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徐志摩的诗歌特点
发布时间：2023-12-02 09:27:33 admin 阅读:59
徐志摩的诗歌特点
徐志摩：新月派代表诗人理想主义形象想象丰富徐志摩（1897～1931）现代诗人、散文家。名章垿，笔名南湖、云中鹤等。浙江海宁人。著有诗集《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，散文集《落叶》、《巴黎的鳞爪》、《自剖》、《秋》，小说散文集《轮盘》，戏剧《卞昆冈》（与陆小曼合写），日记《爱眉小札》、《志摩日记》，译著《曼殊斐尔小说集》等。徐诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性，为新月派的代表诗人。他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》、《想飞》、《我所知道的康桥》、《翡冷翠山居闲话》等都是传世佳作.就整体看，反映生活的容量是不大的，内容的发掘是不够深刻的，思想感情也并非全是那么积极和健康。但从它的表现技巧看，“几乎全是体制的输入和试验”（陈西滢：《新文学运动以来的十部著作》）。诗的形式变化多样，有长诗，短句，自由诗，散文诗，更多的是对西方的诗式进行试验。这一时期，是徐志摩诗式的试验期，也是他诗歌技巧的磨炼期，他是在摸索和试验中显露出他诗人的才华和诗歌的独特风格的。徐志摩作诗就十分注意意境，《志摩的诗》中大部诗作，形成他独辟的艺术境界，如《雪花的快乐》，作者把对理想的追求的主观感情与客观的自然景象交融互渗，从而化实景为虚境，创出了一个优美的艺术境界。此外，他的诗歌具有形象性，可感性，这得力于他的丰富的想象力。他的想象和比喻不仅与众不同，而且，他能把看来比较抽象的事理，化为生动、可感、可见的具体形象，象《毒药》、《白旗》、《婴儿》是三首内含哲理的散文诗，他也使出了艺术想象的本领，依仗这种特别的感受力去描绘事物。《志摩的诗》有它的特色，有它的成功，也有它的缺陷，也有败笔。撇开内容不谈，就以表现形式来说，洋味较浓，民族化不足，有的诗句显得生涩和矫揉造作，在韵式和韵的运用上也有不规整之处，诗的技巧还不十分成熟。徐志摩怀着“善用其所学，以利导我国家”（1918年8月14日徐志摩《启行赴美文》）的爱国热情，离开北大，1918年8月14日从上海启程赴美国留学。留学第一年，进的是美国乌斯特的克拉克大学，他进历史系，选读社会学，经济学，历史学等课程，以期自己将来做一个中国的“哈弥尔登”。入学十个月即告毕业，获学士学位，得一等荣誉奖。但他并不以此为满足，当年即转入纽约的哥伦比亚大学的研究院，进经济系。徐志摩他获得了广泛的哲学思想和政治学的种种知识。是年，“五四”革命运动的浪潮也辗转波及到远隔重洋的美国的中国留学生群中，徐志摩也为爱国心所驱使，参加了当地留学生所组织的爱国活动，经常阅读《新青年》、《新潮》等杂志，同时，他的学习兴趣，逐渐由政治转向文学，因而得了文学硕士学位。徐志摩在美国待了两年，但他对美国资本主义社会资产阶级掠夺的疯狂性、贪婪性，讲求物质利欲却感到厌倦，他又受到英国哲学家罗素的吸引，终于“摆脱了哥伦比亚的博士衔的引诱，买舟横渡大西洋，不料罗素个人生活发生意外的变故，致使他不曾达到跟随罗素从学的夙愿，结果“在伦敦政治经济学院里混了半年”，正感着闷想换路走的时候，这时，他结识了林长民及其女儿林徽音，并由于林长民介绍，认识了英国作家高斯华绥·狄更生。由于狄更生的介绍和推荐，徐志摩以特别生的资格进了康桥大学皇家学院。徐志摩在英国也住了两年，在英国，尤其是在康桥的这段生活，对他的一生的思想有着重要的影响，是他思想发展的转折点。在康桥，他深深感到“大自然的优美，宁静，调谐在这星光与波光的默契中不期然的淹入了你的性灵”（徐志摩：《我所知道的康桥》）。徐志摩忘情于康桥，沉迷于大自然，乃是因为他以为现实社会是丑陋的，生活是痛苦的，只有大自然是纯洁的，美好的，为要救治这个社会和人们，医治当前生活的枯窘，最好的办法是：离却堕落的文明，回向自然的单纯。只有接近自然，才能回复人类童真的天性，社会的病象就有缓和的希望。他在康桥接受资产阶级的贵族教育，接受了“吸烟的文化”，他是那么赞赏英国，那么留恋牛津和康桥。他喜与英国名士交往，他广泛地涉猎了世界上各种名家名作，也接触了各种思潮流派，在这个时期，孕育了他的政治观念和社会理想，胚胎了他的自我意识——理想主义，他自己要成为一个“不可教训的个人主义者”。康桥的环境，不仅促成并形成了他的社会观和人生观，同时，也拨动了他的求知欲，触发了他创作的意念。他开始翻译文学著作，他翻译了英国作家曼殊斐儿的几个短篇，德国福沟的小说《涡堤孩》，法国中古时的一篇故事《吴嘉让与倪阿兰》，意大利作家丹农雪乌的《死城》和伏尔泰的作品《赣第德》。同时，他诗兴大发，写了许多诗，他的“心灵革命的怒潮，尽冲泻在你（指康桥）妩媚河中的两岸”《徐志摩：《康桥再会吧》）。他崇拜的偶象不再是美国的哈弥尔登，而是英国的雪莱和拜伦，他“换路走”入诗人的行列。）
结合作品，评述徐志摩诗歌的主要艺术特征
徐志摩，1897年1月15日出生于浙江海宁县的一个富商家庭。徐志摩是现代新诗史上最引人注目的诗人之一、是新月诗派的代表人物。他的诗歌柔美、清丽、音韵和谐，颂扬理想；表达对爱情、自由、美的追求；擅长细腻的心理捕捉、缠绵的情感刻画，深得青年人的喜爱，影响至今不衰。康桥（Cambridge），也就是今天所译的“剑桥”，英国剑桥大学所在地。诗歌的起句“轻轻地我走了，正如我轻轻地来”以一个离别的姿势，点染出诗歌整体的离悉别绪。《再别康桥》的音韵非常优美，这也是徐志摩诗歌的突出特点。细心体会诗歌音韵、形式的优美之处，是感受《再别康桥》一诗的重点。依依惜别的款款深情和诗歌的韵律节奏丝丝入扣地结合在一起，“音乐美”在《再别康桥》中得到了充分的体现。诗歌每节两韵，节节转韵，所采用的韵脚多是发声绵长的复韵母，形成一种既韵味悠长又潇洒灵动的听觉效果；“轻轻地”、“悄悄地”这类叠词的使用，奠定了诗歌舒缓轻柔的调子，流露出依恋之中的惆怅伤感情绪。另外，诗人对于诗歌外在形式的“建筑美”也是精心构造的。这首诗共七节，每节四句，每一小节句式整齐、类似，构成一种反复、循环的吟唱效果。第一小节和最后一小节通过“轻轻地”、“悄悄地”这样的叠词，首尾呼应，使诗歌在形式上结构完整、浑然一体。《再别康桥》中的一系列意象也是应该引起重视的，因为诗人正是借描写客观景物的间接抒情方式，来贯彻新月派“理智节制情感”的诗歌原则。诗中的波光、柳树、青草、清泉、榆荫、彩虹、划船撑篙者的身影，有的是实物描写，有的是景物与情感结合的点染勾勒。《再别康桥》通过景物意象突出诗歌的画面感，精心安排诗歌的句、节，重视诗句的音尺、韵脚，都是对“三美”理论——“绘画美”、“建筑美”、“音乐美”的成功实践，充分体现了格律诗派的艺术主张与风格。《再别康桥》不仅是徐志摩个人的代表作，在整个新月派的诗歌中也堪称典范之作。
闻一多和徐志摩诗歌审美特征基本一致。
A
下面属于徐志摩诗歌特点的是？
想象丰富---比喻新奇---字句清新---韵律谐和---意境优美
徐志摩的诗歌特点
他的诗让人最大的感触应该是“实”与“虚”吧， “实”就是诗歌展现在时空中我们所能感受到实象、实事、实境，也就是诗歌中一些具体事物和景物，我们可以把它看做是具体事物中“形”。“虚”则是诗人带给我们一种想象空间，是直觉中看不见、摸不着，但却又能从作品字里行间体味出诗人情感世界，也就是诗歌中所谓“借景、借物言志”中“情和物”。我们可以把它看作是诗歌展现在时空中“神”。在徐志摩作品中，“虚”与“实”是互相渗透、互相转化，达到了一种虚中有实，实中有虚境界，这大大丰富了其作品意象，开拓了整个作品意境。阅读徐诗，我们往
再别康桥的主要抒情特点有哪些？
《再别康桥》的音韵非常优美，这也是徐志摩诗歌的突出特点。细心体会诗歌音韵、形式的优美之处，是感受《再别康桥》一诗的重点。
依依惜别的款款深情和诗歌的韵律节奏丝丝入扣地结合在一起，“音乐美”在《再别康桥》中得到了充分的体现。诗歌每节两韵，节节转韵，所采用的韵脚多是发声绵长的复韵母，形成一种既韵味悠长又潇洒灵动的听觉效果；“轻轻地”、“悄悄地”这类叠词的使用，奠定了诗歌舒缓轻柔的调子，流露出依恋之中的惆怅伤感情绪。另外，诗人对于诗歌外在形式的“建筑美”也是精心构造的。
这首诗共七节，每节四句，每一小节句式整齐、类似，构成一种反复、循环的吟唱效果。第一小节和最后一小节通过“轻轻地”、“悄悄地”这样的叠词，首尾呼应，使诗歌在形式上结构完整、浑然一体。
《再别康桥》中的一系列意象也是应该引起重视的，因为诗人正是借描写客观景物的间接抒情方式，来贯彻新月派“理智节制情感”的诗歌原则。诗中的波光、柳树、青草、清泉、榆荫、彩虹、划船撑篙者的身影，有的是实物描写，有的是景物与情感结合的点染勾勒。
《再别康桥》通过景物意象突出诗歌的画面感，精心安排诗歌的句、节，重视诗句的音尺、韵脚，都是对“三美”理论——“绘画美”、“建筑美”、“音乐美”的成功实践，充分体现了格律诗派的艺术主张与风格。《再别康桥》不仅是徐志摩个人的代表作，在整个新月派的诗歌中也堪称典范之作。
“别”有风味的别离诗———徐志摩的《再别康桥》赏析
《再别康桥》
轻轻的我走了，正如我轻轻的来；
我轻轻地招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，我甘心做一条水草！
那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；
揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；
满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
一、徐志摩简介
徐志摩（１８７９—１９３１），是浙江海宁人，云中鹤、南湖等是其笔名，现代诗人、作家，也是新月诗派的关键性代表，是新月社的核心人物，灵魂人物。
１９１５年，他毕业于杭州一中，之后就读多所大学，比如，上海沪江大学，１９１８年，去美国学习银行学，随后，又去英国留学，还成为剑桥大学的特别生，主要研究政治经济学。
在剑桥学习中，徐志摩受到西方教育思想的熏陶，并深受欧美浪漫主义、唯美派诗人影响。
１９２８年，徐志摩写了这首诗《再别康桥》，诗中提到的康桥就是英国剑桥大学所在地，康桥是他一生中重大的转折点，“康桥情结”贯穿于他一生所有的诗文，《再别康桥》是其中最有名的一篇，是在作者第三次造访康桥之后所创作的。
但此后，直到生命终结，徐志摩都没有再去过康桥，那个让他魂牵梦萦、念念不忘的地方，犹如诗中说道：挥一挥衣袖，作别西天的云彩，而这也是他在和梦中的康桥告别，这句诗是作者内心情感的真实写照。
二、《再别康桥》概述
剑桥也是诗中描述的康桥，是一个风景秀丽的地方，这是有很多关于诗人的美好回忆，结交了很多朋友。诗人对剑桥有着一份特殊的感情，在故地重游的时候，他没有见到那些相识的朋友，只剩下熟悉的、安静的康桥在等待着他。为了告别这熟悉的精神故土，诗人创作了《再别康桥》这首诗。
在诗第一节中，运用三个“轻轻地”，道出了自己作别母校的万千离愁，对母校的依依不舍，把那份浓浓的情丝换成了“西天的云彩”。在二到六节中，主要写诗人在康河力泛舟寻梦的情境，而在五、六节中，诗人有营造处出一种全新的意境，并借助叠句，把全诗推向了高潮，而整首诗就犹如那康河水，波澜起伏。在最后一节中，诗人借助三个“悄悄地”，首尾照应，是对徐志摩“诗化人生”最好的呈现。借用胡适的话来说，‘单纯信仰’便是徐志摩人生观的最好述说，是他一生的追求。
《再别康桥》这首诗是徐志摩诗歌风格的代表，透过贯穿全诗的“别”字，能够感受到诗人心中那份含着淡淡忧愁、淡淡忧伤的离情别绪，借助柔和的旋律、轻快的节奏呈现出哀而不伤的基调，表达诗人内心那份依依不舍之情。
三、“别”有风味的别离诗—赏析徐志摩的《再别康桥》赏析
（一）徐志摩“别”时的样子有味
《再别康桥》是一首别离诗，一反别离诗喧闹是该其显著特征。在整首诗中，徐志摩并没有用一句话直接表达自己对康桥那份特殊的感情，对那份精神故土的念念不舍。甚至运用“轻轻的、悄悄的”这些词语去描绘临行的脚步，似乎怕自己的脚步声惊扰了康桥—那独特的风景，搅扰了康桥那份别样的寂静，总是点着脚尖，悄悄离去。描写别离的诗很多，要么热烈话别，要么执手叮咛，比如，王维的《送元二使安西》：劝君更进一杯酒，西出阳关无故人，借助置酒饯行，来述说别离之痛。而在《再别康桥》这首诗中，诗人运用这些话语来表达离别之苦，比如，“轻轻的我走了”、“悄悄的我走了”，用一种特别的方式道出“别”风味，对康桥的特殊感情。
（二）徐志摩作“别”对象有味
通常情况下，告别的对象大都是人或和自己密切相关的事物。但在《再别康桥》这首诗中，诗人告别的对象不是人，也不是物，而是天边的云彩，借助“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”这样的诗句去和康桥—心中的精神故土作别。诗人笔下的这首离别诗没有柳咏《雨淋霖》：执手相看泪眼，竟无语凝噎；也没有白居易《琵笆行》：醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月的那种悲切，催人泪下，充分显现出《再别康桥》这首别离诗的特别之处，诗人作“别”对象的有味。此外，最特别的地方在于在一反别离诗喧闹的基础上，有突然展现出人间烟火“喧闹、繁杂”的情景，但没有使整首诗看起来特别突兀，而是很和谐，宁静、喧闹巧妙结合，道出了“别”对象的有味。
（三）诗人“别”中的意象有味
尽管诗人在故地重游康桥之后，决定和那份精神故土告别，但它却永远地留在了诗人的心尖。按照常理来说，诗人在告别康桥的时候，也是在和伦敦这座城市告别，其中的高楼大厦、车水马龙，但在诗人笔下的《再别康桥》中，并没有出现这些景象，而是定格了一些自然意象，比如，金柳、青草、笙箫，为读者勾勒出一幅独有韵味的康桥晚景图，绚丽而梦幻。透过这些常见的自然意象，字里行间流露出诗人对康桥多少的爱与思念，情与眷念。
总而言之，《再别康桥》是一首别有韵味的别离诗，不同于一般的别离诗。“别”字贯穿整首诗，不落俗套，别有风味，有一种一气呵成的感觉，但却营造出荡气回肠的意境。透过这首诗，可以感受到诗人对康桥的那份特殊感情，在他心中康桥是唯美的，是不可或缺的精神故土，尽管是彻底和康桥告别，但他的心却和康桥同在，紧紧相连，诠释了徐志摩“诗化人生”。
在这首诗中，诗人借助作“别”的样子、对象以及意象，来表达自己对生命、生活的热爱，对自然的向往之情。换句话说，这首诗也是诗人“单纯信仰”人生观的呈现，“爱、美、自由”是他一生的追求。诗人借助这首“别”有风味的别离诗，去描绘一幅不断徘徊在康河边的画卷，借助一个看似简单的“别”字，贯穿于整首诗，却诠释那份独特的“诗化人生”，去诠释自己一生的追求。可以说，《再别康桥》这首著名的诗也是徐志摩所追求的“爱、自由、美”的缩影，他一生始终坚持的‘单纯信仰’，值得后人深思。
【参考文献】
［１］罗文红．《再别康桥》语言审美赏析［Ｊ］．读与写（教育教学刊），２０１０，１０．
［２］倪瑞美．轻盈、柔婉抒真情———徐志摩《再别康桥》赏析［Ｊ］．现代语文（学术综合版），２０１１，１２．
［３］原黎．徐志摩的剑桥诗歌研究———以《再别康桥》为例［Ｊ］．吉林广播电视大学学报，２０１１，１２．
［４］李世兵．爱的极致———梦变———《再别康桥》教学反思［Ｊ］．语数外学习（高中语文教学），２０１４，０６．·８６·鸭绿江年期
作者简介：李沛轩，石家庄市第十七中学，河北石家庄，０５００９１
徐志摩的诗歌特点
他的诗让人最大的感触应该是“实”与“虚”吧， “实”就是诗歌展现在时空中我们所能感受到实象、实事、实境，也就是诗歌中一些具体事物和景物，我们可以把它看做是具体事物中“形”。“虚”则是诗人带给我们一种想象空间，是直觉中看不见、摸不着，但却又能从作品字里行间体味出诗人情感世界，也就是诗歌中所谓“借景、借物言志”中“情和物”。我们可以把它看作是诗歌展现在时空中“神”。在徐志摩作品中，“虚”与“实”是互相渗透、互相转化，达到了一种虚中有实，实中有虚境界，这大大丰富了其作品意象，开拓了整个作品意境。阅读徐诗，我们往
徐志摩的诗歌特点
徐志摩在诗歌方面的创作成就性格经历上密不可分的。纯净、真实、热情的他具有了天才诗人所具有的一切气质。他从小生活富足，虽然以后家境慢慢衰落的但是瘦死的骆驼比马大，也就是少时的无忧无虑造就了他的性格，在加上传统的教育和留学的经历都为他在诗国的腾飞插上了翅膀。反过来说，他归国后的生活轨迹很大程度上是由他的性格决定。他的性格体现在他的行动之中，徐志摩的所做所为就如他的诗歌一样惊世骇俗。而徐志摩对爱情的执着就注定了他的痛苦。而这种痛苦使他在诗歌里得到了充分的宣泄，也成就了他的诗名，也是他诗歌中成就最高的。（一）从形式上看徐志摩诗歌具有内在外在高度统一的美感。他遵从了闻一多的三美的理论，即所谓的音乐美、建筑美、绘画美。但又有自己独特的实践，这主要体现在他对各种诗体的尝试，他认为每一种诗体都有其最合适的内容来填充。其中最典型的是他对十四行诗体和散文诗体的尝试及突破徐志摩诗歌的很多方面的发展都是很有创造性的，他敢于突破古典的抒情方式，并揉入西方的各种思潮，还大胆的创造新的体式，敢为新诗开拓新的格律，意境优美，唯美。（二）格律方面，徐志摩的探索阻止了新诗过于散漫，内容流于肤浅空泛之弊从而使内容更有节制思想跟有深度。闻一多讲诗歌格律时谈到了三美，在徐志摩的诗歌中得到了很好的体现很贯彻。茅盾曾批评徐志摩的诗歌《不知道风那一个方向吹中说到：“我们能够指出这首诗歌形式上的美丽，章法很整饬，音调是铿锵的。但是这位诗人告诉我我们什么呢？这就是很少一点了。”但是诗歌并不是以传达内容的多少、优劣论成败的，作者在这首诗歌里更多的是表达里一种心情，这是一种感情的传达。诗歌所承载的内容因该是多方面的，特别是抒情诗，对感情的传达的丰富程度和真实程度反而是一首诗歌成败的一个重要标准。现在这里来看徐志摩的外在形式，主要是谈格律方面的创新，徐志摩诗歌的格式简单但却变化多端，从而眼生出了许多的美感。如他的诗歌《海韵》五节，每节的基本格式都是单行加两行退格的形式，并且单行的词句大致相同，只有小的改动，但就是这小的改动却使诗歌内蕴，一唱三和，回味悠长。徐志摩对音节的处理，也是“煞费苦心”经营而成的，说徐志摩是一个天才诗人，这一点也不假，但是他无疑也是勤奋的，我们来看他的那首《沙扬娜拉一首》最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁——沙扬娜拉！《沙扬娜拉》本是首长诗歌一共18小节，收在1925年8月版的《志摩的诗》里，再版时，仅剩下最后一个小节了，也就是我们看到的这一小段，“沙扬娜拉”是日语“再见”的意思。但经徐志摩放在诗歌中，也便清脆有形、掷地有声也赋有了诗意。这首诗歌也很好的反映了徐徐志摩的诗歌的大概格律面貌。从格式上看整首诗歌倾斜而下给人一种气势，其中又有波折，再看用韵，他也深的古典诗词的要领，“柔”、“羞”、“愁”韵脚的和谐，且压平声韵。徐志摩小时候就能写骈体文，从中也可以看出起功力。徐志摩在诗歌的结构上是独具匠心的，撇开内容单从形式上看，他的诗歌新式主要有一下几类，一是比较整饬的方块形，这一点上与闻一多是一致的，闻一多的诗歌体式结构绝大多数都是严整的豆腐块，这可能是他们受古典诗词的影响，讲求句式、字数的整齐划一。如他的诗歌《石虎胡同七号》、《康桥再会吧》、《云游》等。再一种就是长节的矩形块，隔行退格的形式（或多行退格），一般退一格或这两格。例如他的诗歌《去吧》、《为了寻一颗明星》、《再别康桥》等。第三种是每行齐头，只是从后面看多有参差，形成一个错落的美感，如《我不知道风在哪个方向吹》、《偶然》等。第四是没句均后错一字，形成倒阶梯状，如《沙扬娜拉》及《在哀克刹脱教堂前》的第一节，均是这种情况，至于其它的诗体也都是这几种形式的变体或者是几种形式的综合运用。这些形式，在徐诗中均与很哈的运用，它与诗歌的内容完美的结合在一起，拿徐的诗看有些诗歌透出的美感是用视觉就可以感觉到的，等你用心体会过了，你会发现，他的诗歌就是位才色俱佳的奇女子。并且徐志摩一直在不停的寻求创新，为不同的内容寻求不同的表现形式，他的十四行诗歌，和一些散文诗体都是这种尝试，他认为每种诗体都有其适合的表达内容。所以他不段的尝试也不断的创新，特别的在格律方面在新诗的发展史上有着不可磨灭的功勋。（三）徐诗的意境无疑是美仑美奂的。意境指的主要是在抒情性作品中显现的那种情景交融，虚实相生的形象系统，及其所诱发和开拓的审美想像空间。而闻一多所讲的绘画美也该是包含在其中的。意境最起码的要求那就是必须是一种形象，然后将形象生华到一种所谓的意境了，我们来看徐志摩的这首《偶然》。我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心--你不必讶异，更无须欢喜--在转瞬间消灭了踪影。你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；你记得也好，最好你忘掉在这交会时互放的光亮！“偶然”本身是个副词，是很抽象的，但是通过作者的描绘，就使这个副词丰满起来了，形象是那么的鲜明，成了一种美好的心情，这不得不使人为之感叹。然而这首诗歌最成功之处应该是在于对作者将众多的矛盾融合到一首诗歌里了，而丝毫不为人察觉，在重读之后，才感觉耐人寻味，这种矛盾主要体现在，一是诗歌的题目和诗歌的内容的矛盾，它们一是抽象一是具体的形象，再者体现在诗歌的内部，“你”“我”的对立，“惊异”与“欢喜”的对立，以及“记得”与“忘记“的对立等等。这些都是即矛盾又统一的，使得次诗有的巨大的张力，和强烈的感染力。在徐诗中最有诗名的当属那首《再别康桥》，但是他的那首《海韵》不论在语言、内容、还是思想等各方面的造诣上一点也不逊色。在这首诗中，女郎的形象更是深入人心，有一种读完一遍能存一生的强烈的震撼力量，那鲜明的女郎形象，如一尊雕塑立在大海边，已经悠远而深沉。从整体上看，徐的每一首诗都是一个鲜活的形象，而这个形象，或传达了一种感情或象征了一种精神或者势力。但无疑都是美好的意境空明清新而深远，这就使得他的多数作品都能引起读者的共鸣。共鸣属文学理论的范畴，是文学接受的最高阶段是作者、作品、与读者一种心灵的契合，从而体现作品的力度，使人的人格实现提升，而徐的诗的意境就拥有这种强大的力量。徐诗的意境与古代意境有所不同。意境在我国古代就是一个文艺批评的术语，最早见于刘勰的《文心雕龙》清末的王国维是集大成者，提出了“有我之境”“无我之境”而读徐的诗歌就仿佛走进了一种无我的境界里。他的诗歌不单单是所谓古代诗歌中的情景交融，和虚实相生，而更多的是渗进了一种强烈的抒情，其有很强的抒情感染力，读后韵味无穷。（四）“性灵”是徐志摩诗歌中的一种气质和内蕴。往往那诗人头脑中的灵光一闪，经过诗人的加工之后，便会成为一首绝唱。徐志摩同泰戈尔一样崇尚性灵。他们也是好朋友，在泰戈尔访华期间，徐志摩任翻译，并且住在徐在上海的寓所里。在泰戈尔临行前曾给徐志摩题诗一首：小山盼望成为一只小鸟，摆脱它那沉重的负担。可见泰戈尔对徐志摩的影响是挺大的。而性灵也往往为天才所有，在谈到天才时，徐志摩曾说过一段话：充分地培养艺术的本能，充分的鼓励创作的天才，在及其深刻的快感与痛苦的火焰中精悍2我们生命的纤维。从这段话中可以看出徐志摩并不是一个纯浪漫主义的诗人，在其身上能体现出一种很“杂”的东西存在，浪漫主义文学是以强烈的主观态度，热烈奔放的情感力量，无拘无束的幻想精神奇特神秘的艺术色彩将理想型文学发展到极致的一种形态，像英国诗人柯勒律治、雪莱、等人，徐志摩身上有他们的影子，但是并不完全，这主要是因为他有着更多的对现实的介入，他的诗歌《叫化活该》就是一个很充分的例子，在这首诗歌里充满着对下层人民。的深刻同情，但这与徐志摩诗歌中的唯美倾向并不矛盾，反而更显示了诗人高超的手法。“可怜我快饿死了，发财的爷！”大门内有欢笑，有红炉，有玉杯；“可怜我快饿死了，有福的爷！”大门外西北风笑说，“叫化活该！”作者就是通过如此鲜明的对比，更加体现了叫化的悲惨，世世的不平，能强类的激起人们的愤恨之情。徐志摩的性灵还体现在他的文章中冥冥中像是个预言，让人感到惊讶。死亡是每个诗人都深深思考过的一个永恒的话题，但是像徐志摩这样能在生前绘声绘色的描写自己死亡的人，还是不曾见到过的。“同时在天上那一点黑的已经逼近我的头顶，形成了一架飞行的机器，忽得机沿一侧，一球光直往下注，砰的声巨响——炸碎了我在飞行中的幻想，青天里平添了几堆破碎的浮云。1936年11月19日徐志摩由南京乘飞机到北平，因遇雾，在济南附近，机毁身亡，一颗明星就这样陨落在了齐鲁大地、圣人的故乡。是的，他悄悄的走了，挥了挥衣袖，化做了一片云彩。他曾和泰戈尔相约在泰戈尔七十大寿时前去祝寿，但是他却早早的去了，他的离去也是那么的美丽，仿佛是上帝召回了他在人间的天使。徐志摩的诗歌是白话诗歌的发展史上占有重要的地位，在某些方面具有开创之功，首先是在诗歌格律方面，很多都是值得现代诗人去借鉴和学习的，在一些方面，让后辈是无法企及的，在当时倡导诗歌的格律对于防止诗歌的散文化，寻求新诗歌的在中国的发展道路方面功劳是不可磨灭的。还有他的诗歌的优美意境，唯美的追求，给后人留下了丰富的美的遗产，他有才华，他的诗歌充满着性灵，但是他并不放纵自己的才华，他只是尽情的去展示，并且有节制，放开但又不放纵。他就是这样创造着美的遗产，那一首首优美的诗歌就这样如溪流般的不经意间已在你的胸膛里流成了河流。相信在未来的日子里，相信他的诗歌一定还能够继续流传下去，成为近代文学宝库中璀璨的明星。
徐志摩的，再别康桥写的是什么颜色？
经典的《再别康桥》写的是青色
“青荇（xìng）、青草（青色）、金柳（青色）、清泉（谐音青）”
“寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”
诗人徐志摩为什么对“青色”情有独钟？
青是一种底色，清脆而不张扬，伶俐而不圆滑，清爽而不单调。青色是中国特有的一种颜色，在中国古代社会中具有极其重要的意义。青色象征着坚强、希望、古朴和庄重，传统的器物和服饰常常采用青色。清末民国的建筑也都是青砖墙，地面为青石板。那时的许多知识分子也都穿青色衣衫，给人以干净、清爽、斯文感。青色正好可以衬托出人庄重沉稳的气质。
青色是一种介于蓝色与绿色之间的颜色，由绿色光与蓝色光等量混合，如果无法界定一种颜色是蓝色还是绿色时，这个颜色就可以被称为青色。这种色彩既有清脆而不张扬的气质，更具有浪漫主义的色彩象征，而这正是徐志摩及其诗歌的本质特点。因为青色是一种无法界定的色彩，充满幻想与魔幻色彩！
诗中，水是青的、草是青的、河岸的柳是青的，他的整首诗歌情绪都是青的。最重要的是，诗人的内心情感也是青的，充满了幻想与浪漫主义色彩！这正好符合诗人徐志摩的个人气质与其诗歌的特色。同时也反映出他内心真挚而纯真的情感，却又如此的青涩变幻莫测，无法把握。
比如青青的“柳”，已不是一般的意象，古代的离别诗中经常出现“柳”这一意象。然而，这些大诗人竟然用“青色”衬托出他们内心的孤独与惆怅、竟然用“青色”抒发他们虽依依不舍却对于未来再次的重逢充满了希望！
诗经：昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。
王维《渭城曲》：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
柳永《雨霖铃》：杨柳岸，晓风残月。
诗人突破了传统离别诗歌的秋风败叶伤感之景，而是紧紧抓住一个“青色”，贯穿始终。从景到情、由人及境无不渗透着其浪漫主义的情怀。
徐志摩的诗歌具有浓郁的浪漫主义色彩，表现为：理想主义浪漫情怀、浪漫主义人生观、浪漫中夹杂着对现实的不满和内心的愤懑和彷徨。 少时不懂徐志摩，只以为他的诗歌充满柔情蜜意。现在读来，其字句清新，韵律和谐，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，整饬华美。《徐志摩诗歌散文集》首次把徐志摩毕生的诗歌与散文收集在一起，可以一览徐志摩文学的灵性与浪漫主义色彩。同时，这本《徐志摩诗歌散文集》记录了他的爱恨情仇与悲欢离合的点点滴滴、丝丝缕缕的情感，具有极高的珍藏价值。