112句莎士比亚对后世的影响英文精选好句

莎士比亚对后世的影响

1、莎士比亚的作品对后人的影响

(1)、7月的“人文素养夏令营”领着你认识文艺复兴，是文学，戏剧，还是演讲或者历史，随你挑，因为这些科目的老师从不同的角度，用不同的方式，都会和你去会面文艺复兴的泰斗莎士比亚。

(2)、人，正如他的形态不同于其他生物，他的目的也与它们不同。其他生物的目的只有生存，繁衍与自己相似的后代。人，生于自然和富足的王国，不仅要生存和繁衍，而且要生活得快乐美好。自然为其他生物提供其生存所需之物，自然让人生存，但理性和财富使他活得好。生物依照自然的法则生存，人依靠理性、审慎和艺术生活。活着的生物可以孤单过活，而孤身一人的人，因为无法自足，而且如果没有家庭与公共交往，他在本性上就是一个罪恶的生物，所以只能悲惨、郁闷地度过一生。因此，正如哲学家所说，不能生活在文明社会中的人不是神就是野兽，只有上帝是自足的，只有野兽才最适合孤独地生存。(HannibalRomei，《宫廷学院》［Courtier’sAcademy，I.K.译，1598］，页247)

(3)、曹禺的戏剧创作高峰是在1933年到1940年。1933年，只有23岁的曹禺写出了让人震惊的戏剧文学剧本《雷雨》，1936年写出了《日出》，1937年写出了《原野》，1940年写出了《北京人》。7年时间，23岁的曹禺到30岁时，完成了他一生中最辉煌的戏剧文学创作。这期间，他还写出《锐变》，改编了《全民总动员》、《家》等剧作。后来他还写了《桥》，电影剧本《艳阳天》等。

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(5)、我们热爱戏剧，我们视曹禺先生为导师。我们要学习曹禺先生对人生的透澈观察，对社会的深刻剖析，对戏剧文学的灵动感悟。我们要警惕自己不要“为权势所误”，要保持文人的风骨，这样的中国戏剧之路才能走下去。

(6)、其中，莎士比亚的《哈姆雷特》与索福克勒斯的《奥狄浦斯王》有着异曲同工之妙。

(7)、然后大家不知道的是，写出罗密欧与朱丽叶的作者莎士比亚，其实近年来一直有一种说法，说他剧本是抄袭的。

(8)、But，莎翁的奋斗史并不是我们今天的重点，他和音乐家们的那点事才是正题。要知道，文学和音乐的关系一直是密切的，这说的不是大文豪的生活里如何不能没有音乐(虽然这类例子很多，比如罗曼罗兰、泰戈尔、萧伯纳)，而是音乐家们如何受到文学的直接影响和启迪，进而迸发出新的音乐创作，今天演艺君小课堂就要给大家唠一唠莎士比亚的文学作品为音乐家们带来了哪些创作灵感！

(9)、他的文学创作，特别是戏剧创作对后世西方文学产生了巨大的、深远的影响，被哈罗德·布鲁姆尊为“西方正典”中“经典的中心”，后世的很多作家和评论家，都不吝赞美之词。

(10)、文艺复兴的过程中，古希腊文明中那些感性的文化，比如诗歌、雕塑、建筑等都得以复兴，众多人文主义杰作相继涌现。

(11)、别急着骂我，我说莎翁是“抄袭大家”是有根据的。

(12)、《古希腊文明之光》一书的作者是赵林老师。赵老师毕业于武汉大学哲学系，哲学博士，武汉大学哲学学院二级教授，国家教学名师，享受国务院政府特殊津贴专家，香港汉语基督教文化研究所学术委员。赵林老师研究西方文化四十年，主讲的“西方文化概论”、“西方哲学史”、“古希腊文明的兴衰”等课程，被教育部评为国家级精品课程和中国大学精品视频公开课。

(13)、有多少人是被今天的标题骗进来的？欢迎在评论区留言，我想测试一下标题d的威力。

(14)、记得吗？《哈姆雷特》、《麦克白》在青春年少的日子里，带我们一瞥人世冷暖，顿悟爱恨情仇；《罗密欧与朱丽叶》、《仲夏夜之梦》教会了我们真爱至上。

(15)、悲观主义时期：以悲剧、悲喜剧(或称阴暗喜剧)为主，该时期也是莎士比亚创作的高峰期。在这一阶段，社会矛盾日益激化，君主专制影响日渐加深，各种丑陋黑暗的行为因前期人文主义的放纵与张扬而日益突显，人们彷徨思索人文主义的意义。社会罪恶的浓重阴影，迫使莎士比亚从早期的乐观浪漫的幻梦中脱离出来，重新面对现实。他感受到了人文主义理想与黑暗现实之间的巨大反差，这一主题在他的悲剧代表作《哈姆雷特》中尤为突出。因此，莎士比亚以悲剧的形式，或以悲喜剧的形式，揭露黑暗现实，提出社会问题，增强作品的批判力量，创作基调是沉郁、悲怆、愤激的。该阶段的代表作品以四大悲剧(《哈姆雷特》《李尔王》《奥赛罗》《麦克白》)为主。 

(16)、今天我给你讲一个他写的另一个著名的故事叫威尼斯商人，这个故事讲得是什么呢？有一个人叫巴塞尼奥，这个人长的一表人才，慷慨仗义，文武双全，特别有魅力，但是好吃懒做，不事生产，还挥霍无度，这样一个人放到今天的主流价值观里就是一个混混，但是在当时社会还觉得这样的人挺不错的。他在这个故事里还是正面人物。这人花的多又不会挣，快破产了，怎么办呢，跟好朋友借钱，他有一个好朋友叫安东尼，老借给他钱，也没指望他还。后来这个巴塞尼奥听说有一个富家女叫鲍西亚刚继承了一大笔家产，他就想跟安东尼再借一笔路费去追求鲍西亚，如果结了婚就能用他的嫁妆还债了。这在咱们中国的文化传统里从古至今都叫吃软饭，是很被鄙视的，但在当时英国的社会背景下也无所谓。但是安东尼现在手头也紧，把所有的钱都投资到一次远洋贸易里了，那怎么办呢，就出面跟一个犹太银行家叫夏洛特借了钱，又转借给巴塞尼奥。中国读者一般都会觉得这个巴塞尼奥简直不要脸，安东尼是不是撒。待会我给你讲当时社会背景是啥，为什么莎士比亚会这么写。犹太人当时在欧洲是很受欺负的，不允许他们买土地，所以他们一般都从事放高利贷吃利息的金融业。安东尼老不要利息就把钱借给别人，就印象了他的生意，而且还老有道德优越感，老侮辱夏洛特。夏洛特一看，机会来了，就借钱给安东尼，但是说如果3个月你还不上，就需要从身上割一磅肉给我。安东尼一想，我的远洋贸易的船带着中国的瓷器马上就回来了，还怕还不上么，没问题，就答应了。结果真出事了，安东尼的船沉了，还不上钱了，夏洛特就到法院起诉，要求安东尼割肉。，这时候巴塞尼奥还是比较仗义，带着钱赶回来救援自己的朋友，但是夏洛特说我不要你还钱，我要严格履行合同必须割肉。最后这个鲍西亚男扮女装以法官的咨询顾问身份混进了，在法庭上做了一个套把夏洛特给坑了，鲍西亚说你要严格履行合同，那就割肉吧，但合同上写的只能割肉，但既不能多也不能少，必须是一磅，而且你不能让他流血，要不然你就是谋杀，一下把夏洛特给逼到死胡同了，最后还玩弄法律，判夏洛特赔了一半财产给安东尼，另一半充公，相当于夏洛特遭受了抄家灭门之祸。我们要以今天的视角看，夏洛特这个人物虽然刻薄，吝啬，不善良，但所有的行为都是在法律的框架内，寻求法律保护自己的利益的，而主人公一方，则完全是是官商勾结，罗织罪名，把一个良民迫害至抄家破产。但在当时的时代背景下，巴塞尼奥不事生产，借钱不还，吃软饭都比较事，依然是一个高尚的基督徒，夏洛特只要是个犹太人你就是有罪的，怎么欺负你都活该。

(17)、再后来，这部作品经过翻译家翻译成法文，英文。

(18)、为马克思的科学理论提供例证、模型和历史内容，提供资本主义社会发展的雏形和趋势，也为革命理论提供了大量的形象论据。甚至他对人类未来的美好理想，也与马克思不谋而合，基本一致。

(19)、因为，在他死后几十年，他又卷土重来了!人们发现了这些戏剧，并觉得它们是相关的……更重要的是，它们可以灵活地在当时流行的戏剧风格中演出。他开始被封为圣徒了。

(20)、同时，希波拉克底还冲破禁令，秘密进行人体解剖，从而为现代解剖学奠定了基础。

2、莎士比亚对后世的影响英文

(1)、苏联无产阶级文学奠基人高尔基，代表作《童年》,《在人间》,《我的大学》

(2)、因为大部分人并不关心真相，他们只想听故事，只关心他们自己想要听到的故事。

(3)、罗密欧与朱丽叶的故事，大家耳熟能详，他们就像是中国故事里的梁山伯与祝英台。

(4)、莎士比亚并不是我们想象中那个高高在上的文学泰斗

(5)、之后莎士比亚离开斯特拉福德去往伦敦，开启了自己传奇的一生。在年迈将近之时，莎士比亚回到家乡斯特拉福德并在这里与世长辞。家乡在莎士比亚的一生中充当了，启蒙乐园和落叶归根之地的角色，尽管他的辉煌并不在此，但是他的根一直在这里。

(6)、关于莎士比亚一生的创作分期，按其思想和艺术发展的脉络，可分为三大部分：第一时期(乐观主义时期，1590-1600)第二时期(悲观主义时期，1601-1607) 

(7)、在面谈中，他告诉我他来中国的目的是为了在上海建立“上海莎士比亚剧社”，因为世界上所有大的城市都有它们专属的莎士比亚剧社。他并且告诉我他希望能有机会导演和创作英语话剧，把戏剧介绍给更多的中国人。当谈到他是如何开始对戏剧产生兴趣的时候，他告诉我，当他10岁的时候，他发现有一个书架上，装满了一个作家创作的作品，而这位作家的名字是“莎士比亚”，从此他就钻进了莎士比亚的戏剧世界，也“认识”了许多其他优秀的剧作家。他从15岁起开始演戏，一直没有停过。他集演，导，编和教于一身，满脑子的剧本。

(8)、一个艺术家和他的作品要怎样才能被称为杰作，被作为其文化的标杆呢？

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(10)、一出最经典的爱情悲剧，分别出现在古诺、柴可夫斯基、普罗科菲耶夫和柏辽兹的作品里。古诺的《罗密欧与朱丽叶》以歌剧说故事，来到柴可夫斯基，它变成了单乐章的幻想序曲，而普罗科菲耶夫则配合芭蕾舞剧的场景谱出优美动听的芭蕾音乐，真是“一个故事，各自表述”。此外美国指挥兼作曲家伯恩斯坦的音乐剧《西城故事》(WestSideStory)，也是以《罗》剧为架构，只不过将故事的背景拉到20世纪纽约拉丁美洲裔的帮派械斗中。

(11)、 外请指挥：DanielRaiskin(丹尼尔·莱斯金)

(12)、所以能写出这样畅销的故事，在当时场场爆满，你说这个创造故事的编剧会不会赚得盆满钵吗？

(13)、又比如，当我提起孙猴子，大家会立刻想到孙悟空，西游记。

(14)、介绍威廉莎士比亚的作品，生活以及对后世的影响，尤其是重点强调他的戏剧作品是如何得以不朽而流传后世，戏剧演员们是如何诠释演绎这些经典之作的。同学们通过学习莎士比亚语录的内涵和音乐去掌握语言。在这门英语戏剧课上，学生们将选取一部莎士比亚的剧作进行排练。在提升学生们表演技巧的同时，也希望他们思考以下三个问题：

(15)、莎士比亚的戏剧对后世的影响是难以估量的。马克思曾就莎士比亚的创作特征在他的回信《致斐迪南·拉萨尔》中提出了“莎士比亚化”这一名词，即借鉴莎士比亚对于现实主义的创作风格，真实揭示现实的某些本质方面，广泛反映社会阶层的生活与思想，人物应个性化，反对千篇一律的类型化，此外情节应具有生动性、丰富性。这一理论成为马克思文艺理论中的重要论点。

(16)、当然，你也可以说，莎翁是站在前人的肩膀上，把故事的节奏发挥到了极致，所以才获得了空前的成功，但，这就像今天，我们不能说郭敬明的《幻城》获得巨大的成功，就说他没有抄袭庄羽的小说对不对？

(17)、《哈姆雷特》叙述了古时候丹麦王子哈姆莱特为爸爸报仇的小故事，真正的反映了16新世纪到17世纪前期美国社会现象，对浪漫主义观念实现了思考，哈姆莱特从坚信人的心地善良漂亮到看清人的本性的极端，进而也影响到了他的复仇计划，最终到身亡。浪漫主义梦想与现实社会问题矛盾产生的不幸呈现的酣畅淋漓。

(18)、文艺复兴是14世纪到16世纪发生在西欧(以意大利为中心)的一场思想文化解放运动，这场运动对希腊文明的复兴起到了重要作用。

(19)、我们纪念曹禺先生，是因为先生是中国近代最伟大的剧作家。他是中国剧作家的杰出代表，一直影响着中国的戏剧创作。他创作的话剧《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》是中国话剧剧作的高峰。因为有了曹禺，中国的话剧才有了今天的地位。

(20)、曹禺先生可以不惭愧。他的一生很辉煌，他在30岁以前为人类创作出来的精神食粮，足以让他骄傲。可是他惭愧，他难受。为什么？因为他知道自己是原本是可以写出更多的作品的，他是可以成为托尔斯泰那样的世界文坛巨将的，然而，他失去了机会。

3、莎士比亚的作品对当时社会有什么影响

(1)、柏辽兹把发现莎士比亚、发现《罗密欧与朱丽叶》、发现自己倾心相爱后成为他妻子的女歌手史密森称为“我一生最重大的戏剧性事件”，因此他在创作《罗》时，是怀着无比狂热的激情的，除了管弦乐，还加入了合唱及独唱，规模宏大，气势昂扬，具有丰富的手法和复杂的结构，一些悲剧场面的刻画更是蚀人心骨。

(2)、当然我个人认为，其实这算是他的"改编"，or「高级洗稿」。

(3)、古希腊思想家德谟克利特提出了原子论的思想；地理学方面，希腊人最早提出“地球是圆的”；天文学方面，“日心说”就是在希腊天文学家的理论基础上发展而来的；几何学方面，欧几里得几何学代表标准的科学模式；力学方面，阿基米德提出了浮力定律与杠杆原理。

(4)、年轻的莎士比亚也曾像我们一样带着伦敦梦远离家门。但是一开始他只是在一个小剧团打工，做过拉大幕、打灯光、干杂务、演反派等各种工作，在底层尝尽了人世百味。但是后来他走上了写作的道路，并最终凭着自己的努力一步步升职加薪，走向了人生巅峰，成为一代文豪。

(5)、古希腊建筑基本采用了三种不同的柱形：多利克式；爱奥尼亚式；科林斯式。而近代西方很多恢弘的建筑都体现了古希腊的建筑风格。比如巴黎著名的先贤祠和德玛莲教堂。

(6)、西方有四位悲剧大师，除了莎士比亚，埃斯库罗斯、索福克勒斯以及庇得斯都是古希腊人。而莎士比亚的悲剧，无论是语言、意境还是情节、铺垫，都深受古希腊悲剧的影响。其中，悲剧之父埃斯库罗斯对莎士比亚影响最深。

(7)、其次， 恢弘雄伟的建筑风格。古希腊罗马建筑中欢快明朗、彰显人间幸福的艺术风格被具有强烈的天国情调、充满阴郁诡异特点的哥特式建筑逐渐取代。但到了文艺复兴时期，古希腊罗马建筑的风格又重新出现。比如梵蒂冈的圣彼得大教堂，佛罗伦萨的圣母百花大教堂等。

(8)、参考资料来源：百度百科—威廉·莎士比亚(文艺复兴时期英国戏剧家、诗人)

(9)、该书中，赵老师指出古希腊文明对后世西方的影响具体表现为五个方面。

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(11)、16世纪初叶，意大利有个小说家根据这个爱情故事，写了一个小说，小说名字就叫《罗密欧和朱丽叶》。

(12)、在芸芸莎翁作品中，被改编得最多的无疑是《罗密欧与朱丽叶》。

(13)、医学方面，“医学之父”希波克拉底誓言，直至今天，从医人员入学第一课就得学习，并被要求正式宣誓。希波克拉底提出的“体液学说”，指出人体由血液、黏液、黄胆和黑胆组成，比例不同，使人具备了不同气质：性格开朗、动作灵敏的多血质；性格急躁、动作果断的胆汁质；性格沉静、动作迟缓的粘液质；性格孤僻、动作迟钝的抑郁质。

(14)、它的主旨首先是政治的，但明显又远远超出了实践政治(practicalpolitics)的范围。首先，我们了解到天上的秩序在地上得到复制，国王相当于太阳；其次天上的无序会导致地上的无序，包括地上组织的物理实体和人类组建的国家。当莎士比亚把层级称作达到一切雄图的阶梯时，他很可能想到了另一个对应物：社会状况中人的上升级别与创造物的阶梯或存在之链，后者包括从最卑微的无生命物质一直到最高级的大天使的一切存在体。“只要把层级(degree)的琴弦拆去，听吧！多少刺耳的噪音就会发出来”(《莎士比亚全集》)，这里的音乐隐喻不仅仅是个隐喻，它隐含了传统的柏拉图学说(用德莱顿的说法就是)：“和谐，天堂的和谐/是这一宇宙体系的起源”，而在世界的尾声，“音乐将使天空不再和谐”(《圣西西莉亚节颂》)。

(15)、最后审判景的灵感则来自于希尔维(AlexanderSilvayn)的《雄辩家》；

(16)、首先，人们追求人性美的雕塑风格。著名的雕塑家米开朗基罗的作品《大卫》深受希腊雕塑的影响，与希腊雕塑《束发的运动员》十分相似，他们都肌肉发达，身材匀称，力学和美学完美融合。

(17)、5幕式结构，又被很多编剧直接称为「五幕式莎翁剧」，他们的文化肌理一脉相承。

(18)、当时只要有演出，家家户户都要争相前往，2000多年前，他们就已经开始在这里公开表演故事了。

(19)、阅读莎士比亚，不仅是理解西方政治、文化现象的重要途径，也是我们了解英语语言文化根源的范本。

(20)、我们今天纪念曹禺先生，我们要想一想，为什么《雷雨》这样写乱伦的戏，《日出》这样写权、钱、性交易的戏，《原野》这样写怨怨相报的戏现在谁也写不出来了。

4、莎士比亚的历史影响

(1)、新中国成立后，曹禺先生以他的文学成就和为人，一直受到重用。他是北京人民艺术剧首任院长，一直到去世都在位。他是新成立的中央戏剧学院副院长，还是中国戏剧家协会副主席，后来成为主席。北京市文联副主席，后来成为主席。他是中国文艺界的一杆大旗，这杆大旗只能高高飘扬，连晃动一下都不行。这使他在文艺创作上缩手缩脚，甚至谨小慎微。他曾经对《日出》、《雷雨》等戏做了大量的修改。最典型的就是1954年，北京人艺排练《雷雨》时，曹禺对繁漪的一段台词做了大量修改。原来的台词是：“热极了，闷极了，这里真是再也不能住的。我希望我今天变成火山的口，热烈烈冒一次，什么我都烧得干净，当时我就再挤在冰川里，冻成死灰，一生只热热地烧一次，也就算够了。我过去的是完了，希望大概也是死了的。哼！什么我都预备好了，来吧！恨我的人，来吧，叫我失望的人，叫我忌妒的人，都来吧，我在等着你们。”应该说这是一段非常精彩的台词，可以看出当时年轻的曹禺的激愤填膺，文笔棒极了。可是，1954年，曹禺先生把这段台词改成：“热极了，闷极了，这样的生活真没法子过下去了。”把这么精彩的台词删除，我相信曹禺内心是痛苦的。可是，成年的曹禺顾虑多了，他可能觉得这样的台词不合时宜，他忍痛把它删除了。“为权势所误”不得不如此。

(2)、《莎士比亚的历史剧》全书分为两个部分。第一部分为"背景"，梳理了宇宙论背景、历史背景、文学背景。第二部分讲莎士比亚的两个历史四联剧，另及《约翰王》和《麦克白》。作者通过对莎士比亚主要的八个历史剧整体系列的综合阐释，通过分析莎士比亚对待这些历史主题所保持的精思熟虑以及他大多数历史剧的精致架构，让人们更加相信莎士比亚是受过教育的，在广阔的智慧和思考的力量上是可以媲美但丁和弥尔顿的诗人；他提升了编年史剧的水平，将编年史剧变成一种独立的真正的戏剧类型，而不只是悲剧的附属品。

(3)、古希腊人认为，一个人不会欣赏悲剧，决定了他是文明人还是野蛮人。而今，以能否欣赏戏剧作为衡量文明和野蛮差异的传统一直延续到了现代西方社会。

(4)、俄国文学家巨匠列夫.托尔斯泰，代表作《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》,《复活》

(5)、一行诗、一出剧本，莎士比亚成了古往今来许多作曲家的缪斯。从管弦乐到交响诗、从歌剧到芭蕾音乐，作曲家试图用音符为他的戏剧做出不同的表述。海顿为《第十二夜》中的著名诗句谱曲，舒伯特也对莎翁有所涉猎，但唯有迷恋莎翁戏剧的柏辽兹成为复兴莎士比亚的领军斗士。

(6)、威廉·莎士比亚(1564－1616年)，欧洲文艺复兴时期英国最重要的作家，杰出的戏剧家和诗人。被喻为“人类文学奥林匹斯山上的宙斯”。

(7)、伊丽莎白时期有关世界秩序的观念总体上是中世纪的，虽然摈除了很多中世纪的细节。宇宙是个整体，每个事物在其中都有自己的位置，这是上帝的完美作品。任何不完美的地方都不是上帝的作为，而是人造成的；因为随着人的堕落宇宙也经历了相应的堕落。尽管有这些堕落，上帝完美的标志仍在那里，而到达救赎的两条路之一就是研究创造物。不过，尽管整体的概念是基本的，但对于伊丽莎白时期的人们，世界的真实秩序以三种不同却相关的方式在他们面前展现出来：一根链条，一系列对应的层面，随音乐而起的舞蹈。

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(9)、正是在存在之链中的这一关键位置，而不是托勒密天文学中地球的中心地位，使人成为有趣的创造对象。地球受到月球变化的影响，这在更高级的空间里是没有的，它还因其中心位置成了事物残渣的贮藏地，可见地球所处并非理想境地。但是，在柏拉图之前，直到蒲柏之后，人在造物中的惊人地位——就像所有轨道汇合交叉的克拉彭枢纽一样——就锻炼了人的想象力，并培育了真正的人文主义传统；而这一传统在英国历史上最为强盛的时期便是伊丽莎白时代。下面是对人介于天使和野兽之间的位置、人的高等能力和堕落的倾向的典型说明，作者是莎士比亚同时代人海沃德爵士(SirJohnHayward)：

(10)、严格说，中年以后的曹禺并没有停止创作，尽管产量不多，但是他还是写出了《明朗的天》、《胆剑篇》等。1978年，68岁的曹禺先生完成了一生最后的大戏《王昭君》。平心静气地讲，这些戏从现在来看，也不能说是平庸之作，比起现在每年排演的一些戏来，不知道要强多少倍，但是，和曹禺的代表作相比，那就不在一个档次上了。

(11)、今天，我们要与大家分享的就是莎翁著名作品中的经典名句，或许，你在2016年没有时间去读完一部部大块头的书，但请你，停下来，品读以下从中世纪流传世界的句子。在我们感受莎翁经典的时候，也要惊叹于优秀的翻译家，他们赋予了他们第二次生命！

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(13)、我们可以看到，曹禺的戏剧创作高峰在上个世纪三十年代到四十年代末。曹禺在学习、教学之余，广泛研究世界上优秀的戏剧作品，对莎士比亚、易卜生的戏剧创作有深入的领会。他以深邃的目光，对社会进行透澈的观察、对人生进行了深刻的思考。曹禺先生文学上才华横溢，写出了惊世骇俗的戏剧文学作品，成为影响中国社会发展的伟大戏剧家。

(14)、那时候只有贵族才能去包厢，平民就要早点抢位置，或者自带小板凳，这就是戏剧的魅力。

(15)、你是一个人，被赋予理性和理解，上帝在其中刻下了自己的真实形象。在其他的生命中有上帝的些许形象，有他神圣本质的些许足迹；但是在人这里，他刻印了自己的形象。有些事物与上帝的相似在于其存在，有些在于其生存，有些在于他们的优秀特质和行为。但这不是上帝的形象。他的形象只在于我们的理解。明白你有如此高贵的本质，且在你的理解中显示了上帝的形象，因此对自己的管控应当符合一个有理解力的生命。不要像那些野蛮的兽类，缺少理解力：桀骜不驯或是笨重迟钝……毫无疑问，天底下的所有生命，其存在都由上帝赐予，没有哪个退化，没有哪个抛弃了本质的尊严和存在，只有人如此。只有人，抛弃了他原有的本质，像海神普罗狄斯一样变成各种形态。这是由他的自由意志引起的。就像每一种兽类都会特别倾向于众多感官中的一种，人也会因为他对某一感官的特别倾向而变成那种兽类。(《大卫的眼泪》(David’sTears，1623)，页1168)

(16)、一个经典的优秀的故事，能够传承百年千年，历久弥新，例如莎翁的系列故事，直到如今仍然不断被改成电影、舞台剧。

(17)、就好像今年疫情中，某方主席那本引起巨大争议的瘟疫日记，里面有很多漏洞百出的谣言，然而，一开始却流传甚广，为什么？

(18)、和平主义时期：以传奇剧创作为主，此时期也称田园剧时期。此刻的社会矛盾冲突尖锐，资产阶级革命处于蓄势待发的状态，人文主义者的崇高理想无法在现实中实现，因此，莎士比亚退居书斋，以神话般的创作方式，描绘人世间的悲欢离合，用以揭露现实的阴暗冷酷，同时又以仁爱、宽恕、谅解的精神，积极探索解决社会矛盾的出路。这一时期的创作基调转向清丽、俊秀，呈现出高妙远逸、圣洁至纯的意味。代表作有《冬天的故事》《暴风雨》等。

(19)、 为所有以莎翁戏剧为蓝本的歌剧立传，写起来大概可以独立成卷。

(20)、而这门故事课，现在就在我的写作营里，以极低的价格能学到，并且还有老同学手把手带你，还有各种商业变现的资源，让你在学习的路上不再孤独。

5、莎士比亚的影响和地位

(1)、中国现代伟大的文学家、思想家、革命家鲁迅，代表作《呐喊》《彷徨》

(2)、另一方面文艺复兴所取得的伟大成就离不开如莎士比亚这类文学家的推动，有了这些文学家，才促进了文艺复兴的发展步伐，奠定了成功革命的基础。

(3)、在此秩序中，火热之物与冰冷之物，干燥之物与潮湿之物，沉重之物与轻盈之物，庞然大物与微小之物，高耸之物与低矮之物，均和谐共处。在此秩序中，天上的王国里天使之上有天使，位阶之上有位阶；土地上、天空中、海洋里人之上有人，兽之上有兽，鸟之上有鸟，鱼之上有鱼；由此使得一切爬行于地上之虫、翔于高空之鸟、潜于深海之鱼无一不系于最为和谐的秩序之链中。上帝创造了和事物一样种类繁多的创造物，每种造物都与别的造物有所不同，并因此不同而低于或高于其他所有造物。因此，从最高级的天使到最低级的天使，中间每个天使都有高于他或低于他的天使；从人到最卑微的虫子之间的每种造物也都有在某一方面高于他或低于他的物种。因此，没有一物是不被这秩序之纽带所联结。因为上帝如此规定了所有创造物，所以认为他把人类排除在此规定之外的想法便是不虔诚的，而且是上帝让人类成为地上最高级的创造物。

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(5)、而这其中，莎翁绝对是讲故事的大家，是我们谈论故事创作中避不开的鼻祖。

(6)、放在现代，这是妥妥要被西方编剧告到倾家荡产的呀。

(7)、德国诗人、剧作家、思想家歌德，代表作《浮士德》、《少年维特之烦恼》

(8)、曹禺先生的戏剧文学成就是一直是中国戏剧界、文学艺术界研究、学习的话题。深入研究曹禺，会进一步理清我们的思路，不仅会让我们明确曹禺是如何产生的，也会从曹禺一生的走向中看到中国戏剧的发展脉络，更深入的思考中国戏剧今后该如何进步。

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(10)、曹禺先生的戏剧成就，有太多的研究者写了太多的文章评述。这里不再废话。

(11)、大多数莎士比亚的读者都知道他的秩序观或层级观就在《特洛伊罗斯与克瑞西达》里俄底修斯的演说里；不是所有人都会认可它一定是对莎士比亚历史剧背景的说明；也很少有人意识到它体现或暗示了多么深厚的思想内涵。(在此我可以请读者们把这段演说置于眼前吗？)

(12)、人生信条：笔耕不辍，用自己双手码出我想要的人生。

(13)、好在，中国现在的剧作家，多多少少都是受到曹禺先生影响的，我们可以在中国的现在的剧作家身上看到曹禺先生的影子。仅看黄维若先生的《秀才与刽子手》，孟冰先生的《这是最后的斗争》，李宝群先生的《长夜》，喻荣军先生的《资本·论》，我们是不是可以说：曹禺先生精神不死。

(14)、威廉·莎士比亚是文艺复兴时期英国伟大的戏剧家、诗人，世界戏剧史的泰斗，正是他那些表现人性多样性的杰出作品使得英国人文主义文学在世界范围产生了深远影响。他被认为是古往今来少数最伟大的作家之一。 

(15)、-------------------------------------------------------------------

(16)、上述引证虽是些片段，却表明莎士比亚心中有一整套观念(doctrine)。我已经围绕这个问题写了另外一本书，因此在此只做一简短说明。

(17)、蒂利亚德(E.M.W.Tillyard,1889—1962)，英国学者、批评家，尤以弥尔顿和莎士比亚研究对后世有深远影响，主要作品有《伊丽莎白时代的世界图景》《莎士比亚的历史剧》《莎士比亚的问题剧》《弥尔顿》《弥尔顿研究》等，其中《伊丽莎白时代的世界图景》这本小书最具声名，多次再版，广被引用。

(18)、大部分莎士比亚戏剧的故事情节，都不是他自己想到的，而是他改编自古典，或当代剧本，或其他文学作品。

(19)、文研考情|23年中文考研择校攻略：西北大学

(20)、我们今天纪念曹禺，我们必须痛苦地思考今天的中国戏剧人今后的路怎么走。

(1)、文研考情|23年中文考研择校攻略：南京大学

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(3)、莎士比亚的戏剧大多都是抨击黑暗教会的压迫和束缚，鼓励人们追求自由和幸福。他的作品体现了他的人文思想，符合当时文艺复兴的以人为本的口号。比如说他的著名悲剧里面的哈姆雷特，他是一个内心充满矛盾，性格敏感懦弱的人，但是不管如何他都要为父报仇。造成他悲剧的原因有很多，其中就有强大而邪恶的黑暗势力，也就是他的敌人。他和他的敌人之间的斗争，其实也像是资产阶级和封建主义者之间的斗争。莎士比亚在作品里面批判了封建贵族之间的夺权，认为社会应该是理想和谐的，认为人文主义才是适合社会的。

(4)、最后那个国际学校没有聘请这位老师做文学老师，我便聘请他在龙飞飞夏令营里担任戏剧老师，并在2009年秋季，和他一起，建立了“儿童合作园”，并且和上海戏剧学院合作，建立了中国第一个少儿英文戏剧班。这位老师的名字是ThomasCaron.他来自美国。

(5)、Thomas实现了他来上海的目的，他是“上海莎士比亚”剧社的艺术总监。该剧社为上海观众带来了多部中文和英文的话剧，详情请看www.shanghaishakespeare.com.

(6)、8月的“STEAM热浪夏令营”，火热，正是火拼机器人的最佳时刻；做累了暑假作业，何不尝试一下游戏设计；你不是数学好嘛？看看能不能将那座摩天大楼按比例缩小到你的手掌里，当一回建筑实习生；还有动漫，是不是也是度过炎热夏天的最好的消遣？最绝的是，所有这些STEAM活动，都是用你最喜欢的乐高来完成。

(7)、不过，如果人在感官上与兽类相连，在理解力上与上帝和天使相连，那么他在社会性上最是他自己。下面这段文字是大约1598年从意大利文译过来的，毫无疑问会被每一位伊丽莎白时期的人所接受：

(8)、蒂利亚德的《莎士比亚的历史剧》是观念史研究的一个很好的范本。它率先以严肃的态度探讨莎士比亚的政治思想，认为莎翁对探讨人世政治有巨大兴趣。它与后来的莎士比亚研究形成了极大的反差，20世纪80年代以来的莎士比亚研究往往具有极端民主倾向，而蒂利亚德的研究则是他们不得不面对的一座山峰。《莎士比亚的历史剧》的这几个特点使得它在莎士比亚研究领域占有一个不能抹去的位置，值得我们反复阅读。

(9)、莎士比亚当时创作的东西都是戏剧是在剧场里舞台上演的，而且是在伦敦片警管的范围以外的地方，开的小剧场，主要面对的是劳动人民，有点像现在郭德纲在小剧场说相声，可以说郭德纲是当代莎士比亚。戏剧跟小说不一样，小说是人物大于情节大于台词，就像你看斗罗大陆，最让你印象深刻的是唐小舞这些人物，然后才是情节，他们说的话其实不重要。但戏剧是台词大于情节大于人物，戏剧开始的时候，一般都会上来一个人先整个剧透一下，把整个梁子告诉你，所以莎士比亚作品人物和情节都有不少bug，前后矛盾的地方，但这都不重要，有点在于他的台词特别的优美，而且还加入了了很多三俗的段子，类似你peacewarfound这样的，看剧的现场也给现在小剧场说相声很类似，地下好多接下茬的。我们现在如果看翻译过来的莎士比亚台词，很多双关之类的意思都流失体会不到他的巧妙，就像唐诗再怎么翻译成英语也没有那个灵魂了。很多演员都非常希望能在舞台上演莎士比亚的戏剧，就是因为能大段的演绎华丽的台词，比演电影过瘾多了，就像爸爸玩配音，学诸葛亮骂王朗是一样的，觉得这么大段的华丽台词一气呵成太痛快了。 

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(11)、中世纪的人虽然觉得存在之链的观念有用，但并没有对它做出详细的阐述。要了解中世纪和伊丽莎白时期的全部独创性，我们必须回到不同等级的创造物之间的种种对应关系。这些等级包括上帝与天使、宏观世界或物理宇宙、国家或政体、微观世界或人。动物和植物则包含在一个比这些小得多的层级中。基于这些对应关系所获得的智性和情感的满足，是难以描述的，也是难以高估的。对我们来说很愚蠢或者微不足道的东西，对于伊丽莎白时期的人，可能就是一个严肃或令人高兴的证据，它能证明他生活在一个有秩序的宇宙中，没有任何浪费，每一个细节都是自然的计划……

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