一种距离，这种反观就容易发现庄严事物外衣之下的可笑可怜之处。这样的艺术手法，倒有点类似于西方的黑色幽默。

(11)、孟子云：“无恒产者有恒心，唯士为能。”文人是社会的良心所在。境况艰厄而又心存高远，自命清高而又摆不脱恶风浊气的困扰，于是便铸就了愤世嫉俗、郁勃不平的文化心态。封建时代的进步文化人概莫能外，而尤以元人的双重煎熬(民族的和社会的)为甚。这支小令，写的是一介书生(或小有功名的儒士)对人事纷纭、世道艰危的焦虑与悲患，平静中见激越，是那一代文化人的心态凝缩。

(12)、这首曲子描写了暮春之状态。表达出作者不得志的惆怅心理。颇有“夕阳无限好，只是近黄昏”之意。词语清丽自然，颇值一读。

(13)、元曲是汉民族灿烂文化宝库中的一朵灿烂的花朵，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词明清小说鼎足并举，成为我国文学史上一座重要的里程碑。

(14)、《长安怀古》为咏史之作。“骊山横岫，渭河环秀，山河百二还如旧”，作者居高临下地鸟瞰了长安的险要形势和壮丽风光。紧接着，又用激昂的带议论性的语言揭示出：秦始皇、隋炀帝这些暴君役使人民修建起来的离宫、上林苑，早已不复存在，只是留下一个骂名；汉陵唐宫阙又在哪里？留下的岂不就是衰败的草木和哀哀狐兔吗？最后以“山，空自愁；河，空自流”八字作结。整曲写得含蓄朦胧。

(15)、《孙氏壁间画竹》小令是题画之作。状写画竹却无一竹，先从张先名句“云破月来花弄影”化出，从秋声着笔引发，抒写美人的孤独寂寞，正如栖于玲珑玉竹的凤，通篇咏竹而不写竹，但都是竹的神韵与凤骨。此作虽小，确系大家之笔。

(16)、此曲系作者辞官后写的。他辞官是因为看透了“昨日玉堂臣，今日遭残祸”的官场险恶。当时一个处于高等民族地位的官员，尚总感到这种朝不保夕的危险，于此可见元朝上层统治集团之间也存在着激烈的矛盾与倾轧。因此，避开是非之地，找一个桃花源式的生活之处成为作者远祸保身的理想。这支曲子深刻反映了当时为官者的这种心态。

(17)、雪意商量酒价，风光投奔诗家，准备骑驴探梅花。

(18)、③停停当当人人：写女子体态优雅，完美妥帖。

(19)、乍看该曲是礼赞隐逸生活，实则是抒发怀才不遇的愤懑。说自己是个不识字渔夫实为对社会的愤激之语。以下所描绘的自由自在的渔父生活，也可作如是观。“算从前错怨天公”的“算”字，是习用的勉强承认的词。“错怨天公”何事作者没有明讲，我们可推知其所怨乃是天公没有给他安排一个能够发挥才能的地位。“甚也有安排我处”也并非从心里表示满意。此处“甚”字，也是带有勉强承认的语气，实质是对天公的安排，极大不满，暗含着怀才不遇的怨愤。这种情绪，在元代一般汉族文人中普遍存在。当时，在民族歧视政策下，汉族文士多不能为国所用。白贲自然亦然，只是作些地方小官，且为时短暂。这支曲道出了当时一般文士共有的心声。

(20)、这是元好问四首《喜春来》中的第一首。作者通过对早春美景和民间迎春习俗的描写，表达了人们欢快喜悦的心情。在迎春的宴会上，人们在和煦的春风中，喝着香甜的美酒，欢快地唱着《喜春来》，整个曲子洋溢着欢快的氛围。

4、元曲三百首译注评

(1)、此曲写情人长别离后独自守空房的真实生活。孤灯之下，孤独之人摇曳着孤独之影。此时已夜深人静，万赖俱寂，而离人因思念另一方却心无宁绪，百感交集。“为伊消得人憔悴”，主人公因思念对方而变瘦，但曲子却不直白道出，而是说影子瘦了。离人对孤灯，她终于耐不住这种寂寞，只有熄灯睡去。

(2)、《渔父词》可作抒怀之作来读。作者在生计艰难中，仍吹箫自娱，表现出文人绝不与俗世同流合污的乐观向上的精神。“箬笠”两句写手头活计箫条，一“轻”字，写出作者达观之情，“一江夜潮，明月卧吹萧”勾勒出明净疏朗的氛围。

(3)、漂泊在外的游子，雨夜栖宿在旅馆，其心境该是何等凄凉。归家的好梦似是被风雨声惊醒，于是便再也睡不着，万千思绪都到心头。开头两句叠用数量词，如闻雨声嘀嗒，读来既抑扬顿挫，又把整个气氛渲染得十分浓厚，以下的一切都是在雨声中展开的。本篇题为“夜雨”，实则写羁旅之愁苦。

(4)、此曲为咏桃花的佳作。唐代著名诗人刘禹锡写过《游玄都观戏赠看花诸君子》诗：“紫陌红尘拂面来，无人不道看花回。玄都观里桃千树，俱是刘郎去后栽。”其实质是借写桃花，对那些新得势的权贵进行讽刺，以抒发诗人对自身遭遇的愤懑。周文质的这首《咏桃》曲则是对刘诗的发挥，并赋予“桃花”不同凡俗的品质。此曲活用典故，即景抒情，不独精心绘制桃花吐红之景，而且寄寓着作者对正直之士的敬慕之情。

(5)、秋风飒飒撼苍梧，秋雨潇潇响翠竹，秋云黯黯迷烟树。

(6)、张养浩的这支《山坡羊》，是针对追求官爵禄位，贪图金玉财宝这种腐败现象而发的。人生百年，终了还是变作一堆黄土，随缘得过似乎显得有些消极，甚至虚无，但是，结全中国封建社会、特别是元代社会的具体情况来看，整个曲子所表现的思想情调，显然是与当政者不合拍的。

(7)、半窗幽梦微茫，歌罢钱塘，赋罢高唐。风入罗帏，爽入疏棂，月照纱窗。

(8)、“芦沟晓月”是名传千古的胜景。这首小令，为我们再现了元代“芦沟晓月”的风姿。出了京城的门，摇着红色的鞭鞘。策马前进。远山朦胧树林明彻。芦沟桥俯看着下面湍急的流水。车辆可以从此桥通向遥远的边塞，大桥的栏杆背靠长空。整个大桥，有如一条千丈巨龙从夜雾中飞腾而起；又像万丈彩虹从云端直扑水面。结尾三句把芦沟桥与晓月、天上与人间，融为一体，创造出一个恬淡愉悦，深邃高远的境界。作者将芦沟桥置于一个阔大的时空背景下，准确又极富感情地描画出“芦沟晓月”景色的特点，将读者带进了一个神话般的世界。

(9)、乐心神，净耳目，抽身隐逸，养平生浩然之气。

(10)、元曲又称夹心，是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式。元代发展成戏曲形式，每本以四折为主，在开头或折间另加楔子。每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都(今北京)一带。明清两代也有杂剧，但每本不限四折。散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和散套两种。

(11)、远离家乡的游子在孤舟之中被雨声惊醒，知道自己已离家千里，陪伴自己的只有那盏昏暗的灯。夜雨灯光之中，游子难以入眠，想到了自己坎坷的命运，故乡的亲人，不禁落泪如雨，泪水和船外连绵不断的雨水连在了一起。因此，曲子取名“潇湘夜雨”是对主客观情景的统一。

(12)、这首小令旨在表达对远方亲人的思念之情。开头“西风黄叶”点秋。“南楼”曾是情人游赏之地，但此时已人去楼空，“北雁飞”暗指亲人远去。三四句描绘了一个思妇的形象；在深秋的夜晚，坐在灯前为郎君缝衣，腮边还挂着相思泪。作者选取这一生活细节，把人物的心理活动形象地表达出来，结尾一句，“人未归”将这种相思之苦推向高潮。本来是存着相会的希望，可此时希望破灭，从而突现了人物那种无法摆脱的痛苦心情。

(13)、这里的渔翁实际上是位隐士。船上饮酒，醉醒已是傍晚，但闻啼鸟声与流水声交织在一起，清脆悦耳，其乐趣不减当年严子陵隐居富春山。今夜月色颇明，渔翁又摇着船儿驶过江湾去垂钓。因为贪看水中的月亮，一不留神握渔竿的手松开了，只能眼睁睁望着渔竿从蓼花滩上漂下去。此曲妙在最后两句，把渔翁那种飘逸洒脱、悠然自得的情怀，表现得淋漓尽致。

(14)、《普天乐》写的是清秋时候江边晚景。稻谷已经收割，水边的菰和蒲正是秀美之时。山光与暮色相凝相聚，江水倒影中蕴含着秋的神韵。江潮平静，显得秋水宽阔；秋空辽远空旷，反衬得孤帆更加瘦小。雁阵为秋寒所惊，穿过山边薄云，落在江边沙滩上。红日西沉，秋风吹拂着渡口，主人公凝目痴望，无尽的诗思与情愁在心中郁积。这篇写景之作，意境辽远，境界开阔，字里行间渗透着作者漂泊异乡的无限忧思。锻字铸句尤有功力，如“孤帆瘦”的“瘦”字，既写帆小，又是诗人自身心理忧伤的投射。

(15)、《沽美酒兼太平令》是一首表明作者厌恶官场，决心归隐的曲子。此曲开头两句，作者就真实地写出了辞官前的心理矛盾：想“无官一身轻”，过隐居生活；待到真过上闲适生活时，想到自己寒窗十载，却壮志未酬，实不甘心，故而进退维谷。从前为官者都遭灾受害的事实使他还是选择了归隐之路。下片开头四句，则将前面所说，进一步具体化，所举四例，是极有作为的四个人，均对国家有大功，但最终结局惨不忍睹，令人寒心。于是，他决心以史为鉴，隐居五柳庄，还自己以逍遥自在。本曲由两支小令组成，但浑然一体，一韵到底，流水行云，畅达自然。又将抒情与议论结合，别有风姿。

(16)、这支小曲是写冬季雪天的景色：飘扬的雪花如柳絮、似梨花，冬梅却傲风雪而争艳。月光从窗帘中照进来，更映衬得那遒劲的梅枝玲珑可爱又不失风范，如诗如画。作者借写风雪中的梅花，而抒发自己不入俗流的情怀。

(17)、《会稽怀古》中的云门寺是一座名寺，但作者仅用“林深藏却”四个字，将其环境一笔点出，使人遐想。第二句“回首若耶溪”，展现出另一幅画图：当你置身古寺时，在山脚下看到一片开阔的溪水。接下来便由现实回溯历史，想到了西施、王羲之的逸事。全曲给人以闲适放达之感。

(18)、这支小曲本为应酬之作，细审全曲，有“金”，“木”、“水”、“火”、“土”、五字冠于每句之首，各句皆用了“春”字。乃为赋前所定。但作者并未囿于作曲所限，而是扣紧“春”字，全方位地展现立春时节的春景春情，写得清新自然，情趣横生。首尾两句是从风俗角度描绘立春之际的古老而又新鲜的迎春仪式：女子戴金钗，剪彩为燕；人们扮神鞭土牛，则为“迎春”之俗。中间三句从树梢、水池、地气诸方面渲染出生机初绽的春意，读时令人有春风扑面之感。整首小曲用词极有分寸、“杪”、“始”、“初”皆准确地点出立春时机万物苏醒，生机萌发的意境，具有很高的艺术表现力。

(19)、此是一首言志曲。它表达出了作者的一片浩然之气，真正达到了“贫贱不能移”、“富贵不能淫”的境界。不管谁人成败，谁兴帝业，我绝不依附，永葆自由之身。

(20)、此曲写尧庙祭神庆丰收的欢乐场景，抒写作者为民谋福，与民同乐的志向，当是王恽出判平阳时所作。曲中欢乐的场景描写，仿佛又将人们带回到尧舜时那风调雨顺，万民富足，世风淳厚的年代。用晋人故事来形容尧庙周围空气清爽宜人，也暗含着政简人和，无为而治的意味。诚能如此，也就不必学渊明吟唱“山气日夕佳”的归隐诗句了。此曲用典多，遣词雅，意蕴含蓄，在元曲中别成一格。

5、元曲三百首精选全集全诗

(1)、一群美丽纯洁的农家少女荡舟在清清的河水中，唱着渔家歌谣，歌声飞入荷花丛中，惊起了一群栖息的水鸟，画面变得明快活泼起来。但“乱云愁”却作了个陡转。风雨欲来，而采莲少女却处乱不惊，从容不迫地采下一茎绿荷叶戴在头上作雨具，返舟归家。全曲也许寄托着处于政治风云变幻中的赵孟頫的归隐之心。

(2)、此曲写渔家欢乐，劳动之余，将船横于渡口，把网晒在河滩，一家人尽情地享受天伦之乐。作者对此种生活心向往之，显示出自己的人生态度。

(3)、(南吕一枝花)攀出墙朵朵花，折临路枝枝柳。花攀红蕊嫩，柳折翠条柔，浪子风流。凭着我折柳攀花手，直煞得花残柳败休。半生来折柳攀花，一世里眠花卧柳。

(4)、作者给我们描绘了一幅清朗明丽的秋景图：稻谷和高粱长势喜人，丰收在望，芦苇也已秀穗。院墙篱笆，已逐渐被收获庄稼的黄色所装饰；江中小洲，也淡去了绿色。树叶飘零，植被稀薄，山容显瘦，沙鸥在水面翻飞，似乎在报知潮涨潮落，烟雾迷蒙，秋色更显深沉。一声过路的雁鸣，打破了秋野的寂静，夕阳西下，四周的几栋楼阁，在渐次浓重的暮色衬托下，却显得更加高耸。

(5)、《寻梅》头三句寻觅梅花的过程，事实上是作者对理想的执着追求过程。“冷风来何处香？忽相逢缟袂绡裳”两句，给人一种“众里寻他千百度”，终达彼岸的愉悦。出人意料的是，作者的情绪却陡然倒转：冷风彻骨，骤然酒醒，凄婉的笛声令人断肠；而朦胧的月色，正把梅花消溶。结尾连用三个典故，进一步描写梅花的神韵，自然带出诗人因理想难于实现的感叹和忧伤。本篇情感起伏回环，情节一波三折，真实地记录了作者复杂的心曲，折射着当时复杂的社会现实。

(6)、辽阔的清江天水可以作笺，茫茫的云中白雁可以为字，远方的游子啊，你如今到了哪里？我无法寄给你我的相思之词。在酒醒灯昏的夜晚，在窗寒梦觉的时候，那十年谈笑欢乐事，令人好寻思。真可叹，风流逝去时，两鬓已如丝。

(7)、今天，看到您的问题，就想到了几天前刚刚读到的汤式的《听筝》。且不论此曲的艺术成就有多高，光去联想它的意境就觉的特别的美。现分享给大家。

(8)、此曲系一首别离曲，情感真挚、深沉。特别是“无计锁雕鞍”句把不忍离别的心情刻画得淋漓尽至，表现出下层妇女重情笃义的美好情怀。用“别酒”、“杜宇”、“明月小楼”等传统吟别意象却又能写出新意新境。在晚春时节，离别之人在杜鹃的悲啼中对酒相望泪眼。此种离别情景是离人别后的回忆，为虚境。而此时的“明月小楼”及倚楼“相思泪弹”则为实境，虚实相映，和前句“无计锁雕鞍”相呼应。通过此曲，我们可以看出一代才女的艺术水准。

(9)、《秋》是一首描绘西湖秋景的佳作，作者一反悲秋惯例，用清峻秀丽的文笔尽情摹写西子湖的秋光秋色，真可谓秀色可餐，美景如云，令人陶然而忘其身了。那浓艳的色彩，如画的山水，寥阔的境界，全都染上厚厚的一层秋意，令人神清气爽。

(10)、官居极品，欺天误主，贱土轻民，把一场和议为公论。

(11)、这是一支祝寿曲。但写得有情、有事、有景，融情、事、景于一炉。全曲将祝寿酒、月夜晚宴的场面与情态，均活灵活现地表达出来。

(12)、弹破庄周梦，两翅驾东风。三百座名园、一采一个空。谁道风流种，唬杀寻芳的蜜蜂。轻轻飞动，把卖花人搧过桥东。

(13)、此曲借咏白居易故事来抒发自我的失意与郁闷。书剑飘零寄此生，恰逢浔阳江上，想起江州司马泪湿青衫，如为我作，如为我歌，不由得愁如夜雨，绵绵不绝。

(14)、这是一首运用高度夸张手法、表达强烈讽刺意义的小令精品。起首三句，在三个分述和一个总括中，无一字言“贪”，而贪者形象自然跃然纸上。五六七句用三个逐步深入的意象，继续挖掘贪者之心：对一切可以捞一把的事物，从不轻易放过。鹌鹑吞到嗉里的豌豆，他要掏出；鹭鸶细长腿上，他要劈下精肉；蚊子小肚内，他要刮出脂油。这一系列艺术的夸张和形象的比喻，鲜明地突出了“贪小利者”的本质。结句精警，抨击有力。所谓“老先生”者，实指元代的各级官吏。全曲寓庄于谐，嬉笑怒骂，皆成妙文，体现出元曲爽朗、幽默、风趣的特色。

(15)、一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。

(16)、元代是元曲的鼎盛时期。一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，杂剧是戏曲，散曲是诗歌，属于不同的文学体裁。但也有相同之处。两者都采用北曲为演唱形式。因此，散曲，剧曲又称之为乐府。散曲是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。

(17)、此曲很有边塞诗风采。其特色与一般席宴有着不同之处，带有一种粗犷豪放的特征，没有轻柔漫舞，有的是舞剑助酒兴，而乐器也不是一般的管乐器，而是号角的吹声。特别是“猩血冷犹凝旧痕，玉纤寒似怯英魂”句，更将军宴特有的氛围表现得独具特色。“一曲琵琶，少个昭君”句是因为“琵琶”与“昭君”均是边塞诗的意象，同边塞生活有着一定的联系。

(18)、作者让我们看到了日常生活中的农家乐，种瓜与浇麻，关心生产，关心老农与庄稼。既有生活情调，又有社会内容，昭示出作者积极向上的生活态度，也表现出他不满当年时局，不愿与浊世中的政治交涉，宁可到醉梦里去寻找心灵的栖处。

(19)、素芹注释《元曲三百首》上海三联书店，2013年2月第1版

(20)、万里夕阳锦背高，翻身犹恨东洋小，太公怎钓？

(1)、兴亡千古繁华梦，诗眼倦天涯。——张可久(人月圆)《山中书事》

(2)、老了人也么哥，老了人也么哥，英雄尽是伤心处。

(3)、此曲表现了作者对仕途功名的厌倦和否定。开头两句，前程渺渺和鬓发斑斑，直贯全篇，已充分显示出作者的哀愁与失望。由此生发，笔随意转，接连使用了“青泥小剑关，红叶湓江岸，白草连云栈”这样三个对仗工整的短句，形成鼎足式的对语；用人们所熟知的天险，作形象具体的比喻，可见多年来南北漂泊之苦，说明人生旅途中艰险。最后以“功名半纸、风雪千山”的深沉慨叹作结，尤觉悲愤之至。

(4)、此曲描写湖上秋景，绘影绘形，绘声绘色，诗中有画画中有诗，给人以清丽自然如在画中的感受。

(5)、这首《风入松》写闺怨，先写怨恨的心情：春风吹不到纱窗意指思妇心中的悲凉。情人远离，使我良宵虚度，“枉辜负荏苒韵华”。思念情人，整日以泪洗面，湿透罗帕。凭栏望远，对夕阳，不禁伤心落泪。杜鹃的鸣叫，使闺中怨妇更加愁苦；乌鸦归巢，更使思妇怨恨那不归的离人。

(6)、“朣胧日”、“隐约山”，组成一幅去路迢遥、望而不见的迷惘意境。“妆楼倚遍”，表示凝望时间之久，或从早到晚，或日复一日，最终却难免“泪空弹”。此以闺中少妇怨望之深，反衬其盼归之切，由侧面烘托其情爱之笃，语简意丰，有情有态，形象欲活。

(7)、在官时只说闲，得闲也又思官，直到教人做样看。

(8)、在这首小令中，作者借古人之酒杯，抒发了“知音”难觅的感慨。作者从战国时弹铗的冯欢谈起，联想到古代的许多前贤，他们尽管满腹经纶，踌躇满志，却总是道路坎坷。假如没有常何，马周焉能被唐太宗赏识？而赵国老将廉颇，虽然战功赫赫，由于不遇明主，终被埋没。作者读历史，有感于自身际遇，故而发出这样的慨叹。他空有济世救民的雄心壮志，而不被起用，壮志难酬，因此至今只能过着“白发萧疏，青灯寂寞”的生活。此曲也含有对封建专制社会进行批判的含意。

(9)、《咏竹》是一首咏竹的佳作。第一二句写竹子不因风霜的侵凌而变色、仍保持其亭亭直节，比喻人因世俗苦难的折磨而不改变其高风亮节。竹之“节”即人之“节”。接下来几句写竹的盛产之地、花开引凤、画家文湖州等，继续丰富竹的形象意蕴，最后几句写竹的洒脱风姿，表明作者心中所追求的人格标准。作者将竹的品格与人的坚贞和刚直的性格，相融相汇，颇为感人。作者不在竹的形貌上多作描述，却毕现竹的神韵。

(10)、这首《雁儿落过得胜令》表现归隐田园之乐。可分为两层，前四句为第一层，后八句是第二层。前四句说明了自己归隐的原因：听到杜鹃声声“不如归去”，看到燕子秋夜南归，由飞鸟尚且恋归，想到人也应如此。更何况久客在外，看透人情世相，无可留恋。后八句，写归隐后的田园生活。“趱入”，是作者归耕田园的迫切心情的反映。“茅苫三间厦，秧肥数顷田”，描画了作者的住房情况和农耕生活。末两句：是写作者的精神世界：陶潜与杜甫才是他的前驱与楷模。全曲朴实自然，正是“清水出芙蓉，天然去雕饰”的写照。

(11)、茅店小斜挑草，竹篱疏半掩柴门，一犬汪汪吠行人。

(12)、唐诗，唐朝时期流行的文学体裁为诗，多为五言诗七言诗，有格律诗，乐府诗等，《唐诗三百首》

(13)、此曲写世外隐居生活。表达了作者无所追求、自足常乐的人生态度。农事完毕，就打鱼饮酒，逍遥自在；等到客到，以家常饭相待，僧人到，献给一杯谷雨新茶。闲时节自己炼丹养性。但在封建社会里，严酷的统治无孔不入，若要过上如此惬意的生活，恐非易事。在这里作者只不过借此来表达他胸中所憧憬的理想生活：诗酒自娱，所见皆高洁之物，来往无利禄之徒，不为世事所牵累，心如白云一片，悠然自适，胸中有此界，是为最高雅而彻底的“自足”。而这，又正是元散曲最津津乐道的诗题。

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