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王尔德的作品(纪伯伦是王尔德吗？)
发布时间：2023-11-15 03:51:18 admin 阅读:59
纪伯伦是王尔德吗？
纪伯伦不是王尔德
纪伯伦，全名纪伯伦·哈利勒·纪伯伦，生于1883年1月6日，死于1931年4月10日，是黎巴嫩裔美国诗人、画家，其主要作品有《泪与笑》《先知》《沙与沫》等。
王尔德：全名奥斯卡·王尔德，生于1854年10月16日，死于1900年11月30日，出生在爱尔兰都柏林，19世纪英国（准确来讲是爱尔兰，但是当时由英国统治）最伟大的作家与艺术家之一，以其剧作、诗歌、童话和小说闻名，唯美主义代表人物，19世纪80年代美学运动的主力和90年代颓废派运动的先驱。
王尔德的作品有没有小红帽
《小红帽》[法]夏尔·贝洛《小红帽》【德】格林兄弟王尔德的作品好像没有《小红帽》
浅谈王尔德与其作品
1
墨菲斯托之赌
而《道连格雷的画像》中主人公为换取青春而出卖灵魂亦有浓重的浮士德意味。他的创作灵感则是来源于在参加画展的时候，一位青年模特的一句玩笑；希望自己和画像可以互换，希望日后经历年华变换的是画像，而不是自己。王尔德将其记录改写，讲述一名在伦敦长大天真烂漫的贵族青年，因见到了画家霍尔沃德为他所作的画像，发现了自己惊人的美，在朋友亨利勋爵的诱导蛊惑下，道连格雷向画像许下心愿，愿画像代自己老去，自己青春永葆，而年岁沧桑的痕迹都一概由画像来承担。
如果说亨利勋爵的诱导是让道连格雷临渊凝望，看自己陷于深渊中的影子。那么画像与灵魂的变换，那个失控与疯癫的世界，则是比深渊更为可惧的东西。
王尔德有意使故事变得哲思化，假使有一日罪恶失去了惩罚。网漏吞舟；日头之下失去正义，夜幕降临；天下满是虚空之事，人充满欲望享乐，却又内心荒芜，口中之言已成捕风，事物徒有其表，却没有灵魂。光怪陆离，发生于这片土地之上，那么这个失控的世界将会怎样？逍遥自欺的人，真正能获得自由与快乐吗？会变得更好，或者是更坏？
他让读者带着这个疑惑循着道连格雷向下看去。
画像代替的苍老与变更使道连直接丢失了责任与承担，西碧儿的死使走偏后的道连格雷变得肆无忌惮。
而在以后的岁月里，道连青春永驻，画像却面目全非；他听信亨利勋爵的谗言，变得自私邪恶，可每至他所行一件事，画像便会如同深渊般有所显露，布上澄澈的眼神变得阴郁，笑容也渐渐变做邪恶，手上殷红如血，格雷一面恐惧，一面逃避，画像被移至阁楼，成为他独自的秘密，但恐惧之余他也没有停止去肆意挥霍人生，直到画像面目全非。
真正的悲剧并不在欲望死亡之后的怠倦，而在于欲望持续后的灾难。良知在欲望波澜中翻滚，使其陷入了内心惩罚与痛苦，他将怨恨转向了画家霍尔沃德，在公布秘密后将其置于死地。
戏剧的一幕发生了，鉴于道连格雷美丽的外表，澄澈的眼神，没有人相信他会做出这样的事。同时代的人都已经渐渐老去，而他却好似被时光遗忘，同样遗忘他的也有幸福和快乐，这些离他愈来愈远。
仇人惊讶于他的年轻而不相信这个少年人是自己的仇家，画家被他杀死后社会却接近沉寂，无人问津，也无人怀疑。以至他逍遥在正义乃至法网之外，唯有他的内心，才清楚地了解这个弥天大谎，他的灵魂皆尽虚空，自由却毫无快乐，他获得着世人的信任，却躲不过自己内心的宣判，而使他心有余悸的是藏于阁楼的画像，日渐更改了模样。它早已丑恶不堪，满目疮痍。
道连格雷残余的良知使自己饱受折磨。这些在灵魂深处呐喊，终于冲破障碍，发出穿云破石之声。愤怒绝望的道连举刀向丑陋的画像刺去，当人们破门而入时，发现格雷平静地躺在地上，形容枯槁，面目可憎地死了；而墙上的画像依旧容光焕发，洋溢着罕见的美。
2
孰是道连格雷
小说人物道连格雷的蜕变又何尝不是王尔德凝视深渊的写照。春风得意马蹄疾，一日看尽长安花；用在此时期王尔德的身上也同样合适。此时此刻，他作品广为流传，他声名远扬，他家庭美满，他的每一部戏都在舞台上堪称轰动，他的风头可谓如日中天，一时无两。
那是1891年的某个夏日的午后，空气中弥漫着玫瑰花香，夏天的微风在花园的树丛中流动，受邀来至朋友的茶会，王尔德决计想不到，在此之后，自己的人生命运也因此而改写。
彼时另一位客人姗姗来到，他苍白消瘦，气质忧郁，风度翩翩，一如从小说中走出的道连格雷，据他所说，他曾连续读了十四遍《道连格雷的画像》，经人引荐，来到泰特街拜会王尔德，热衷诚挚的表达着自己对这部小说的赞美。
彼时正在牛津求学的侯爵之子，阿尔弗莱德.道格拉斯，亦是王尔德《自身深处》中昵称的波西。
3
打渔人和他的灵魂
灵与肉，是西方文学中永恒的话题。有故事的灵魂都在痛苦地挣扎着。灵魂之愉像生机，欢快希望，缺则不全。肉体之欢像欲望，无穷无尽，溢则多患。二者组合在一起，构成了完整的人。现实中人们很少把它们摘清，但从自杀的案例可以证明：二者确确实实是分离的，灵魂在某个时刻可以背弃肉体。可古往今来，无数历史也证明着，躯壳也一样可以裹挟灵魂，湮没在浩荡长河之中。
安徒生笔下《海的女儿》中的小美人鱼心慕人类的灵魂，渴望永恒与光辉，不惜舍弃了自己的声音，行走之间承受着巨大的痛苦，不惜以自己的牺牲来换得灵魂的故事。这是人们的思维，这亦是主旋律的故事。
而王尔德则是笔锋一转，另辟蹊径：他去构造一个故事，故事主人公耿耿于怀的却是如何去送走灵魂。在《渔夫与他的灵魂》故事中，人对自身灵魂是陌生而疏离的，主人翁蔑视与生俱来的灵魂，当有一天矛盾延发至不可妥协，灵魂成为二人之间的阻碍，他便为了欲望舍弃了自己的灵魂，如果说安徒生是引人入善的歌颂者，王尔德则是人性的剖析者，他笔下人物如同西方悲剧一般各负宿命，却不同于希腊悲剧中那无法规避的悲剧，王尔德笔下的悲剧的源头往往归咎于主人公自身，篇章间显露人间百态，言辞中道出波谲云诡，堪称石破天惊。
在故事中：渔夫爱上了人鱼国度的小美人鱼，但是小美人是没有灵魂的，他们之间存在巨大的隔阂，唯有渔夫送走了灵魂，小美人鱼才能与她相爱，
为此打渔人踏上了教堂，求助于神父，求他将自己灵魂送走，神父闻言极为震惊，说道灵魂是人最为珍贵的东西，世上任何东西都不能与其相比。
渔夫说道至于自己的灵魂，自己看不见它，摸不着它，倘若它在所爱的东西中间作梗，又有何益处。他因此遭到了神父的严厉训斥，被赶了出来。
渔人继而无奈地求助于商人，请求他们买走自己的灵魂，却遭到了商人的嗤笑，灵魂在他们眼中一文不值。令渔夫沮丧不堪，最终他逼迫女巫教给自己送走灵魂的方法。夺来了刀具。
于是一幅瑰丽奇特的画面，跃于纸上：那是一个静谧夜晚，湛蓝色的天空上悬着一轮明月，海水席卷礁石，海天交接之际一团漆黑似是在朝他凝望。海潮下落，发出悲声，雪白的泡沫好似在朝他挥手，渔夫背对月亮站在海滩上，映着月光的刀锋划开了自己的影子，就此分离了自己与灵魂。不顾灵魂的哀求哭泣，义无反顾地踏向着一个未知的世界。他是勇敢的，像个反叛的英雄，其实却是一个无法与自己灵魂妥协的逃避者。这个一如命运寓言的童话好似王尔德对于自身的嘲笑。
渔夫为了爱情遗弃灵魂，而灵魂仍旧试图回归。他向渔夫要求道：“倘使你真的要赶走我的话，把你的心给我吧，与我为伍，这个世界太残酷了，我害怕。”
渔夫不屑一顾地说：“我的心是属于我的爱人的，你不要再耽搁了。”说罢他便与小美人鱼一起沉入海底。
于是灵魂站在孤寂的海滩上，望着他们，等他们沉到海里去以后，他就哭泣着穿过沼地走了，自此以后，他四处流浪，每年仍如约回到海边与渔夫见面，在他游历的第一年里，他告诉渔夫他获得了智慧，如果渔夫接纳了他，那么将成为这个世上最有智慧的人，在第二年里，他告诉渔夫他拥有了财富，如果渔夫肯接纳他，那将成为世上最富有的人，却遭到拒绝，最终灵魂伤心地离开。
在第三个年头里，灵魂如期而至，他告诉渔夫外面生活的多姿多彩，也许是因为已经厌倦了海底的单调，当渔夫听及灵魂所描述的那个富有生机与乐趣的繁华世界，听及那面带纱罩，随乐起舞的少女，便愿意随其再来到重返大千世界。他从浅水里走了出来，大步地走到岸上去，灵魂快活地欢呼着，迎上来与他融为一体。渔夫看到金色沙滩上出现了自己的影子。那即是灵魂的身体。
当他们踏上了路途，匆匆赶路，渔夫日渐疑惑，却发现这不过是灵魂捏造来用以欺骗自己的手段，这时的灵魂已是面目全非，唆使着自己为非作歹，坑蒙拐骗；盗窃财物，变作了一个恶毒的灵魂。
当他愤怒地质问灵魂，灵魂却答：“难道你忘记你把我驱赶到这个世界上去，并没有给我一颗心吗？所以我学会了做一切事，并爱那一切的事。”
渔夫气得全身发抖，他拿出了小刀，走到月亮下面，试图再次送走自己的灵魂。可他并未成功，灵魂却说：“一个人一辈子只能把灵魂送走一次，谁把他灵魂送走后又收了回来，就得永远留住他，这是他的惩罚，也是他的报酬。”
渔夫遂以绳索绑住自己的双手，用封条贴住自己嘴巴，不再听从灵魂的唆使，回到那以前的小海湾去，他呼唤爱人无果，小美人鱼再也没有出现。就在海边住了一年，在这一年中灵魂以恶来诱惑他，要渔夫离开这里去追逐快乐，又以善来诱惑他，劝渔夫去救助世人，都没有成功，他便开始妥协，请求渔夫允许自己回到他的心灵中去，正在此时浪涛载着小美人鱼的尸体打到了岸上来，她躺倒在岸上死了。渔夫扑倒在她身边，深深忏悔，直到海水逐渐迫近，在渔夫的心为此而破碎的时候，灵魂终于找到了入口，他与其融为一体，并被海浪所掩盖。
清晨人们在海边看到了渔夫和美人鱼的尸体，神父命人将其埋在工地，并说这些应受到诅咒，在三年后的某一日，他们的墓地长满了鲜花，出奇的美丽，香味闻之令人快乐，正在要向人们解释上帝的愤怒的神父闻到这香味，口中解释为上帝的爱。所有的人都充满了泪水，神父也为其深深祈祷。
《打渔人和他的灵魂》通篇洋溢着希腊式的壮美与悲哀，是王尔德笔下寓言意味极深的童话。这个篇童话背后的寓言；也像极了王尔德。它构思新颖而特别，撇开了人们墨守的成规，常年以来，宗教思想告诉我们，灵魂是高尚的，可王尔德也在告诉我们，没有心的灵魂也会丑恶。亦会招摇撞骗。
这部著作看似是童话，却在现实生活中切实存在。描写的是主人翁任性的选择，实际却饱含着人性的矛盾与欲望的挣扎，人往往对于未知境遇的向往与好奇，对于原有生活的疲惫和厌恶。矛盾所在使人难以与自身融洽妥协。
至于灵魂，我们与它朝夕相处，形影不离，可却很难去了解自己的灵魂。甚以为这是遥远的，陌生的。
对此我们也可以从王尔德生平中一探究竟，他所生活的维多利亚时代，被认为是英国工业革命和大英帝国的峰端，海外殖民地广阔，社会工业高度发达，生活斑斓而多姿，而宗教与社会规章仍旧陈腐，在那个时代，他舍弃宗教，抛妻弃子，因与道格拉斯的不伦之恋饱受社会攻击，锒铛入狱，社会地位由声名藉甚的作家一下跌至了谷底，在经历了两年牢狱生活后，王尔德出狱后为了获得两个孩子的探视权，曾答应他的妻子永不再见波西，但在还未见到孩子之前，波西写信亦表示希望与他复合，经过思想挣扎，王尔德再次放弃了妻子孩子而选择了波西，他们在那不勒斯同居了三个月，最终因来自各方的压力而分手，蓦然回首，昔日灵魂也已面目全非。爱人也已离开。
在《打渔人和他的灵魂》中随处可见王尔德在盘弄唯美主义的恶之花时又对它投去深表怀疑的一瞥，其双重立场赋予着作品内在的张力，
霍尔布鲁克曾如此评价：“在王尔德一生之中的任何阶段，他从没有彻底不顾道德。他的作品中总有那么一种细微的声音，它终于冲破障碍，在《自深深处》一书中发出穿云破石之声。”
4
寂寞身后事
王尔德生命的最后两年是岑寂的，沉默的。他永远地离开了英国，来至巴黎，亲人离去，盛名不再，百病缠身，潦倒不堪，爱人道格拉斯的赶到只是一时的慰藉，不久即分道扬镳，在那段日子里，他寓居在一所名叫阿尔萨斯的小旅店中，编写《雷丁监狱之歌》此时的他笔下的文字已不复昔日的华丽，而是洗尽铅华，充满了对社会与内心的审视，极具现实意义。
“当快乐王子看到小燕子死在自己的脚下，他的铅心瞬间裂成了两半。失去了任何装饰的快乐王子终于被市民们抛弃了，工人们把他放在炉子里熔化，将无法熔化的铅心扔在了垃圾堆里……当春天来临，天使来到这个城市带走了最美的两样东西——铅心和燕子的尸体，上帝让他们复活，在天堂里面永生。”
5
浮士德式结局
王尔德出生于一个信教家庭，其实早在王尔德四五岁的时候，其母亲曾秘密安排兄弟两人接受洗礼，而这次洗礼未曾注册，也为对王尔德的实际生活产生影响。他毕生在希腊享乐主义中徘徊，去感受曼妙多姿的世界，抵触清冷单调的戒律，但在道连格雷等一系列作品中，他也毫不掩饰地去表示对天主教的歌颂和向往。
他羡慕基督神圣救恩的许诺，却始终半生漂泊于庙堂之外，去窥探在天主教肃穆庄严的献祭之中，去感受那原始质朴，和象征人类亘古悲剧的壮美。
经历锒铛入狱，人生巨变，王尔德试图向基督寻求救赎，在弥留之际他终于接受了这份等待半生的洗礼。在临终前的孤寂中皈依天主教。而后于阿尔萨斯旅馆泯然长逝。歌德在《浮士德》中曾说过：“善良人在自强不息的道路上，或许会迷惘，但终将意识到有一条坦途。”万象皆俄顷，无非是映影，最终一如《浮士德》最后的结局，歌德让天使用爱火把魔鬼打败，上帝将浮士德解救，这位唯美的诗人终于同他笔下的悲剧人物一般，终于找到了心灵的归属与安宁。
浮光只徒炫耀一时，真品才能传诸后世。评价一个人的意义与价值，不应拘泥于一个时代，王尔德已经去世近百余年了，虽然他死时名誉在那个时代如同快乐王子的躯壳，变得不名一文。但是随着时间推移，他的作品仍旧在文学殿堂占据着不可磨灭的位置，在浩荡长河之中散发着绮丽闪烁，又有那么一丝温暖的光彩。
依旧拥有的仿佛从眼前远遁，已经逝去的又变得栩栩如生。
正如歌德所呼唤的：“去遍历人世，别让血滞而心枯，要脱离孤独。”一样。王尔德向往古希腊人的美和荣耀，也听从欲望带来的悲剧和毁灭。
如浮士德所书：“我要用我的精神抓住最高和最深的东西，我要尝遍全人类的悲哀和幸福。”宁可让人生在悲怆与困乏中度过，也不要因为追求生命的长度舍弃人性所有可以经历的东西。这即是王尔德充满宿命色彩的一生。
6
孤独的巨人
其实我们每一个人都如同故事中的孩子一样，爱都伴随着伤痛。有人说，王尔德在给孩子讲这个故事的时候，几次流泪。后来，巨人倒在了树下，被上帝带走了。我总觉得，这个巨人好像就是王尔德他自己。
草摇月色，日照松光，春秋非我，晚夜何长？昔日的诗人安静地长眠在拉雪兹神父公墓，与英国故乡隔洋相望，他再也无法感知到四季的交替，再也无法享受风和阳光。从今日以后，万古如长夜。草色迷离，松光斑驳，无尽的美好，在这片地域里，夏无酷暑，冬无严寒，来自大西洋的风携满着百合花与鼠尾草的香气，然而这些，还有世界上的一切，他却永远也感知不到了，与他相伴的只有漫漫长夜。
但那透着温度的语言依旧感触着百年后的世人。像春风一般，去抚慰那被冰封束缚已久的大地。雨雪冲刷的树林，让它变得和曦温暖，富含生机。让其生花长草，有孩童玩耍，有夜莺歌唱。
王尔德的作品
首先你要说明你的目的是什么，否则，这个“意义”就无所谓意义。
奥斯卡·王尔德的作品有哪些？
《诗集》Poems诗作1881年《斯芬克斯》Sphinx1894年《瑞丁监狱之歌》TheBalladofReadingGaol1898年《薇拉》Vera剧本1880年《温德密尔夫人的扇子》又译《温夫人的扇子》、《少奶奶的扇子》LadyWindermere`sFan1892年《帕都瓦公爵夫人》TheDuchessofPadua1893年《莎乐美》（原著用法语写成）Salomé1893年《无足轻重的女人》（1893年TheatreRoyalHaymarket首演）AWomanofNoImportance1892年《认真的重要性》TheImportanceofBeingEarnest1895年《理想的丈夫》又译《好丈夫》AnIdealHusband1895年《快乐王子和其他故事》收录童话：《快乐王子（Thehappyprince）》《夜莺与蔷薇（Thenightingaleandtherose）》《自私的巨人（TheselfishGiant）》《忠实的朋友（Thedevotedfriend）》《了不起的火箭（Theremarkablerocket）》TheHappyPrinceandOtherTales童话集1888年《石榴屋》收录童话：《少年国王（Theyoungking）》《西班牙公主的生日（Thebirthdayoftheinfanta）》《渔人和他的灵魂（Thefishermanandhissoul）》《星孩（Thestar-child）》AHouseofPomegranates1891年《社会主义下人的灵魂》TheSoulofManUnderSocialism散文集1891年《深渊书简》又译《自深深处》、《王尔德狱中记》原本是作者写给道格拉斯的书信集，1905年作者死后出版
王尔德的作品
曹操的《短歌行》传于后世的共两首，这里介绍的是第一首。 《短歌行》是“汉旧歌”(《宋书·乐志》)，属相和歌平调曲。古辞已经亡佚。乐府有“长歌”“短歌”之分，一般都认为是指歌声长短而言。清人朱嘉徵在《乐府广序》中说：“《短歌行》，歌对酒，燕雅也。”指出这是用于宴会场合的歌辞。曹操的这首《短歌行》是抒情性很强的言志诗，全篇抒写了年光易逝的感慨，流露出对友朋的怀念和求贤若渴的心情，表现了建功立业的雄心大志。 开篇写道：“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。”“当”，也是“对”的意思。这与张正见《对酒》诗中的“当歌对玉酒”诗意相同。“去日”，指逝去的年华。这四句是说：在对酒当歌的欢宴时刻，感到人生犹如易晞的朝露转眼即过，逝去的年华苦于太多。言外之意是余年渐少而功业无成。 下面接着写道：“慨当以慷，幽(编者注：课本里作“忧”)思难忘。何以解忧？唯有杜康。”“慨当以慷”是“慷慨”的间隔用法，这是由于四言诗句的要求和叶韵的缘故才这样写，用来形容歌声的激跃。“幽思”，指内心的隐曲，深藏着的心事。“思”读去声，作名词用。“忘”字是韵脚，读阳平。“杜康”，相传是发明酿酒的人，一说是黄帝时代人，一说是周代人。这里作为酒的代称。这四句是说：歌声这样激跃慷慨，是因为有隐衷在心底深埋。用什么来驱烦解忧？只好借酒浇愁。 以上八句，我们乍读起来，似乎感到情调消沉了些，其实不然。诗人生逢乱世，目睹百姓颠沛流离，渴望建立功业而未得，这就不能不产生苦闷和感慨。但是，这种苦闷和感慨，也只有对事业和理想执着追求的人，只有不满现实而又积极要求改变现实的人，才可能产生，它绝然不同于没落阶层的颓废和感伤。所以我们说，诗人的苦闷和感慨，正是英雄人物的苦闷和感慨，是烈士的一种悲心(曹植《送应氏·其六》：“烈士多悲心。”)，是壮士的一种隐忧(曹植《篇》：“谁知壮士忧？”)，自有它的积极意义在。 诗文随后进入正题。这样写道：“青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。”“衿”，是衣领。“青衿”，是周代学子的服装，这里作为贤士的代称。“悠悠”，长的样子，形容绵长的思念之情。“青青子衿，悠悠我心”，是引用《诗经·郑风·子衿》篇中的成句。“君”，这里指所思慕的贤才。“沉吟”，就是低吟，用低声吟味表示渴念。“呦呦”，形容鹿叫的声音。“苹”，指艾蒿。“鼓”，是弹奏。“呦呦鹿鸣”以下四句是引用《诗经·小雅·鹿鸣》篇中的成句，《鹿鸣》原是欢宴宾客时唱的诗，这里借用表示诗人对招贤纳士的热情。这八句是说：俊士贤才啊，我在长久地思念你们。正是因为你们的缘故，我是时刻不忘直到如今。鹿在呦呦地叫啊，它们呼朋引伴相聚而食郊野的艾蒿。我要是有满座的嘉宾，就用弹瑟吹笙把他们欢迎。 诗文接下去写道：“明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝。越陌度阡，枉用相存。契阔谈，心念旧恩。”“掇”，采拾、摘取。一作“辍”，是停止的意思。“阡”“陌”，都是田间小路，南北叫“阡”，东西叫“陌”。应劭《风俗通》中引有一条古谚叫做“越陌度阡，更为客主”，这里引用前一句是指客人远道来访。“枉”，枉驾、屈就。“用”，以的意思。“存”，是省视、探问。“枉用相存”是屈就以探问之意。“契阔”，即投合、疏远，可引申为欢聚、久别，本为联合词组，这里作偏义复词来用，取“阔”的意思，即久别。“契阔谈”，是指两情投合，在一起畅谈宴饮。“旧恩”，当指往日的情谊。诗人这里把寻求贤士生动地比作无法揽取的明月，是那样的可望而不可即，借以表明求贤不得的苦闷和忧思；而贤士既得，则又喜不自胜，欢乐已极。这八句是说：贤士有如那皎洁的明月，明月无法采摘，贤士难以求得。我的忧虑出自内心，简直不能消歇。一旦贤士长途跋涉，前来存恤问候，我们自当在一起宴饮高歌，以表达旧日的情谊没有忘却。诗人就是这样，仅在短短的八句诗里，便将求贤过程中的悲喜情状曲折有致地表现出来了，形象是那样的鲜明、感人! 曹操急于延揽有才干的人物，是与他企望结束群雄争霸的分裂局面、实现统一祖国的宏愿密不可分的。他清醒地认识到要想使天下归于一统，没有足够的贤才辅弼是绝对办不到的，因此，他希望“有治国用兵之术”的人才都能聚集在自己的周围，即使那些品行不够端正的人也要委用，“勿有所遗”。他在建安十五年(210年)所颁发的《求贤令》中就说：“天下未定，此特求贤之急时也。……二三子其佐我明扬仄陋，唯才是举，吾得而用之。”还应当看到，他这样大胆地打破家世门第对仕进的传统观念，果断地选拔来自各阶层的有识之士，对于打击一向拥有权势的士族大家是十分奏效的。当我们了解到这些情况以后，就自然找到了曹操在这首诗作中所表示对招贤纳士的迫切要求的答案。 《短歌行》在下文中接着写道：“月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依？”“匝”，周、圈的意思。这四句是说：明月皎洁，夜星稀疏，乌鹊向南飞去。它们围着树木绕来绕去，不知哪个枝干可以依附。有人认为这是诗人用乌鹊无依比喻人民的流亡；甚至还有人说：“窥诗之意，当时定有流移人口，不受他的招抚，向南方流移，因而因物托事，以诗寄慨。”(见傅长君《曹操〈短歌行〉试解》)。我们认为这样理解，诗的主旨不够集中突出，似有割裂诗意之嫌。还是清人沈德潜的话有些道理，他在《古诗源》中说：“‘月明星稀’四句，喻客子无所依托。”说得更确切些，这是以乌鹊比喻贤者，大意是说：贤者们都在寻找寄身之地，但哪里才是他们可靠的寄身之所呢？ 全诗的结尾写道：“山不厌高，水不厌深。周公吐哺，天下归心。”“厌”，嫌恶，满足。“山不厌高”两句本于《管子·形势解》：“海不辞水，故能成其大；山不辞土石，故能成其高；明主不厌人，故能成其众；士不厌学，故能成其圣。”“周公”，西周初年政治家，姓姬，名旦，曾助其兄武王灭商。他对国家的统一、汉民族文化的发展做出过贡献。“周公吐哺”的典实本于《韩诗外传》。《韩诗外传》卷三载有周公的话：“吾于天下亦不轻矣!然一沐三握发，一饭三吐哺，犹恐失天下之士。”《史记·鲁周公世家》中也有类似的记载：“周公戒伯禽曰：‘我于天下亦不贱矣，然我一沐三握发，一饭三吐哺，起以待士，犹恐失天下之贤人。’”“一沐三握发，一饭三吐哺”的意思是：为了忙于招待来访的贤士，连洗一次澡、吃一顿饭的时间都没有。洗澡时要多次拧干长发，吃饭时要多次吐出口中所含的食物。后来便以“吐哺握发”形容为延揽人才而操心忙碌。这四句是说：山不满足它的高，水不嫌恶它的深。只要像明主周公那样礼贤下士，就能征服天下人的心。诗人在这里用“山不厌高”两句比喻贤士多多益善。并以周公自比，表明自己渴望求贤以统一天下的宏图大志。 曹操的这种宏图大志值得充分肯定。三国时期，军阀割据，战祸连年，生产力遭到极大的破坏，人民饱尝流离的痛苦，面临死亡的威胁，中原地区尤为严重。曹操的《蒿里行》对此有过真实的写照。诗中说：“白骨露于野，千里无鸡鸣。生民百遗一，念之断人肠。”那时，人心思治，要求尽快结束纷争的局面是大势所趋，势在必行。曹操正是顺应时代的进步潮流，肩负起完成统一大业的英雄。所以我们说，他在《短歌行》中所表现出的宏伟理想是符合人民共同意愿的。这也正是本诗的思想精华所在。 《短歌行》在艺术上也是很有特色的。 首先表现为言志与抒情相结合。言志，是这首诗的基调和灵魂。它加强了诗作的内容，使之更为厚重；它决定着诗作的主旨，使之更为深刻。然而，言志如果不辅之以必要的抒情，则容易陷于像班固的《咏史》诗那样“质木无文”。而本诗的抒情性，则在很大程度上起到了加强作品感染力的艺术效果。这也正体现了“以情纬文，以文被质”(沈约《宋书·谢灵运传论》语)的建安文学的特点。而这种艺术特点是带有独创性的，它与两汉作家的文学是截然不同的。 其次是语言简约而含蓄。如本诗有两处引用《诗经》中的成句，一处引用古谚语中的成句，并有两处化用了《管子》和《韩诗外传》等典籍中的语句，从而表达了比较复杂的思想内容，使得诗作更加精炼含蓄。此外，大量反诘语句的运用，如“人生几何”、“何以解忧”、“何时可掇”、“何枝可依”，这对启发读者联想和思考，使诗味更加蕴藉，都起着很好的作用。至于本诗全用四言，四句一韵，平仄韵脚交互使用，句式齐整，音调和谐，无论从视觉或是听觉上，都能给读者一种美感，也无疑增强了作品的艺术性。 总之，曹操的这首《短歌行》情调健康，内容积极，诗中所表现的进取精神，能给人们以鼓舞向上的力量；艺术上也能使我们得到美的享受。可以看成是他的代表作品之一。
王尔德的作品
王尔德的作品很多，其中最有名的是戏剧和童话和小说。戏剧：不可儿戏，理想丈夫。童话：快乐的王子，夜莺与玫瑰，自私的巨人。小说：道连格雷的画像，自深深处 满意请采纳，谢谢
王尔德的作品
王尔德全名是奥斯卡·王尔德。 他是英国著名的剧作家、散文家和诗人 包括《快乐王子》、《夜莺和玫瑰》、《自私的巨人》、《忠诚的朋友》和〈神奇的火箭》)出版了。这本书立刻轰动一时，书的作者也成了人们注目的中心。 1891年12月，他的另一部童话集问世——《石榴之屋》，收有四部童话：《少年国王》、《小公主的生日》、《渔夫和他的灵魂》和《星孩》
王尔德：才貌出众的人多半在劫难逃。
|王尔德|
奥斯卡·王尔德（1854—1900），出生于爱尔兰，是戏剧家、小说家、童话家、艺术家和诗人，是英国唯美主义文学的代表人物，“为艺术而艺术”的倡导者之一。
他写出了维多利亚时期最好的英国舞台剧，《温德米尔夫人的扇子》《一个无足轻重的女人》等。
他的小说代表作《道林·格雷的画像》则是一部探讨美与心灵之间关系的重要作品。
他创作的童话虽然数量不多，却使他跻身于世界最优秀童话家之列。
他的诗充满隐喻，形象丰富，音律优美，堪称最美的英语作品。诗集《斯芬克斯》《瑞丁监狱之歌》
王尔德的作品经过一个多世纪的岁月洗礼，反而吸引了越来越多的关注目光，让更多的人为之叹服，为之沉醉。其中最让人论道的是他对唯美主义的艺术追求，追求美的王尔德爱上了一个年轻俊美的同性恋人，为此身败名裂而不足惜。
在《道林·格雷的画像》中，王尔德写到：才貌超群者往往背负宿命的悲哀……容貌与才智，皆为老天所赐，我们都得为此付出代价，可怕的代价。
一语成谶，一代才子最后落个身败名裂、家破人亡惨烈收场。
1. “摆脱诱惑的唯一方式是屈服于它。”
2.“我年轻时还以为金钱最重要，如今年纪大了，发现那句话一点不假。”
3.“我们都身处阴沟，但仍有人仰望星空。”
4.“做你自己，因为别人都有人做了。”
5.“世上只有一件事比被人议论更糟糕了，那就是没有人议论你。”
6.只有肤浅的人才不会以貌取人。
7.美丽的东西有了过失，要不分青红皂白的原谅他；
丑陋的东西有了过失，要不顾天地良心的鄙视他。
童话
心总是要碎的
夜莺与玫瑰
1884年王尔德结婚，为了养家糊口，无奈转入新闻业，写一些评论文章。并很快升为编辑。这份工作为他带来了社会地位，但是井井有条的办公室生活却是艺术家的牢狱。婚后三年，他没有写出任何严肃的作品。直到他的孩子出世，受给孩子讲故事影响，他开始创作童话，1888年《快乐王子》问世。
王尔德的童话故事打破传统童话故事的写法，结构紧凑，立意独特，画面唯美。但在唯美之下，普遍流露出对人类的失望和痛苦。夜莺被花枝刺穿心脏，快乐王子变得破败不堪……把美好的事物推倒，真是令人心碎，正如他说过的话“心总是要碎的”。他跟儿子讲童话时就曾落泪道：“真正美的东西都是让人忧伤的。”
这种“暗黑系童话故事”是大人的童话，王尔德自己曾说：“写这本书不是为了儿童，而是为了18岁到80岁的充满童真的人。”
为了区区一朵玫瑰，死的代价太大了。对每个人来说，生命都是瑰宝。每天坐在翠绿的枝头，看那太阳驾着金色的马车，月亮乘着银色的玉辇来来去去，多么快活。山楂花的味道那么香，山谷里的蓝铃草那么美，山坡上的石楠花笑得那么甜！但爱情比生命更可贵，与人心相比，我的心又算得了什么呢？
——《夜莺与玫瑰》
小说
探寻美与心灵
道林·格雷
的画像
《道林格雷的画像》是王尔德的一部传世经典小说，小说讲述了一个想永葆青春的少年——道林·格雷的故事。道林相貌俊美、心地纯良。朋友霍华德为他画了一幅绝美的画像，而亨利勋爵的一席话让道林意识到自己的青春和美。他不禁感叹：“真悲哀啊！我会变老，但这幅画将永远年轻……如果能反过来就好了！如果永远年轻的是我，而变老的是画，那该多好啊！为了这个，我愿以我的灵魂交换！”
不料一语成谶，道林不仅永葆青春，犯下罪恶也丝毫不改他纯净的面容，而画像愈发邪恶丑陋。当欲望得到放纵，画像丑陋不堪之时，道林无法忍受画像中丑陋的自己，举刀向自己的画像刺去，结果自己死了，面容迅速衰老，而画像中的自己却恢复了年轻时的容颜。
《道林·格雷的画像》一书构思奇妙，情节魔幻，是一部现代寓言：道林象征生活，画像象征艺术，画家象征灵魂之浊。王尔德认为：人的灵魂像个小女孩，躺在地上又哭又闹。人在灵魂驱使下尽可能多地享受生活以致作恶堕落。然而物欲没有尽头的，终有自杀的那一天，而艺术虽可能为生活所累，但一旦挣脱世俗羁绊便依然美丽。
这就是王尔德的唯美主义的最成熟也是最著名的论断：艺术优于生活。
《道林·格雷的画像》于1891年出版后，流言也从这个时候开始了，简直是臭名昭著。王尔德认为自己创作了充满想象力的艺术作品，而四周袭来的都是他如何变态扭曲的传闻。报纸上甚至把他的作品当成了他的自白录，英国报界抨击：“一本有毒的书，充满了道德与精神沦丧的臭气。”
彼时，王尔德与比他小十六岁的波西·道格拉斯早已发生同性恋关系，他们公然出现在伦敦街头，已是家喻户晓的事了。这场同性恋爱最终使王尔德遭遇官司，《画像》一书则成了其被举证的罪证之一。
《道林·格雷的画像》经典语录
1、丑陋才是唯一的真实。
2、烫痛过的孩子仍然爱火。
3、死去的东西往往死而不去。
4、才貌出众的人多半在劫难逃。
5、其实薄幸的人，更知晓爱的真相。
6、一旦被贴上标签，你就很难逃脱。
7、摆脱诱惑的唯一方式便是向它投降。
8、定义一样东西，就意味着限制了它。
9、天堂和地狱都在我们每个人自己身上
10、世上比被人议论更糟糕的只有一件事，那就是没人议论。
杂文
艺术的升华
自深深处
1895年，法庭开庭审理王尔德诉（同性恋人博西的父亲）昆斯伯里侯爵诽谤罪。
谁料，剧情反转，被告轻而易举地反证原告确系“好男色者”。最终，王尔德败诉，被判“有伤风化罪”，锒铛入狱，身败名裂。
在狱中，王尔德给波西写下了这封最有思考深度的长信，痛斥波西的所作所为，却又爱恨交织。读过《自深深处》，大文豪的形象真是迸然落地，大概无论怎样才华横溢的人，遇到爱情后就都变成最普通不过的人了，一如张爱玲说的：“喜欢一个人，会卑微到尘埃里，然后开出花来。”
信中记录了王尔德的情殇之路：从入狱时几近窒息的锥心痛苦，到出狱时的宁和平静。一代才子到人生最后旅程才彻悟生命是以悲苦而非欣悦为底色的。在这封信里，王尔德披露他和波西的生活，带着不顾一切甚至要燃烧自己的生命冲动是他对于“唯美主义”圣徒般的践行。
对于虚荣的你，我确信这封信将会正中你的痛处。因为，我会写你我的生活，你我的过去和将来，其间甜蜜如何变为痛苦，痛苦又如何变为快乐。若我做到了，就请你一遍一遍读这封信，直到它将你的虚荣心全部吞噬。
——《自深深处》
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王尔德的代表作有哪些？
王尔德，爱尔兰作家、诗人。1891年发表的长篇小说《道林·格雷的画像》的序言中，系统地表达了他的唯美主义美学观点，提出艺术是一种撒谎，艺术家不应有倾向性和道德感等，这部作品也成为唯美主义的代表作。1891—1895年创作了《温德梅尔夫人的扇子》(一译《少奶奶的扇子》）、《无足轻重的女人》《理想丈夫》和《认真的重要》等讽刺喜剧和独幕剧《莎乐美》。王尔德作为唯美主义的代表人物，也是19世纪80年代美学运动的主力和颓废主义的先驱。