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130句席勒自画像速写精选好句
发布时间：2024-03-31 10:17:53 admin 阅读:59
席勒自画像
1、席勒自画像价格
(1)、朋友是宝贵的，但敌人也可能是有用的；朋友会告诉我，我可以做什么，敌人将教育我，我应当怎样做。——席勒
(2)、对于位处美国瓦尔帕莱索大学的布劳尔博物馆而言，现在他们拥有的不仅仅是罗伯特·瑞德的一幅作品，而是他两幅价值连城的杰作。在未来的日子里，这两幅作品会凭借自身非同寻常的故事吸引众多民众前来博物馆欣赏。
(3)、.春天虽然飞去了，却引来竞芳斗翠的万物;/百花虽然凋零了，却给我们留下了花的种子。 ——席勒
(4)、1910年创作的《RecliningNude》整个画面却有种压抑与死亡的气息
(5)、席勒在20岁时就已经达到了艺术创作的成熟期，以后的8年创作出许多惊世骇俗的作品，28岁，他向这个世界告别。
(6)、画面中大部分的物象都是以红灰、橙灰和绿灰色块组成，红灰的瓦片又穿插着绿灰和橙灰，白灰的墙上又呈现出蓝灰和橙灰色。这些都是画家根据自己的主观印象再加工的，体现了画家高超的艺术创造力。
(7)、但要是看到一堆凌乱的线条画出的人物扭曲得还不难看，那一定是我们席勒！
(8)、在约翰·拉斯金诞辰200周年之际，日本三菱一号馆美术馆从英国多家美术馆借来了油画、素描、水彩画和家具设计等作品约150件，集中地展示了拉斯金对拉斐尔前派绘画的影响以及他对工艺美术运动所做的重要贡献。
(9)、他不仅用这种风格画自己，给朋友、赞助人画的也是这样……
(10)、这幅画里，一群人簇拥着画家裸露、张开的身体，他们之中有席勒，画家自己，收藏家和赞助人。他们在凝视画家裸露的身体，同时也凝视画外的观者(通常是男性)。通过这种凝视，产生一种视觉交流，一种基于对同类图像的观赏，而建立起男性观者之间的纽带。
(11)、不过这并不妨碍诺依齐与席勒之间不同寻常的情愫在时光的悄然流逝中渐渐发酵。从她看向席勒的眼神里我们就能略知一二。
(12)、席勒短短28年的生命让人不忍唏嘘，假如他再在世多几十年，也许成就就会超过他的老师克里姆特。席勒画的那些坦率的裸体画震惊了20世纪初的维也纳，他只用富有层次感的线条，就充分展现出了人体曲线，和人物似乎神经质的情绪。席勒一生画了大量自画像，有着明显的自恋倾向，他骄傲的在向全世界宣布，比起一切，他最爱自己。
(13)、但是这些事情都没有发生。关于盗窃案的调查也被随之而来的波士顿马拉松的爆炸给淹没了。
(14)、很多人都认为世界上仅有一幅《蒙娜丽莎》，而这幅著名的《蒙娜丽莎》珍藏于法国巴黎的卢浮宫内。
(15)、他笔下的线条看似战战兢兢，在某处似乎要断掉或者偏离应有的方向，但最终却总能准确无误地落在最恰当的位置上。
(16)、展览中最引人注目的一件作品，莫过于犹太人画家菲力克斯·努斯鲍姆(FelixNussbaum)的自画像。他于1940年被纳粹抓入集中营，并在那里创作了这幅反映集中营地狱般生活的作品。努斯鲍姆曾短暂地从集中营中逃脱，但在1944年7月再次被捕并被送入奥斯维辛集中营。艺术家在进入奥斯维辛集中营后一周即遭杀害，年仅39岁。
(17)、全国各地邮政支局、邮政所均可订阅，240元/年；
(18)、整幅画作单纯而又富有变化，线条和色彩的微妙处理给人营造出了一种和谐舒适的氛围，透露出浓重的装饰性趣味。
(19)、席勒1910年到1911年的画作，基本都是在重复这样的公式，几乎没有新的变化。画上的这些特征，大而张开的手指，过长的手臂，瘦骨嶙峋的身体，甚至像球状的腹部和歪斜的胸肌，似乎都来自摄影杂志上的病患身体的灵感。呈现出蜷缩的、间歇性痉挛的，扭曲和痛苦的身体。
(20)、虽然拉斐尔前派的发起人是艺术家但丁·加布里埃尔·罗塞蒂(DanteGabrielRossetti)和其他两名年轻艺术家，但其绝对的精神领袖，却是英国维多利亚时期最重要的艺术评论家之一——约翰·拉斯金(JohnRuskin)。
2、席勒自画像速写
(1)、席勒试图用他的作品去揭示人的本性，用今天的思维去理解100年前的像席勒这样极具个性的艺术家是困难的，他的画为什么那么苍白、灰暗、憔悴、扭曲，看他的自画像你似乎能感受到死亡阴影的笼罩，那时候他还只是个20多岁的青年。
(2)、席勒的工作室里有一面巨大的落地镜，曾经是他母亲的物品，后来被赠予席勒。而席勒用这镜子和他手中的画笔，完成了对身体，对自我，对情感最深刻的探索和表达。
(3)、在布兰克肖看来，这也是一种策略。“他笔下被分割和退化的身体，会激起观者心中的怜悯。除了正在遭受痛苦的身体，没有任何其他文本可以消解观看身体引发的不安，而这种情绪会触动观者，使他/她对绘画主题(画家本人)建立一种认同。”
(4)、比如看见一群人老喜气洋洋的party可能是雷诺阿
(5)、FromSchiele’seroticallychargedandovertlyphysicalpaintingstoBeckmann’semotionallyfraughtdepictionsofpsychictrauma,thisimportantexaminationofapowerfulaspectofmodernEuropeanpaintingbrilliantlyillustrateshowtheExpressionistself-portraitbecameapowerfulweaponagainstartisticoppression.
(6)、1988年，IPS推出了一本双月刊，简称为NIS，也许是之前的刊物对女性身体的专注引发了争议，新刊将焦点从歇斯底里病症转向神经系统疾病，并主要展示男性病人的身体。这些病人的图像，构建出一套身体痛苦极限的标准范式。
(7)、席勒说：“这个世界并没有意义，但这个世界又必须由人赋予意义”。尽管席勒的大多数作品是病态、焦虑、痛苦的，但席勒坦然地直面人世间的荒谬、痛苦、不堪、扭曲、绝望甚至死亡，他以一种否定的态度戳破虚假的美好，表达着生命的真实，也表达着他自己。这也是我最喜欢席勒的地方。
(8)、一些专家认为画笔笔触及所使用的颜色可以证明这幅隐藏的画作是出自毕加索之手，但是画中男人的身份引起了众人激烈的讨论。
(9)、在仅有的这些作品中，女主人公们靠在简朴装潢的室内，面部的光影明暗相互作用得惟妙惟肖，使得每一幅作品都变成代表作。
(10)、语种/Language：英语｜English
(11)、但比起他歇斯底里，画不惊人死不休的前期风格，这些作品却略显暗淡了。
(12)、《中国美术报》为周报，2019年出版40期，邮发代号：1-171
(13)、文艺专家推测，他可能并不是真的喜欢表层的那幅画，创作它也许只是为了赚钱生存；又或者，他是想以一种更简便的方法储存或者表达他的第二幅画。
(14)、很多时候蒙蔽我们双眼的不是假象，而是自己的执念。
(15)、席勒对于自画像的痴迷，其根源还是他的自恋。
(16)、这幅《艾尔沃斯蒙娜丽莎》似乎是在达芬奇在世时所创作的，但是这并不意味着这幅作品是达芬奇本人所做。在达芬奇众多的学生之中，可能有一两个学生在达芬奇原有作品的版本之上进行发展创新。
(17)、作者/Author：托拜厄斯·G·纳特｜TobiasG.Natter
(18)、达芬奇：蒙娜丽莎达芬奇：最后的晚餐梵高：向日葵梵高：星空米勒：拾穗者塞尚：戴帽的自画像塞尚：水果盘、杯子和苹果毕加索：亚威农的少女
(19)、金泰尔成功的将责任推到了曾经指责他的女人身上。但是他没有机会做更多的翻供了。
(20)、央美店：北京市朝阳区花家地北里14号楼一层
3、席勒自画像的内涵
(1)、书名/Title：自画像：从席勒到贝克曼｜TheSelf-Portrait:FromSchieletoBeckmann
(2)、我们还找到了他们的私人相册。从中可以发现，在二人分手之后，诺依齐仍然与席勒画作的买主们保持着联系，并且还收藏着席勒的作品。那时候的人们肯定不再像曾经那样看不起她了。”
(3)、此外，在毕加索的另外一幅杰作《蓝色的房间》上也发现了一幅隐藏的肖像，这幅画也是创作于法国，正是那段毕加索消沉的时期。红外线技术展示给我们的是一个长着胡子，打着领结，穿着夹克的男人。
(4)、从此，关于这幅画真假之谜的争论持续了数十年。2005年，好莱坞著名伪作者约翰·德克尔(JohnDecker)的在他的书中披露，正是他伪造了这幅作品，其目的就是为了骗格茨买下它。
(5)、通过这种认同，席勒和赞助人之间培养出一种超越买卖交易的深层联系。
(6)、本书作者托拜厄斯·G·纳特是一位艺术史学者与维也纳艺术方面的专家。他曾担任奥地利维也纳美景宫博物馆的首席策展人和利奥波德博物馆的馆长。其著作包括由Prestel出版的《克里姆特与罗丹:艺术的邂逅》和《克里姆特与维也纳黄金时期的女性，1900-1918年》。
(7)、席勒是20世纪初期的表现主义画家，维也纳分离派的重要人物。
(8)、妨碍艺术家是一种罪，是在扼杀生命的萌芽 1912水彩，铅笔
(9)、金泰尔在监狱服刑期间，联邦局特工为了寻找盗窃案的证据调查了他在康涅狄格州的财产。在金泰尔家的地下室里，他们发现了一张纸上面写着13件被盗艺术品连同他们在黑市的估算价值。这张纸被塞在了报道那次盗窃案的旧报纸里面。
(10)、如此看来，席勒笔下这些充满痛苦的身体，与其说是他自发的心灵表达，更像是在新的图像语言激发下的创作灵感。而他短短一生中画了100多幅自画像，也许并非像梵高或高更那样出于自不可抑制的情感宣泄，相反，这是机敏的画家对市场作出的准确反应。
(11)、那么，哪一颗是席勒的呢？世上已无歌德，谁能辨认！
(12)、1848年在英国兴起的拉斐尔前派，是对后世产生了重要影响的一次美术运动。拉斐尔前派艺术家的主张，挑战了当时英国主流的学院派绘画，冲击了墨守成规的创作风气。
(13)、他们还认为在这幅画中，蒙娜丽莎身后作为背景的山脉是被创作在单独的画布之上的，这与我们现在在肖像工作室看到的没有什么不同。
(14)、1876年，在著名神经学家让-马丁·沙可(Jean-MartinCharcot)的指导下，法国萨伯特医院推出了一本摄影图像杂志IPS(IconographiePhotographiquedelaSalpêtrière)，记录和研究歇斯底里症患者发病的过程与症状。歇斯底里症的患者以女性居多，在镜头下，她们身体扭曲，或四肢痉挛，有时发生剧烈的抽搐。
(15)、席勒1890年生于奥地利图伦，从小就表现出了惊人的绘画天赋，他16岁考进维也纳美术学院后，一眼就被“黄金画家”(因为喜欢用金箔作画)克里姆特相中纳为了弟子。
(16)、佳作书局(PARAGONBOOKGALLERY)1942年创立于上海。在过去的80年，佳作书局先后流转于上海、纽约和芝加哥，并于2014年再次返回中国。长期致力于促进中西方艺术交流，佳作书局将继续秉承专业化、全球化的经营传统，更加专注于中外艺术类图书的引介、翻译及出版，并持续举办丰富的艺术文化活动，为国内外研究人士及爱好者提供深度服务。
(17)、仔细观察他对背部的描绘：一条连贯的线条，由后颈的褶皱，到脊骨的凸出，肋骨的起伏，最后勾勒出臀部的弧度。不难想象席勒当时作画的状态：镜子前，他的目光随着镜中自己身体的轮廓游走，与此同时，手中的画笔也近乎平行地勾勒出目光所扫过的轮廓线条。
(18)、油画《熨衣服的女子》在一次有预谋的抢劫中被损坏，这是保罗·毕加索(PabloPicasso)1904年的获奖之作。在红外线摄影机的帮助之下，人们还发现了隐藏在其中的第二幅画。
(19)、迭哥·德·席尔瓦·委拉斯开兹——英诺森十世肖像
(20)、宋庄店：北京市通州区宋庄镇小堡文化广场A201号
4、席勒自画像 1912
(1)、用看似简单的线条表现人体的体积感和透视感，这需要非凡的造型能力。
(2)、20世纪90年代，埃德加·德加(EdgarDega)的画作《脚尖站立的芭蕾舞女》究竟是怎样从富婆休吉特·克拉克(HuguetteClark)的公寓中消失的，是被赠送、丢弃还是被盗，无人知晓答案。
(3)、下图为一位患“巨指症”的年轻男子。他的手指异常肥大，胳膊也比一般人更长。男子上半身裸露，瘦削的身体和肿胀的胳膊和手指形成了强烈的对比。
(4)、在整个西方艺术史中，这一数量仅次于自画像狂人伦勃朗。而伦勃朗的创作生涯，由19岁学成到63岁逝世，横跨42年，是席勒的整整4倍有余。
(5)、并且说他们已经知道了是谁偷了那些巨作，以及那些巨作已经被送往康涅狄格州和费城了。但是他们再也没给出更多关于那次盗窃案的细节。
(6)、席勒画了大量拥抱的双人肖像，透露他对安全感的渴望
(7)、如果真理得到信任是这么难，那谎话就一定是这里的通行证了。—席勒
(8)、尽管有各种各样的合理猜测与科学依据，但是仍然没有人知道约翰内斯·维米尔(JohannesVermeer)于1665年所画的那幅《戴珍珠耳环的少女》中那位少女的真实身份。
(9)、2019-03-14至2019-06-09
(10)、席勒在1906年被维也纳美院录取时，同年有另一位不幸落榜的考生，他的名字叫做阿道夫·希特勒(AdolfGitler)。
(11)、受康德哲学、柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析学思想影响。
(12)、而如血液般赋予这些自画像生命的，则是他自信，有力，且动态的线条。这些线条仿佛由他的指尖连接心脏，在粗糙泛黄的画纸上，挥洒毫不妥协的生命力。成长于精神分析学的背景下，他渴望将他笔下的人物，特别是他自己，提炼至一种最赤裸，最真实，最核心的状态。而线条，就是他最有力的工具。
(13)、没想到二十年后教堂地下室清理，人们才重新记起席勒的骨骸的问题。没有明确标记，一切杂乱无章，哪一具是席勒的呢？这事使年迈的歌德一阵惊恐，二十年亡友的思念一种巨大的愧疚，愧疚自己对于亡友后事的疏忽。他当即自告奋勇，负责去辨认席勒的遗骨。
(14)、事情的真相或许只有梵高本人才清楚，可惜这个谜底已经随他一同长眠于地下了。
(15)、埃贡·席勒生于奥地利图伦，他的父亲，阿道夫·席勒是任职于奥地利国家铁路局的火车站站长。他的母亲，玛莉·席勒，则是来自波希米亚的捷克克鲁姆洛夫。小时候，席勒曾去由克洛斯特新堡修道院所开设的学校，当时他的美术老师K。L。史特劳区就已发现他的艺术天份，并支持他朝艺术界继续发展。
(16)、在历史上，自画像一直是艺术表现的重要门类。埃尔·格列柯和伦勃朗等新古典主义画家完善了这种创作形式，并绘制了大批杰作。至20世纪上半叶，自画像的艺术风格和背景发生了戏剧性的转变，特别是在德国和奥地利表现主义艺术家的笔下更是如此。本书展示了埃贡·席勒、马克斯·贝克曼、恩斯特·路德维格·柯什纳尔、奥斯卡·科柯施卡以及其他艺术家的自画像作品。此外，还附有相关的评论文章，探讨了这些艺术家——其中的大部分人被纳粹d归类为“堕落的艺术”——如何将充满抵抗、孤立、引诱和挑衅的力量的形象表达纳入到他们的个人创作之中。
(17)、MourningWoman,悲痛的女人，眼睛
(18)、考虑到他已经七十多岁并且身体也不是太好，金泰尔只被判刑三十个月，并于2014年2月释放。但是2013年3月份，联邦调查局在波士顿的工作室公开发表声明说他们相信加德纳盗窃是一次有组织的盗窃案。
(19)、在修复20世纪早期美国印象派画家罗伯特·瑞德(RobertReid)的一幅代表作时，文物保护者巴里·鲍曼吃惊的发现，这幅待修复的画作下竟隐藏了另一幅全新的画作。
(20)、席勒，也只有在歌德面前，才觉得有必要脱身而出。在一个没有歌德的世界，他脱身而出也只能领受孤独，因此也许是故意，他自甘埋没。
5、席勒自画像最简单的
(1)、维米尔画作的神秘之处在于那些无法解释的谜团，而正是这些谜团，迷住了所有的看客。《戴珍珠耳环的少女》永远是这些迷团的完美例证。
(2)、《烛光下的习作》这幅画究竟是维森特·梵高(VincentVanGogh)的真迹，还是如他的侄子所说是幅赝品，至今仍有争议。画上内容看似是梵高的自画像，但奇怪的是，这幅画底部有三分之一是不完整的，那部分是用墨水而非颜料画的一个日本歌舞伎。
(3)、著名的《死神与少女》DeathandtheMaiden，1915
(4)、米开朗基罗(Michelangelo)的大卫雕像的右手里究竟握着什么，一直以来都是众说纷坛。有人推测他巨大的右手里握着的是专门用来投掷石块的武器，长达180米(即600英尺)。
(5)、他承认他曾经看到过被偷的伦勃朗的自画像，这次测谎仪显示他说的是真话。然后金泰尔声称是瓜伦特的遗孀把那幅画拿给他看的，还说这幅画会成为她的养老金。
(6)、在早期的宗教传统里，人们将器官捐赠给教堂是一件十分平常的事情。人们也常常用动物的骨头来雕刻人类的头发或者牙齿，并以此来装饰雕塑。但是迄今为止，这还是第一次在雕塑里发现人类的牙齿。
(7)、然而透过这些身体的表象，席勒更关注的是其所传达的精神状态和情感抒发。这也让他的自我迷恋，始终带有一种深刻的自我审视。
(8)、这本杂志引发了关于影像学的激烈讨论。于贝尔曼(GeorgesDidi-Huberman)为此专门写过一本书，认为沙可利用影像作为现代医学的共谋，将疯癫精心排演成了一出供人观看的剧目；照片记录中的患者不再是患者本人，而成为对病患特征的一种表演，被定格在某种状态下的瞬间。医院在此转化成了一个剧场，或一个陈列动态标本的博物馆。(③)
(9)、但有学者坚称，大卫雕像上从肩部一直到他右手的吊索里还连着一个不知名的东西，并且认为那就是用来固定长棍的把手，就像高尔夫球棍一样。
(10)、席勒开始画自画像之时，正值他的老师，克里姆特所代表的维也纳分离派被诟病过于女性化，许多收藏家开始转向以男性为主体的绘画，席勒的自画像正好迎合了这个市场。虽然他的自画像很多都没有展出过，但却很快进入了私人收藏领域。1911年是席勒自画像最赚钱的一年，不仅卖出许多画，还收获很多订单。
(11)、共同的事业，共同的斗争，可以使人们产生忍受一切的力量。——奥斯特洛夫斯基、只有美的交流，才能使社会团结，因为它关系到一切人都共同拥有的东西。—席勒
(12)、如果她的亲戚们赢得这场官司，成功废除了第二份遗嘱，那么她和布洛克之前的协议很可能就将因此失效。
(13)、这种关系，在马克斯·奥本海默(MaxOppenheimer)的一幅画里展露无遗。
(14)、埃贡·席勒(EgonSchiele，1890年6月12日－1918年10月31日)奥地利绘画巨子，师承古斯塔夫·克里姆特，维也纳分离派重要代表，是20世纪初期一位重要的表现主义画家。席勒受到弗洛伊德、巴尔等人的思想影响，其的作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体。
(15)、但也有不少学者对此表示质疑。因此大卫像的手里到底握着什么东西依然是个未解之谜。
(16)、他们已经很难分开，但还是分开了。上天让他们同时生病，歌德抱病探望席勒，后来又在病床上得知挚友亡故，泣不成声。席勒死时，家境贫困，他的骨骸被安置在教堂地下室，不是家属的选择，而是家属的无奈。病中的歌德不清楚下葬的情形，他把亡友埋葬在自己的心里了。
(17)、在西方艺术史上，席勒是20世纪初杰出的表现主义画家，维也纳分离派的重要人物，他画的女性形象大多瘦骨嶙峋，眼神迷茫惊恐，显得很是神经质。席勒的线条功夫很突出，具有很强的表现力，纤细而敏感，同时又显得很强悍。
(18)、对于埃贡·席勒来说，或许没有一个模特能像他自己一样让他着迷。
(19)、然后，他就抛弃了一直对他不离不弃的沃莉，娶了这对姐妹的姐姐伊迪丝。
(20)、歌德先把席勒的颅骨捧回家中安放，随后着手设计棺柩。那些天他的心情难以言表，确实是席勒本人回来了，但所有积储了二十年的倾吐都没有引起回应，每一句都变成自言自语，这种在亡友颅骨前的孤独是多么的强烈，苍老的歌德实在无法长时间承受，他终于在魏玛最尊贵的公侯陵为席勒找了一块比较理想的迁葬之地。
(1)、有调查者在《第六感》这本书中写道：“这两幅蒙娜丽莎放在一起进行对比，第二幅画所表现的立体效果可能是世界历史上第一幅有3D效果的作品。”
(2)、ThisvisuallystunningvolumeoffersperceptiveexaminationsofseveralrenownedGermanandAustrianExpressionistartistswhoredefinedmodernself-portraiture.Theself-portraithasbeenavitalaspectofartisticexpressionthroughouthistory.Neo-ClassicalpainterssuchasElGrecoandRembrandtformalizedthepractice,andthefirsthalfofthe20thcenturysawadramatictransformationintheself-portrait’sstyleandcontext,especiallyinthehandsoftheGermanandAustrianExpressionists.VibrantreproductionsofworksbyEgonSchiele,MaxBeckmann,ErnstLudwigKirchner,OskarKokoschka,andothersareaccompaniedbyessaysthatexplorehowtheseartists—manyofwhomwereclassifiedas“degenerate”bytheNaziparty—imbuedtheirimageswitheloquentexpressionsofresistance,isolation,entrapment,andprovocation.
(3)、在此期间，他用仅有的材料创作了十二幅画作。每一幅的题目都是他内心痛苦的呐喊。其中最具有代表性的是这幅：“HinderingAnArtistIsaCrime,ItIsMurderingLifeintheBud.”(妨碍艺术家是一种罪，是在扼杀生命的萌芽。) 画中已经瘦得脱相，满脸络腮胡的席勒躺在狭小的监仓床上，眼神空洞而凄怆。
(4)、《躺卧缠绵的两个女孩》，埃贡·席勒，1915年
(5)、谁知一百多年后，第二次世界大战期间席勒的馆柩被保护性转移，战争结束后打开一看，里面又多了一颗颅骨。估计是当初转移时工作人员手忙脚乱造成的差错。
(6)、题主问席勒的人体素描为什么成了艺术家追捧的教科书？要欣赏一个画家的作品先要了解他的艺术观，他的成长环境、性格、经历、以及所受的教育。通常艺术家的创作本质上就是在表现他自己，从外表到他丰富的内心世界，席勒本人的艺术观与众不同，自然他的画在常人眼里也很怪异。
(7)、还给他妞泡！——最初优质的模特基本都是克里姆特介绍的。但小席勒其实也不靠谱，他看上了17岁的美少女模特维拉妮，很快与她同居了。他们一起从维尔纳搬去了捷克的小镇克鲁姆洛夫，但在一个民风淳朴的小镇，当地居民认为席勒雇用数名十几岁的少女担任裸体模特是伤风败俗的。不久之后，席勒和维拉妮就不得不搬走了。
(8)、在这个故事里，席勒并不是一个饱受心灵折磨的孤独者，相反，他是一个对艺术市场具有敏锐嗅觉的创作人。正如英国学者杰玛·布兰克肖所言，“席勒选择的独特风格和审美，是一种策略改变，显示出他对艺术市场品味和动态的机敏觉察。他的自我呈现并不是什么‘内审’式的艺术实践。相反，这是一个被本地市场驱动的行为。”(②)
(9)、还有一个疑点就是画上的法语题字“Etudealabougie”(意为“烛光下的习作”)不知为何没有标上重音符号。
(10)、他和老师克里姆特(GustavKlimt)之间如父如子的情谊。后者是维也纳分离派的创始人，他那些洒满金雨，颇富色情意味的绘画，因强烈的装饰美感而被不断借鉴。
(11)、在狼籍的白骨堆中辨认二十年前的颅骨，这是连现代法学鉴定家也会感到棘手的事，何况歌德一无席勒的医学档案，二无起码的坚定工具，他唯一借助的，就是对友情的记忆。这真是对友情的最大考验了，天下能有多少人在朋友遗失了声音、遗失了眼神，甚至连肌肤也遗失了的情况下仍能认出朋友的遗骨呢？歌德找到了唯一可行的办法：捧起颅骨长时间对视。这二十年前那些深夜长谈的情景的回复，而情景总是有删削功能和修补功能。于是最后捧定了那颗颅骨，昂昂然地裹卷起当初的依稀信息。歌德小心翼翼地捧持着前后左右反复端详，最后点点头：“回家吧，伟大的朋友，就像那年在我家寄住。”
(12)、这幅画会是一个研究达芬奇早期和晚期作品所缺失的线索吗？它是一幅赝品还是一幅真的作品呢？
(13)、席勒命苦，只享受这份友情十年。歌德比他长十岁，但在席勒死后又活了二十多年，承受了二十多年刺心的怀念。
(14)、伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依——希什金肖像
(15)、奇怪的是，这种事情在印第安纳艺术圈里两年内就发生了两次。2012年，在鲍曼着手为印第安纳博物馆修复特雷西·斯蒂尔的作品时，也遇到了同样的事情。
(16)、最终双方达成了一个复杂的协议：由于布洛克原计划将这幅画捐赠给其赞助的内尔森-阿特金斯艺术博物馆(Nelson-AtkinsMuseumofArt)，所以这幅画将在名义上被归还给克拉克后，再通过其律师以克拉克的名义捐赠给该馆。
(17)、父母早亡，几个哥哥童年夭折，只剩唯一的亲人妹妹一直追随着他，童年的痛苦经历和艺术家与生俱来的敏感，以及受弗洛伊德思想的影响，席勒作品中的人物是丑陋和痛苦的，线条扭曲变形，表情夸张甚至狰狞，肢体瘦骨嶙峋，表现出强烈的神经质，生的迷惘和死的沉重透过作品呈现在人们眼前。
(18)、“观众很想知道答案，”菲利普收藏馆的主任多罗斯·科斯说道，“这有点像侦探工作，人们在对谜团进行探索的同时，也通过各种渠道为其增添了神秘的色彩。对我们来说，懂的越多，我们就越能欣赏这幅画在毕加索生活中的重要意义。”
(19)、维也纳利奥波德博物馆的创始人之子说：“诺依齐被残忍地抛弃之后，一直都郁郁寡欢。然而在1913年，她和席勒二人还曾与亚瑟(Roessle)(也当过席勒的人体模特)一同前往特劳恩湖(在奥地利萨尔茨堡附近)度假。
(20)、然而，1910年，20岁的席勒突然开始拒绝接受维也纳美院的传统课程，开始创作一系列离经叛道的自画像，和老师所代表的维也纳分离派划清界限。
(1)、我是那么的渴望，以至于不可能，我是那么的渴望睡着，以至于不可能睡着。我是那么的渴望真爱，以至于不可能得到真爱。
(2)、在2010年，已死盗匪罗伯特·瓜伦特(RobertGuarente)的妻子告诉警察说，在她的丈夫死前曾让罗伯特·金泰尔(RobertGentile)把在加德纳博物馆偷来的两三幅巨作藏起来。
(3)、1918年，席勒为同为画家的朋友AlbertParisGütersloh作像。整个画面像是被烈火灼烧着，每一笔都似燃烧的火苗，释放出巨大的感染力。这可能预示着他风格的再一次转变。但这还在萌芽中的转变却被彼时肆虐欧洲的西班牙流感无情地扼杀。
(4)、美国联邦调查局认为金泰尔是一个老流氓。在用测谎仪对金泰尔测试他是否参与盗窃案测谎失败后，金泰尔接受再做一次测试。
(5)、从席勒的充满情欲和裸露的肉体画面，到贝克曼对心理创伤的充满情感的表达，本书重新审视了自画像——这个欧洲现代绘画中的重要组成部分，完美地呈现了表现主义的自画像如何成为反对艺术压迫的强大武器。
(6)、正如如这幅画的题目(死亡与男子)所示，席勒在此探讨的依然是他作品中频繁出现的死亡主题。画中依附在他瘦削身体后的分身，预示着即将到来的厄运。而这里的厄运就是死亡。
(7)、席勒擅长画速写，用简单的线条去表现瞬间捕捉的感受，无论是画模特还是画自己，简单的线条充满了节奏感，无拘无束地去表现人物的内心，那种神经质的、几乎癫狂的表情会让你感觉到他是在用画笔与自己对话。
(8)、历史上，姓席勒的名人有不少，最著名的有2位，一个是德国的18世纪著名诗人、作家、哲学家，德国启蒙文学的代表人物之一约翰·克里斯托弗·弗里德里希·冯·席勒。还有一位近代的获得诺贝尔奖的经济学家，耶鲁大学的罗伯特·席勒教授。今天和大家讲述的人物：画家埃贡·席勒。埃贡·席勒曾是一位被美术史忽略艺术家，随着时间的流失，人们逐渐认识到他的重要性。
(9)、《素描》、《房子与色彩缤纷的晾洗衣服》、《水怪》、《死亡的行列》、《水怪们》、《波尔迪·罗津斯基》、《1910年母亲之死》、《向阳花》、《青年母亲》 扩展资料线条的装饰性效果：席勒在1917年创作的一幅风景画《干洗房》中，他用棱角的线条去突出和表现自己的意图，如画面中质感柔软的衣物和天空中柔软的云，流畅弯曲的线条勾勒出随风飘荡的衣服、排列有序的房屋以及远山白云，具有明显的装饰意味。
(10)、然而，第二幅达芬奇(daVinci)或是他众多学生中的一个学生创作的《蒙娜丽莎》，与珍藏在卢浮宫内的蒙娜丽莎几乎是同时创作的，被藏于普拉多博物馆内。与最初的那幅作品相比，第二幅画采用略微不同的透视画法，可以产生3D效果。