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顾城诗歌等(顾城的经典诗句关于离开)
发布时间：2023-11-14 19:57:42 admin 阅读:59
顾城的经典诗句关于离开
1.顾城关于离别的诗句有哪些
1.在春天你把手帕轻挥是让我远去还是马上返回？
不，什么也不是什么也不因为
就像水中的落花就像花上的露水……
只有影子懂得只有风能体会只有叹息惊起的彩蝶还在心花中纷飞
——顾城《别》
释义：离别的愁绪，不能细言，风中有着淡淡的离愁，虽“你”与“我”不舍，但还是要离别，“你”与“我”都深深地知道这一点，离愁，只可意会。
2.你默默地转向一边面向夜晚夜的深处密密的灯盏它们总在一起我们总要再见再见为了再见——顾城《再见》
意思是两个人因为一些原因要分开一段时间，时间定在夜晚，他们的前程未知，而又一种依依不舍但必须离别的失落感，最后两句再见，第一句是告别而第二句是为了下次见面。
3.一切都明明白白，但我们仍匆匆错过，因为你相信命运，因为我怀疑生活。——顾城《错过》
意思是两个人因为一些意见的原因而终将会错过彼此
4.我从没有被谁知道，所以也没有被谁忘记。在别人的回忆中生活，并不是我的目的。遇见是两个人的事，离开却是一个人的决定。遇见只是一个开始，离开却是为了遇见下一个离开；这是一个流行离开的世界，但是我们都不擅长告别。——顾城《门前》
5.你应该是一场梦，我应该是一阵风。——顾城《你和我》
2.顾城描写“告别”的诗是什么1、《再见》顾城
你默默地转向一边
面向夜晚
夜的深处
是密密的灯盏
它们总在一起
我们总要再见
再见
为了再见
2、作者简介
顾城（1956—1993），男，原籍上海，1956年9月24日生于北京一个诗人之家，中国朦胧诗派的重要代表，被称为当代的“唯灵浪漫主义”诗人。顾城在新诗、旧体诗和寓言故事诗上都有很高的造诣，其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句。
顾城17岁开始写作生涯，给各个报社杂志投稿。1987年开始游历欧洲做文化交流，1988年便隐居新西兰激流岛，过自给自足的生活，1993年10月8日在其新西兰寓所因婚变，用斧头砍伤妻子谢烨后自缢于一棵大树之下，谢烨随后不治身亡。
3.顾城的经典诗句有哪些【1】：你不愿意种花，你说，我不愿看见它一点点凋落。
是的，为了避免结束，你避免了一切开始。——顾城《避免》【2】：你，一会看我，一会看云。
我觉得，你看我时很远，你看云时很近。——顾城《远和近》【3】：一切都明明白白，但我们仍匆匆错过，因为你相信命运，因为我怀疑生活。
——顾城《错过》【4】：我从没有被谁知道，所以也没有被谁忘记。在别人的回忆中生活，并不是我的目的。
遇见是两个人的事，离开却是一个人的决定。遇见只是一个开始，离开却是为了遇见下一个离开；这是一个流行离开的世界，但是我们都不擅长告别。
——顾城【5】：我需要，最狂的风，和最静的海。——顾城【6】：草在结它的种子，风在摇它的叶子。
我们站着，不说话，就十分美好。——顾城《门前》【7】：黑夜给了我一双黑色的眼睛而我却用它来寻找光明——顾城《一代人》【8】：我多么希望，有一个门口，早晨，阳光照在草上。
我们站着，扶着自己的门窗，门很低，但太阳是明亮的。草在结它的种子，风在摇它的叶子，我们站着，不说话，就十分美好。
——顾城《门前》【9】：我从没被谁知道，所以也没被谁忘记。在别人的回忆中生活，并不是我的目的。
——顾城《早发的种子》【10】：我希望，每一个时刻，都象彩色蜡笔那样美丽。我希望，能在心爱的白纸上画画，画出笨拙的自由，画下一只永远不会，流泪的眼睛。
一片天空，一片属于天空的羽毛和树叶，一个淡绿的夜晚和苹果。我想画下早晨，画下露水，所能看见的微笑。
画下所有最年轻的，没有痛苦的爱情。——顾城《我是一个任性的孩子》【11】：你应该是一场梦，我应该是一阵风。
——顾城《你和我》【12】：睡吧合上双眼世界就与我无关——顾城《生命幻想曲》【13】：执者失之。我想当一个诗人的时候，我就失去了诗，我想当一个人的时候，我就失去了我自己。
在你什么也不想要的时候，一切如期而来。——顾城《执者失之》【14】：人时已尽，人世还长，我在中间，应该休息——顾城【15】：小巷又弯又长没有门没有窗我拿把旧钥匙敲着厚厚的墙——顾城《小巷》顾城简介：顾城（1956—1993），男，原籍上海，1956年9月24日生于北京一个诗人之家，中国朦胧诗派的重要代表，被称为当代的“唯灵浪漫主义”诗人。
顾城在新诗、旧体诗和寓言故事诗上都有很高的造诣，其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句。顾城17岁开始写作生涯，给各个报社杂志投稿。
1987年开始游历欧洲做文化交流，1988年便隐居新西兰激流岛，过自给自足的生活，1993年10月8日在其新西兰寓所因婚变，用斧头砍伤妻子谢烨后自缢于一棵大树之下，谢烨随后不治身亡。作品特点童话阶段1969年至1982年是其创作的前期，整体风格明丽纯净，这个阶段出现了两个创作高峰——1970年到1972年以及1977年到1982年。
顾城在这个时期写出了许多天才之作，他专注于自然界那些美好、纯净而明媚的事物，辅以丰富奇崛的想象，为读者创造了一个令人神往、不可思议的艺术空间，也为自己打造了一个理想的童话世界。他是一个天生的诗人，他此时的创作不是依靠社会经验，而是依仗其对万物的敏感和与生俱来的才华，当然，他也在用心思考和探索，诗中也流露出轻微的虚无和颓废的情绪。
顾城早期的童话诗语言简洁，具有孩童语言的特征，空灵纯净，句式通常很短，意境十分优美，精细的艺术感觉将一切声色光味都混合成一个奇妙的世界。孩子可以说是一个较为独特的意象，顾城的诗歌中的孩子意象有自己独特的所指。
这样的诗歌意象的营造应该说是相当成功的，同为艺术门类中的不同样式，表演艺术中的意象营造有时也有异曲同工之妙。顾城在诗歌的内容上，写大自然中的动物植物等童话元素；在技法上多采用拟人态；在写作视角上是童年视角；而在在艺术风格上单纯明丽出自一颗童心。
顾城的诗句是自然天成的。他的诗固然离纷纭复杂的社会人生的表象远了一些，但他贴近的是安静自得的宇宙生命的本真状态。
这恰是诗的最为真实的，也是最好的状态。顾城的诗言简易读，没有意象、语言及形式上的障碍。
顾城的诗歌一般句式十分简短，语言不生僻，一般都是司空见惯的词语，文字纯净简单。在《我是一个任性的孩子》中，诗人构建了一个清新流丽的童话世界，用诗人独有的想象力，打破了现实世界给他的束缚，实现了在心灵上的自由。
在《北方的孤独者》和《爱斯基摩人的雪屋里》顾城不仅在艺术世界中参悟婚姻和爱情的真谛，而且在现实生活中倾其一生去追求，甚至为了心中的真爱不惜与世俗为敌，向道德开战。转变时期1983年到1986年属于他创作的中期，这个时期的作品是诗人自我的探索和转变的时期，褒贬不一。
从这部分作品读者能明显感觉出与前期和后期作品的差异与联系，承前启后，这个阶段是诗人创作转变的过渡期。这时期的作品依然保有浓郁的童话色彩，同时也有了更深的内涵，可能是现实与理想的冲突在顾城身上发生的作用，使他不能继续一成不变地作简单的诗，不得不去处理内。
4.找顾城的经典诗句《别》（在春天，我把手帕轻挥）顾城在春天，我把手帕轻挥，是让我远去，还是马上返回？不，什么也不是，什么也不因为，就象水中的落花，就象花上的露水……只有影子懂得，只有风能体会，只有叹息惊起的彩蝶，还在心花中纷飞……《远和近》顾城你，一会看我，一会看云。
我觉得，你看我时很远，你看云时很近。《一代人》顾城黑夜给了我黑色的眼睛我却用它寻找光明《小巷》顾城小巷又弯又长没有门没有窗我拿把旧钥匙敲着厚厚的墙《山影》顾城山影里现出远古的武士挽着骏马路在周围消失他变成了浮雕变成纷纭的故事今天像恶魔明天又是天使《微微的希望》我和无数不能孵化的卵石垒在一起蓝色的河溪爬来把我们吞没又悄悄吐出没有别的只希望草能够延长它的影子《雨行》云，灰灰的再也洗不干净我们打开雨伞索性涂黑了天空在缓缓飘动的夜里有两对双星似乎没有定轨只是时远时近。
《泡影》两个自由的水泡从梦海深处升起。
朦朦胧胧的银雾在微风中散去我象孩子一样紧拉住渐渐模糊的你徒劳的要把泡影带回现实的陆地《感觉》天是灰色的路是灰色的楼是灰色的雨是灰色的在一片死灰中走过两个孩子一个鲜红一个淡绿《弧线》鸟儿在疾风中迅速转向少年去捡拾一枚分币葡萄藤因幻想而延伸的触丝海浪因退缩而耸起的背脊《规避》穿过肃立的岩石我走向海岸"你说吧我懂全世界的语言"海笑了给我看会游泳的鸟会飞的鱼会唱歌的沙滩对那永恒的质疑却不发一言《案件》黑夜象一群又一群蒙面人悄悄走近然后走开我失去了梦口袋里只剩下最小的分币"我被劫了"我对太阳说太阳去追赶黑夜又被另一群黑夜所追赶在夕光里在夕光里，你把嘴紧紧抿起："只有一刻钟了"就是说，现在上演悲剧。
"要相隔十年，百年！""相距千里，万里！"忽然你顽皮地一笑，暴露了真实的年纪。"话忘了一句。
""嗯，肯定忘了一句。"我们始终没有想出，太阳却已悄悄安息。
眨眼在那错误的年代，我产生了这样的“错觉”。我坚信我目不转睛彩虹在喷泉中游动温柔地顾盼行人我一眨眼---就变成了一团蛇影时钟在教堂里栖息沉静地嗑着时辰我一眨眼---就变成了一口深井红花在银幕上绽开兴奋地迎接春风我一眨眼---就变成了一片血腥为了坚信我双目圆睁生命幻想曲把我的幻影和梦放在狭长的贝壳里柳枝编成的船篷还旋绕着夏蝉的长鸣拉紧桅绳风吹起晨雾的帆我开航了没有目的在蓝天中荡漾让阳光的瀑布洗黑我的皮肤太阳是我的纤夫它拉着我用强光的绳索一步步走完十二小时的路途我被风推着向东向西太阳消失在暮色里黑夜来了我驶进银河的港湾几千个星星对我看着我抛下了新月---黄金的锚天微明海洋挤满阴云的冰山碰击着“轰隆隆”---雷鸣电闪我到那里去呵宇宙是这样的无边用金黄的麦秸织成摇篮把我的灵感和心放在里边装好纽扣的车轮让时间拖着去问候世界车轮滚过百里香和野菊的草间蟋蟀欢迎我抖动着琴弦我把希望溶进花香黑夜象山谷白昼象峰巅睡吧！合上双眼世界就与我无关时间的马累倒了黄尾的太平鸟在我的车中做窝我仍然要徒步走遍世界--沙漠、森林和偏僻的角落太阳烘着地球象烤一块面包我行走着赤着双脚我把我的足迹象图章印遍大地世界也就溶进了我的生命我要唱一支人类的歌曲千百年后在宇宙中共鸣初夏乌云渐渐稀疏我跳出月亮的圆窗跳过一片片美丽而安静的积水回到村里在新鲜的泥土墙上青草开始生长每扇木门都是新的都像洋槐花那样洁净窗纸一声不响像空白的信封不要相信我也不要相信别人把还没睡醒的相思花插在一对对门环里让一切故事的开始都充满芳馨和惊奇早晨走近了快爬到树上去我脱去草帽脱去习惯的外鞘变成一个淡绿色的知了是的，我要叫了公鸡老了垂下失色的羽毛所有早起的小女孩都会到田野上去去采春天留下的红樱桃并且微笑摄阳光在天上一闪又被乌云埋掩暴雨冲洗着我灵魂的底片结束一瞬间——崩坍停止了江边高垒着巨人的头颅带孝的帆船缓缓走过展开了暗黄的尸布多少秀美的绿树被痛哭扭弯了身躯在把勇士哭抚残缺的月亮被上帝藏进浓雾一切已经结束雨后雨后一片水的平原一片沉寂千百种虫翅不再振响在马齿苋肿痛的土地上水虱追逐着颤动的波花瓣、润红、淡蓝苦苦地恋着断枝浮沫在倒卖偷来的颜色。
远远的小柳树被粘住了头发它第一次看见自己为什么不快乐我的独木船（一）我的独木船，没有桨，没有风帆，飘在大海中间，飘在大海中间，没有桨，没有风帆。
风呵，命运的风呵，感情的波澜，请把我吞没，或送回彼岸，即使是梦幻，即使是梦幻。
我在盼望那，沉静的港湾；我在盼望那，黄金的海滩；我在盼望那——岸边的姑娘和她相见，和她相见，和她相见！（二）我的独木船，没有舵，没有绳缆，飘在人世间，飘在人世间，没有舵，没有绳缆。风呵，命运的风呵，感情的波澜，请把我埋葬，或送回家园，即使是碎片，即使是碎片。
我在想念那，美丽的栈桥；我在想念那，含泪的灯盏；我在想念那——灯下的母亲祝她晚安，。
5.顾城最经典的十首诗《远和近》
文|顾城
你
一会看我
一会看云
我觉得
你看我时很远
你看云时很近
《一代人》
文|顾城
黑夜给了我黑色的眼睛
我却用它寻找光明
《雨行》
文|顾城
云灰灰的
再也洗不干净
我们打开雨伞
索性涂黑了天空
在缓缓飘动的夜里
有两对双星
似乎没有定轨
只是时远时近……
《小巷》
文|顾城
小巷
又弯又长
没有门
没有窗
我拿把旧钥匙
敲着厚厚的墙
《奠》
文|顾城
我把你的誓言
把爱
刻在蜡烛上
看它怎样
被泪水淹没
被心火烧完
看那最后一念
怎样灭绝
怎样被风吹散
《诗情》
文|顾城
一片朦胧的夕光
衬着暗绿的楼影
你从雾雨中显现
带着浴后的红晕
多少语言和往事
都在微笑中消溶
我们走进了夜海
去打捞遗失的繁星
《悟》
文|顾城
树胶般
缓缓流下的泪
粘和了心的碎片
使我们相恋的
是共同的痛苦
而不是狂欢
《土地是弯曲的》
文|顾城
土地是弯曲的
我看不见你
我只能远远看见
你心上的蓝天
蓝吗？真蓝
那蓝色就是语言
我想使世界感到愉快
微笑却凝固在嘴边
还是给我一朵云吧
擦去晴朗的时间
我的眼泪需要泪水
我的太阳需要安眠
《泡影》
文|顾城
两个自由的水泡
从梦海深处升起……
朦朦胧胧的银雾
在微风中散去
我象孩子一样
紧拉住渐渐模糊的你
徒劳的要把泡影
带回现实的陆地
《别》
文|谷查理
在春天
你把手帕轻挥
是让我远去
还是马上返回？
不，什么也不是
什么也不因为
就像水中的落花
就像花上的露水……
只有影子懂得
只有风能体会
只有叹息惊起的彩蝶
还在心花中纷飞……
6.顾城最经典的15首诗远和近你一会看我一会看云我觉得你看我时很远你看云时很近1980年6月一代人黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。
1979年7月再见你默默地转向一边面向夜晚夜的深处是密密的灯盏它们总在一起我们总要再见再见为了再见1980年10月等待黎明这一夜风很安静竹节虫一样的桥栏杆悄悄爬动着带走了黄昏时的小灌木和他的情人我在等钟声沉入海洋的钟声石灰岩的教堂正在岸边溶化正在变成一片沙土在一阵阵可怕的大暴雨后，变得温暖而湿润我等我站着身上布满了明亮的泪水我独自站着高举着幸福高举着沉重得不再颤动的天空棕灰色的圆柱顶端安息着一片白云最后舞会散了一群蝙蝠星从这里路过她们别着黄金的胸针她们吱吱地说：你真傻，灯都睡了都把自己献给了平庸的黑暗影子都回家了，走吧没有谁知道你需要这种忠诚等你是知道的你需要你亮过一切星星和灯我也知道当一切都静静地在困倦的失望中熄灭之后你才会到来才会从身后走近我在第一声鸟叫醒来之前走近我摘下淡绿色长长的围巾你是黎明1982年2月懂事年龄所有人都在看我所有火焰的手指我避开阳光，在侧柏中行走不去看女性的春天红草地中绿色的砖块大榕树一样毛森森的男人我去食堂吃饭木筷在那里轻轻敲着对角形的花园走过的孩子都含有黄金1984年3月感觉天是灰色的路是灰色的楼是灰色的雨是灰色的在一片死灰之中走过两个孩子一个鲜红一个淡绿1980年7月也许，我是盲人也许，我是盲人我只能用声音触摸你们我只能把诗象手掌一样张开伸向你们我大西洋彼岸的兄弟红色的、淡色的、蓝色的、黑色的我大西洋彼岸开始流泪的花朵那声音穿越了无限空虚1983年7月故址雨，播撒着呻吟，天象中了煤气，小路布满泥泞，那高矮不一的树木，垂下了暗绿的披风。再没有谁离去，也没有谁来临。
锈蚀的圆门倾斜着，露出一片青草。1979年8月小巷小巷又弯又长没有门没有窗我拿把旧钥匙敲着厚厚得墙1980年6月祭我把你的誓言把爱可在蜡烛上看它怎样被泪水淹没被心火烧完看那最后一念怎样灭绝怎样被风吹散1980年6月。
7.求顾城经典诗句及赏析《远和近》，
你，
一会看我，
一会看云。
我觉得，
你看我时很远，
你看云时很近。
这首诗很像摄影中的推拉镜头，利用“你”、“我”、“云”主观距离的变换，来显示人与人之间习惯的戒惧心理和人对自然原始的亲切感。
这组对比并不是毫无倾向的，它隐含着“我”对人性复归自然的愿望。
——顾城
【鉴赏一】
《远和近》虽只有短短的六句，却容纳了对历史反思的丰富内涵。“远”、“近”：是物理距离概念，这是客观存在，有科学的衡量标准。但在情感作用下产生的心理距离却不同，“远”可以变“近”，“近”可以变“远”。诗中用“你”、“我”、“云”心理距离的变换，曲折地反映了人与人之间的隔阂、戒备以及诗人对和谐、融洽的理想人际关系的向往、追求。
诗中的“你”、“我”、“云”三个意象都具有一定的象征意义。“你”、“我”都生活在客观现实中、同属于社会的组成人员，“云”则象征着美丽淳朴的大自然。“你看我时很远”，这是地近心远，“咫尺天涯”：“你看云时很近”，这是地远心近，“天涯若比邻”。诗人这种“人远天涯近”的辩证感情方式已成为人审美理想的发展的方式，即“由客体的真实，趋向主体的真实，由被动的反映，趋向主观的创造。”
这首诗看似信手拈来，实则匠心独运，给人的印象是：自然而不自然，工巧而不矫饰。
【鉴赏二】
《远和近》一诗，是诗人对不正常生活的本质发现。此诗初发表时，被视为难懂的怪诗。按照当时僵化的阅读方式，人们已被习惯钝化的思维模式，此诗确实难于解读。因为在目光可视之间，你与我的距离不可能远于你与云的距离。可诗人为什么觉得“你看我时很远，你看云时很近”呢？原因是诗人所写的是一种非正常的生活，是一种被扭曲了的人际关系。在这扭曲了的关系中，一切都颠倒了。本应相亲相近的人与人的关系，由于心的阻隔而疏远了，显得那么孤寂而不可接近；因为人际关系的疏远，人与自然反而拉近了距离，显得十分亲近。也许，正是由于人与自然的亲切可近，更进一步显示出人的孤寂；也许，正是这孤寂，常使顾城想到梦的天国。可顾城应该知道，在这个充满矛盾的世界上，梦的天国是不存在的。
【鉴赏三】
这首诗是朦胧诗里非常著名的诗篇，是被许多人传诵的诗歌。
在诗歌中顾城表达了人对于远近的哲理思考，人和自然，人和人的关系。
这种关系充满了一种辨证的距离、一种美和对爱的得失的痛苦。近处的爱人却是远在天边，天上的云却在心灵近处。爱人可近却不可能真正地接近，自然被隔离在远方却在爱人的心旁。
诗歌里表现出一种透明的美、纯净的美、神奇变幻的美，带有一种痛苦的思辩地忧伤。
顾城说他想“用心中的纯银，铸一把钥匙，去开启那天国的门，向着人类。”可是“时间的马，累倒了。”即使在他最好的美丽诗篇里，他的悲伤和失望也淡淡地透露出来。
【经典诗库】顾城经典诗歌12首
经典
诗库
顾城经典诗歌12首
顾城（1956年9月24日－1993年10月8日），生于北京,中国当代诗人，朦胧诗主要代表人物之一。早期的诗歌有孩子般的纯稚风格、梦幻情绪，用直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活。其诗《一代人》“黑夜给了我黑色的眼睛／我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句。后期隐居激流岛，1993年10月8日杀死妻子谢烨后自杀。身后留下大量诗、文、书法、绘画等作品。作品译成英、法、德、西班牙、瑞典等十多种文字。
一代人
黑夜给了我黑色的眼睛
我却用它寻找光明
墓 床
我知道永逝降临，并不悲伤
松林中安放着我的愿望
下边有海，远看像水池
一点点跟我的是下午的阳光
人时已尽，人世很长
我在中间应当休息
走过的人说树枝低了
走过的人说树枝在长
1988年1月
田 埂
路是这样窄么？
只是一脉田埂。
拥攘而沉默的苜蓿，
禁止并肩而行。
如果你跟我走，
就会数我的脚印；
如果我随你去，
只能看你的背影。
1980年6月
远和近
你，
一会看我，
一会看云。
我觉得，
你看我时很远，
你看云时很近。
小 巷
小巷
又弯又长
没有门
没有窗
我拿把旧钥匙
敲着厚厚的墙
试 验
那个女人在草场上走着
脚边是短裙
她一生都在澄蓝的墨水中行走
她一生都在看化学教室
闪电吐出的紫色花蕊，淋湿的石块
她一生都在看灰楼板上灰色的影子
更年长者打碎了更长的夜晚
在玻璃落下去的时候，她笑
和这个人或那个人
把生活分布在四周
她点燃过男孩的火焰
1984年10月
在深夜的左侧
在深夜的左侧
有一条白色的鱼
鱼被剖开过
内脏已经丢失
它有一只含胶的眼睛
那只眼睛固定了我
它说
在这深潭的下游
水十分湍急
服从魔法的钢钎
总在绝壁上跳舞
它说
所有坚强的石头
都是它的兄弟
1982年6月
错 过
隔膜的薄冰溶化了，
湖水是那样透彻，
被雪和谜掩埋的生命，
都在春光中复活。
一切都明明白白，
但我们仍匆匆错过，
因为你相信命运，
因为我怀疑生活……
感 觉
天是灰色的
路是灰色的
楼是灰色的
雨是灰色的
在一片死灰之中
走过两个孩子
一个鲜红
一个淡绿
熔 点
阳光在一定高度使人温暖
起起伏伏的钱币
将淹没那些梦幻
桔红色苦闷的砖
没有一朵花能在土地上永远漂浮
没有一只手，一只船
一种泉水的声音
没有一只鸟能躲过白天
正像，没有一个人能避免
自己
避免黑暗
1984年9月
弧 线
鸟儿在疾风中
迅速转向
少年去捡拾
一枚分币
葡萄藤因幻想
而延伸的触丝
海浪因退缩
而耸起的背脊
懂事年龄
所有人都在看我
所有火焰的手指
我避开阳光，在侧柏中行走
不去看女性的夏天
红草地中绿色的砖块
大榕树一样毛森森的男人
我去食堂吃饭
木筷在那里轻轻敲着
对角形的花园
走过的孩子都含有黄金
1984年3月
每一首都是经典，每一篇都值得珍藏！我们将陆续推出近代、现代名家诗歌精选，供读者参考、收藏。
【往期回顾】
【经典诗库】戴望舒诗六首
【经典诗库】徐志摩诗七首
别忘了关注！让精彩继续！
——读书，修身，观天下！——
顾城的现代诗有哪些内容比较少的？
《墓床》
我知道永逝降临并不悲伤
松林中安放着我的愿望
下边有海, 远看像水池
一点点跟我的是下午的阳光
人时已尽,
人世很长
我在中间应当休息
走过的人说树枝低了
走过的人说树枝在长
顾城诗歌《我是一个任性的孩子》赏析
我是一个任性的孩子
顾城
——我想在大地上画满窗子，
让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明。
作者简介
顾城（1956—1993年）朦胧诗代表人物，1956年生于北京。1969年随父下放山东昌邑县东冢公社五年。返京后做过翻糖工、搬运工等，1987年应邀出访欧美国家，进行文化交流、讲学活动。1988年赴新西兰，被聘为奥克兰大学亚语系研究员。后辞职隐居激流岛。1992年重访欧美，1993年10月杀妻后自杀。留下大量诗文、书法、绘画作品，顾城的主要作品有诗集《白昼的月亮》《北方的孤独者之歌》《铁铃》《黑眼睛》《顾城诗集》《顾城新诗自选集》等。
创作背景
此诗写于1981年。那时候顾城作为“朦胧诗”的代表人物，正处在批评与赞扬的“冰火两重天”之中，而对于他的创作而言，却是黄金时代。他的大部分作品都创作于这一时期。当时中国大地上流行着强烈的寻找“自我”的呼声。他曾说过，“这个时期我写的诗有很强的人的、心理的、甚至社会的色彩。我开始人的角度评价这个世界。我注重对人说话。”
诗歌赏析
此诗集中体现了诗人在1977－1982年这一时期的审美理想——追求自我，追求一个纯净、和谐、不受打扰能够做梦的地方。诗人任性地建造了一座想象中的童话之城，这城幽不可测，充满了迷人的玄想和宁静。他在“心爱的白纸上”用“彩色蜡笔”开始的世界，是一个灿烂和谐、至真纯美的世界，那里所有的存在都是无拘无束的，所有的声音都是恬淡和美的，所有变化都是愉悦的，所有的历史都是古老的，所有的色彩都是梦幻般的。孩童时的遭遇，使顾城理想的梦破灭了，但他仍然执着地追求幻想，希望在他的另一世界中重新实现。
在这首诗中，诗人以一个孩子的眼光和心灵去观察和感受世界：希望用彩色蜡笔在幻想的世界里勾画出一幅幅色彩斑斓的人生蓝图，画下“笨拙的自由”“永远不会流泪的眼睛”以及“没有痛苦的爱情”。然而，幻想的美好蓝图能否在现实世界中实现？描画了长久的、热烈的梦想后，诗人回到现实。现实是“没有领到蜡笔”，暗示着“我”的理想蓝图并没有得到世界的认可。因而，“我”在绝望中“只有撕掉那一张张心爱的白纸”。然而诗人是否从此就停止对幻想的追求了呢？诗的最后一节再次点明，“我是一个被幻想妈妈宠坏的孩子”，“我任性”。这意味着诗人将仍然执着于追求他的童话世界。
顾城在孩童时代曾有过种种与大自然身心交融的机会，他在大自然中发现了一个自由境界，在这个自由境界中，他可以暂且忘却现实中的种种忧伤和烦恼。这个自由境界就成了他执着地追求的幻想世界。由于诗人同大自然有这种特殊关系，因而大自然也就被同化在诗人的心理结构中，他的诗因此而具有了浓郁的理想主义色彩。
在诗中，顾城好像找到了造物主的感觉，他恣肆挥毫，任意点缀，打造了一座美轮美奂的童话之城。这城肃穆静美，不染纤尘，于是“你相信了你编写的童话/自己就成了童话中幽蓝的花”（舒婷《童话诗人》）。这花是美的征，是美的召唤者和捍卫者，但也是一个渴望呵护始终处于不安和恐慌之中的柔弱个体。他习惯在自己的园地里搭建理想和希望的定居点，孩子似的陶然摆弄着自己心爱的玩具，却又惊恐地不断伸出双臂护卫它们，从眼中流露出畏惧和无奈。《我是一个任性的孩子》就是诗人这样的独白。
为了更好地走入他的童话王国，必须警惕该诗两个易于被附会穿凿的地方。
其一，把诗中的“孩子”和“妈妈”庸俗化为种血缘关系的社会存在。其实诗题中“孩子”并非指生理或年龄上的孩童，而是指用儿童视角和童真的思维方法来观察思考世界。舒婷在《童话诗人》中也说：“你的眼睛省略过/病树、颓墙/锈崩的铁栅/只凭一个简单的信号/集合起星星、紫云英和蝈蝈的队伍/向没有被污染的远方/出发。”顾城这种独特的童真感知视角是一贯的，不易更改的，因而“是一个任性的孩子”。“妈妈”也不是现实存在，顾城用它来隐喻“幻想”，把幻想比作妈妈，申告一直以来是幻想滋养和哺育了自己的思维。结尾说“我是一个孩子/是一个被幻想妈妈宠坏的孩子”便是明证。
其二，是对题记误读。题记“我想在大地上画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛/习惯光明”，往往被理解为那一代人对人类生命、社会和未来美好理想的追求和憧憬。那一代人失去太多，这样的憧憬必然会表现在他们的诗中，但未必就表现在这句诗中。好多批评家不是静下心来亲自阅读，感受，而是人云亦云，以讹传讹，说诗人“在大地上画满窗子”是有特殊用意的，它表现了诗人宽广博爱的胸境（爱是顾城童话王第十四讲语言艺术国的重要组件）。诗人想起那些生活在地下，终岁不见阳光，不习惯阳光的地下生物，希望它们能通过他画下的窗子来了解地下黑暗以外的光明和快乐。如果一定要从社会学层面来理解诗人力图做到的好像只是要拯救被积久以来的习俗麻木了的灵魂。因而他要“在大地上”，而不是在天空或者墙上“画满窗子”。
全诗形式自由随性，意象丰富多变，语言简单纯净，内容温暖明朗，只有真诚、优美的语言，慢慢读来，一种简单纯洁的美感跃然纸上，仔细回味，顾城诗歌特有的单纯中的深远又会萦绕于心。
面朝大海，用黑色的眼睛寻找光明。读睡诗社创办于2015年11月16日，诗社以“为草根诗人发声”为使命，以弘扬“诗歌精神”为宗旨，即诗的真善美追求、诗的艺术创新、诗的精神愉悦。现已出版诗友合著诗集《读睡诗选之春暖花开》《读睡诗选之草长莺飞》。诗友们笔耕不辍，诗社砥砺前行，不断推陈出新，推荐优秀诗作，出品优质诗集，朗诵优秀作品，以多种形式推荐诗人作品，让更多人读优秀作品，体味诗歌文化，我们正在行进中！
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顾城经典的诗句有哪些？
1、早晨的花很薄，午后的影子又大又轻，风侧过身穿越篱笆。在新鲜的泥土墙上，青草开始生长——顾城《我会像青草一样呼吸》
2、命运不是风，来回吹，命运是大地，走到哪你都在命运中。——顾城《英儿》
3、我在幻想着，幻想在破灭着。幻想总把破灭宽恕，破灭却从不把幻想放过——顾城《我的幻想》
4、推开门，带上最合法的表情。不要看见别人，也藏好自己的心——顾城《世界和我》
5、睡吧合上双眼，世界就与我无关——顾城《生命幻想曲》
6、你应该是一场梦，我应该是一阵风。——顾城《你和我》
7、时钟在教堂里栖息，沉静地嗑着时辰——顾城《我会像青草一样呼吸》
8、星星打扮好了都在下山，月亮犹犹疑疑却不孤独——顾城《我会像青草一样呼吸》
9、树枝因疏忽，使得我见月。而月不见我，亦不见树枝——顾城
10、海浪因退缩，而耸起的背脊——顾城《弧线》
11、现在树枝细着，风中摇摇。二十岁的我们都不见了——顾城《然若》
12、一个人，必须有太阳。——顾城《我喜欢在路上走》
13、我只要装满小小的花籽，我要知道她们的生日——顾城《生日》
14、黑夜给了我黑色的眼睛，但我却用它来寻找光明——顾城《一代人》
15、草在结它的种子，风在摇它的叶子。我们站着，不说话，就十分美好。——顾城《门前》
顾城的创作风格：
1969年至1982年是其创作的前期，整体风格明丽纯净，这个阶段出现了两个创作高峰——1970年到1972年以及1977年到1982年。顾城在这个时期写出了许多天才之作，他专注于自然界那些美好、纯净而明媚的事物，辅以丰富奇崛的想象，为读者创造了一个令人神往、不可思议的艺术空间，也为自己打造了一个理想的童话世界。他是一个天生的诗人，他此时的创作不是依靠社会经验，而是依仗其对万物的敏感和与生俱来的才华，当然，他也在用心思考和探索，诗中也流露出轻微的虚无和颓废的情绪。
远和近出处哪里？
顾城的《远和近》出自《黑眼睛》。
这首诗看似平常，实则耐人寻味，诗歌之中充满着哲理性的思考，一种关于人与自然的思考，一种关于人与人的思考。
创作背景：
1978年时，顾城在西单体育场上看见了《今天》创刊号，他被上面的诗歌打动了。1980年的4 月，顾城用“古城”的署名，首次在《今天》上发表了几首小诗。同年10月，公刘在《星星》上发表了一篇名为《从顾城同志的几首诗谈起》的文章，对顾城在《蒲公英》上发表的诗歌作品大加赞赏。自此，顾城在诗坛崭露头角，在各类文章中也被作为朦胧派的代表诗人提及。1980年年底，《诗刊》刊登了顾城的两首诗，其中有一首就是《远与近》。
顾城创作过哪些经典的诗句？
黑夜给了我黑色的眼睛，而我用它来寻找光明。
顾城诗歌等
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顾城的诗歌特点有哪些？我没有简短点谢谢
顾城是我国新时期朦胧诗派的代表人物，被称为以一颗童心看世界的“童话诗人”。与舒婷的典雅端丽、委婉绰约、美丽忧伤相比，顾城的诗则显得纯真无瑕、扑朔迷离。但是，在顾城充满梦幻和童稚的诗中，却充溢着一股成年人的忧伤。这忧伤虽淡淡的，但又象铅一样沉重。因为这不仅是诗人个人的忧伤，而是一代人觉醒后的忧伤，是觉醒的一代人看到眼前现实而产生的忧伤顾城的诗，每读一遍都有不同的感受。黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。正如这首《一代人》，短短的两行诗句，却清晰地勾画了一群探索者的坚定形象。我暗叹诗人独特的想象，呈现在我们面前的仅仅是十几个字，字里行间却还有着看似简单实为复杂的意象。在顾城的诗作中，人们总能找到一种与众不同的感觉。顾城诗歌的最大特点便是意象的呈现。而顾城诗歌的意象世界最常用的表现手法首先是象征隐喻法：这也是诗歌新艺术的中心，它打破了真实描写和直抒胸臆的传统表现手法，使诗人的抒情角度转移，诗中的象征从表面看上去毫无联系，也无所指，但深层却有无穷的意蕴，诗的感染力也就在于此，早期象征主义大师马拉美反复强调(2)“诗只能暗示，如直呼其名，诗的享受便减去四分之三”。是的，诗的魅力不体现在直观和如实地描绘，也不是在证明什么，它总是在暗示什么，象征性的加以启迪也是现代诗的一个重要特点。象征手法与古典诗歌“由此至彼”，“言此意它”的比兴手法极其相近，从根本上说，象征也是一种比兴，或者比兴是象征的一种表现手法，比是求诗的形象化，兴是求诗的言外之意，所不同的是象征手法经常巧妙地隐去被比事物，诗歌主题也就呈现了多义性。例如开头出现的小诗《一代人》，它是由“黑夜”，“我”“黑色的眼睛”等感性形象构成的意象组合，它们既有其本身的客观意义，所代表的内在含义又都超越了这些词汇固有的客观意义，加上题目的指示，因而具有了强烈的象征性，即“黑夜”象征置于那一代人心灵上的阴影，“眼睛”象征一代人探索的眼睛，双是渴望光明的眼睛，而诗中的“我”则象征着一代人。由此我们能够看出，诗歌象征的审美特性，实际上就是意象的一种内在的美学特性。顾城诗歌的意象世界中的隐喻表现手法与象征一样也是具有其暗指性，通过一个非直接的比喻来使情思或感觉具体化；通过隐喻创造的意象，诗人的情感往往藏得很深，我们最先接触到的仅仅是意象的直观世界，而要进一步体会“幕后”的心灵世界，需要一段路程。诸如他在《生命幻想曲》中这样写：让阳光的瀑布／洗黑我的皮肤／……／太阳是我的纤夫／它拉着我／用强光的绳索／……前一节里用“瀑布”来隐喻“阳光”，随之又用瀑布洗黑人的皮肤，来隐喻阳光晒黑我的皮肤，而皮肤被晒黑，原是一种健康美的标志，因此，它们之间复杂而又巧妙的隐喻结构所形成的意象正如一位意象研究者所说的：“两个视觉意象形成我们称之为视觉和弦的东西，并且合起来提示了一个与二者都不同的意象。”的确更妙地暗示出了诗人渴望于自己的生命在光明世界锻炼得更强壮这么一种健康的情调。后一节里，用“纤夫”来隐喻“太阳”，又用“绳索”来隐喻“强光”，用纤夫背着绳索我在逆流中前进，来暗示这一种昂扬的气概，光明的信念，鼓舞着生命，使他在任何险恶的困境中奋力前进。顾城诗歌意象的第二种表现手法当属抽象变形手法了。随着现代生活的进展，人们的鉴赏口味不断地转移，鉴赏周期也不断地缩短，艺术变形越来越多得受到重视。在某种意义上说：“没有变形就没有艺术”。西方现代派的艺术纲领宣称“准确描绘不一定是真实的”，这和司空图所说的“离形得似”真是不谋而合，而新诗潮关于意象的创造常常脱出古典主义的夸饰而致力于“变形”，直觉、幻觉、错觉，瞬间感觉印象很容易产生变形，而变形的关键则在于作者主观感受和客观真实的对立怎样巧妙地变成“无理之中的有理”。例如诗人眼中脱落的叶子能够露出干燥的内脏，诗人眼中的美丽的口花竟然是一片血腥。诗人也照样可以把感觉外化出来，改变对事物原有状态的摹写，比如：阳光象木浆样倾斜，／浸在清凉的梦中。诗人意象的变形其实是诗人心态的体现，情绪的流露，就顾城而言，他的童年充满梦幻，而少年时代的他，梦幻被现实击碎，纯真的少年压抑了自己，面对文革中红海洋中的暴行，躁动和血腥味道，他敏感的心变得恐惧，以至有些畸形。他极度渴望纯蓝的天，纯白的云，纯洁的人生和爱情，可现实的污染和残酷愈发导致他内心的苍凉和悲哀，他笔下的世界往往开始是纯美的，是用“纯银”的声音和色彩去构制的一个“天国”，而最终却都归于悲哀心情下灰色视线中的一片灰暗的世界。诗人的心灵被扭曲，流露出的诗人的视线也被扭曲，因此视觉中的一切改变了原有的形态。在他的世界里，寻常的逻辑沉默了，被理智法则所规定的世界开始解体，色彩，音响，形象界线消失了，时间和空间被超越，世界开始重新组合，于是产生变形，这种变形，不是哈哈镜似的－－人和世界在其中被简单、粗暴的歪曲。诗人的主观意识犹如各种凸形凹镜，产生了不同于传统的不同于古典主义的接近照相式的效果，它的效果是一种表现歪曲了的内在真实，从而带着极强的刺激性和无尽的魅力。第三种意象表现手法是感觉的沟通，即我们常说的通感。通感手法在中国古典诗歌中就早有运用，我们的祖先早就熟知“听声类型”，比如一个愁字可以有长度，“一水牵愁万里长”，声音可以有气味，“风来花底鸟声香”，而庞德认为现代派诗歌的通感就是取于中国古典诗歌，这个不无道理，而现代诗学中的通感范围大大超过古典诗，而诗的含量也骤然增大，在优秀的诗作中，颜色可以有温度，声音可以有形象，冷暖可以有重量，气味可以有锋芒。由于五官的相互沟通，彼此相生，诗的联想空间得到今非昔比的开拓。听观嗅味触等感觉的相互“转移”所产生的综合性效果支撑和强化了诗的主体性，可以预计，一种具备质感重感“雕塑型”的立体诗可望与平面式的“小小感情画面”相抗衡了。顾城诗中有大量的关于通感的运用，诸如顾诚在《爱我吧，海》里有这样一个意象：声音布满／冰川的擦痕，这里声音本无形，而诗人笔下的声音却是一个有形的躯体，身上布满被冰川擦伤的伤痕，无声的听觉形象被表现为有形的视觉形象，即视觉与听觉彼此打通。再如诗人意象世界中的建筑是新鲜的，也是愚钝的，诗人笔下的梦是深红色的，夜晚是淡绿色的，等等。通感的运用使客观世界一下子变得丰富起来，并且物物沟通，各种感觉互相沟通，在诗中创造了广阔的世界。第四种诗歌意象表现手法是物象叠合：即不同的物象在注入作者主体情感之后交叉叠合在一起，进而成为另一种物象的表现手法。这种手法往往是诗人内心情感的渗入物象所致。此如顾城在其诗《眨眼》中这样写道：彩虹，／在喷泉中游动，／温柔地顾盼行人，／我一眨眼——／就变成了一团蛇影。这里彩虹和蛇影是美丑截然分明的两种物象，而诗人眨眼之间彩虹变成蛇影，蛇影又和彩虹叠合，两者互动互换，使无形中映射出另一个物象，即诗人的无形的心灵世界。在他的心中崇尚美，渴求美，但往往美的东西会在瞬间被摧毁，变得丑陋不堪。这样一种物象叠合实为诗人不同情感的叠合，情感依靠物象来流露，而物象又真实地反映内心情感，二者互为依存，构制了眼中象和心中意巧妙的结合的领域。第五种意象表现手法是物人转换：即把诗人的主体情感完全倾注于客观物象，通过把物象拟人化表达到以物言人的目的。它有点类似于传统诗歌中的拟人，但又比传统诗歌赋于物象更多的主体情感，使其具有更多的深意和更广的人性。诸如在《我是一个任性的孩子》中有这样几句：最后，在纸角上／我还想画下自己／画下一个树熊／他坐在维多利亚深色的丛林里／坐在安安静静的树枝上／发愣／他没有家／没有一颗留在远处的心／他只有很多很多／浆果一样的梦／和很大很大的眼睛／……诗人通过树熊淋漓尽致地刻划了自己真实的心态和内心深处深挚的渴望。树熊没有家，坐在树枝上发愣，不知该去向哪里，有的只是许多甜美的梦想和一双渴望幸福之光的眼睛，作者把树熊拟人化，树熊实为诗人的影子，通过物人转换，间接地表达了诗人的情感，这比直叙其事直抒其情来得富有韵致，诗歌的暗示性再一次得到体现。第六种表现手法是因意取象法，就是利用想象，即知觉与表象的功能，然后以错觉或幻觉去感受这些知觉之中的表象，完全抛开作为客观实在的客观物象。诸如在顾城诗歌《我不知道怎样爱你》中这样写道：我还在叫／制造着回声／在软土中鳞闪耀／风在粗土中叹气／扁蜗牛在舔泪迹诗中并没有出现能够使人产生如上的听觉和视觉的客观物象。诗中诗人是在“以情合景”“因意取象”“创造性想象”中使审美物象完成错觉化与幻觉化的。这种意象构成方法的运用，扩大了诗歌的取象范围，诗人因减少客体的限制而获得了更大的主动性和创造性，他可以把自己复杂，微妙，难以直接诉诸实用性规范语言的审美情感，通过这种新奇，生动的感性画面诉诸直觉，投向心灵，收到更积极主动的意象效果。第七种意象表现手法是省略跳跃法。即诗的前前后后似是毫无联系，完全是没有关联的意象，只是那么并列着，不同意象之间完全是跳跃式的，省略了其中的过渡或某些有关联的词句。诸如《孤线》：鸟儿在疾风中／迅速转向少年去捡拾／一枚分币葡萄藤因幻想／而延伸的触丝海浪因退缩／而耸起的背脊这里四组没有什么联系的意象，就这么并列着，并列的基础就在这四组意象所共有的“弧线”，这种并列形式的处理方式有点类似于电影中的蒙太奇手法。意象同样在于要把一个个浸透诗人思想感情的局部画面组合成动人心弦的完整形象。所以《弧线》中的叠加意象可以称之为诗歌的蒙太奇，是一门关于诗歌画面组合的文法。只是它不是靠摄影机去拍摄，而是靠语言来表达。而这种语言又不是平白详尽式语言，而是省略的，跳跃性的佯谬语言，这样从语言转化来的画面不可能直接呈现在人们眼前，而是在人们的悬想中浮现出来。总之，意象本身就是语言，是超越了公式化了的语言。顾城诗作中的意象，形成了诗人独特的艺术风格。
求顾城《你和我》全诗？
《你和我》——顾城
你应该是一场梦，
我应该是一阵风。
顾城，（1956—1993），男，原籍上海，中国朦胧诗派的重要代表诗人，被称为当代的"唯灵浪漫主义"诗人。
拓展资料
你，
一会看我，
一会看云。
我觉得，
你看我时很远，
你看云时很近。
——顾城《远和近》