64句席勒式名词解释精选好句

席勒式

1、席勒式与莎士比亚化的比较

(1)、“莎士比亚化”作为现实主义艺术的基本特征和创作规律的形象化表述，是马克思、恩格斯运用科学世界观对莎士比亚创作经验和创作特点的概括和总结，是马克思、恩格斯针对戏剧创作中存在的“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”的缺点而提出的创作原则。针对人物塑造的席勒化而言，席勒人物性格单主题概念先行，具有教育意义，但艺术价值不高。莎士比亚化人物塑造性格丰满，既具有逻辑性、又有戏剧性性格复杂多样，充满发展变化。有普遍性又有独特性。

(2)、同席勒一起，人们进入过去的另一个阴影之国：进入了德意志精神难以忘却的黄金时代。那是神奇的岁月，它帮助人们保留住感知人生中那些真正重要而充满精神之物的能力。

(3)、当然，有些删减是成功的，是有必要的。例如原小说的倒数第二段的“我们都感到这不仅是修葺一座小茅屋，而是在建设一座共产主义风格的大厦”，这句“卒章显志”的话，恰恰是抽象理念的直接表现，“共产主义风格的大厦”带有“诗化+政治”的写作套路，与文本的语境大不协调，教材编者的删减是很有道理的。但对于文中的另一个细节，即直接点出“雷锋精神”地方，笔者认为值得商榷。

(4)、席勒的作品大多是人物像和风景，且与自己人生每一个阶段息息相关。他推动了老师创立的派别。两人都深受日本19世纪版画的影响，要看懂席勒对于当代艺术史和时尚史的影响，必须先看懂席勒的画。

(5)、弗里德里希·席勒(1759～1805)是德语文学中最富活力的形象之一。当人们在巴黎这座大都市掀起革命热潮时，他先是在斯图加特、后来又在耶拿和魏玛革新了德意志思想史。席勒所振兴的——甚至连歌德也被他感动——正是人们日后所称的“德意志理想主义”，而贝多芬更将之谱为音符：“欢乐女神，圣洁美丽……”

(6)、她姐姐恰好过这边山上来抬菌子，好奇地问解放军叔叔：“你们要在这里长住？”解放军说：“不，我们是为了方便过路人。是雷锋同志教我们这样做的。”她姐姐很受感动。

(7)、本书将要描绘席勒是如何打磨自己，把他的人生活成了一部戏、一场演出。在他成名之后，他成了公开的灵魂。他的危机、转向和变化，一幕幕都上演在观众眼前，而他们则满怀景仰与惊异欣赏着这一出生命的大戏。歌德之后甚至将好友身上这种不断精进的特质加以神话：“他当真是一位奇妙而伟大的人。每过一周，他就像是换了个样，变得更加完满。”

(8)、这两封信被认为是马恩最重要的现实主义文献，恩格斯在信中第一次把“现实主义”这个术语运用于文艺领域。马恩分别在信中说道：“你就得更加莎士比亚化，而我认为，你的最大缺点就是席勒式地把个人变成时代精神的传声筒”、“不应该为了观念的东西而忘掉现实主义的东西，为了席勒而忘掉莎士比亚”。

(9)、席勒开创了一个时代。人们因此得以跟随他的足迹，翻开古典与浪漫时代的传记。背景则是随着法国大革命而开场的政治大戏。

(10)、欧洲蘇富比印象派及现代艺术部主席HelenaNewman表示：“我们很高兴于六月呈献这件二十世纪的艺术巨作，其丰富的着色极具感染力，凸显席勒对二十世纪艺术发展的独特贡献。毫无疑问，这幅画作是历来在拍卖市场上出现过最重要的席勒作品之其不单珍贵罕有，从未在拍卖场上亮相，来源也大有来头──自其绘成之后，只曾藏于亨利·博勒及鲁道夫·利奥波德这两个重要私人珍藏中。”

(11)、曲折的故事与生动的形象，并不代表“雷锋精神”在小说中的表现是完美无缺的，特别是教材编者将4600多字的小说删减成两千多字的教材文本时，细节的疏漏与错位，还是留下了一些“抽象精神的尾巴”。

(12)、但他对封建社会现实的不满与其说出于深思熟虑的理性，不如说出于奔放的感情。

(13)、马恩这两封信在20年代初期就被中国的马克思主义理论家所了解，最早的介绍性译文出现在北新书局1925年8月出版的《未名丛刊》之一《苏俄的文艺论争》，译者任国桢。该书收入了三篇文章，其中一篇《认识生活的艺术与今代》提到了这两个概念。

(14)、以群主编的《文学的基本原理》则包容了上述两种基本看法，《原理》既提到了这两个概念“反公式化”的意义，也谈到它们和文学的认识、教育作用之间的关系。

(15)、卢卡奇在《19世纪的文学理论和马克思主义》一书中对这两封信进行了专门讨论，他认为马恩在美学上的现实主义态度与其一般世界观和政治倾向紧密相联的：“马克思在这里极其慎重地、完全是在美学讨论的框架内，指出了拉萨尔的抽象说教的唯心主义与他政治上的机会主义的联系。”

(16)、瞿秋白在《马克思恩格斯和文学上的现实主义》(1932年)一文中，较早对这两个概念进行了系统的阐释。他认为：马恩提倡“莎士比亚化”反对“席勒式”是希望文学能够揭露真正的社会动力和历史的阶级冲突，而不要只是写主观化的演说；瞿秋白所说的主观化和现实主义有着特定的内涵：“主观主义的理想化——极端的曲解客观的阶级斗争的过程”“现实主义——暴露资本主义发展的内部矛盾的”。

(17)、自恋如席勒这样的男孩，一生中一共有一百多幅自画像，他的绘画生涯也不过短短十年。

(18)、(节选自《德意志理想主义的诞生：席勒传》，图片来源于网络，侵删。)

(19)、(4)李泽厚《批判哲学的批判》，人民出版社1984年版，414页。

(20)、游戏并不能仅仅理解为一种无目的的活动，游戏所提供的快感，也不仅仅由于过剩的精力被消耗。与此相反，游戏的特点是具有一种规则，供人们集体参与。英语中区分play和game，前者娱乐的意思强一些，后者规则的意思突出一些。在德语中，都用Spiel一词，中文中也都用“游戏”，不做区分。当规则一词被强调时，参与游戏者不是没有目的，而是比日常生活的目的有着更为简单明确的目的。与一个不想赢的对手下棋是最没有意思的事。据说中国国家乒乓队过去在“友谊第比赛第二”的口号指导下，有过故意让球的情况。现在不能再这么干了，因为那违反体育精神，让外在的目的取代内在的目的。我们也可以用游戏的态度对待人生，但不是人们常常批评的那种对生活抱无所谓态度的“游戏人生”。这里的游戏态度，指的是一种认真地、倾注全部精力地在公平的规则下的相互竞争。这时，参与者都进入到一种具有审美特质的经验之中，胜负当然不可置之度外，但是，心存目的，享受过程，却是这种游戏态度的基本特征。

2、席勒式名词解释

(1)、彭荆风的小说《驿路梨花》自1977年在《光明日报》发表以来，数次被选入中小学语文教材，又一度“退出”。最近的统编本教材七年级语文下册又将其收录，作为“中华美德”主题单元的代表性文章。本文将梳理“雷锋精神”的内涵在文本解读历程中的变迁，进而挖掘抽象理念与文学形象之间的内在联系，并从教材删改的角度考查抽象观念的文学演绎问题。

(2)、人有没有可能站在世界之外来认识世界？这是问题的关键。也许，当身在庐山之中时，我们确实不识庐山真面目，但身处山外就识真面目了吗？我们只有走出我们的星球才能看到我们的星球吗？席勒的二元论要将世界对象化，但他的观赏主体却是空想出来的。世界是我们生活的环境。世界成为我们静观的对象是后来才有的，派生的情况。我们不可能走出世界之外，我们所能做的只是超越对这个世界的幻想。我们生活在世界之中，而不是生活在世界的对面。因此，我们的一切思想，都是在生活过程中产生的，是这个过程的表现，而不是这个过程中断的表现。

(3)、序第一章出身——传奇的表亲——父亲的冒险——洛尔希的牧歌——棍棒——尊重父亲、超越父亲——母亲的哀伤——路德维希堡的洛可可——公爵“人生的纵马年华”——“你傻了吗，弗里茨？”第二章父母的虔诚——小小布道家——卡尔学校——公爵教育——少年和权力——沙芬施坦：理想的朋友和现实的朋友——克洛卜施托克——席勒的第一批诗：阅读的结果——忠于年轻时的梦第三章1776年——时间和地点的变动——“狂飙突进”的精神——赫尔德及其后果——卡尔学校的一场新年联欢——重大激励：阿贝尔关于“天才”的演说——阅读莎士比亚第四章大众哲学——人类学转向——经验主义的盛行——在“精神的朝堂”将生命付诸语言：沙夫茨伯里、卢梭、赫尔德——夹在中间的席勒——席勒在弗格森与加尔弗那里学习——“头颅尚未切开”第五章选择医学——关于身体与灵魂的临界交往——席勒的三篇毕业论文——“爱”在宇宙间的权力——“伟大的存在巨链”——物质到精神的神秘过渡——神经生理学的迷宫——大脑究竟有多自由？——注意力的光芒——忧伤的情绪——格拉蒙事件——施特莱歇尔见到席勒第六章席勒回顾《强盗》岁月——殉道者舒巴特——愤怒与缺乏经验——强盗世界与《强盗》：哲学理念和极端个性的实验场——理念戏剧与激情艺术——“美也终会消亡”——戏剧天空下的幸福时刻第七章斯图加特的军医生涯——绝望的大丈夫气——诗中的劳拉与现实的劳拉——施瓦本的文学战——《强盗》上演——斯图加特的悲惨——逃往曼海姆第八章曼海姆——新生活——勇于拥有勇气——失败的《斐耶斯科》朗诵会——热忱与冷淡——戏剧诞生——谋叛的假面游戏——开放的结尾——不可预知的自由——逃离曼海姆——在法兰克福的绝望——奥格斯海姆——施特莱歇尔弹奏钢琴——踏上前往鲍尔巴赫的路第九章与莱因瓦尔德的友谊——捉迷藏的信——追求夏洛蒂·封·沃尔措根——被召回曼海姆——《阴谋与爱情》——遭到考验的爱之哲学——恶的社会机器第十章回到曼海姆——剧院里的阴谋——政治上可疑——辞退——被辞退的剧院作家争取舞台的审判权——“喜欢夸张的不幸倾向”——债台高筑——莱比锡来信——伟大友谊的预感——夏洛蒂·封·卡尔普第十一章去莱比锡——科尔纳——胡博——《莱茵塔利亚》——友谊的热情——“亿万生民，一起相拥！”——哲学书信体小说——再论爱的哲学——物质主义的冷水——热情认识现实——重生第十二章《唐·卡洛斯》的诞生——行动的阻碍与人类的激情——波萨侯爵发迹史——粉墨登场前的踌躇——转向小说《招魂唤鬼者》——从左派阴谋到右派阴谋——密谋家、秘密结社和卡里斯玛——波萨侯爵与启蒙辩证法第十三章来自汉堡的邀约——爱情喜剧——告别挚友——魏玛：著名的蜗牛壳内的世界——魏玛众神——维兰德、赫尔德和其他人——第一次读康德——《尼德兰独立史》——为何写历史？第十四章一位艺术家的困扰——想象力的危险——自我鼓励——古典之梦——《希腊的群神》——重新赢回的自信：《艺术家》——坠入爱河的鲁多尔施塔特之夏——夏洛蒂与卡洛琳娜姐妹——与歌德的序曲

(4)、(3)朱光潜《西方美学史》下卷，人民文学出版社1979年版459—458页。

(5)、文笔精彩，观点鲜明，思维敏捷。这部传记再度把席勒作为同时代人送到我们跟前。

(6)、(摘要)彭荆风的短篇小说《驿路梨花》诠释的是为人民服务的“雷锋精神”，但这种精神在小说中是以虚构的小说体裁呈现的。本文拟考查这种精神在文本中的艺术面貌与创造过程，从而找到另一种解读《驿路梨花》的思路与方法。

(7)、(16)马克思和恩格斯《德意志意识形态》，见《马克思恩格斯选集》1卷，24-25页。

(8)、显然，他们的观点比较注重发掘这两个概念的政治内涵。杨柄在《马克思恩格斯为无产阶级创立了科学的文艺理论》一文中则直接指出了这两个概念的政治倾向，认为马恩的目的是要求“文艺为无产阶级的革命斗争服务”，而信中提到的典型“指的是革命斗争中工人”(杨柄在其另一篇文章中还探讨了“莎”、“席”和“两结合”的理论联系)。吴元迈在另一篇文章中认为：马恩其实是希望作家以无产阶级世界观作为指导科学地反映历史进程，并且认为恩格斯“完美融合”的观点是社会主义现实主义的理论先导。

(9)、莎士比亚在埃文河畔斯特拉特福出生长大，18岁时与安妮·海瑟薇结婚，两人共生育了三个孩子：苏珊娜、双胞胎哈姆尼特和朱迪思。16世纪末到17世纪初的20多年期间莎士比亚在伦敦开始了成功的职业生涯，他不仅是演员、剧作家，还是宫内大臣剧团的合伙人之后来改名为国王剧团。1613年左右，莎士比亚退休回到埃文河畔斯特拉特福，3年后逝世。

(10)、(5)席勒《审美教育书简》第27封信。中译本引自冯至、范大灿译本，北京大学出版社1985年版147页。

(11)、“向雷锋同志学习”是毛泽东主席1963年3月的题词，号召全国人民学习雷锋的共产主义精神品质。当时周恩来总理的题词是：“向雷锋同志学习：憎爱分明的阶级立场，言行一致的革命精神，公而忘私的共产主义风格，奋不顾身的无产阶级斗志”，这是对“雷锋精神”的进一步阐释。后来，“全心全意为人民服务的精神”成为“雷锋精神”的主要内涵。1977年3月《人民日报》《红旗》杂志《解放军报》的社论《向雷锋同志学习》强调了“在我国人民特别是青年中，培养全心全意地为人民服务的一代新人，使老一代无产阶级革命家开创的马克思列宁主义的革命事业后继有人”的精神。在《驿路梨花》中，阶级立场、革命精神、共产主义风格与无产阶级斗志已经大大弱化，为人民服务的精神成为新时期以来对“雷锋精神”的最新解读。这一点从瑶族老人转述梨花的“她要用为人民服务的精神来帮助过路人”可以看出。

(12)、卢卡奇还对马恩的话作了进一步的引申，认为马克思在这里是用莎士比亚戏剧来反对拉萨尔所坚持的黑格尔式的“头脚倒立”的悲剧观，使悲剧问题社会历史化。

(13)、席勒所生活和写作他的主要理论著作之日，正是法国大革命轰轰烈烈地进行，并对欧洲产生重大影响之时。法国大革命所提出的“自由、平等、博爱”，一种与奴役和专制相对立的政治自由，成了人们普遍关注的对象。然而，在法国人走向大陆，英国人走向海洋时，德国人却走向了内心。于是，政治自由变成了心灵的“自由”。德国人逃避革命的话题，却没有逃避自由的话题。这个话题在德国被热烈地讨论着，德国人以自己的方式消费着一个时代的激情。

(14)、Topshop因为使用这样的人偶模特被顾客投诉…

(15)、在论证“游戏”时，席勒将之与强迫的活动相比较，因而强调一个东西，即剩余。人“最初只要求物质的剩余，以便使欲望看不见自己的局限，以便确保享受能超出眼前需要的范围。”(5)这是一种感觉上的舒适。我们到食堂吃饭，计算着饭量给饭，只是满足眼前需要。中国人请人吃饭，提供的食物要多于客人的当下需要，仿佛这才尽主人待客之道。这里所追求的，就是一种剩余的感觉。由此引申到精神需要上，提供物质需要剩余之外还要有审美附加物，这时就涉及到审美了，正所谓衣食足而后知礼义，知审美。席勒接着说，“如果动物活动的推动力是缺乏，它就是在工作；如果这种推动力是力的丰富，就是说，是剩余的生命刺激它行动，它就是在游戏。”(6)这时，游戏被赋予的意思，就是我们通常所说的“玩”。他还将这种对“游戏”的理解，与自然界的力的浪费联系起来。例如，树长出多余的幼芽、多于生命需要的根、枝、叶，狮子不为饥饿所迫时无目的地吼叫，昆虫无目的地飞来飞去，都是游戏。他还断定，鸟儿悦耳的啼鸣，“肯定不是欲求的呼声”。(7)我们知道，席勒这些信都是写给一位在他经济困难时赞助他的丹麦贵族的。这种发信人与收信人的关系，可能对他写信会有影响。他当时贫病交迫，如果有一个安定的生活，对于他创造力的发挥会具有重要意义。但是，正如我们将会看到的，他的这种说法，并不能仅仅理解为一种借题发挥，这与他的许多理论思考有着内在的联系。(8)

(16)、其次，作者在人物选择上也很讲究，特别是名叫梨花的哈尼族小姑娘和她的妹妹，用天真活泼而又充满爱心的小姑娘的形象来诠释“雷锋精神”，更能给人一种真实感与形象感。小姑娘的形象与性格，以及与时代若即若离的距离感，是间接体现小说主旨的最佳载体。这一点作者也有明确表述：“我为什么要以哈尼族小姑娘梨花她们为主来落笔展开故事呢？这是因为她们小，代表未来。如果写成人，写d支部书记，这在《驿路梨花》的特定环境中，可能不会有小姑娘们那么活泼感人。”(8)

(17)、艺术家固然是时代之子，但如若他同时又是时代的学徒或时代的宠儿，那对他来说就糟了。一个仁慈的神及时地把婴儿从他母亲的怀中夺走，用更好时代的乳汁来喂养他，让他在远方希腊的天空下长大成人。当他变成成人之后，他——一个陌生的人——又回到他的世纪，不过，不是为了以他的出现来取悦他的世纪，而是要像阿伽门农的儿子那样，令人战栗地把他的世纪清扫干净。(24)

(18)、从席勒的角度出发，理想主义才重获光彩。若是人们像席勒一样去理解，“理想主义”之上其实并无多少过时的东西：为自由开辟道路；由精神为自己创造肉体。这样，席勒也就成了18世纪晚期哲学的重要启发。他决定性地参与了介于康德(Kant)与黑格尔(Hegel)之间的跨时代的哲学事件。我们将会叙述他如何在德意志理想主义的诞生中发挥作用；他如何竟能与歌德一起成为德意志精神生活中的那颗位居核心的恒星。席勒——一座源源不断产出启迪的发电厂。对于他的敌手而言，也同样如此。浪漫派需要与他划清界限，才能找到自己。他们想要摆脱席勒，却因此更不能离开他须臾。

(19)、在ChristopherKane2015秋冬发布会上，他将大量略带情色意味的素描搬到了裙子上作为印花，其中这一条裙子是席勒式的。

(20)、席勒的美术作品至今影响着当今世界的时尚界。

3、席勒式

(1)、先锋设计师SaraIvanyi和JudithVeenendaal以席勒为灵感的创作，抓住了席勒画作的重点：没有手(无法与世界连接)。

(2)、(17)恩格斯《自然辩证法》，见《马克思恩格斯选集》3卷，512页。

(3)、冯至和范大灿译本在这段话后面加了一个注，说这里指的是歌德，理由是歌德曾去意大利研究希腊艺术，并且这种研究据说对歌德艺术创作的发展具有重要意义。(25)不仅如此，席勒在1794年也的确曾写信给歌德说，“你会在这些信中看到你自己的一幅肖像”然而，这里关于艺术家与时代关系的论述，不必理解得那么实。这里所说的歌德的肖像，更多的是从理想人格代表的意义上说的。这里的清扫世纪的工作，也不能指望某一个人能够完成。他所能做的，是希望出现理想的人，通过审美教育，为理想社会的出现指一条明路。

(4)、Carven品牌创始人身高只有155cm，所以她的设计初衷就是为了没有长开的瘦子。Carven从整个服装、配色到海报、模特演绎都很有席勒的画风，但它不是满满胶原蛋白的少男少女风，它融合了少年的稚气、叛逆和初熟的性。

(5)、 生命与死亡一直是艺术家们热衷于研究和表现的主题之一。作为一名敏感的艺术家，席勒非常留意受到威胁的生存条件，生长和衰退、生命和死亡紧紧地吸引了他的注意力，成为他众多绘画的主题。1911年，席勒画了一幅名为《死亡和男人》的作品，其主题在于表现生命，表现人的衰老和死亡。在处理手法上，画面中心的人物以全正面的形象僵硬地伫立其中，脸上似乎是一副可怕的、血淋淋的面具，显出极度恐惧的神色，死神在他身后徘徊，以一个幽灵般的鬼怪形象将这个人搂住。那些凹凸不平的笔触把颜料堆积在人物的身上，人物从赭色、红色和绿色的刺眼与不和谐的调子中显现出来。而在另一幅作品《死亡与少女》中，席勒描绘了一幅死神与少女相拥的场景，画中的死神与少女两种代表生与死的载体紧紧地纠缠在一起，“似乎要从根本上摧毁因恐惧死亡而对生命所存的侥幸”。从这些绘画所透射出的意识中可以看出，席勒的绘画在艺术理念上开始了新的尝试，逐渐背离了早期的装饰与隐喻，将自己的绘画建立在了“不相信过去”的全新的表现主义形式之上，从而与之前的艺术理念渐行渐远。

(6)、这幅画网上所有图片没有一张能够还原原作的震撼，要感受画家华丽绚烂的画风必须还是得去现场膜拜。

(7)、同席勒一起进入德意志精神难以忘却的黄金时代！

(8)、席勒大量作品都是带着这样的阴暗、情色和绝望的色彩。影响了不止后代的画家，也影响了当代的时尚。

(9)、(20)席勒《给克尔纳的信：论美书简》第1封信。

(10)、在这里，我们看到了席勒美学的客观性的特点。席勒曾经将自己的美学与他以前其他一些学者的美学作过一番比较。他区分了四种解释美的方式，即依照美存在于事物之中还是存在于我们对它的知觉之中而分为客观的与主观的，依照它是一种经验的还是一种理智的性质，即由感官还是由理性决定而区分为感性的或理性的。他认为，博克的理论是主观而感性的，沃尔夫学派(包括我们常常提起，又常常误解的鲍姆加敦)是客观与理性的，康德是主观而理性的，而他自己则是客观而感性的。也就是说，席勒认为美是存在于客体本身中的经验性与客观的性质。(20)他解释说，美是活的形象，但这种活的形象是作为游戏冲动的对象而存在的。因此，这里的客观与感性，也都是相对的，是由于主观的态度才形成的客观形象。

(11)、此外，侍从长的俗不可耐、密勒具有市民自尊心却胆小怕事，露易丝的目光短浅，这些都以个性化的语言表现出来。

(12)、在色彩运用方面，席勒也有自己鲜明的特色。他的色彩以深色和暖色为主，运用小面积的补色对比，从而产生强大的视觉冲击力，给人以不安与苦闷。而且席勒常常使用强烈的红、黄、黑等色彩进行大面积的平涂，最大限度地发挥色彩内在的张力和精神。如画作《死神和少女》中，画面中心少女紧紧地搂抱住死神，少女红黄相间的连衣裙与死神黑褐色的衣服，呈现出热烈与宁静的对比。而凹凸不平的笔触，赭、红、黄的等色调的突现，使暖色调的画面感觉不到温暖安宁，只有一丝丝淡漠的伤感，预示着少女即将被死神带走的情景。

(13)、朱利安·摩尔为《时尚芭莎》的大片中，扮成了1917年席勒笔下的女人。

(14)、缺乏细节描写，拉萨尔由于对席勒的偏爱造成“有些地方过多地让人物回忆自己”，希望拉萨尔在作品中多一些现实场景和生活细节的描写——提供一个“福斯泰夫式”的背景；恩格斯在信中还特别提到了思想倾向和真实再现之间的关系问题，即必须实现“思想深度”和“历史内容”同莎士比亚剧作之“生动性”和“丰富性”的完美融合。

(15)、在席勒身上，意志就是自由的器官。若要问自由意志是否存在，席勒的回答毫不含糊：意志每时每刻都开启一片新的视野，包含着触手可及的无尽可能——这样的意志怎么可能是不自由的？人们眼前所拥有的可能性虽有限制，但到底是无穷尽的。因此，自由便是开放的时间。

(16)、席勒的练习作也被大量出版，那些黑白的素描作品看似简单随意，却在构图和绘画技巧上被大批的后来者奉为经典。画纸上那些裸露的生殖器和模特肆无忌惮的姿势，今天看来依然会让人觉得不雅，却被加冕为伟大的艺术，珍藏在各大图书馆和私人书架。

(17)、最有名的大片应该是这一套，EricNehr为《纽约时报》所拍。不仅色调、着装和模特，连动作都是神还原。而我只想嗷嗷的唤这些外套都好美！

(18)、但，不管怎么说，胖成油画里女人那样，肯！定！是！时！尚！不！起！来。

(19)、这个自恋的男孩，在十几岁发掘了自己的天分，流离在捷克与维也纳之间。他有过白玫瑰，17岁时走进他的生活，所谓爱得牙痒痒之感大概就是那副死神与她；他还有过红玫瑰，热情洋溢的女孩成了他的妻子。后来白玫瑰成了床前明月光，红玫瑰成了蚊子血。

(20)、席勒将要证明，人们所承受的不止一种命运，还有另一种，也就是人自己。他不能不注意到，自身命运之强力是多么吸引人、多么具有传染力。因此才有他结交朋友的天赋，才有他的卡里斯玛(Charisma)。甚至歌德也被席勒的热情裹挟。最终，席勒让一整个时代变得激昂澎湃。这种激情及其中所诞生出的，特别是在哲学领域，就在之后被称为“德意志理想主义”，而贝多芬则将其谱成音符：“欢乐女神，圣洁美丽……”

4、席勒式的具体表现

(1)、人物太抽象，济金根等人成为拉萨尔个人道德理想的直接化身，恩格斯认为应多注意莎士比亚在戏剧发展史上的意义，实现类型化和个性化的结合——塑造典型人物；

(2)、而莎士比亚的创作则体现了现实主义反映论的原则，他在《卢那察尔斯基论戏剧》一书中希望作家能够全面地、有说服力地反映我们今天的生活。

(3)、那时候，我姐姐还小，也只有我这么大，刚好来这边山上拾菌子，好奇地站在旁边瞧够了，又问他们：‘大军同志，你们要在这里长住？’大军说，‘不，我们是为了方便过路人。’我姐姐不懂，只会傻笑，也有点笑那些解放军‘傻’，但又觉得这些解放军心地真，就问：‘你们是哪个教的？’解放军同志笑着送了我姐姐一本小画册，说：‘小姑娘你看这个就明白。’我姐姐拿过来一看，才知道这是一本雷锋事迹画册。她很感动，也很受教育。

(4)、从Dior卸任的设计师RafSimon也是席勒粉，在他多年前为FredPerry的跨界合作中，大片启用了席勒式的模特。

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