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63句徐志摩的再别康桥的写作背景精选好句
发布时间：2023-11-05 10:36:27 admin 阅读:59
徐志摩再别康桥写作背景
1、徐志摩再别康桥词内容是什么
(1)、飘逸可人的潇洒，兴奋热烈的眷恋，清新如画的别离，旖旎迷人的风光，是《再别康桥》传递给读者的美感。
(2)、 虽然我们常说诗歌是诗人灵魂的表达者，那么阅读理解一首好诗，就如同去触摸、去碰撞诗人的灵魂，一但融合在一起，那不仅是诗人最慰藉的幸事，而且也是读者最快乐的心灵之旅。然而，一首真正意义上的好诗，并非展卷就可全然入目、一读就能轻易豁然开朗。诗人及其作品经常遭遇人们的误读以及误解，已经司空见惯。比如徐志摩的这首传世绝唱《再别康桥》、被误读误解的“误本”可能比研究这首诗的“正本”还要多。多年来，不少读者都认为这首诗之所以好读好听、百读不厌，就因为这首诗抒发的是一种温馨的经历抑或美好的记忆，再加语言美、节奏美以及基调“轻轻”，风格温文尔雅，故而才进入了普遍领域。这种阅读感受和审美印象固然不能有什么不当，但至少可以说只是一种浅层面的认识与理解，仅仅局限于一种审美感觉，缺乏理性或深层思考的支撑。
(3)、但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！
(4)、第二节至第六节则是作者情感，思绪发展变化的一个全过程的典型概括。
(5)、康桥周围好几家著名学府所散发、所凝聚的一种文化的信息和知识的力量是可以感觉到的，其本身就是一道迷人的人文景观，何况在康河一角还“坐镇着拜伦神采惊人的雕像”，如此信息知识丰满的绅士精神源头，又如何不让诗人为之倾倒继而销魂呢？那时的诗人获得了一种“单独”的空间，他才拥有了一种自由的审美视域以及视角，如此，康桥的文化精魂才进入并渗透了诗人的情感世界。诗人将这种“单独”称为一种耐人寻味的现象。用现代人的说法，“单独”就是孤独。
(6)、正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得"波光里的艳影／在我的心头荡漾"，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第6节，诗人翻出了一层新的意境。借用"梦／寻梦"，"满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌"，"放歌，／但我不能放歌"，"夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥"四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跌足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！。
(7)、诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在一起。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如"招手""荡漾""招摇""揉碎""漫溯""挥一挥"等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。
(8)、 这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号上，后收入《猛虎集》。可以说，“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中；而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。
(9)、兰亭，是东晋会稽郡山阴县(今浙江绍兴市)城西南郊的名胜。其地有湖，“湖南有天柱山，湖口有亭，号曰兰亭”。东晋建立后，南渡的中原士族在山水清丽的会稽广置园田别墅。风景幽绝的兰亭，就成为当时的社会名流们集会游玩的地方。
(10)、 最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。
(11)、诗人以优美的意象，宁静平和的心态，写了对康桥深深的眷恋之情。
(12)、寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
(13)、(3) 转引自：童庆炳．文学理论教程(M) 北京：高等教育出版社，200229
(14)、这个惊世心境就是：康桥，正是诗人灵魂的栖息地。诗人是不能轻易光顾自己灵魂之所的，随意匆匆而又草草地光顾灵魂之所既是一种尴尬，也是一种自渎，更是一种自我骚扰。人一生不堪他扰，又何堪自扰？要么，来了就不离去，追求一种唯身与心在一起，生死不离，这就是一种“唯一”；而一定要离去，那么来了岂不是一种痛的膨胀与扩散？这或许就是“来不起”的理由。而“离不起”的心理不在别处，都在诗里了。
(15)、 果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗？
(16)、悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
(17)、《再别康桥》抒发的情感有三：留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。
(18)、 而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！
(19)、1925年，正是民国军阀割据时代。当时的世界列强对中国虎视眈眈，国际国内形势波云诡谲。老百姓和知识分子身处这样一个大动荡、大混乱的背景下，生活朝不保夕，对命运前途的展望一片黯淡。朱自清是一个外圆内方的人，表面温和、待人敦厚，但内心却有自己的气节与坚持。
(20)、1932年，艾青因为参加进步活动被国民d反动派关进监狱，次年一月的一天，牢房的窗外飘起了大雪。艾青看到雪想起了自己的身世，想起了长眠于地下的保姆，便写下了这首《大堰河—我的保姆》。
2、徐志摩的再别康桥的写作背景
(1)、 徐志摩的诗歌代表作《再别康桥》、正是这样一种沉淀在历史的记忆里的经典的经典，以此去解读“集体无意识”，显然也不是无稽之谈。每每重读这首诗，都会在不经意间收到一种全新的感觉，即便这种全新的感觉极其审美情趣乃至思想意义过去也有过，但这一次的感觉又完全不同于上一次的感觉。否则，还谈何常读常新？
(2)、如果说“寻梦”可作为“诗人创作如同白日梦”加以解读，那么全诗首尾所告别的云和不带走的云，只是诗人抒情表意的一个载体，那云已经成为康桥心乡的一种象征，与其说是云，倒不如说就是那诗意的栖居之饰物，那诗意的栖居深深地挽留住了诗人的一颗受伤而又孤单的灵魂，既不可惊扰，却也不是想带走就能带走的。“轻轻的我走了”，却难以告别西天的云彩，美丽的“金柳”，“彩虹似的梦”，可歌而不歌、而只有选择沉默，沉默“是今晚的康桥”等一组意象的捕捉，将一切景语都转换成了情语乃至诗语，从而构成了全诗的主体部分，这一主体部分通过写景抒情，也交代了康桥的诗意所在、魅力所在，是对轻来悄去之内涵实体的最好注释。
(3)、轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。
(4)、 徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。他甚至说：“……明白了诗的生命是在它的内在的音节(Internal rhythm)的道理，我们才能领会到诗的真的趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来澈底的‘音乐化’(那就是诗化)，才能取得诗的认识，……”(《诗刊放假》)。
(5)、中央电视台《致富经》栏目、中国教育电视台《农村科技》栏目、科技部全国千县联播栏目《星火科技30分》创始人之一。
(6)、艾青出生时母亲难产，一位算命先生说他的命是“克父母的”，因此被送到一位贫苦农民家里抚养。5岁被领回家中开始读书，但依然受到冷遇，不准称自己的父母为爸爸妈妈，只准叫叔叔婶婶，正如他自己所说，他是在“冷漠和被歧视的空气里”长大的。只有大堰河这个贫苦善良的农村妇女深爱着她的乳儿，给了他温暖的母爱，他们之间有着割舍不断的情愿。
(7)、谁能够舍得离开美丽的新婚呢？"艳影""荡漾"在"我的心头"，物我合情景交融。
(8)、主人公心中的康桥也如梦似幻，美好而易碎。诗中用“金柳”、“青荇”、“星辉”、“笙箫”等意象来描写康桥景观之美和自己对康桥的眷恋。这些意象往往既是写景同时又是抒情，景与情难分难解。
(9)、到晚上归来时，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁地想要"放歌"，快乐的情绪达到了顶点。
(10)、这时作者并没有要刻意创作《再别康桥》，倘若如此刻意，这里所作的一切分析与阐释都是多余的了。《我所知道的康桥》一文可算是《再别康桥》一诗产生的情感交代和情感铺垫，1928年秋作者出国讲学故地重游，也并非是一种刻意的安排，只有一切都顺其自然并成为一种巧合的时候，诗人再一次直面自己诗的故乡乃至心的故乡之际，岂能无端惊动自己那“绝对单独”的可以安居灵魂的栖居？
(11)、软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！
(12)、 第一次是1921年到1922年，他从美国来到剑桥大学研究院进修。学习期间形成了资产阶级的人生观和文艺观。对于爱、美与自由的单纯信仰，产生了他为之倾心的社会理想。换言之，剑桥所体现的英国式文明，形成了他所向往追求的康桥理想。他把康桥当作他“生命的源泉”“精神的依恋之乡”。兴趣也转向文学，喜爱写诗。回国后写诗《康桥再会罢》。
(13)、 反观这首《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。
(14)、《老人与海》是根据真人真事的故事加工而成的小说，所以它既是一部现实主义的力作，又是一部有多层寓意且寓意很深的作品。这虽然是一个故事简单、篇幅不大的作品，但含义丰富，它是一部寓意深远的古典悲剧式的小说，也是一支感人至深的英雄主义赞歌。海明威说:“我试图描写一个真正的老人，一个真正的孩子，真正的大海，一条真正的鱼和许多真正的鲨鱼。然而，如果我能写得足够逼真的话，他们也能代表许多其他的事物。”评论家说:“这个朴素的故事里充满了并非故意卖弄的寓意……作为一篇干净利落的“陈述性’散文，它在海明威的全部作品中都是无与伦比的。每一个词都有它的作用，没有一个词是多余的。
(15)、 笔耕于此，笔者又不禁想起徐志摩极其悲情而又短暂的一生。好几年前，曾在上海的《文学报》上读到葛金根君发表的一篇题为《志摩墓前》的凭吊短文，掩卷之后久久难以平静，深深为诗人死后的凄凉感到透心的哀伤。现在想想，我的哀伤其实是面对现实的一种从俗入流，如果从海德格尔存在哲学的思想而言，徐志摩并没有真正离去，他还活在诗的时间里，他的灵魂也并没有回归位于浙江海宁西山一角的“诗人徐志摩之墓”，他的灵魂仍然还留在康桥那里，还留在如诗的康桥所能影响到的世界的每一个角落，无论过去多长时间，在世界什么地方，凡是渍染过康桥诗魂的角落及读者，都会一代传一代地向康桥那个方向望乡：
(16)、我认为，要朗诵好一首诗歌，最最重要的是在用心真正感悟作者的初衷，背景，及内涵的基础上，设身处地的用心来演绎。这里很重要的一点是你在整个演绎过程中，都处在文字的意境中。这就是所谓的情景再现与身份感的有效融合。你在整个诵读过程中，一直处在作者描述的情境中，感受着作者的心情。这句话说起来简单，做起来非常不易。你也许头三句在情景里，后面却不经意地跳了出来，然后又再次进入情景……这样的朗诵，听者是可以听出来区别的，所以，这样的朗诵不会真正地感人。有的人会说，我用心了，我一直在情境中。其实根本不必解释。有没有百分百的在文字的情境中，只要悄悄地问一下自己，你完全可以得到答案，因为你会发现，自己在读某些词或句子时，你只是在读字，而没有真正的情景再现。原因甚至可以是因为对文字太熟悉，不用想就读出来了。这样的“出镜”，一次、两次、三次……不停地出现，这时诵读的作品就已然失败，更别说有的通篇都没有入情入境，那样的作品还让人听什么呢？！
(17)、 第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观
(18)、 正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”(《吸烟与文化》)
(19)、 当然，我们也坚决反对那种远离创作背景实际语境和“文本”话语蕴藉实际以及生成的可能性，而去擅自加以主观臆想，去“强奸”诗人诗作的本来意图和内涵，这是对诗人诗作的严重亵渎甚或毁弃，同时也是违背文学鉴赏规律与审美道德的文化劣行！作为文学经典、诗之精品的《再别康桥》----诗语中所蕴藉的内涵丰广而又深厚，也就是说“话里还有话”，“语外还有语”，多重复杂的意义尽在其中。
(20)、 而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。
3、徐志摩的再别康桥是写给谁的
(1)、遗憾的是他的英国朋友一个也不在，只有他熟悉的康桥在默默等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现……由于他当时时间比较紧急，又赶着要去会见另一个英国朋友，故未把这次感情活动记录下来。
(2)、第五节，诗人的感情达到了高潮。在流连忘返的观景过程中，诗人似乎已经忘了他即将要离开，撑着长篙去寻找那"彩虹"似的梦。
(3)、海明威(ErnestMillerHemingway，1899-1961)，美国小说家，一向以文坛硬汉著称。生于乡村医生家庭。他的一生经历丰富，富有传奇色彩。18岁起进入报界，曾参加过两次世界大战，出生入死以致伤痕遍体。他从小喜欢钓鱼、打猎、音乐和绘画，曾长期担任驻欧记者，并曾以记者身份参加第二次世界大战和西班牙内战。他的早期长篇小说《太阳照样升起》《永别了，武器》成为表现美国“迷惘的一代”的主要代表作。他那简约有力的文体和多种现代派手法的出色运用，在美国文学中曾引起过一场“文学革命”，许多欧美作家都明显受到了他的影响。1954年，“因为他精通于叙事艺术，突出地表现在《老人与海》之中，以及他在当代风格中所发挥的影响”，被授予诺贝尔文学奖。1961年，因不堪年老病痛的折磨，他开枪自杀，走完了他辉煌的一生。
(4)、另一种说法是，此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国海。7月底的一个夏天，他在英国哲学家罗素家中逗留一夜之后，事先谁也没有通知，一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友。遗憾的是他的英国朋友一个也不在，只有他熟悉的康桥在默默等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现……由于他当时比较尽快，又赶着要去会见另一个英国朋友，故未把这次感情活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海了辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受。徐志摩曾三次来到康桥。
(5)、 这种说法虽然与西方文论中“集体无意识”说法存在显在的差异性，其实本质上还是貌离神合的。文学经典经久而不衰，自然也就成为一种“往事遗传”，在人们的记忆里普遍留下“痕迹”，以致代代相传，成为一种永恒。
(6)、"金柳""新娘"写岀黄昏的景色，金柳是夕阳下的柳影，不是诗人写不出如此的比喻，同时又比喻心中的荡漾、激动的离别心情。
(7)、第七节，与开头呼应。诗人是那样不舍得离去，却"不带走一片云彩"，不愿惊动心爱的康桥，不舍得让康桥与我一同伤感。这一节不是对第一节的简单重复，而是更加深情，更加眷恋。
(8)、我们一直说，现代朗诵讲究口语化的表达。口语人人会讲，可为什么一拿到诗文开口说话，腔调就随之而来，读出来的作品也是抑扬顿挫，但就是不感人呢？经过这次练习《再别康桥》，让我突然有所感悟。
(9)、(4)海德格尔．荷尔德林诗的阐释(M) 北京：商务印书馆，2000．107
(10)、 徐志摩是“新月派”的代表诗人，他注重形象思维，主张将真实的感情，通过丰富、独特具有诗人内在感受的艺术形象和创设诗的意境来抒发，以期达到融情于景，情景交融的艺术境界。《再别康桥》写的是诗人的离别愁绪，突出的感情是一个“别”字。诗歌重点写的“境”，则是康桥的康河。他敏锐的抓住“金柳”“青荇”“波光”“清泉”“彩虹”“星辉”的具体形象，由近及远、由上而下地勾勒出康河的景观。对“撑篙”的追忆，更是诗人在感到理想破灭后，伤感无奈的“寻梦”联想。诗作巧妙的把气氛、感情、景象三者融为一体，创造出耐人寻味的意境，委婉含蓄的表露了离别愁绪，使诗篇格调轻盈柔和，有一种无可奈何的梦幻般的情调在语言上喜用迭字强化感情，营造了一个宁静、沉郁的别离气氛，定下了全篇感情的基调，产生了一种轻灵柔和和回环的音乐美感，朗诵时富有一种音节的节奏感、韵律感。把诗人理想幻灭后的失望、无奈的伤痛、孤寂、落寞的感情表现的更为真切、深切和动人。
(11)、第一节，连用三个"轻轻的"，向西天的云彩招手作别，给全诗定下抒情基调既有难舍难离的真情，又有淡淡的无奈与感伤。
(12)、他运用的手法是比拟(拟人、拟物)。这节与第三节诗联系紧密：“软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘做一条水草。”第三节诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。
(13)、语言：节奏感 旋律美 弹跳性--音乐美 明确：如诗歌的第一节，便三次用了"轻轻的"，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；韵式上严守四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。
(14)、 显然，这种解读就给诗人及其《再别康桥》一诗对于文学以及后人的贡献与感动“注水了”，尽管我们并不排除诗人诗中的林徽因元素，但我们更要认可诗人魂落康桥的意义远远大于诗人情败康桥的意义。康桥对于一切富有审美情趣的人们永远都是诗的故乡和心的故乡，这个故乡绝不是因为诗人失去了一个女人才美丽起来的，而是因为诗人的孤独并拥有一个比海大比天高的自由空间才美丽起来的。
(15)、第六节，物极必反，乐极生悲，诗人由幻想回到现实，情绪低落下来。于是不能"放歌"，只能"悄悄"吹起离别的伤感的笙萧，诗境恢复寂然。连夏虫好像也体会到了离别之情，保持沉默。
(16)、在10课时内容及效果的基础上完成专业水平的突破，并能胜任全国各声视平台、电视台、有声读物出版社及老师介绍的有偿录制作品的具体要求，成为从事小说和故事播讲，或播音主持解说配音，或散文与诗歌朗诵的专业人才，以及普通话一级甲等能力。
(17)、 康桥的确是一个可以安放心灵的栖居。虽然肉体的存在是物质的存在，但精神的存在有时就是一种诗的存在。诗人徐志摩在康桥的存在，就是一种诗的存在。正因为是一种诗的存在，所以康桥才成为诗人心中一种存在的定格，故此，我们才认为诗人故地重游之后，告别的是自己的灵魂，不能带走的也是自己的灵魂，全诗的最后一节就是诗人直面自我的告别：“悄悄的我走了/正如我悄悄的来/我挥一挥衣袖/不带走一片云彩。”海德格尔在论述存在之时间时曾说在流俗的时间里存在是不属于自己的存在，不是真正地在活着，只有在诗的时间里的存在才是真正的存在，才是一种永恒。
(18)、1926年3月，奉系军阀在日本帝国主义支持下进兵关内，冯玉祥率领的国民军同奉军作战。日本帝国主义公开援助奉军派军舰驶入大沽口，炮击国民军。国民军开炮还击。日本帝国主义便向当时的北洋军阀段祺瑞执政府提出抗议，又纠合英、法、意、荷、比、西等国驻北京公使，借口维护《辛丑条约》，提出种种无理条件，并且在天津附近集结各国军队，准备武力进攻。
(19)、"沉默是今晚的康桥"，充满了无法化解的离愁别绪，将诗人沉思默想的心境推到了极致。
(20)、李歌“私教一对一高级班”学员，现旅加华裔，高级工程师，渥太华四季诗社理事,《渥水》朗读版主编，中国朗诵联盟理事,渥太华北国歌舞团团长。楚楚酷爱朗诵、歌唱、舞蹈艺术，致力用真诚之心和严谨的态度去完成每一件艺术作品。她曾任海外春晚《五洲同春》《多彩贵州》等多场节目的双语主持人和“文化中国•水立方杯”歌唱比赛特邀评委，荣获首届中国朗诵联盟“朗诵之王”大赛二等奖，＂中华杯＂吴丰诗歌朗诵大赛二等奖。
4、徐志摩写《再别康桥》的背景
(1)、笔者能够接受学者孙绍振先生微观分析《再别康桥》一文的如是说：“为什么是轻轻的呢？就是因为他和自己的内心、自己的回忆对话。这里所写的不是一般的回忆，而是一种隐藏在心头的秘密。大声喧哗是不适宜的，只是把脚步放轻、声音放低才进入回忆的氛围，融入自我陶醉的境界。” (7) 但笔者不能苟同孙绍振先生的另一种过于主观臆断的“微析”，硬是把诗人与林徽因的“康桥情结”扯进来，甚至把这称为是诗人隐藏在心头的一个秘密，留在康桥的也正是这个秘密，诗人之所以轻轻的来悄悄的去，就因为有这个秘密搁在心灵深处。
(2)、对于那时极为孤独的徐志摩来说，又何尝不是一个销魂的佳境？康桥何以拥有销魂之魅力？魅源何在？凡读过徐志摩写于1926年的那篇《我所知道的康桥》，便可从中领悟玄机一二。康桥那地方不仅富有丰厚的自然生态的馈赠，同时也富有丰厚的人文景观的馈赠。我们知道，1921年诗人之所以急于要去英国求学，是追慕罗素之名而去，尽管罗素落魄，沦为卖文为生的“弱势群体”代表，但后来有幸得到狄更斯的帮助、诗人才得以在剑桥大学获得一席求知的空间。
(3)、东晋穆帝永和九年(353)三月三日，时任会稽内史(相当于郡太守)的王羲之，邀集友人谢安、孙绰等41人在兰亭集会，作曲水流觞之饮。当时要求与会者每人作四言、五言诗各一首，事后将诗汇编成集，题名《兰亭集》，由王羲之将各人名爵及诗作记录，还作序一篇，记述其事，并抒写内心感触，这就是《兰亭集序》。