99句莎士比亚的作品体现了什么思想精选好句

莎士比亚的作品体现了什么精神

1、莎士比亚有什么精神

(1)、这两部作品都表现出悲喜交融，起伏跌宕的特点，都是感人至深的现实主义和浪漫主义结合的爱情悲剧。他们对爱情的忠贞执着、以身殉情的决绝方式十分相似。不同的是，西方的爱情大胆热烈、纯粹率性，东方的爱情内敛婉约，夹杂着无奈。

(2)、莎士比亚在他37部剧目中塑造了一系列具有鲜明个性的艺术形象。如哈姆雷特、马克白(注：现在的译法为麦克白)、奥赛罗、福斯塔夫、夏洛克、伊阿古等；莎剧对于戏剧专业来说，它的意义肯定不止于戏剧技巧的“描红”，就像托尔斯泰、狄更斯、雨果、巴尔扎克的文学作品对于全人类一样，莎剧的美学价值是永恒的。

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(4)、在我国的戏剧创作中，尤其在所谓“主旋律”主导的戏剧创作中，写实原则和创造生活幻觉成为主导性的美学原则，甚至像戏曲那样充满写意和虚拟美学原则的艺术，同样也受到写实原则的影响，舞台越来越“高、重、实”。这样的状况究其原因应该是受到易卜生部分剧目中批判现实主义精神的影响，再加上郭、老、曹剧目表现形式的“加固”，逐渐形成我国的单一戏剧美学——所谓“社会主义现实主义美学原则”(其实就是“写实主义”甚或“照相写实主义”)，同时自动屏蔽除此之外的其他戏剧美学原则，严重影响了戏剧美学的多元存在和戏剧表现样式的丰富性。比如“舞台假定性”是戏剧舞台的固有美学原则，它是指剧场中往往采用的与现实不相吻合，但能为观众接受，带有象征意味的表现手法。但是这样的美学原则在我们的舞台上长期缺位，习惯了写实表现手段的我们甚至不知道除了写实以外还有别的手段可以进行舞台表现，我们理解的“舞台假定性”也许就是“逼真的布景其实是假的”。但莎士比亚早在《仲夏夜之梦》中就完美地体现了“舞台假定性”的手段运用。在第三幕第一场，几个匠人商量如何演戏的片段里，昆斯道：“对了，否则就得叫一个人一手拿着柴枝，一手举起灯笼;登场说他是假扮或是代表着月亮。现在还有一件事，咱们在大厅里应该有一堵墙；因为故事上说，皮拉摩斯和提斯柏是彼此凑着一条墙缝讲话的。……让什么人扮做墙头;让他身上涂着些灰泥粘土之类，表明他是墙头；让他把手指举起作成那个样儿，皮拉摩斯和提斯柏就可以在手指缝里低声谈话了。”④在《亨利五世》“开场白”中，莎士比亚让致辞者说：“……像咱们这样低微的小人物，居然在这几块破板搭成的戏台上，也搬演什么轰轰烈烈的事迹。……那么，让我们就凭这点渺小的作用，来激发你们庞大的想像力吧。就算在这团团一圈的墙壁内包围了两个强大的王国：国境和国境(一片紧接的高地)，却叫惊涛骇浪(一道海峡)从中间一隔两断。发挥你们的想像力，来弥补我们的贫乏吧——一个人，把他分身为一千个，组成了一支幻想的大军。我们提到马儿，眼前就仿佛真有万马奔腾，卷起了半天尘土。把我们的帝王装扮得像个样儿，这也全靠你们的想像帮忙了；凭着那想像力，把他们搬东移西，在时间里飞跃，叫多少年代的事迹都挤塞在一个时辰里……。”⑤

(5)、自大主导型：童年在周围的赞赏声中长大。通过自我赞赏和施展魅力，建立自身之于他人的强烈优越感，无时无刻不需要外界以赞颂和忠诚的形式肯定自己内心对于本我的评价。如果梦想和抱负未得实现，就会陷入骤然而至的崩溃。

(6)、首先，自由的爱情，理想的追求和对封建家长制、父权制及封建礼教的控诉，以及对真挚感情和反抗精神的歌颂，是这些作品的共同主线。

(7)、面对时间的侵蚀，诗人擎起诗歌的旗帜，用诗行截断时间的河流，筑起思想的堤坝。纸张无法把文字囚禁，词语自有其命运，这些用诗人的双手点亮、被后人的目光擦亮的诗行已成为镶嵌在文明穹顶的星辰。在跟时间这个最大的敌人的拔河角力中，莎士比亚是个胜利者，他的诗歌让我领略到语言的魅力和力量，并让我意识到生活的局限。

(8)、《错误的喜剧》最初见于1623年第一对开本，创作年份约在1589—1594年间，通常被认为是莎士比亚最早的作品之一。舞台表演最早见于1594年宫廷中的圣诞狂欢节。

(9)、从事高中语文教学工作后，在教学中与莎翁戏剧再次相遇。我所在学校除了借助图书馆和网络资源让学生广泛阅读莎翁作品及相关资料文献，还开发了“戏剧节”这样一套活动课程来辅助教学。许多学生通过表演，增强了语言感受力和文本品读能力。和学生一起与经典相遇，与文豪对话，新的意义在此过程中不断生成。

(10)、在《雅典的泰门》中，有一段有名的独白——“金子！黄黄的、发光的、宝贵的金子……这东西，只要一点点，就可以使黑的变成白的，丑的变成美的，错的变成对的，卑贱变成尊贵，老人变成少年，懦夫变成勇士”。

(11)、《罗密欧与朱丽叶》其实既是社会悲剧，又是命运悲剧，更是性格悲剧。

(12)、代表人物：哈姆雷特、安东尼奥(《威尼斯商人》)、苔丝德蒙娜(《奥赛罗》)、泰门(《雅典的泰门》)。

(13)、这一时期莎士比亚退居田园，多以传奇剧为主，情节相似，作品批判力度减弱。

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(15)、领读人： 简宁，声音控，电台主播。世界如此喧嚣，愿用声音给你这一刻心灵的安宁。

(16)、1997年，世界舞美大师李名觉在台湾举办《李名觉舞台设计回顾展》，他在展出前言中写道：“我认为阅读莎士比亚的作品，让我成为更好的戏剧分析者、更好的设计者，也因此而成为更好的人。”我觉得，这段话作为本文的收尾很合适。

(17)、人们可能会说诗歌的各种比喻不能板上钉钉似的一一坐实。别说外国人，就是以英语为母语的人也会看出莎士比亚诗行不同层次的含义，做不同的解释。然而，对于翻译者，解释越多，反而越不容易把握其丰富性。双关语完全是利用一种语言的发音，译出来，或者彻底黯然失色，或者全靠译者另起炉灶。也就是说，莎士比亚在外国所取得的文学成就，必然取决于译者对他的成功再现。很多国家的文学史上都有这样的例子，译者在为本国读者重现年代久远的外国作家时，也给了他们新生。

(18)、有机会的话，建议大家找来原著细读，可以更直接地领略莎翁名剧的精彩，其中不少台词幽默风趣，读来令人捧腹。如果你有一书在手，建议你朗读出声，必定会有别样的收获。因为戏剧文学，本就是用于表演的。

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(20)、我们一起开启今天的共读，来回顾一下这部名剧，欢迎你在文末留言区留言，谈谈这一周的读书体会。

2、莎士比亚的作品体现了什么思想

(1)、所有的帷幕都是崭新的，一切都是兴旺的气象，屋里家俱非常洁净，有金属的地方都放着光。屋中很气闷，郁热逼人，空气低压着。外面没有阳光，天空灰暗，是将要落暴雨的神气。)(曹禺211)

(2)、莎士比亚也创造性地改写了夏洛克形象。“节制篇”中带有浓厚的基督教气息，盖恩爵士依靠虔诚的信仰最终克服了玛门的诱惑；然而，在《威尼斯商人》中波西亚依靠人类人文主义精神揭露并最终挫败了夏洛克的诡计。也就是说，斯宾塞坚信上帝的至高无上，任何自诩为王的行为都是对万能上帝的挑战；而作为一名人文主义者，莎士比亚劝诫读者相信人的力量和智慧，敢于挑战世俗的诱惑。

(3)、这部剧作成于16世纪末期，正值文艺复兴开始萌芽，封建制度趋于瓦解的时期。新兴资产阶级作为一支新的社会力量登上历史舞台，他们把自己的人生观、世界观带入了历史，在这一时期集中表现为人文主义思想。

(4)、莎士比亚及其作品对我的戏剧观影响深远。莎士比亚没有理论著作，其剧作也是去世后才出版，所以文本中很少有舞台提示。许多颇有深意和哲理的台词都对我影响深远。如“给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面目，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”，这便是莎士比亚戏剧理念，是值得戏剧工作者深思的一句话。

(5)、27岁那年，他写了历史剧《亨利六世》三部曲，剧本上演，大受观众欢迎，他赢得了很高声誉，逐渐在伦敦戏剧界站稳了脚跟。

(6)、这虽然是打杂，但毕竟跟戏剧挂了钩了，莎士比亚尽力尽心地干这个工作，他干得很好。

(7)、莎士比亚的剧作，确实是用诗写出的诗剧，但那是一种特殊的诗，即不押韵的素体诗，再加上押韵的诗和散文，组成混合体，而不是由一种单一文体组成。

(8)、“戏剧性事件”并不就一定是大的冲突，大事未必大，小事未必小。任何在别人眼里算不上是大事的事情，也许在当事者心里就是一个怎么也过不去的坎。莎士比亚在戏剧性事件的选择上，总是选择事关人物内心世界和人物特有性格造成的事件。就像《马克白》中马克白遇到三个女巫那样，也许有的人只会将那三个女巫作为路途上的奇遇或者酒后茶余的谈资，可是到了马克白这里，和他内心潜藏的欲望结合起来，就成了他无论如何也无法绕过的“坎儿”，最后直接导致了他的人生悲剧；就像《罗密欧与朱丽叶》中的那对男女恋人那样，由于家族间的恩怨使两人无法缔结婚姻。在整个社会看来，这只是一对小青年的恋爱障碍，可是在这两个当事人看来，却是根本无法迈过的巨大鸿沟，因此死亡才是他们唯一的选择；《哈姆雷特》也一样，一件宫廷内发生的大事，其实就是一场事关儿子、母亲、叔父之间的家庭纠纷；奥赛罗只是因为男人都会有的那点嫉妒怀疑，才导致了最后的悲剧；《李尔王》中的李尔也是因为成功的男人大多会出现的刚愎自用，才引发了一系列不可解脱的困境；《威尼斯商人》只是因为安东尼奥为了帮助朋友求婚而掉入了夏洛克的“陷阱”。莎剧的情节生动丰富，一个剧里常有几条交织在一起的复杂线索，悲喜剧因素结合在一起，使剧作产生一种难以名状的情感冲击。这对习惯了单线条、直奔主题的中国戏剧创作是一种很好的借鉴。

(9)、第二集：揭露麦克白——最伟大的作品，背后的故事

(10)、莎士比亚的作品基本上是提倡人文主义精神和推动人文主义发展的。并且，在莎士比亚的喜剧作品里，我们可以明显的感受到里面的平和、安详，仿佛自己身临其境一般，感受到里面那欢声笑语，那和和睦睦的一切。而莎士比亚的悲剧作品，虽然是悲剧，让人忍不住流泪，但在悲苦的剧情发展催人泪下的时候，忽然的欢乐结局让人猝不及防。这是莎士比亚的作风，虽然让人猝不及防，但就是这种乐观向上的积极精神，用宽恕与和解来带动剧情，带动人们的感官。莎士比亚人文主义就是靠这些，靠这乐观向上的精神，来体现人们所幻想的自由、平等;来推动人文主义的发展;来解放人们的封建思想!

(11)、我国传统学习写字的方法是在印有红色字或空心红字的纸上摹写，名为“描红”，虽受拘束，也有些枯燥，但却是初学写字最好的训练方法之它可以使学习者了解掌握最基本的习字规律。中国戏曲的传承方式也是口传心授式的“描红”，学生自幼开蒙，师傅(教师)教授技艺不需要学生问“为什么？”只需要学生一招一式地模仿，完整准确地继承传统技艺。若干年寒窗“坐科”之后，学生就会在脑子里形成戏曲表演程式的记忆，并在之后的艺术生涯中举一反受用一生。

(12)、景——大致和序幕相同，但是全屋的气象是比较华丽的。这是十年前一个夏天的上午，在周宅的客厅里。

(13)、《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚早期创作的一部悲剧，也是莎翁第一部成熟的悲剧。由于作品处处洋溢着“春天”和“青春”的气息，也被称为浪漫爱情悲喜剧。

(14)、《哈姆雷特》第一幕第一场：(厄耳锡诺。城堡前的露台)

(15)、这绝不仅仅是因为两个人之间的爱情，更是因为这部剧承载了厚重的时代背景及社会价值、人文思想。那么，该剧究竟生成于怎样的社会历史背景呢？罗密欧与朱丽叶之间的爱情又有什么样的社会意义呢？

(16)、伯爵帕里斯和凯普莱特老爷的性子也急。帕里斯深爱朱丽叶，恨不得朱丽叶马上嫁给他；而急性子的凯普莱特为了让女儿和罗密欧拉开距离，不再生事端，也因为欣赏帕里斯的身份地位，恨不得女儿马上就和帕里斯结婚，朱丽叶被逼无奈，只好服下假死药，于是婚礼变成了葬礼。

(17)、《雷雨》也许是中国演出最多的经典剧目，但我们看到的演出样式除了写实风格以外，就只有在写实风格基础上的略微写意，其表现形式基本一致。《雷雨》《屈原》《茶馆》等中国经典剧目，剧本“舞台提示”中的环境设置就是严格繁复的写实主义表现形式，试举《雷雨》第一幕舞台提示为例：

(18)、撰稿人：堂前燕子，70后，一个在文字里飞扬的女子，爱阅读，爱旅游，曾发表小说、散文。

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(20)、他的妻子比他大8岁，莎士比亚对自己的婚事常常感到遗憾，在他的作品中曾说：“女人应该与比自己年纪大的男子结婚”。

3、莎士比亚的作品主要体现了什么思潮

(1)、莎士比亚从“愤怒”“嫉妒”和“拜金”三个角度借鉴了《仙后》中的典型情节。《仙后》第二卷主人公盖恩爵士在培养节制美德之路上历经了史诗般的艰难险阻，完整地展示了“节制”美德塑造过程，并从愤怒的骑士、嫉妒的军人和敛财的商人角度为莎士比亚戏剧提供了人物原型。

(2)、亲爱的小伙伴们，本周《罗密欧与朱丽叶》的共读就到此结束。由于原著是戏剧，几乎全部是台词对白，为方便领读，只取了故事梗概，改成小说的形式，难免丧失了戏剧的原汁原味。

(3)、莎士比亚演出培养了一批对莎士比亚烂熟于心的观众，他们不用花费精力去了解剧本故事，可以把注意力集中到表达方式上，看导演如何再现莎士比亚。演莎士比亚时，导演、舞台设计和演员争相在艺术创造上压倒别人，他们也非如此不可。莎士比亚戏剧已经成了众多戏剧艺术家磨砺风格、推陈出新的展示窗。莎士比亚的戏剧已然是判断演员、设计者和导演艺术水准的标尺。其他任何剧本都无法像莎士比亚的戏剧这样为导演的大胆尝新提供平台。

(4)、两个封建家族之间的矛盾，也反映了当时社会的矛盾，是造成罗密欧与朱丽叶爱情悲剧的根源。或许也正因如此，这份爱情成为文学史上一部永恒的经典。

(5)、我知道莎士比亚是从好莱坞电影《铸情》开始的，它根据《罗密欧与朱丽叶》改编，两人一见钟情的美好、为爱献身的精神，给当时不足10岁的我带来了极大的震撼。对我影响最大的莎翁作品当属《哈姆雷特》。我认为，这是莎士比亚代表作中的代表作。这是一出充满人文主义思想的悲剧，在这部悲剧中，莎士比亚的人文主义思想得到了充分的体现。在哈姆雷特身上寄托着他的理想，且其主题绝不是单一的。以复仇为主线，展现了关于爱情、友谊、命运、死亡等人性的选择与矛盾。哈姆雷特是人文主义思想的代表人物，他重视理智、不轻信、不盲从，即便父亲鬼魂出现之后，他仍然理性提醒自己“要先得一些比这更切实的证据”，所以我以为他并非一般分析所述的懦弱、忧郁、犹豫，而是“多思”。并且渐渐认识到他的行动不仅是为父报仇，而是与整个国家的命运息息相关，他有责任和义务改造这个混乱不堪的世界。

(6)、其中的道理可能是这样的。观看一个不熟悉的剧本的演出，导演给我们什么我们接受什么。观看是了解和理解故事情节和舞台形象的过程。一旦通过演出或阅读熟悉了剧本内容，再次观看，观众不再是被动聆听不曾知晓的故事，就具备了至少一项“二度创作”必备的条件。观众具备条件质疑导演的舞台行动的所指是否准确，意即他对原初剧本的翻译是否能做到“信”“达”“雅”。一个剧本常演常新，可能产生这样的结果。观众一边看台上别人的阐述，一边对比自己的剧本阅读理解。对于想象更活跃、舞台经验更丰富的观众，甚至是对比自己没有展现在舞台上的导演构思。这样的观看就不再是被动的、单方向的接受，而接近于双方切磋。

(7)、我们的悲剧基本都是社会悲剧，而不是西方的性格悲剧；我们的正剧都是一个好人在解决别人的问题，义正词严充满绝对真理；我们的喜剧都是嘲讽落后人物和敌人的愚昧。而戏剧的任务不是表现一个完人，戏剧作品中表现的人物都应该是内心有问题有障碍的人，也许在别人看来是小事，但在这个人看来却是绕不过去的大事；也许你可以一笑而过，可在当事人也许就触及了灵魂深处。中国的周萍、繁漪有问题，陈白露、李石清、潘月亭也有问题；外国的哈姆雷特、马克白、奥赛罗、李尔有问题，娜拉、培尔·金特，还有《进入黑夜的漫长旅程》里的一家人蒂龙、玛丽、杰米、爱德蒙都有问题，《钦差大臣》里甚至从赫列斯达可夫开始，所有人都有问题。他们都是在舞台上展现问题，解决问题。最后那些性命攸关的问题也许解决了，也许没解决，甚至经过挣扎和努力，那些问题还是无法解决。戏剧需要表现的就是人类在不可逆的命运面前那种努力挣扎和绝望抗争，莎剧更是这样，在哈姆雷特这样的人物身上，我们可以看见他的犹豫、软弱；我们在功勋卓著的马克白身上可以看见权力对他巨大的诱惑；我们也可以看见在无数光环绕身的奥赛罗身上隐藏的巨大性格弱点……。

(8)、③引自《哈姆雷特》第三幕第四场，见莎士比亚：《莎士比亚全集(第九卷)》，朱生豪译(北京：人民文学出版社，1978年) 

(9)、他经常和孩子们一起，学着剧中的人物和情节演起戏来，并想长大后从事与剧本相关的工作。

(10)、时光(北师大学生)：罗密欧与朱丽叶的爱情、麦克白的惶恐、仲夏夜的狂欢、哈姆雷特的复仇……我没有刻意阅读过莎士比亚，即使已经成为中文系的一员。可是，也总能在生活、学习的处处发现莎士比亚的踪迹，莎士比亚及其作品早已化整为零，融进我们这个时代，成为了不言自明的精神资源。

(11)、莎士比亚对世界戏剧具有全方位的影响，据笔者调查，戏剧发达国家的戏剧专业教学中，莎士比亚剧目都是必修的教学内容。在我国戏剧专业教学中，几乎人人会念《哈姆雷特》独白：“生存还是死亡……”从中央戏剧学院到上海戏剧学院，从最北边的吉林艺术学院到最南边的云南艺术学院，还有南京艺术学院、山东艺术学院、解放军艺术学院，在这些中国著名艺术院校戏剧表演导演专业中，除了毕业剧目或对外交流的需要，以及个别教师或学生偶尔为之外，居然没有一个艺术院校将莎剧列为必修内容，戏剧文学和舞台美术专业亦然。笔者在长期教学中还了解到，不同专业不同年级，从本科生到研究生，几乎都没有对莎剧进行过系统阅读，对莎剧的了解基本来自于偶尔观看莎剧的演出。这就带来一个问题，为什么戏剧发达国家的戏剧专业都将莎剧作为必须的教学内容，而我们这样具有一百多年话剧历史的国家却付之阙如？可以解释的原因也许是教师不仅缺乏对莎剧的了解，更缺乏对莎剧重要性的认识。几十年形成的教学习惯，使教师选择自己熟悉的剧目进行教学，毕竟长期以来口头上熟悉，实际上并不熟悉的莎剧存在解读层面的风险。加之在教学中求新求变、考虑观众效果、希望尽快出成果的思维方式，会觉得相比一些现代剧目，几百年前的莎剧是一种陈旧的思想表达和过时的戏剧表现方式。当然也不排除教学者和学习者对莎剧的高度尊崇，以至于将排演莎剧视为畏途。客观地说，莎士比亚戏剧的价值还远没有被我们认识到，它在教学中的价值更没有被认识。

(12)、 1595年，莎士比亚写了一个悲剧《罗密欧与朱丽叶》，剧本上演后，莎士比亚名霸伦敦，观众像潮水一般涌向剧场去看这出戏，并被感动得流下了泪水。

(13)、④引自《仲夏夜之梦》第三幕第一场，见莎士比亚：《莎士比亚全集(第二卷)》，朱生豪译(北京：人民文学出版社，1978年)3

(14)、上世纪五十年代政治上的“一边倒”将丰富多元的戏剧观念变为单一戏剧美学挂帅，导致剧目选择的局限，教学中大量选用高尔基、果戈理、契诃夫、罗佐夫、阿尔布卓夫等苏俄剧作家的剧作。同时根据思想倾向的需要，有限选择一些批判现实主义的剧作，如易卜生的《娜拉》，莫里哀的《悭吝人》，对于布莱希特“叙事体戏剧”，也基本无视他的“陌生化效果”(间离效果)，而看中他与我们相似的政治立场。剧目选择的局限使我们甚至将眼光投射到相对来说戏剧不甚发达的阿根廷(如《中锋在黎明前死去》)、阿尔巴尼亚(如《渔人之家》)。中国剧作也以曹禺的《雷雨》、《日出》、《北京人》、《家》为主，兼顾一些体现当代意识形态观念的剧作，如《年轻的一代》、《千万不要忘记》、《霓虹灯下的哨兵》等；而老舍的《茶馆》《龙须沟》、郭沫若的《蔡文姬》《屈原》、曹禺的《原野》等剧作由于体量大，不易裁剪，或者牵涉一些所谓的“禁区”，难以成为教学内容。长期以来，教学剧目在一个比较狭窄的范围内选择，导致师生接触经典剧作的数量偏少，戏剧美学观念单一。

(15)、莎士比亚戏剧就像音乐一样，是一种世界性语言，莎剧教学单元的设置可以明显改变这种长期独处一隅的现象。莎剧可以成为、而且应该成为我们与世界交流时的一把共同认可的“标杆”。对于中国的戏剧专业教育来说，中国剧作家的传统和经典剧目重要，现代国内外剧作家的剧目也重要，但莎剧的重要性不能被替代，就像中文系必须学习中国古代文学那样，戏剧专业也应该将莎剧作为戏剧专业教学大纲中不可或缺的内容，并固化下来，成为戏剧专业学生必须学习的重要内容。

(16)、《错误的喜剧》通过叙拉古商人伊勤一家离散多年终于团圆的故事，形象地反映了16世纪的英国社会生活和风俗人情，并体现了文艺复兴的时代精神和莎士比亚人文主义的美好理想，具有一定的思想意义。

(17)、作为《仙后》长诗中经典场景，盖恩爵士在“玛门洞”经受了金钱的诱惑。故事中玛门居住之地与撒旦的地域类似，同是沾有幽暗鬼魅的地狱气息。他自称是世界的主宰、天底下最伟大的神。玛门意在以尊贵的身份博取盖恩的敬仰，进而使他臣服于财富名下，达到腐蚀人性的目的。玛门可能就是夏洛克的原型。首先，他们都是边缘的他者：独居在洞穴内的玛门自封为王，以此躲避天堂的审判，夏洛克被排挤在白人世界之外，属于在族裔斗争中被排挤到边缘位置的他者；此外，金钱在二者手中都具有工具性：玛门以金钱为诱饵教唆盖恩爵士放弃节制美德，从而阻止亚瑟王寻找仙后，对金钱拥有强烈控制欲的夏洛克也试图利用高利贷报复白人社会。

(18)、①引自《哈姆雷特》第三幕第二场，见莎士比亚：《莎士比亚全集(第九卷)》，朱生豪译(北京：人民文学出版社，1978年)

(19)、莎士比亚是欧洲文艺复兴运动中的一位巨匠，人文主义思想贯穿于他的整个戏剧创作过程，《罗密欧与朱丽叶》就是一个重要代表。劳伦斯神父竭力促成两人的爱情，也是文艺复兴时期人文主义思想的一种具体反映。

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4、莎士比亚作品的意义

(1)、编者按：当英国诗人本·琼生写下莎士比亚“不属于一个时代，而属于所有的世纪”这一赞誉时，他也许并没有想到，这句话已成为一个被历史和现实无数次验证的预言。这位“人类最伟大的戏剧天才”，不仅影响到后世文学艺术的发展，而且他的剧作似乎仍以各种方式参与着各个时代的社会、文化与政治生活。即使今天读来，似乎仍在传达着我们想要传达或正在传达的信息。除此之外，时隔400年，我们依然可以感悟到“人应该怎么活着”。爱情是“吵吵闹闹的相爱、亲亲热热的怨恨”还是“叹息吹起的一阵烟”？“是黯然忍受命运暴虐的毒箭，还是挺身反抗人世无涯的苦难”？这些来自400年前的追问，你听到了吗？或者又引发了你哪些思考呢？本着重读经典致敬经典的目的，以约请专家撰稿和采访的方式，与读者共享莎翁作品的艺术魅力及当代价值。

(2)、剧中关于叙拉古商人伊勒背井离乡的情节借鉴了高厄的《爱情的忏悔》，但关于他触犯当地法律，将被处死的悬念，是莎土比亚添加的。

(3)、我国戏剧专业教学经过数十年的反复探索和尝试，我们认为已经寻找到一种适合中国国情的教学模式。虽然我们的戏剧教育历史不短，但我们的戏剧教育还是有许多问题很大，囿于许多原因，我们并不自觉。不可否认的是，我们的思想格局比较小，艺术趣味也不高，看的、学的、教的、研究的很多都是单纯技法问题，教学内容简单重复的多，很少把戏剧作为一个整体看待，更少去探究人的真实内心。我们比较强调教学中的“中国传统美学”，强调“中国人的审美习惯”，这不可避免地造成我们长期在一个相对封闭的教学内容中孤芳自赏，忽视了教学内容、教学方法上与世界各国的互通。因此我们的教学虽然与世界戏剧交流广泛，但是与各国戏剧教育总有一层或深或浅的隔膜，我们没有一种与各国戏剧专业教学可以相互类比的“标杆性”教学内容，很难真正走向世界。

(4)、莎剧给导演、演员提供了解释生活、表现生活，以及和现实生活结合的极大可能。我们无数次看过穿现代人服装演绎的莎剧，看过改编为世界各国故事和人物的莎剧，其中包括不少变为中国戏曲故事的莎剧；那句耳熟能详的“有一百个演员就有一百个哈姆雷特”，说明莎剧人物和剧本解释的无限可能性，以及导演创作的无限空间。而莎剧中体现出的人文主义思想更是我们戏剧作品中长期的欠缺。

(5)、朗读者，也是小说的主人公之他的故事来自德国，由于涉及到二战的历史，讲述故事的文字也在字里行间充满了德国人特有的严谨与庄重。

(6)、我们既为朱丽叶、罗密欧的殉情感到悲伤，也为爱得纯真却又徒劳无获的帕里斯惋惜，更为白发人送黑发人的双方父母感到痛心。唯一值得庆幸的是，凯普莱特家族和蒙太古家族终于冰释前嫌、握手言和。

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(8)、下一周，我们将一起共读的作品是《朗读者》，是德国法律教授和法官本哈德·施林克于1995年撰写的长篇小说，也是第一本登榜《纽约时报》畅销榜冠军的德语书籍，曾被翻译成二十多种语言，在全世界热销。

(9)、人文主义思想是《罗密欧与朱丽叶》剧中的“灵魂”，也使得这部戏剧有着长久的艺术魅力。它是新兴资产阶级和市民阶级反封建、反神学的新文化运动产物。

(10)、莎士比亚具有悲剧、喜剧、仙境、颂歌、闹剧、神的开怀大笑、恐怖和惊骇，而所有这一切用一个词概括，那便是“戏剧”。他达到了两极。他既属于奥林匹克神界，又属于市场上的剧院。任何可能性他都不缺少。

(11)、本以为借助假死药的力量，这对恋人可以重逢。然而天不遂人愿，劳伦斯神父派师弟约翰去给罗密欧送信，却因为送信途中的一个小意外耽误了时间，进一步促成了这场爱情悲剧。

(12)、莎士比亚的主要成就为戏剧，其创作历程可分为三个阶段：

(13)、莎士比亚的诗当初的确是写给普通人看的，只是今天以英语为母语的普通读者已经感觉不到那种亲切了。其猥亵双关语的匠心，英国人要等到一位帕特里奇老先生为他们启蒙方才学会领略。然而，需要解说的说笑毕竟难引人发笑。所以乔治·斯坦纳谈到莎士比亚的诗歌时说：“脚注越做越长，词汇表越来越不可少……诗歌就失去了最直接的冲击力。”

(14)、不过，他对辛勤持家，抚养孩子成人的妻子依然关怀备至。 1586年，富于进取精神的莎士比亚随一个戏班子步行到了伦敦，并找到一份为剧院骑马的观众照看马的差使。

(15)、代表莎士比亚戏剧最高成就《哈姆莱特》就是创作于这一时期。

(16)、英语是盎格鲁萨克逊民族说的语言，他们是日耳曼人的一支，原来生活在欧洲大陆上。公元5世纪的时候，日耳曼人就兴起了。他们当中的一支，即盎格鲁萨克逊民族，渡过英吉利海峡，把原来住在不列颠岛上的凯尔特人打败了，并从此建立王国。

(17)、炉前有两把圈椅，背朝着墙。中间靠左的玻璃柜放满了古玩，前面的小矮桌有绿花的椅垫，左角的长沙发不旧，上面放着三四个缎制的厚垫子。沙发前的矮几排置烟具等物，台中两个小沙发同圆桌都很华丽，圆桌上放着吕宋烟盒和扇子。 

(18)、⑤引自《亨利五世》“开场白”，见莎士比亚：《莎士比亚全集(第五卷)》，方平译(北京：人民文学出版社，1978年)2

(19)、亲爱的小伙伴们，前面6天，我们读完了《罗密欧与朱丽叶》，相信很多听过或者看过这部剧的小伙伴，都为罗密欧与朱丽叶的悲剧爱情惋惜不已。

(20)、剧本开场就是蒙太古和凯普莱特两大家族的仆人在维洛那广场的争执，不久两家又发生了仇杀事件，朱丽叶的表兄在决斗中被罗密欧刺死，这相当于仇上加仇，注定了罗密欧与朱丽叶的爱情得不到两大家族的支持。

5、莎士比亚的作品体现了什么精神品质

(1)、中图分类号：J80　　文献标识码：A　　文章编号：0257-943X(2017)0５-0062-08

(2)、后世导演试图创造一种不同于莎士比亚戏剧文学的舞台艺术，这的确是精明之举。首先，因为英语的普及、学校课程的要求，以及随之而来的莎士比亚研究的体制化，莎士比亚已经在令人敬仰的西方文学大师中独占鳌头，成为高尚、纯粹或卓越艺术的同义词了。其次，对莎士比亚的兴趣经过系统培植，巩固了莎士比亚无可匹敌的声誉，使之成为大家最熟悉的剧作家。因为熟悉，戏剧艺术家才可以轻松地施展身手，搞些创新。

(3)、这部作品充分表明了真正的爱情是不朽的，两个年轻人的殉情献身换来了人文主义理想在道义上的胜利。罗密欧、朱丽叶的死，不仅是对腐朽的封建制度、封建道德的勇敢冲击，也是对专横残暴的封建制度的有力挑战。

(4)、在长期的戏剧创作中，我们一直将社会正统思想和意识形态倾向作为选择戏剧性事件的第一要素，我们在剧中习惯选择表现事关重大的戏剧性事件，但是基本都是公共事件；我们选择表现的冲突，许多都是是与非、正与负的较量，最后总是正义战胜邪恶。这样的创作惯性反过来影响了我们的戏剧专业教学，我们在教学中也习惯于寻找那些正面和反面之间的剧烈冲突，比如正义战胜邪恶、光明战胜黑暗；比如先进提携后进、光明启蒙愚昧；而这些是非对错在社会舆论中早有定论，根本不值得再次展现在舞台上，再次出现在舞台上只会引起观众与戏剧日渐疏离。

(5)、他还在家乡买了住房和土地，准备老了后回家备用。

(6)、莎士比亚剧作一些不符合现代戏剧审美的特点，比如脱离性格的冗长独白、正面人物有失谦逊的自我赞颂、反面人物令人诧异的自我诋毁，究其成因，恐怕还与莎士比亚剧本情节往往从旧叙述体文学借用有关，借用最多的当属霍林希德的《编年史》和普鲁塔克的《英雄传》。此外，莎士比亚幼年耳濡目染的是道德剧、神迹剧和节日庆典这些中世纪的“遗存物”，及至自己为舞台创作新剧本时又借用旧的叙述体作品；他写作时又逸兴遄飞，即便天纵英才，创新过程中从叙述体到代言体的转变容或有些闪失，第一人称语气便留下些许第三人称的蛛丝马迹。但说句公道话，那些故事情节难道就没有帮助莎士比亚获得无与伦比的普世性和永恒性？然而，莎士比亚若是套上了《伯尔尼公约》(保护文学和艺术作品的公约)的枷锁，他诗意的想象就永远无法飞翔。

(7)、鲁迅先生曾经对悲剧有一句精辟的概括：悲剧就是把人生有价值的东西毁灭给人看。

(8)、戏剧院校表演导演教学的高年级阶段有一个非常重要的教学内容，就是剧本片段和多幕剧的排演，通过排演，在熟悉戏剧规律、学习创造人物、掌握剧目排演基本规律的同时，也大量接触了世界名剧，为学生以后的发展打下基础。

(9)、也许应该说，莎士比亚的剧情如果确实具有某种独特的超时空魅力的话，那首先得力于他有一双慧眼，在英国和外国其他作家创造的情节中发现了适合舞台的因素。现有莎士比亚剧本中不可考的东西，和他那无从考究的非语言表达，将永远留下一块空白，而这也恰恰为各路舞台艺术天才提供了一个广大无边的演练场。

(10)、尽管罗密欧与朱丽叶彼此深爱着对方，但被封建家长制、父权制所束缚，最终殉情而死。他们是封建家族间争斗的牺牲品。从这个意义上来说，主人公的悲剧是整个时代的悲剧。

(11)、有学者统计发现，莎士比亚的剧本，70%由素体诗组成，5%是押韵的诗，还有25%是散文。当然，不是说每个剧本的语言都是这样的比例。在他早期的剧本当中，有韵的诗歌占比相对多一些。

(12)、善良、同情、爱情、慷慨与谦逊，需要一种公正的信仰，通过博得外界与他人的好感和抑制自己的进攻性倾向，获得外在认可从而克服基本焦虑。这种关系往往发展成一种病态的依赖，必须为自己的愤怒有伦理道德上不可辩驳的正当理由。

(13)、《罗密欧与朱丽叶》是世界文学史、戏剧史上的著名悲剧之美国中学更是将它列为中学生必读作品。

(14)、不管是朱生豪、卞之琳或者方平的译本，我们都可以从中看到莎士比亚精巧的事件构成、跌宕起伏的情节设置、鲜明复杂的人物性格。仅仅人物语言的纯净和准确、情感表达的浓度，就是我们难以企及的。《马克白》中马克白杀害了邓肯国王：“这是什么手！嘿！它们要挖出我的眼睛。大洋里所有的水，能够洗净我手上的血迹吗？不，恐怕我这一手的血，要把一碧无垠的海水，染成一片殷红呢。”②《哈姆雷特》中哈姆雷特在王后寝宫对母亲怒斥：“那么是什么魔鬼蒙住了你的眼睛，把你这样欺骗呢？……羞啊！你不觉得惭愧吗？要是地狱中的孽火可以在一个中年妇人的骨髓里煽起了蠢动，那么在青春的烈焰中，让贞操像蜡一样融化了吧。当无法阻遏的情欲大举进攻的时候，用不着喊什么羞耻了，因为霜雪都会自动燃烧，理智都会做情欲的奴隶呢。”③我们中国的现代剧目使用的词汇大约不会超过10000个，而据统计，莎士比亚创作的词汇量有29066个；哈姆雷特的话富有哲理和诗意，御前大臣波洛涅斯的语言矫揉造作，伊阿古的语言充满秽言秽语，人物语言极其性格化。相比我们戏剧作品中的语言，概念多于性格，叙事多于情感，除了不多的几部作品外，没有多少可以作为范例。

(15)、在谈起莎士比亚的时候曾经有人说过他是那个时代的灵魂，也有人认为他并不是只属于那个时代，而是对于千秋万代都十分重要的。十九世纪之后出现了浪漫主义和现实主义，而莎士比亚也开始走向了全世界的各个角落，雨果等著名文学家在和古典主义进行争夺的时候，都曾经依靠着莎士比亚的旗子，向人们宣传他的思想和见解。而雨果对莎士比亚的评价则是认为，他是一种降生在世界上的天才，所以才让世界上的艺术以及哲学等许多方面都出现了焕然一新的现象，他身上的光芒永远照耀着人们，这是没有尽头永远不会结束的。

(16)、第一集：莎士比亚早期作品、事业及其作品中的女性角色

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(18)、罗密欧与朱丽叶、杜丽娘与柳梦梅、梁山伯与祝英台、张生与崔莺莺等，都是自由爱情和理想生活的勇敢追求者，他们都渴望拥有自己想要的生活。

(19)、主要有《亨利四世》、《威尼斯商人》、《罗密欧与朱丽叶》等重要作品。

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