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131句雕塑大师罗丹的作品鉴赏教学课件精选好句
发布时间：2023-11-15 01:00:29 admin 阅读:59
雕塑大师罗丹的作品
1、雕塑大师罗丹的作品有哪些
(1)、罗丹有一个美丽的学生与助手卡米尔·克洛岱尔。她从19岁就进入罗丹的工作室，成了他生活中的一个重要内容。他们之间的爱情与烦恼深深地折磨着艺术家与克洛岱尔本人。克洛岱尔也是一位卓有成就的女雕刻家。罗丹与她相爱期间，创作了以“永恒”为主题的一系列雕塑作品,《永恒的春天》与《永恒的偶像》就是其中两件代表作。这些作品也是罗丹与克洛岱尔爱情生活的反映。据罗丹的助手德博瓦回忆：罗丹让裸体模特儿躺在躺椅上进行雕塑。一次，他走近卡米尔·克洛岱尔的裸体跟前，跪下并以虔诚的姿态吻着她的腹部。这件作品尽管不是表现他与克洛岱尔的情爱生活，但是艺术家一定从自身的体验中受到了启迪，表达了他崇拜女性美的象征性激情。
(2)、罗丹的雕塑《巴尔扎克像》，西方雕塑史上一件划时代的伟大作品。
(3)、这种兽性与人性的矛盾，还被罗丹表现在一些异性裸体互相纠缠的形象当中，因此常被人责备为“色情”。可细观之，那些人物的面貌，大多带有昏沉痛苦的表情：
(4)、罗丹塑造：裸体男青年佛刚刚从睡梦中醒来，他的头微微后仰，睁大眼睛望着天空，具有一种天真的神态。这位裸体青年的体型完美匀称，躯体和双腿平滑而优美，身体富有弹性，似有真实的呼吸和血脉流动，充满生命活力。
(5)、其文学作品具有浪漫主义激情和批判现实主义的精神。
(6)、 《乌古利诺》也是出自《地狱之门》的一尊雕塑。下图
(7)、素描的定义有很多，我更喜欢哲学角度讨论这个定义：素描是创造视觉艺术画面的无色彩抄稿，视觉艺术画面包括油画、水粉画、雕塑和壁画等等。
(8)、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)《维克托雨果半身像》
(9)、作家正仰首远望，他硕大的头脑里装着的那个想象出来的沸腾的社会，正使他激动难安。那种雄伟的气度，不禁使人想到作家自勉的名言：“拿破仑用剑做不到的，我的笔要能够做到”！
(10)、据说原来作的小稿中，巴尔扎克有一双智慧的手。罗丹在征求他的学生、助手布德尔的意见时，布德尔赞美地说：“他这双手雕得太好了！”罗丹听后拿起锤子就砸掉了这双手，因为他怕这双手过分突出而让人忽略了主要的部分。
(11)、罗丹，也痛苦了一生：他把他所有作品捐献给巴黎政府，建了一个“罗丹博物馆”，作品约150件。但是，现在的“罗丹博物馆”里，最多的展品是卡米尔的作品。
(12)、如果对方可以用爱意和善意接得住这份信任，那么对卡蜜儿而言，这次的向外新生的关系就可以让自我的能量流动起来，但罗丹只想接住她身上对自己有益的部分，却不想接纳全部，这就使得卡蜜儿压上所有筹码构建的关系失败了。
(13)、罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。
(14)、《加莱义民》，青铜，205×239×15厘米，法国雕塑家罗丹创作于1884年－1886年，现存法国加莱市。这件作品是大型纪念碑雕塑，这组雕塑以恢弘而真实的历史情境。
(15)、《地狱之门》为了表现那些运动中的生命，雕塑了186个分别为情欲、恐惧、理想而不断争斗、折磨自己的形象。这当中，有雄健的躯体，也有柔美的裸身，其中的主要形象后来成为独立的作品。
(16)、作品的中心主题是通过“地狱篇”中“从我这里走进苦恼之城，从我这里走进罪恶之渊，你们走进来的，把一切的希望抛在后面”的含义，用多结构形式和象征性构图及真实人物走型。
(17)、思想者的光辉永远照耀着人性，正如理想永远照耀着孩子，新华书店将与您一起探索思想，拥抱爱意~~
(18)、这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，例如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，曾强了苦闷沉思的表情。
(19)、相信那迷一般双眼里流露出的淡淡忧伤，必定唤起了艺术家对波堤切利笔下维纳斯的向往：
(20)、有些女人因为上天给予的美貌、才华和禀赋，是独立、骄傲又自恋的，一旦陷入爱情，也很容易迷失自己，由极度自恋变为过度依恋，向内的延展力会逐渐皈依为对“他”世界的全部附着。会突然失衡、迷失，找不到自信或者一下子过度自负。她们内在自我的边界会逐渐坍塌，兴奋刺激又惴惴不安的在爱的世界失控，跌落在全新的关系中。
2、雕塑大师罗丹的作品鉴赏教学课件
(1)、 1917年11月17日，法国雕塑艺术家罗丹逝世。罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时也为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确面对这一切。罗丹一生的攀爬，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。
(2)、一段历史传奇，就此发生了。一批艺术奇迹，就此诞生了。
(3)、艺术是孤独的产物，因为孤独比快乐更能丰富人的情感。
(4)、卡米尔的《吻》，起了一个不同的名字：《VertumnusandPomona》
(5)、作协拒绝接受它，作协主席——诗人扬·爱卡德因拒收订货而气愤得辞了职。作家左拉、法朗士、画家莫奈、劳特累克、音乐家德彪西等人，联合起来支持罗丹，并发表了宣言。
(6)、他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。
(7)、看似很绕的一句话，却让我觉得入木三分。于艺术而言，又何尝不是如此，有的人扛着真的艺术大旗，有的人披着假的艺术战衣，艺术在艺术家手里变得有弹性有韧性，灵感在艺术家之间气息丰富、自如流转。
(8)、他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。
(9)、中国将这部电影名字翻译成《罗丹的情人》。莫名其妙。因为法国人“拍摄这部电影就是为了说明：卡米尔就是卡米尔，卡米尔是一个毫无疑问的天才”。
(10)、就算有一天，你忘记了那个男人，却还是很难摆脱那个当时被释放出的另一个自己。
(11)、右边第三个市民，死亡使他恐怖，他用双手遮住眼睛，似乎想驱散恶梦，但仍不能避开这个悲剧的命运。左边第二个，内心表现出无比的愤怒，那举手向天的手势，不是祈祷，而是对上帝未能主持正义的谴责。他目光向下凝视，半开着的口似乎要说着什么。
(12)、能够思想着是美丽的。有力量思想的人也必是幸运的吧?
(13)、他所塑造的人物都是忍辱负重、现实生活的内涵写照，他的艺术力量不是外在的呼喊，而是理性意义的表露，是内心情感与思想的自然爆发。他的取材但丁“神曲”的《地狱之门》这一与建筑紧密相连的巨大艺术工程，耗去了他后半生的整整37年，至逝世也未完成。著作有《罗丹艺术论》。
(14)、艺术家的爱就是要沸腾给天地共见，与人所嫉。
(15)、罗丹1840年11月12日出生于法国巴黎拉丁区一个普通雇员家庭。1854年，他进入波提特设计学校学习，与雕刻结下不解之缘。1862年，进入圣体隐修道院，完成了院长艾马尔胸像。
(16)、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)《苏宗》
(17)、1895-石膏雕塑，104x134x82cm
(18)、关于罗丹为什么要用这尊粗壮结实的裸体形象来创造《思想者》，并准备把它安放在他的大件浮雕门饰《地狱之门》的顶上，不妨用罗丹自己的几句话来解释，他说：“一个人的形象和姿态必然显露出他心中的情感，形体表达内在精神。对于懂得这样看法的人，裸体是最具有丰富意义的。”雕刻家在这件作品中，一方面采用了现实主义的精确手法，同时表达了与诗人但丁相一致的人文主义思想，他们对人类的苦难遭遇寄予了极大的同情和悲痛。
(19)、爱上罗丹后，她从自恋的躯壳中义无反顾地挣扎出来，一种单向度的向内而生的力量，瞬间掉头开始对外招兵买马、恣意生长。
(20)、年轻女孩，虹膜和B杰拉尔德CorTor视觉艺术中心
3、雕塑大师罗丹的作品是什么
(1)、保罗，是卡蜜儿一直最疼爱的弟弟，两人在家庭中关系最好。在他们年轻的时候，保罗是受到了姐姐的影响开始喜欢诗歌的。在姐姐开始受到罗丹轻视而痛苦无助的时候，他会告诉她“传奇人物因而受到传奇本身的约束，也许起初是纯洁无瑕的，最后却陷入了各种尴尬的困境，保持传奇魅力，走出困境要靠孤注一掷。”
(2)、《青铜时代》，青铜，高74米，创作于1876年－1877年，现位于法国。以一个像植物一样律动而舒展的青年人体，表现人类刚从自然束缚中过来的状态，以象征人类从蒙昧走向文明的时代特征。
(3)、 《罗丹的情人》
(4)、虹膜和B杰拉尔德CorTor视觉艺术中心，斯坦福大学
(5)、综合表达罗丹的哲学观点，把近代文明罪恶都集中表现在“大门”之上，贯穿着希望、幻灭、死亡和痛苦等种种感情。
(6)、蒋勋曾经说：“我们用各种方法使语言越来越准确，语言就丧失了应有的弹性，当语言不具有沟通性时，语言才开始有沟通的可能”。
(7)、这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲·地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。
(8)、SzépmûvészetiMúzeum，Budapest.
(9)、青铜，高74米，创作于1876－1877年，现位于法国卢森堡公园。
(10)、作品尺寸：450mm×200mm×200mm
(11)、(男性肖像，名人，荣誉-deBalzac)
(12)、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)《亚当和夏娃从帕拉代斯被开除》
(13)、 整个雕塑充满了青春活力，意味着人类即将进入智慧的创造期。全身的轮廓结构不仅均匀、完美，并体现了精确的解剖知识。
(14)、上映时间:2010-07-26(好莱坞首映) / 2010-09-10(美国)
(15)、罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
(16)、雕像《思想者》，塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下最后的判决，所以他怀着极其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，例如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，曾强了苦闷沉思的表情，有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。
(17)、后来卡蜜儿无意中给了罗丹《地狱之门》中三个亚当的灵感。那个时候罗丹知道他最珍贵的灵感源泉就是这个女人。不只她的思想，还有她的身体。
(18)、普法战争爆发时，“他是征兵对象，由于近视，未能入伍”。“1870年法国战败了，30岁的罗丹已经无法养活家庭，于是举家迁往比利时，参加比利时证卷交易所的建设和室内装饰等”。在比利时的6年里，他自己形成了一套雕塑思想，并且“省吃俭用存下了一笔钱，带着萝丝去意大利旅游了一次，受到意大利的艺术的启发而创作了《青铜时代》”。这件作品，《青铜时代》，使得罗丹一举成名。
(19)、罗丹1840年出生于巴黎，从小就表现出美术天赋，但由于美术基础课和文化课成绩不佳，没有考上艺术大学，且三次落榜。
(20)、他说她是自己的缪斯，也最终变成了最强大的敌人；她说他盗取了自己所有的灵感、青春和对爱情的渴望。爱上他，是在心里埋下了一颗剔除不了的毒瘤。卡蜜儿向新生迈出的每一步，都始终踏在罗丹阴影随即放大的边缘。
4、雕塑家罗丹的作品
(1)、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)《丘比特与普赛克》
(2)、青铜，205×239×15厘米，法雕塑家罗丹，1884－1886年，现存法国加莱市。
(3)、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)《卡米尔克劳代尔》私人收藏
(4)、 罗丹所塑造的人物形象都是忍辱负重、现实生活的写照，他的实数力量不是外在的呐喊，而是理性意义的表露，是内心情感与思想的自然爆发。
(5)、不想作品展出后，却受到无情的否定和非议，尖刻的评论者把雕像称为“麻袋里装着的癞蛤蟆”。面对攻击，罗丹表现出异常的品格与修养，他说：“我深知生命短促而任务巨大，因此我听之任之”，并把雕像搬回自己家中。当作品在国内受到冷落时，德国曼海姆市博物馆提出要购买这件作品，并翻成青铜。尽管罗丹十分渴望这件耗费了他六年的作品能够铸成青铜，但还是婉言拒绝了，他说，他希望第一件青铜铸品应该留在自己的祖国。
(6)、她为了他堕胎流产，想要一份名正言顺的婚姻，罗丹害怕了，逃避了，厌弃了。他口口声声、义无反顾的爱，珍贵的不容亵渎的爱，在碰到实质性问题的时候轻而易举地破碎了一地，玻璃残渣狠狠划破了卡蜜儿编织的爱情幻境。
(7)、罗丹冥思苦想，如何设计这件大型群雕，工程一拖再拖。1883年，3年后，18岁的卡米尔(CamilleClaudel)出现了。两人在课堂上，首次相遇。这件《地狱之门》，整整拖了40年。这件作品没有完成，直到罗丹去世。
(8)、罗丹(1840年～1917年)是法国19世纪雕塑艺术巨匠，其代表作《思想者》家喻户晓。在罗丹的作品中，“手”成为他一再刻画的主题。
(9)、罗丹常常孤独地迷恋一块大理石，静静地沉思着，直到在石头中幻视出美的形象才动手制作。在他工作室里做模特儿是不受拘束的，不必摆规定的姿势，可以自由地走动。雕刻家仔细地观察和想像，注视他们的神态与心情。每当发现中意的情态时，立即神速地塑出草图。罗丹有极强的造型记忆力。所谓艺术上的记忆，指的是储存直接观察所得，这是对灵感作出反映并得到发展的技能。他的许多作品就是这样创作出来的。
(10)、雕塑家善于利用形体在空间中的完满性，他脑中的形象就好像握在自己的手心里，将自身和物体的体量融为一体。罗丹精于刻画局部，甚至利用残缺来加强表现力。
(11)、永恒的春天 公元1882年材料：青铜规格：17×48×20厘米
(12)、一个人的生命最终会在两个维度中延续，自恋的展开和关系的构建。在认识罗丹以前，卡蜜儿自恋又自大，但也自卑和自省。一切都源于她太想证明自己和对现状的不甘。
(13)、关于罗丹为什么要用这尊粗壮结实的裸体形象来创造《思想者》，并准备把它安放在他的大件浮雕门饰《地狱之门》的顶上，不妨用罗丹自己的几句话来解释，他说：“一个人的形象和姿态必然显露出他心中的情感，形体表达内在精神。对于懂得这样看法的人，裸体是最具有丰富意义的。”雕刻家在这件作品中，一方面采用了现实主义的精确手法，同时表达了与诗人但丁相一致的人文主义思想，他们对人类的苦难遭遇寄予了极大的同情和悲痛。
(14)、主演: 伊莎贝尔·阿佳妮 / 热拉尔·德帕迪约
(15)、卡蜜儿真正被罗丹认可并请她做自己的助手，是因为她雕刻了一只青筋微露的脚送给了罗丹。这是一只普通又不普通的脚，一只脚雕刻出来，成了千千万万人眼中感同身受的脚，这或许就是卡蜜儿流露出的非同常人的艺术造诣吧。
(16)、“悲剧就是把美好的东西毁灭给人看。“从这个意义上讲，在后来卡蜜儿接近崩溃边缘，疯狂捣烂所有自己精心的雕塑，也把自己的灵魂扔在了那片毁灭里。
(17)、霜降，已经是秋天最后一个节气了。天气越来越冷的时候，就想抱着旧俄文学或者传记电影蜷缩在被窝里看，厚浊的感情与物事，浓稠又灼烈的悲伤、叩问灵魂的张弛，正与天地渐沉的阳气、白雪冰凌，呵气成霜遥相呼应，艺术需要季候感，而爱情需要四季。
(18)、我们对外部世界的敌意，可能本身在内心就预先藏着了这些敌意。
(19)、罗丹在巴黎举办作品展，确立他作为一个雕塑家的声誉。他的主要贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现，被认为是雕刻史上最伟大的肖像雕塑家。1864年，罗丹随著名动物雕塑家路易·巴耶学雕塑，由于刻苦努力，进步很快。
(20)、《青铜时代》真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体，手法写实，以“青铜时代”为题，象征“人类的最初觉醒”和“摆脱蒙昧”的深刻含义。其人物形象整个体态和面部表情十分和谐自然，全身的轮廓结构不仅均匀、完美，并体现了精确的解剖知识。
5、罗丹十大著名雕塑作品
(1)、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)《维克多·雨果纪念碑(第一个项目)》
(2)、加莱市民(The Burghers of Calais )，青铜，205×239×15厘米，法国雕塑家罗丹创作于1884－1886年，现存法国加莱市。
(3)、《沉思》 大理石雕像，75×55×52厘米，法国雕塑家罗丹创作于1866年，现收藏于巴黎罗丹美术馆。
(4)、 整个雕塑充满了青春活力，意味着人类即将进入智慧的创造期。全身的轮廓结构不仅均匀、完美，并体现了精确的解剖知识。
(5)、他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。
(6)、另一件从《地狱之门》独立出来的作品是《尤古利诺》。尤古利诺本是十三世纪意大利的一个政d头子，与主教合谋逐走执政者后，又被他的主教战友阴谋陷害，囚禁在一座塔里。他与二子二孙一起活活饿死，后来人们称此塔为“饿塔”。
(7)、我经常会想，从概率上讲，女人总会因为爱情而被点燃，但长久看，会因此而活得更好些吗？或许不见得。
(8)、“《思想者》他坐在岩石之上，全身赤裸，卷曲着自己；他一手握拳抵住下颚，咬紧牙陷入沉思。这本是一个众人熟知的形象，这个几乎有点程式化了了的姿势乍一看去，甚至没能唤起我们的新鲜之感。而当我们绕道背后时才真正地激动起来，我惊讶于罗丹在思想者脊背上所倾注的良苦用心。原来在这面宽厚、雄壮的脊背上，组织明确的肌肉群如汹涌的波涛正有节律地涌动起伏，使我忽然明白了罗丹在创作之初何以能摆脱诗人但丁原型的束缚，把身着裙装、面庞清癯的苦行僧形象换成了今天的“思想者”。在这位肌肉发达、强壮雄健的思想者身上或许融入了艺术家全部痛苦而又美好的理想吧?他渴望从雄健的身体里发生雄健的思想，或者只有如此雄健的身体才有产生雄健思想的力量?
(9)、奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。
(10)、只不过卡蜜儿是完全沦陷于对罗丹的爱，用自己对艺术的全部灵感和天赋给他们之间的爱提供能量；而罗丹，这份爱情只是点燃自己创作灵感的途径，卡蜜儿或许比他一生中给他提供灵感的众多女人有些许更高的地位，但是也依然只是他心上的一段桥梁而已。
(11)、她丢弃了第一件为罗丹创作的雕塑，那个有他亲笔签名的一只大理石的脚；在暴雨肆虐的深夜，她蜷缩在路旁漆黑的角落，凝视着罗丹和情人搀扶着走进属于他们的家。一切都结束了。
(12)、时 期：公元1882年 材 料：青铜 规 格：17×48×20厘米
(13)、奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。
(14)、作家正仰首远望，他硕大的头脑里装着的那个想象出来的沸腾的社会，正使他激动难安。那种雄伟的气度，不禁使人想到作家自勉的名言：“拿破仑用剑做不到的，我的笔要能够做到”！
(15)、贝洛纳,虹膜和B杰拉尔德CorTor视觉艺术中心，斯坦福大学，斯坦福，加州，美国
(16)、《思想者》是罗丹整体作品体系中的典范，也是对他充满神奇的艺术实践的体现和反映；更是对他所建构并整合人类艺术思想—罗丹艺术思想体系的见证。
(17)、这件雕塑把双人座像的下半部纳入大理石整体之中，避免了脚的繁琐而加强了坐像的整体感。以极为古典的写实手法雕刻而成。他们起伏,细腻,优雅的肌体和姿态，引起了极为生动的光影效果。仿佛其内在的青春热情与生命，正凭借这些光影在闪烁。当我们望着这生动眩目的杰作时，每一个人都不得不为之激动,即生命之本源的感动。爱情，本就是世间万古不朽的永恒主题。罗丹选取了裸体男女的接吻，这纯洁肉体的最初接触，因而是最动人心弦的。这对受欲望之火燃烧的恋人被放在“地狱之门”中，表达了作者那永无答案的痛苦而矛盾的思索：人的罪恶由不可克服的欲望而来，而欲望是由于人类对光明与欢乐的追求而来，因此人类的欲望就是罪恶的深渊，人类的欢乐就是导向罪恶的途径，而人类的痛苦就是注定不可抗拒的，永无完结的。
(18)、他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下最后的判决，所以他怀着极其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。
(19)、这件作品与其他艺术家的风格迥然不同，因而受到攻击和诋毁，成为艺术界争论的对象，不断地遭到攻击。但是历史证明，巴尔扎克创作的这件人体，是人初始的真实象征和生动写照。
(20)、作品的中心主题是通过“地狱篇”中“从我这里走进苦恼之城，从我这里走进罪恶之渊，你们走进来的，把一切的希望抛在后面”的含义，用多结构形式和象征性构图及真实人物走型。
(1)、卡蜜儿纵身跳进的网，一生挣脱不得脱离，缠绕着情爱道德、私欲权数，还有世人给那个时代的女人狭隘又不公的界定。女人纵然在艺术上再有天赋造诣，一脚踏错的道德线，便一生难以涂改。
(2)、十九世纪末的法国动荡不安、世事混乱，不免给罗丹带来某种悲伤和玄思的成分，这种情绪流露在他后期的作品中。
(3)、作品取材于《神曲》中法兰赛斯卡和保罗恋爱的故事，艺术家和诗人但丁一样，流露出对这两个因“非法恋爱”而坠入地狱的情侣莫大的同情。同时，把他们塑造的纯洁真诚、坦荡无邪，毫无猥亵卑下之感。
(4)、这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲·地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。
(5)、《老妓女》是法国雕塑大师罗丹的杰出作品。作品原形据说是曾经风靡巴黎上流社会的交际花罗米埃尔，在她把最后的一点风情售卖给市井贩夫走卒之后，只有在衰老和贫病中等待死神降临。罗丹将这位悲剧形象的老妓女的灵魂和肉体，淋漓尽致地呈现于观众面前，使人不忍目睹，产生深深的同情之心...
(6)、《保罗与弗兰切斯卡》 1887年 现藏于法国巴黎罗丹博物馆
(7)、 《吻》出自《地狱之门》的一组雕塑，创作完成于1886年。下图
(8)、《思想者》所呈现的“绝对”的冥想状态，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，例如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，增强了苦闷沉思的表情，有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。
(9)、用自己全部的力量和胆识去构建爱情中的全新关系。
(10)、他所塑造的人物都是忍辱负重、现实生活的内涵写照，他的艺术力量不是外在的呼喊，而是理性意义的表露，是内心情感与思想的自然爆发。他的取材但丁“神曲”的《地狱之门》这一与建筑紧密相连的巨大艺术工程，耗去了他后半生的整整37年，至逝世也未完成。著作有《罗丹艺术论》。
(11)、 青铜时代是继石器时代之后的人类的早期阶段，这个名字使雕塑具有了象征人类的最初觉醒和摆脱蒙昧的深刻含义，雕塑家真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体，他舒展全身，正在解脱一切束缚，开始发出内在的力量。
(12)、卡米尔和罗丹合作：《永恒的源泉》(Eternalspring)。
(13)、诗中说：“到了第六天，尤古利诺的两子两孙都已饿死，那时我的两眼已经看不清，我暗中摸索着他们的尸体，在他们死后两天之中，我还呼唤着他们的名字，后来那饥饿的力量压倒了悲伤。”罗丹正是选择这段情节进行创作的：
(14)、《吻》取材于但丁的《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧，罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗诽谤的情侣，在幽会中热烈接吻的瞬间。
(15)、只要看看奖项，就知道国内翻译为《罗丹的情人》是多么的荒唐：
(16)、《青铜时代》原题为《爱的战士》，雕像手中原来拿着棍子，后罗丹接受别人的建议，将雕像手中的棍子去掉，并将雕塑易名为《青铜时代》，罗丹的裸体男人被赋予普通的人性，它表现出人的忧虑、羞怯和敬畏感。
(17)、罗丹很快就对这个题材展开，引进了一系列新的形象。从这些新形象，不难看到诗人波德莱尔对他的影响。罗丹想要创造整个世界，把人类的种种感情都淋漓尽致的表现出来。
(18)、MonumenttoVictorHugo《雨果纪念碑》
(19)、罗丹说这是所有人给我半身像雕塑中最成功的的，因为她是凭借记忆雕刻的。
(20)、爱情对女人是基因层面的无限游戏，对男人却是肉体上的有限垂涎。爱情不是耐用品，但是一个男人对女人在关系中的影响却可能很久。
(1)、爱情的抛弃，亲人的背离，卡蜜儿走到了生命的边上，伸伸手指都能把她推下万丈深渊。或许那个时候就算没有人拉她一下，哪怕推她一把，也能让她不至于在漫长的30多年内遭受精神上非人的折磨，但是没有。时代只是选择把她忘记了、放弃了而已。
(2)、罗丹的其他主要作品有：《伤鼻的男子》(1864)、《青铜时代》(1876)、《圣约翰的说教》(1878 )、《地狱之门》(1880-1917)、《亚当》(1880)、《夏娃》(1881)、《加莱义民》(1884-1 886)、《吻》(1886)、《巴尔扎克》(1897)、《雨果》(1897)。
(3)、最后，罗丹不堪忍受这种长时间的争执，毅然决定把作品运回自己的工作室，退还了稿费。
(4)、有一股毒素在身心流窜，把努力长出的新叶全部蚕食，把她们渴望在“关系”中伸出的触角全部折断，她们会最终退守蜷缩在自己封闭又阴暗的自我世界。一直到疯、到死。
(5)、 青铜时代是继石器时代之后的人类的早期阶段，这个名字使雕塑具有了象征人类的最初觉醒和摆脱蒙昧的深刻含义，雕塑家真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体，他舒展全身，正在解脱一切束缚，开始发出内在的力量。
(6)、1917年11月17日，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹安详地逝世了。
(7)、然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。
(8)、《思想者》(法语名：Le Penseur)是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的雕塑，该模型在罗丹的指导下有多个雕塑，最主要的雕像为青铜，底座为大理石材料，现藏于巴黎博物馆。1880年制作的石膏模型，现藏于巴黎罗丹美术馆。
(9)、《思想者》塑造了一个强有力的劳动男子沉浸在极度痛苦中的姿态。这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。
(10)、37年后，世俗终于认可了她的才华。可是她依然是“罗丹的情人”。
(11)、如她最后在精神病院所言：“我掉进了深渊。我生活在一个如此可笑，如此奇异的世界里。我生活里的梦想，仅仅是梦魇罢了。”