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艾青最短的诗
发布时间：2023-11-19 12:46:59 admin 阅读:59
艾青最短的诗
顾城的诗大多短而精 一代人 黑夜给了我黑色的眼睛 我却用它寻找光明 摄 阳光 在天上一闪 又被乌云埋掩 暴雨冲洗着 我灵魂的底片
求推荐艾青十首代表诗？
《大堰河——我的保姆》(诗集)1936，上海群众杂志公司
《北方》(诗集)1939(自费印出)；1942，文生
《他死在第二次》(诗集)1939，上杂
《向太阳》(长诗)1940，海燕
《旷野》(诗集)1940，生活
《诗论》（理论）1941，桂林三户出版社
《反法西斯》(诗集)1943，华北书店；1946，读书
《吴满有》(长诗)1943，新华书店；1946，作家书屋
《黎明的通知》(诗集)1943，文化供应社
《愿春天早点来》(诗集)1944，桂林诗艺出版社
艾青10字现代诗？
1、《我爱这土地》
假如我是一只鸟，
我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：
这被暴风雨所打击着的土地，
这永远汹涌着我们的悲愤的河流，
这无止息地吹刮着的激怒的风，
和那来自林间的无比温柔的黎明……
——然后我死了，
连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水？
因为我对这土地爱得深沉……
《鸭绿江》选读/刘恩波/“诗神加冕之夜是寂静的”——我的读诗记
1
读艾青的《诗论》，是在颠簸的绿皮火车上。有时候火车进入隧道，车厢一下子暗下来，我就闭上眼睛，休息片刻，然后再看。那光芒里喷涌的字句，像是诗人跳动的心，“从生命感受了悲与喜，荣与辱，以至诚的话语报答生命”。
诗歌来到世间，有三个轮子：真、善、美。“我们的缪斯是驾着纯金的三轮马车，在生活的旷野上驰骋的。”窗外是雪野、村庄、河流、电线杆，嘶吼的北风卷带着大地乳白的晶体，仿佛在天与地之间演奏着生命激荡的交响乐。
我想起了《大堰河，我的保姆》。在我少年的记忆中，我们课堂上曾经分组集体朗读过这首饱蘸着作者热血和热泪写就的大诗。那个历经人世沧桑的农家乳娘的形象，带着她的体温、微笑、慈爱还有一连串质朴的充满劳作气息的画面感，走进了诗，走进了许多人的阅读世界。
也是一个雪天，作者在监狱里从碗口大的窗户往外看，凝视着漫天飘舞的雪花，内心深处荡漾起诗的柔情的款曲和节律，于是他声声呼唤自己的乳娘，那宽大的手掌搭好了灶火，拍去了围裙上的炭灰，把乌黑的酱碗放到乌黑的桌子上，拿起今天的第一颗鸡蛋……她是那么爱笑，含着笑做着各种各样的活计：洗着我们的衣服，提着菜篮到冬天结冰的池塘去，切着冰屑窸窣的萝卜，掏着猪吃的麦糟，扇着炖肉的炉火，背了团箕到广场上去晒那些大豆和小麦……也许，诗里的光亮就像雪花，在生命长河中只是一闪，然后瞬间就消失了。
可我们内心的某个角落，却深深贮藏了诗意。
在喧嚣和躁动平缓或者归于安歇之际，你会感受到艾青那句话“诗——永远是生活的牧歌”的动人魂魄。
我就这样读着《诗论》，绿皮火车每到一个站台就停下来，上来卖茶叶蛋、年糕和奶茶的。车上的人一时间说说笑笑，而我醉醺醺依旧那么痴迷于艾青美丽生动、如冬天阳光一般灼热恳切的语言。
“一首诗必须具有一种造型美；一首诗是一个心灵的活的雕塑。”
我憧憬着、向往着这些表达，《诗论》仿佛一团火在我面前跳跃，然后把光亮带进了暗夜。
世俗会绞杀诗歌吗？
那个疑问曾经多少次爬上自己的心头。当时，海子死了，顾城死了，昌耀死了，均死于非常态。后来我看艾青的传记，知道他中年的生活很是恓惶苍凉、苦涩压抑。在沦落之际，有一个细节简直令人头发根儿倒竖——他被人用墨水硬生生涂在脸上。辱没斯文啊！诗人的心在受难，在滴血，在死灭！
而最可告慰的是，他挺了过来，他还依然相信阳光和希望！就如同他从前在《黎明的通知》《火把》和《向太阳》里所承担负载的那种生命的力量。
直到很久以后，历史的烟雾散去了，他作为归来者，毅然归来。
老去的生命体态里，诗的火炭未曾熄灭，用那股不断闪烁着诗意的深情和柔情，他写了一本诗《归来的歌》。其中不乏动人的警句，像下面这样的两句，读来意味深长，既是献给自己的，也献给那劫后重生的时代：“要不是偶然的海浪把我卷带到沙滩上/我从来没想到能看到这么美好的阳光（《虎斑贝》）”。
2
迷马悦然的俳句，迷了好一阵子。老先生古稀之年有诗兴，做《俳句一百首》。有点山阴路上临风把酒，或是骑着瘦驴买醉的意思。人家就是没事消遣，功名利禄早搁在一边了，诺贝尔文学奖的终身评委，汉学家中的翘楚，还图个啥呀。
诗到无求，品质不一定高，但至少戒掉了俗气。马先生的文字，是从生命历练中、从眼界学养上，还有从自家的悟性里，开发出来的精神富矿。
幽默、风趣、好玩，都是他的富矿。
在学问上，他是学院派大家，而写起俳句，就走出了本行，就是玩了，像个在沙滩捡贝壳的老小孩。
“少喝点，李白，你影子早醉倒了！明月有好意。”这是会心语、痴心话。
“老人的眼泪？流出石壁之苦水/灌不了春草”，这是人生辛辣滋味的感言，还是“另一种乡愁”背后的唏嘘自况？
“村长的黑狗，一看老外上厕所，必得吠几声。”马悦然深喜中国乡土与乡情，此俳句想来与他在中国民间深入生活、体察风物、了解草根的时态和语法有着铭心刻骨的关联。他那么推崇和喜欢沈从文、李锐、曹乃谦、莫言，这些“乡下人”，骨子里都流淌着大地温热的血脉，他们的作品是发芽生长于乡土诗性根部的野花芬芳。不与乡巴佬打成一片的人，很难在潜意识深处印上“村长的黑狗”。他上的厕所，也肯定是乡间的茅厕，是那种刮风下雨就翻浆的最原始简易的茅房。大师啊，您的俳句就是您的亲临现场和生活现实处境的写照。王国维在《人间词话》推崇的“不隔”不就是如此吗？白乐天津津乐道的村妇老妪能解的诗，也显然与您俳句里的画面默契相接。
老夫子有意思。翻译过那么多文绉绉的经典，可写的诗却是自然晓畅的大白话。然而，千万别误会了人家，人家心灵深处毕竟还埋藏着东方古典精神的不断流的泉源呢。
嗨，武陵渔夫！世外桃源何处寻？溪水已干了！
透明的坟墓！琥珀里的小昆虫，关在灵庙中。
像这样的，就很美了，朦胧诗的味道也出来了。至于“告诉你，蒲公：四川的狐狸精啊，比山东的美！”尤其是“‘美丽的姑娘，教我如何不想你！’‘别乱想，老头！’”又一下子回到了俚语村言，让我们一再惊叹老人家技法上的越界和审美上的冒险。
诗以天真烂漫为限，到此为止，信了！
3
木心说：“诗神加冕之夜是寂静的。”木心很酷，也很顽皮，也很可爱。有些人不买他老人家的账，说他充其量就是个老文学青年。我心里想，是就是呗。王小波当年不是也被视为异类。势利的社会，势利的炒作和阅读。你懂木心吗？
我读木心，从诗歌开始，《云雀叫了一整天》《伪所罗门书》《西班牙三棵树》，后来是《文学回忆录》，惊为天人。
《文学回忆录》是散步美学，是精神园地里的生命漫游，是灵魂世界的探险与追踪。如果在我们的时代，找一本内涵和趣味不输于《世说新语》、人文价值不弱于《人，岁月，生活》的书，我想这本书首当其冲。文学史、艺术史，就这么活灵活现地讲。佛祖拈花，迦叶微笑，您不笑，木心也没辙。
我想说他的诗——《我纷纷的情欲》里的。有点《圣经·雅歌》的韵味，歌唱男女肉身情欲之美，历数古老幽深的命运与智慧。带着眷恋和哀伤，更带着揶揄和自嘲，款款倾吐，娓娓道来。
读《恋史》，你找到了一个人发自内心拥抱生命之美的钥匙。
这诗好在剔透、灵动、低回、沉醉——
木屋/夜而爱/而狂//风/涛声/酣眠/早茶/午餐/晚酒//鸥鸣不已/云飘移/呵欠//某翌晨/悄悄/一个走了//傍晚/另一个/随浪而去//几年后/背包/沙滩徘徊//没木屋/这里 是的//海风冷/无益/回//纤月/夜复夜/圆月。
诗人将这情感的罗曼史断断续续、用蒙太奇一样的镜头平行抑或交叉组接，构成了往复回旋、层层推进的乐章，形成交响的画面。木心是出色的画家，又是旋律之美的会心聆听者，于是他的诗总是游走在诗意的形象感与内在的节律张力之间，融汇贯通成点、线、面体相交织的立体具象的精神时空之梦。
《晚声》则探入少年时作者的人生往事的褶皱里，以回溯的心意拼接细节和情境的双重诱惑，“久慕的流浪伊始了/乃知流浪并不好/小学生回家好/我喜看炊烟，闻水的腥味，野烧草香/都市中只爱听日夜不息的市声”……木心的诗总能在世俗感性的意识交接处翻转出灵心和灵性的碰撞与开启。即如此诗的结尾，“与己无关，与己有关，俗世的奏鸣/十九岁的时候已经厌命而贪生”，好个“厌命而贪生”，这是意味深长的总结，抖落了世故的尘埃，发现生和命的无法和谐，可又只能贪生而认命了。即便一个“厌”字，也已暗示出身不由己的无奈和尴尬，恓恓惶惶与无措茫然。
木心是警句和箴言大师，这个毋庸置疑。语出惊人，语不惊人死不休，而又能自然、自在，难矣。木心话语的美妙是超越了刻意，抵达了无为而为不为的层次。“愿得/陶一般的情人/愿得/瓷一般的友人”（《论陶瓷》），出语可谓诚挚朴素而又自带光彩；在《以云为名的孩子》中，作者以“偏偏是你的薄情/使我回味不尽”煞尾，让我们看到了爱欲的对立统一的辩证法，不历经人世沧桑，不咂摸透翻覆成瘾的爱情戏剧之谜底，恐怕难出此言。到了《肉体是一部圣经》，那就更是生机醉意无所不有，“你如花的青春，我似水的柔情/我俩合而为神”，爱欲是“灵魂的雪崩，乐极的吞声”，实在有点古希腊酒神精神迷狂的影子，至于“圣经虽已蔫黄/随处有我的钤印/切齿痛恨而切肤痛惜的才是情人”，有限的嘉言妙语里，道出说不出来的无尽深意。
在属于木心的静夜里，诗神确实光临了，为先生加冕。
然而，爱木心也不用凡事为他护短，他的某些诗也有钱钟书在论述苏东坡时言及的那种“好尽之嫌”。话说到头了，就没了余味和留白，我以为《论命运》头几句可以拿掉，“神，人/皆受命运支配/ 古希腊知之/予亦知之”，道场话，行话，没意思，而是直接就冒上后面大好春光的语言，堪为经典——“半个世纪以来/我急/命运不急/这是命运的脾气/而今，眼看命运急了/我，不急/这是我的脾气”。
诗神加冕之夜，不需要任何一种喧嚣、装饰和铺排。
4
老子的《道德经》，就五千来个字，精金美玉，不贵乎多。有位朋友心疼贾平凹，说贾老师今年（2020年）一年下俩蛋，或者说是双黄蛋，接连推出两部长篇，多累哟！码字成瘾，写作宿习，改起来也难。
我翻看诗，更多喜欢短制，只要是蛋，大小不拘，数量更不是问题。王之涣就留下六首诗，其中“白日依山尽”和“春风不度玉门关”这两首，一为五绝，一为七绝，加起来还不到五十个汉字，可是诗传满天下，遍处皆风光。
日本的和歌、俳句都更短，前者川端康成在《我在美丽的日本》中深为嘉许。“春花秋月杜鹃夏，冬雪皑皑寒意加”，此类明快又略带忧伤的调子，将人和自然的深层次联结勾勒得天衣无缝。
要是说世界上最短的诗恐怕是北岛的《生活》了，标题两个字，内容是——“网”。一个字。北岛的《生活》尽管借助了比拟，但还是稍显诗味儿不足，逻辑性也存在问题，譬如我可以说生活是粥，生活是水，生活是戏，等等。这不是抬杠，您的诗不周延啊！
比照之下，祁国的《自白》倒是我读到的比较认同和喜欢的一首充满人生智慧的短诗，“我一生的理想/是砌一座三百层的大楼/大楼里空空荡荡/只放着一粒芝麻”。有人用“细若发丝的巧力，直逼向世界的真相”说它，大概是点到了该诗根本的穴位所在。诗写到极限处，提供的词句越少，表达的意思却越多。“少就是多”是罗伯特·勃朗宁的看法，一直影响到许多现当代诗人的爱好品位和价值取向。
大和小的对比，如果提升到视觉比例的巨大反差和对撞的程度，那么诗歌的存在就逼近一种精神的荒诞，或者想象力的解放。李白的“燕山雪花大如席”，显然是后者的近乎完美的实践。祁国的诗则更倾向于前者的点染，那一粒芝麻之小，和三百层大楼之大，构成了物质性的不协调、错位和反差，在此之中，营造了诗意结构上的强烈对比和对照。
太多的人喜欢或者习惯把诗写大了，结果白费力气，根本讨不来诗神的夸赞，别说是加冕了。
而祁国的小巧、小模小样、小而化之的写作，给我们的审美想象力带来了空前的解放和自由。那一粒米，轻若浮尘，三百层大楼，重若千钧，就在浮尘和千钧之间，作者站到了小的一边。关键是要在大的空间背景中安抚自己的小巧之心，在针眼里穿过自己举重若轻的生命智慧。这不就是中国古典哲学精神充分关注的“一物之微，能参造化”在艺术作品中的精彩呈现和表达吗？！
5
一个人与一首好诗相遇，会敞亮自己的心，或者说，你和它命中注定发生某种精神的光合作用。这些年读诗，在我记忆的窗口，点亮了许许多多盏通往灵性故乡的灯。好诗，你只需读，在静谧时光的某个角落，听候诗神的馈赠、赐予和加持。
墨西哥诗人帕切科的《叛国罪》，是我在一场带来秋凉的雨夜里翻到的，看后内心为之一震。
此前我对这位大师的了解仅限于一桩真实发生的故事，2010年他在接受塞万提斯奖的时候，裤子掉了下来，露出了内裤，当时帕切科很幽默地说：“我没穿吊裤背带。”在其他学者的帮助下，他不慌不忙提起裤子后表示，落裤事件很好地打击了虚荣，“这表明裤子也对我的虚荣不满，以掉落的形式在抗议”。在西班牙国王胡安·卡洛斯为其颁奖后，他发表了获奖感言：“我以掉落裤子的形式站在塞万提斯的故乡领奖，这确实对他老人家不恭。我想，他的在天之灵如果看到我的窘态，一定不会嘲笑我。因为我以掉裤子的方式在为塞万提斯死前遭受的所有不幸复仇。所以我希望，塞万提斯奖也能颁给塞万提斯。掉裤子的机会不是谁都可以得到，而我一生也仅遇这一次。”
活脱脱一个老顽童！
再读他的诗，果然不同凡响。一个人生活的性格和做派某种程度上就是其作品的外化。就如塞万提斯奖评委会的颁奖词所述，他是关注日常生活的杰出诗人，“有深度，有自由的思想，有自创世界的能力，必要时则以讽刺与现实保持距离”。
《叛国罪》是从反面确证了真实爱国情结背后的成因与意味。它打破了一切甜腻、虚假、伪善的口头爱国主义的吹气式表演，而将爱国本身还原为一个肉体凡胎的生命胎动和正常的话语表达。
“我不爱我的祖国，
她抽象的光芒
无法把握。
不过我愿意（虽然不大中听）
献出生命，
为了她的十个地方，
一些人，
港口，森林，要塞，荒漠，
一座废弃的城市，灰暗，畸形，
她历史上的若干人物，山峰，
——以及三四条河。”
诗意必须而且只能抵达生命的真实性，那不是概念装潢，不是违心的逻辑推导，或是集体无意识层面上大写的借口和托词，而是发自一个人内心及其肉身的真实震颤。
帕切科牛啊，以前很少看到这么写爱国的，正话反说，在被意识形态高度绑架的思想方式里，叛逆一下又有什么不好？爱国，也可以是个性的、美学的、幽默的、深情的，有内涵和底蕴的。
帕切科这么写爱国，会被他的祖国视为叛徒，定为叛国罪吗？
绝对没有，他成为和奥克塔维奥·帕斯（诺贝尔文学奖得主）、胡安·赫尔曼（塞万提斯奖得主）齐名的墨西哥大诗人。他的祖国以他为荣。
不知道雷平阳的《亲人》是否受到了帕切科《叛国罪》的直接启发，那诗也是从抽象到具体地还原和展示出对亲人的私密性的爱。“我只爱我寄宿的云南，因为其他省我都不爱；我只爱云南的昭通市，因为其他市我都不爱；我只爱昭通市的土城乡，因为其他乡我都不爱……我的爱狭隘，偏执，像针尖上的蜂蜜。假如有一天我再不能继续下去，我会只爱我的亲人——这逐渐缩小的过程，耗尽了我的青春和悲悯。”
好诗重在立意，重在诗人的口气，重在真心诚意。把大写的祖国概念细化为具体的山川河流、历史人物，将包容性的大爱缩减为对亲人小圈子的感情，这构成了两位诗人笔锋上的刺儿。
真正的诗都有棱角，是对一切陈词滥调的揭露和倒戈一击。
6
“小时候，我用画画打发孤独。午饭后别人都在午睡，可是我不困，就出去散步，为了不发出声响，就在阳台上画画。”阿巴斯·基亚鲁斯达米如是说。他从画画走向影像制作，然后在空隙里业余写诗。
我翻阅着黄灿然翻译的《一只狼在放哨——阿巴斯诗集》，看见了“一种简单的颜色和光线，一种特别的意义和时刻”。阿巴斯的诗，跟电影好像没有直接关系，但又有着深度的默契与渊源。起码对于我，我愿意将那些作品视为《樱桃的滋味》和《橄榄树下的情人》在另一维度上的补充和滋养。
阿巴斯的电影看起来很闷，情节推进异常缓慢，甚至过了十几分钟，故事的氛围和走向基本上还是那样，所以你即便打个瞌睡再看都成。我怀疑若在咱们的电影院，若不是阿迷的包场，观众弄不好会走掉一多半。可是如果你真看进去了，耐着性子坚持，到最后就变成了观赏美学的胜利。在影片结束后许许多多的时光里，我们大概还会咂摸阿巴斯的故事、阿巴斯的镜头。
而读他的诗，却非如此。它们从一开始就会攥住你的手，抓住你的眼神，让你在微醺中走进艺术世界，进行沉迷式漫游。
“下雨的日子/雨/没下够”“黎明。黑母马/生下的白驹”“我一半朋友/已经死了。童年朋友。一个半空的瓶子”“溺水者/在生命最后一刻/向世界/献出泡沫”“白菊花/望着/满月/一匹受伤的马/没有主人”……都是片段的诗意的集合体和结晶，省掉了前因后果，忽略了起承转合，这跟他的那些闷片情形如出一辙，可是诉诸语言表达，就带来了另一种生命的光亮、活力与生机。
阿巴斯写诗，属于顿悟式，借助蒙太奇思维，画面和色彩，光影与节奏，空白和暗示，彼此交错组合衔接构成了艺术上质朴又空灵的美。是否可以说，他小时候对绘画的热爱，中年以后对电影深层次的探讨，某种程度上都像被折射的光线一样，通过诗歌透视出来。
他说：“正是我们这个世界的政治危机帮助我欣赏大自然之美，那是一个全然不同和健康得多的王国。”可见大自然等于阿巴斯精神梦想的第二故乡。或者说是终极乐土。
人性和社会的复杂与诡谲当然是第一性的，尤其对于电影人来说。但是，写诗却构成了真正的梦的诱惑，离开现实又不离现实，那么大自然就是释放或者安置内心情怀的落脚之地。“用诗定格光影瞬间，以哲学和冥思凝视世界”，这样的说法显然接通了阿巴斯诗歌的本性和本义。
“那个男人来了。那个男人带着一把镰刀来了。你们这些挤在一起的小麦，是解散的时候了。”出语风趣睿智，令人涵玩。
“两个工人，互不认识，在担架两端。第一次相遇。”读着读着，感觉这些朴实的话语背后好像藏着一点东西。作者没有也不必点出来。
“在屠宰场/有一天/一只蜜蜂/叮了/屠夫的手。”这是让我们猜阿巴斯的谜吗？
那些诗多是短句、断句和截句，它们来自瞬间的捕捉、抓取和寻觅。古波斯诗歌一般是两句或者四句，言简意赅，立意不凡。阿巴斯深受其影响，当然还有日本人的俳句，同样讲究在一滴水里品尝整个大海的滋味，在一朵花里领会满园的无尽风光。
“我睡觉时/草变绿了”“那个小苹果 在一道小瀑布下/打转”“煤矿崩塌。数百只蝴蝶飞逃”“一座有一千三百年历史的神殿。时间/七点还差七分”……仿佛又一次看到《橄榄树下的情人》结尾的镜头，那两个在无边田野里一前一后越走越远的小白点。生命的旅程。诗意的梦。阿巴斯的电影和诗交织在一起，如幻如歌，实在而空，令人回味不尽——
7
许多年之后，当我五十岁的时候，重新诵读海子的诗，才知道一个人在二十五岁那年走得该是何等匆忙。海子过早地进入了诗歌存在的幻象之中，那深深埋藏于他心灵彼岸的山河、岁月、草木、花朵、人性、呼吸、生死交界的幻灭，都如宿命本身，带着预定好的席位、祭礼和精神。
海子是一首大诗。用灵性倒酒，以热力灼人，拿死亡作为青春祭奠的筹码和赌注。
也许当我们老来时，会越发懂得海子的稀缺和珍贵。会心疼他的诗，就像割下麦子的手，流淌渗透了整片土地的血液。
我说海子是火的祭司、土的祭司，他的作品一如装下圣灵的陶罐，外表粗糙裸露，内在盛着日月精华。《海子诗全集》此刻就摆放在我的书案上，一页一页翻看着，恍惚里觉得那是夜之沙、月之海、梦之船。
读海子的诗，天地为大，心愿为小，岁月似浓墨，叹息若枯淡的茶。
少年时喜其热烈、执拗和飞腾，中年以后却看到了那诗句里其实还沉淀着多么厚重的钝感、内力和安详。尤其是他写给母亲的诗，“妈妈又坐在家乡的矮凳子上想我，那一只凳子仿佛是我积雪的屋顶”“妈妈，妈妈，你面朝谷仓/脚踩黄昏/我知道你日渐衰老”……质朴到家的话语，却萦绕着久久散不开的乡音和暖意。
诗的力量到了最后就是返璞归真的人间情怀。
据说海子的妈妈虽年事已高，却能亲口背诵下儿子的数十首诗。一个土生土长的乡村老人家，用儿子的诗，当生命的柴！
我想诗神加冕的夜晚，应该邀请海子的妈妈也来为我们朗诵他儿子的诗。
记得他在《思念前生》中借着庄子的梦幻一样的生命意象，感悟到了人来到世间光着身子时的美妙和坦然，他深情而带着无限憧憬地说，“母亲如门，对我轻轻开着”。
大概人重新回归母亲的怀抱，就是回到了诗最早的土壤，生命最初萌芽的温床。
【责任编辑】陈昌平
刊发于2021年第4期《鸭绿江》
作者简介：
刘恩波，评论家，供职于辽宁省文化艺术研究院。著有文论随笔集《为了我们丰盈地生存》《捕捉》，长篇小说《十一月的雨》，诗歌作品集《一地霜月》等。曾获第七届辽宁文学奖、第三届辽宁文艺评论奖、《中国诗人》25周年优秀诗评家奖和《当代作家评论》2018年度优秀论文奖等。
《鸭绿江》是中国文坛久负盛名的文学杂志，1946年创刊，为国内创刊时间最早的老牌文学刊物。创刊70多年来，始终倡导现实主义创作与多变的文学形式相结合，始终鼓励创新，凝聚和团结了文学史上许多重要作家，推出和彰显了文学现场的无数新人，在作家、读者中拥有深远的影响。
主编：陈昌平
特邀主编：唐成茂
副主编：盖艳恒
投稿信箱：yalujiangvip@126.com
出版日期：每月1日
开本：16开144页
定价：20元（全年240元）
地址：辽宁省沈阳市皇姑区鸭绿江街53号
《鸭绿江》编辑部
邮编：110032
【中国诗歌选】潇潇的诗
编号：100-026
潇潇，女，四川人，现居北京，“中国现代诗编年史丛书”主编。出版诗集《树下的女人与诗歌》《踮起脚尖的时间》《比忧伤更忧伤》等。
■低处的灿烂
------致趵突泉
顺着向上的生活哲学
孩子们呱呱落地
就开始仰望，开始追赶
我们仰望鸟窝，追赶蜻蜓
仰望山顶，追赶老虎、狮群
仰望另一个星球，追赶光年闪电
我们仰望所有，认为的高度
我们追赶一切，认为的远方
受雇于肉体的脆骨，多年劳损
让我们集体患上颈椎病
我们随波逐流，巷战，炮轰
虐杀。又赔偿，惩凶
是非黑白
像两根枯藤相互缠绕
如果戴上宇宙的望远镜
蚂蚁是我们的亲戚
老鼠、跳蚤、豹子、人类
就是四个卑微的名词
所以，请放下我们的身段
弯腰，屈膝
三股清花绿亮的趵突泉
就在阳光下，三朵水灵芝
这喷涌、流淌的宝贝
一直在人类的低处
洗涮着我们好高骛远的心疾
这低处的灿烂，是我们丢失的
■对灵魂说……
你要以十万倍的速度快乐
把陈年累月的妄想枷锁
从脖子上取下来，扔掉
.
当你从炼狱的窗口睁开眼睛
一次深呼吸，摸一摸自己的血脉
在灵魂深处最细微最真实的波动
.
有多少杂音来自你假想的敌人
有多少梗塞来自你的血亲
有多少坏死来自你阴暗的部分
.
你不能让一切都成为可能
你只有一副肉身，一颗被逆风吹散的心
在苦难的封底，写上幸福
.
让生活中那些重负不够致命
纯粹为自己活一次
最短60秒，最长下半辈子
■那一夜
那一夜，躲着寒风
我走了一生的弯路，来到你的面前
你用一杯清水，让我坐下，抖落前尘
然后，端出一杯绿茶的距离
坐在我的左侧
你越来越紧张、慌乱
偷偷地深呼吸
在一句话的半途停了停
突然抓住我的手说：
“心里早就有鬼，跳得好快”
我摸着你满怀小鹿的秘密
才明白
半世情缘悬在心尖
桃花为你在我脸上误入歧途
你用了两年的克制来等待
而此时，导火索被你一点燃，我就爆炸了
附：
【中国诗歌选】（1921-2021）
编号：100-001-娜夜的诗
编号：100-002-西川的诗
编号：100-003-海男的诗
编号：100-004-海子的诗
编号：100-005-路也的诗
编号：100-006-艾青的诗
编号：100-007-翟永明的诗
编号：100-008-重庆子衣的诗
编号：100-009-黄亚洲的诗
编号：100-010-荣荣的诗
编号：100-011-熊国太的诗
编号：100-012-周鹏程的诗
编号：100-013-花语的诗
编号：100-014-江一郎的诗
编号：100-015-林莽的诗
编号：100-016-王志彦的诗
编号：100-017-臧克家的诗
编号：100-018-李季的诗
编号：100-019-严辰的诗
编号：100-020-邹荻帆的诗
编号：100-021-邓涛的诗
编号：100-022- 张志民的诗
编号：100-023- 杨子敏的诗
编号：100-024- 高洪波的诗
编号：100-025- 涂国文的诗
编号：100-026- 潇潇的诗
【责任编辑：高发展、烟花三月】
《礁石》艾青的这首诗有什么意义
《礁石》是艾青的一首短诗，只有两节八句，但是，这首八句组成的简短的抒情诗，却用了比拟、象征等好几种写作手法，创造了歌一样的旋律、画一样的景色、无穷的想象空间和深厚的意蕴。从诗歌的声音语言层面分析，这首诗歌采用的是“自由诗体”，就声音特点看，并不讲究对句、平仄、押韵等等旧体诗歌的规矩，但是，其声音方面也并非完全没有节奏，比如第一节第一句的两个“浪”字，可以算“同韵”，与接下来的第二节第二句句末的“样”，是同一个韵，与第四句句末的“洋”虽然平仄不同，但是仍然是同一个韵，这样，就在一定时间内形成一种音韵的循环，增加了语音和谐，构成了歌一样的旋律。从诗歌的句式看，长短比较自由，但是最长的一句“每一个浪都在它脚下”只有九个字，最短的一句“一个浪，一个浪”是六个字，其余几句觉得字数介于中间，显得相对整齐，体现了闻一多先生所说的“诗歌的建筑美”。这种分行、相对整齐的句式，使我们从外观上一眼就能看出它与散文、小说句式的区别，这既是诗歌的惯例，也是区分诗歌和其它文体的最表面的形式。从这首诗歌的意境看，简短的八句诗，给我们描绘了两个主要的画面：第一个，是无数浪花被礁石打成碎沫；第二个，是礁石屹立，面对浩瀚的海洋。这两个画面，其实是同一个画面，所不同的是，第一个画面，着重描绘了被打碎的浪花，第二个画面，着重描绘了挺立的礁石，视觉的中心点有了变化，使读者关注到不同的层面。这就是说，“主导意图”有所不同，第一个画面的主导意图，在于揭示“浪花”的反复攻击，第二个画面的主导意图，在于突出礁石的傲然屹立。而且，诗歌语言构筑的画面，和真实的绘画有所不同。在诗歌中，画面是动态的，就像在电影和电视中，视角是移动的，景物也是变动不居的，而绘画中，作者却只能采取一个固定的视角，其画面虽然也力图用特殊的笔墨语言写出“动态”，但是，相比而言，总是静态为主。诗歌这种画面的营造，比绘画更灵活。但是，诗歌中的画面与绘画的另一个不同，就是诗歌的画面是“间接的”，是借助语言文字，间接描写图像的，而绘画，则是直接描写图像的。这首诗歌在写作手法上，采取了比拟的手法，如第一、二句：“一个浪，一个浪，无休止地扑过来”用“扑过来”描写浪花，无疑，是把浪花比喻成“人”的写法，本来没有生命的浪花，好像也有主观意志，能主动对礁石发起攻击。而接下来的是：写礁石“打碎”浪花，同样把礁石拟人化了，客观事物的相磨相荡，仿佛是人与人的斗争。这里，就有了比喻、拟人，同时，在更深的层次上，有“移情”的作用。客观事物本来没有什么意志、目的，但是在作者看来，它们却似乎有了意志、目的，实际是作者把自己的思想感情“投射”到了外物身上，给没有生命的东西赋予了生命。就像杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的句子一样，花何尝溅泪？鸟何尝惊心？不过作者“感时”、“恨别”，心意悲伤，带着情感的有色眼镜去看待外物，觉得外物好像也在悲伤一样。这首诗歌的第二节，进一步写礁石的“脸”、“身”和“笑”，更是清楚明白的拟人，而“移情”的审美心理活动，仍然渗透在其间。这样的写法，使客观世界变得“人情化”，赋天地以生命，使生命的活力鼓荡在宇宙间，确实是打动人心的好诗。这首简短的诗歌，通过比喻、拟人的手法，注入作者的感情。但是，并没有把事情说尽，而是只简单地勾勒了两个画面，抓住事物的特点，而对其内涵，则采取“省略”的方式，没有做出什么说明，这就增加了读者猜测和想象的空间。在艺术中，“形象大于思想”，思想往往阐述得清楚明白，也就没有多少想象的余地，而没有想象的余地，没有给读者留出“填空”和“对话”的空间，也就不能引发读者的“兴味”，更不要说什么“领悟”和“畅神”了。相反，这首诗歌，语言凝练，采取“暗示”的手法，只作形象的勾勒，不作意义的阐发，把其中的意韵留给读者去体会，增加了诗歌的美。这首诗的意蕴，具有无限阐发的空间。这可以一般地看作两种力量的斗争，又可以看作具体而有所指的敌我较量。还可以把礁石看作坚韧、不折不挠的精神的代表，等等。综上所述，这首诗歌是比较优秀的诗歌。唯一令人感觉遗憾的，是所“暗示”的句子仍然简单，缺少气象混沦的感染力。
艾青最短的诗是哪一首?？
艾青最短的诗如下：1、《树》艾青一棵树，一棵树彼此孤离地兀立着风与空气告诉着它们的距离但是在泥土的覆盖下它们的根生长着在看不见的深处它们把根须纠缠在一起2、《我爱这土地》艾青假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……——然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……3、《冬天的池沼》艾青冬天的池沼，寂寞得像老人的心——饱历了人世的辛酸的心；冬天的池沼，枯干得像老人的眼——被劳苦磨失了光辉的眼；冬天的池沼，荒芜得像老人的发——像霜草般稀疏而又灰白的发冬天的池沼，阴郁得像一个悲哀的老人——佝偻在阴郁的天幕下的老人。4、《手推车》艾青在黄河流过的地域在无数的枯干了的河底手推车以唯一的轮子发出使阴暗的天穹痉挛的尖音芽过寒冷与静寂从这一个山脚到那一个山脚彻响着北国人民的悲哀在冰雪凝冻的日子在贫穷的小村与小村之间手推车以单独的轮子刻画在灰黄土层上的深深的辙迹穿过广阔与荒漠从这一条路到那一条路交织着北国人民的悲哀5、《鸽哨》艾青北方的晴天辽阔的一片我爱它的颜色比海水更蓝 多么想飞翔在高空回旋发出醉人的呼啸声音越传越远…… 要是有人能领会这悠扬的旋律他将更爱这蓝色——北方的晴天
艾青的诗歌6篇短点的？
我爱这土地 -------------------------------------------------------------------------------- 作者：艾青 假如我是一只鸟， 我也应该用嘶哑的喉咙歌唱： 这被暴风雨所打击着的土地， 这永远汹涌着我们的悲愤的河流， 这无止息地吹刮着的激怒的风， 和那来自林间的无比温柔的黎明…… ——然后我死了， 连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水？ 因为我对这土地爱得深沉…… 梦 -------------------------------------------------------------------------------- 作者：艾青 醒着的时候 只能幻想 而梦却在睡着的时候来访 或许是童年的青梅竹马 或许是有朋友来自远方 钢丝床上有痛苦 稻草堆上有欢晤 匮乏时的赠予 富足时的失窃 不是一场虚惊 就是若有所失 礁石 -------------------------------------------------------------------------------- 作者：艾青 一个浪，一个浪 无休止地扑过来 每一个浪都在它脚下 被打成碎沫，散开 …… 它的脸上和身上 象刀砍过的一样 但它依然站在那里 含着微笑，看着海洋 …… 鱼化石 -------------------------------------------------------------------------------- 作者：艾青 动作多么活泼， 精力多么旺盛， 在浪花里跳跃， 在大海里浮沉； 不幸遇到火山爆发， 也可能是地震， 你失去了自由， 被埋进了灰尘； 过了多少亿年， 地质勘察队员在 岩层里发现你， 依然栩栩如生。但你是沉默的， 连叹息也没有， 鳞和鳍都完整， 却不能动弹； 你绝对的静止， 对外界毫无反应， 看不见天和水， 听不见浪花的声音。凝视着一片化石， 傻瓜也得到教训： 离开了运动， 就没有生命。活着就要斗争， 在斗争中前进， 当死亡没有来临， 把能量发挥干净。假如我是一只鸟， 我也应该用嘶哑的喉咙歌唱： 这被暴风雨所打击着的土地， 这永远汹涌着我们的悲愤的河流， 这无止息地吹刮着的激怒的风， 和那来自林间的无比温柔的黎明······ ——然后我死了， 连羽毛也烂在土地里面。为什么我的眼里常含泪水？ 因为我对这土地爱得深沉······ 1938年11月17日 盼望 一个海员说， 他最喜欢的是起锚所激起的那一片洁白的浪花······ 一个海员说， 最使他高兴的是抛锚所发出的那一阵铁链的喧哗······ 一个盼望出发 一个盼望到达 1979年3月 上海艾青最短的诗
《无题》这首诗，在艾青的诗作中恐怕是最短的了，只有四行：
“有时我也挑灯独立／爱和夜守住沉默／听风声狂啸于屋外／怀想一些远行人”《艾青诗选》简短10首诗有哪些？
如下：
1、《大堰河——我的保姆》
《大堰河——我的保姆》是现代诗人艾青于1933年1月14日写的一首诗，被选入人教版语文课本。全诗分为四部分。作者通过对自己的乳母的回忆与追思，抒发了对贫苦农妇大堰河的怀念之情、感激之情和赞美之情，从而激发人们对旧中国广大劳动妇女悲惨命运的同情，对这“不公道的世界”的强烈仇恨。
2、《当黎明穿上了白衣》
《当黎明穿上了白衣》这首诗，就充满了诗人对于光的崇敬。这首诗写于1932年1月25日由巴黎到马赛的路上，当时诗人才22岁。这首诗是写黎明时田野上的景色及自己的感受。
3、《雪落在中国的土地上》
《雪落在中国的土地上》是现代诗人艾青于1937年创作的一首现代诗。此诗通过描写大雪纷扬下的农夫、少妇、母亲的形象，表现中华民族的苦痛与灾难，展现了旧中国的图景，表达了诗人深厚的爱国热情，表现了诗人深沉的忧患意识与赤子之心。
全诗皆以散文化的语言写就，无雕琢和虚饰的痕迹，其语言的强有力的弹性和张力，使诗的情境得以拓展，深邃广漠。
4、《复活的土地》
《复活的土地》是艾青1937年创作的一首现代诗歌，本诗写了腐朽的日子，河岸上，播种者的意象，突出了诗人对新时代的憧憬与向往，预言伟大的抗日民族解放战争即将来临，也体现了诗人对解放的向往与爱国之情。
5、《我爱这土地》
《我爱这土地》是现代诗人艾青于1938年写的一首现代诗。这首诗以“假如”领起，用“嘶哑”形容鸟儿的歌喉，接着续写出歌唱的内容，并由生前的歌唱，转写鸟儿死后魂归大地，最后转由鸟的形象代之以诗人的自身形象，直抒胸臆，托出了诗人那颗真挚、炽热的爱国之心。