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【舞蹈芭蕾】如何欣赏芭蕾舞
发布时间：2023-11-18 19:54:35 admin 阅读:59
1、如何欣赏芭蕾舞的魅力 关于芭蕾舞，诗人们惊呼、“她漫步在花萼上面，竟然压不弯花茎。
2、”可见其舞姿的轻盈了。
3、法国著名的作家泰奥菲尔.戈蒂埃赞美道、“塔利奥妮小姐是至今唯一能在舞蹈上，体现出在我们看来宛如诗人也不可能实现的梦幻舞蹈家。
4、”文豪雨果也为女芭蕾舞蹈家塔利奥妮的创举题词道、“献给你那神奇的足，献给你那神奇的翼。
5、”这就是芭蕾的魅力。
6、旋转、数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技术水平高低的核心标准之所谓质量，主要指的是旋转过程中，规范的舞姿是否走形，空间的定位是否合乎要求，停止旋转时是否稳定如初，是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。
7、速度、这是衡量芭蕾舞者技术水平高低的又一硬性标尺。
8、速度越快，难度越大，但在有些旋转和跳跃中，加速则是必不可少的，并且能使这些动作完成起来更加容易一些。
9、当然，速度的快慢只是一种技术的标准，而非艺术的标准。
10、这里涉及到了舞蹈的本质更多的还是艺术，而非技术的总体原则，尽管没有比较完美和完整的技术，舞蹈也无法成就为艺术。
11、方向、这是判别技术高低的第三条标准。
12、在动态中变换方向时，要求力度增减得当，而有经验的舞者都懂得，按照圆形的调度转圈比按照直线的调度转圈难得多，而女子保持在一个固定点上完成32周挥鞭转，或男子也在一个固定点上完成几十个二位旁腿转，则往往成为衡量舞者技术水平高低的试金石之一。
13、定点看一点、所谓定点看一点指的是舞者在以躯干为垂直轴作急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一点不放，即让整个躯干和四肢先转，而将头部，尤其是双眼，留在后面，直到整个头部与身体间的分离程度达到最大极限时，也就是当身体要进行第二次旋转之前的那一刹那，将头部和双眼蓦地跟着整个身体的动势甩过去，并立即以快于躯体的速度，赶在整个身体完成一整圈之前，找到原来的那个视点，然后死死地盯住不放，这是避免舞者头晕的.最好方法。
14、这种作法实际上，就是用建军雷不及掩耳的速度，造成一种静态的假象，以利用最短的时间来完成视觉中的这种方向变化，减少平衡器官中的振荡和变化，避免由此产生的晕眩。
15、变化手臂或腿脚、在旋转或跳跃中变化手臂或腿脚，是对舞者身体平衡与协调能力的又一大挑战。
16、无声而优雅的落地、这应是评判舞者水平高低的又一条标准。
17、跳跃的高度、这当然能够增加舞蹈欣赏中的热烈情绪。
18、比较而言，创造绝对高度远不如在瞬间中保持高度，甚至产生在空中停顿片刻的幻觉那样难。
19、在专家的眼睛里，创造出这种幻觉是舞者最为辉煌的技艺之一。
20、就在这个瞬间里作为人的舞者，或者说舞者的人性特征，得到了最大的发扬，而大自然的地心引力则受到了最大的蔑视。
21、绷膝盖、这是芭蕾技术中绝对不可或缺的规范。
22、绷脚尖、这也是对芭蕾技术完美性的基本要求。
23、高抬腿、从接受美学的角度来看，舞者正面对着观众时，向两侧高抬腿更能出效果。
24、支撑腿的稳定性、完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背需要绷直外，还要求支撑腿如板上钉钉一样，一动不动。
25、线条、大致可分两大类，一类是舞者肢体线条，一类则是舞台调度的线条。
26、流畅度、按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯于要求舞者动作的线条和 舞台调度的线条畅若流水。
27、双人舞、包括了托举、支撑旋转和平衡三大类动作。
28、杰出的舞伴间的默契除了表现在对双人舞的常规动作达到滚瓜烂熟的程度外，更表现在绝对的相互信任之上。
29、大群舞、横竖必须成行，手脚必须到位，动作必须一致，呼吸必须统舞句必须流畅，舞者必须协调。
30、大型的群舞中，每位舞者的个性应该加以最大限度的抑制，以便使整个画面保持协调统一。
31、动作干净准确、无论是群体还是个体，舞者的动作都应是干净而准确的。
32、舞者在跳舞时，应该表现出充分而优雅的自信，尤其是在完成简单和高难动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人如履平地的轻松感和自如感，以及一气呵成的整体感和舒适感。
33、快感、舞者作为剧场表演艺术家，其天职应该是给观众提供快感，但要提供快感，舞者本人必须在跳舞过程中先为自己找到快感。
34、小骗局、当芭蕾舞者在舞台上未能严格按照上述技术规范，准确地完成各种动作时，会不由自主地作一些小小的补偿或调整，行话称之为小骗局需要向观众解释清楚的是，为了完成某种超出常规运动范畴的动作，使观众产生新奇的美感和快感，采用这种小骗局是必要的，而绝对不等于是欺骗观众，就象魔术的神奇就在于它的骗局一样。
35、从技术向艺术的大跳、在芭蕾演出中，舞蹈会不断改变其视点和强度。
36、解决肢体位置和动作规范的时空力度关系，则是舞者应该在排练中解决的问题。
二、如何正确欣赏芭蕾舞1、如何正确欣赏芭蕾舞 很多舞者在欣赏芭蕾舞剧的时候，虽然觉得芭蕾舞可爱甜美，但对芭蕾舞中的动作却不是很了解，下面就让我来对芭蕾舞中的技术技巧大揭底，教你如何欣赏芭蕾舞动作。
2、旋转、数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技术水平高低的核心标准之所谓质量，主要指的是旋转过程中，规范的舞姿是否走形，空间的定位是否合乎要求，停止旋转时是否稳定如初，是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。
3、速度、这是衡量芭蕾舞者技术水平高低的又一硬性标尺。
4、速度越快，难度越大，但在有些旋转和跳跃中，加速则是必不可少的，并且能使这些动作完成起来更加容易一些。
5、当然，速度的快慢只是一种技术的标准，而非艺术的标准。
6、这里涉及到了舞蹈的本质更多的还是艺术，而非技术的总体原则，尽管没有比较完美和完整的技术，舞蹈也无法成就为艺术。
7、方向、这是判别技术高低的第三条标准。
8、在动态中变换方向时，要求力度增减得当，而有经验的舞者都懂得，按照圆形的调度转圈比按照直线的调度转圈难得多，而女子保持在一个固定点上完成32周挥鞭转 ，或男子也在一个固定点上完成几十个二位旁腿转，则往往成为衡量舞者技术水平高低的试金石之一。
9、定点看一点、所谓定点看一点指的是舞者在以躯干为垂直轴作急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一点不放，即让整个躯干和四肢先转，而将头部，尤其是双眼，留在后面，直到整个头部与身体间的分离程度达到最大极限时，也就是当身体要进行第二次旋转之前的那一刹那，将头部和双眼蓦地跟着整个身体的动势甩过去，并立即以快于躯体的速度，赶在整个身体完成一整圈之前，找到原来的那个视点，然后死死地盯住不放，这是避免舞者头晕的最好方法。
10、这种作法实际上，就是用建军雷不及掩耳的速度，造成一种静态的假象，以利用最短的时间来完成视觉中的这种方向变化，减少平衡器官中的振荡和变化，避免由此产生的晕眩。
11、变化手臂或腿脚、在旋转或跳跃中变化手臂或腿脚，是对舞者身体平衡与协调能力的又一大挑战。
12、无声而优雅的落地、这应是评判舞者水平高低的又一条标准。
13、跳跃的高度、这当然能够增加舞蹈欣赏中的热烈情绪。
14、比较而言，创造绝对高度远不如在瞬间中保持高度，甚至产生在空中停顿片刻的幻觉那样难。
15、在专家的眼睛里，创造出这种幻觉是舞者最为辉煌的技艺之一。
16、就在这个瞬间里作为人的舞者，或者说舞者的人性特征，得到了最大的发扬，而大自然的地心引力则受到了最大的蔑视。
17、绷膝盖、这是芭蕾技术中绝对不可或缺的规范。
18、绷脚尖、这也是对芭蕾技术完美性的`基本要求。
19、高抬腿、从接受美学的角度来看，舞者正面对着观众时，向两侧高抬腿更能出效果。
20、支撑腿的稳定性、完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背需要绷直外，还要求支撑腿如板上钉钉一样，一动不动。
21、线条、大致可分两大类，一类是舞者肢体线条，一类则是舞台调度的线条。
22、流畅度、按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯于要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水。
23、双人舞、包括了托举、支撑旋转和平衡三大类动作。
24、杰出的舞伴间的默契除了表现在对双人舞的常规动作达到滚瓜烂熟的程度外，更表现在绝对的相互信任之上。
25、大群舞、横竖必须成行，手脚必须到位，动作必须一致，呼吸必须统舞句必须流畅，舞者必须协调。
26、大型的群舞中，每位舞者的个性应该加以最大限度的抑制，以便使整个画面保持协调统一。
27、动作干净准确、无论是群体还是个体，舞者的动作都 应是干净而准确的。
28、舞者在跳舞时，应该表现出充分而优雅的自信，尤其是在完成简单和高难动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人如履平地的轻松感和自如感，以及一气呵成的整体感和舒适感。
29、快感、舞者作为剧场表演艺术家，其天职应该是给观众提供快感，但要提供快感，舞者本人必须在跳舞过程中先为自己找到快感。
30、小骗局、当芭蕾舞者在舞台上未能严格按照上述技术规范，准确地完成各种动作时，会不由自主地作一些小小的补偿或调整，行话称之为小骗局需要向观众解释清楚的是，为了完成某种超出常规运动范畴的动作，使观众产生新奇的美感和快感，采用这种小骗局是必要的，而绝对不等于是欺骗观众，就象魔术的神奇就在于它的骗局一样。
31、从技术向艺术的大跳、在芭蕾演出中，舞蹈会不断改变其视点和强度。
32、解决肢体位置和动作规范的时空力度关系，则是舞者应该在排练中解决的问题。
三、如何欣赏芭蕾？1、如何正确欣赏芭蕾舞 很多舞者在欣赏芭蕾舞剧的时候，虽然觉得芭蕾舞可爱甜美，但对芭蕾舞中的动作却不是很了解，下面就让我来对芭蕾舞中的技术技巧大揭底，教你如何欣赏芭蕾舞动作。
四、如何欣赏芭蕾？1、如何正确欣赏芭蕾舞 很多舞者在欣赏芭蕾舞剧的时候，虽然觉得芭蕾舞可爱甜美，但对芭蕾舞中的动作却不是很了解，下面就让我来对芭蕾舞中的技术技巧大揭底，教你如何欣赏芭蕾舞动作。
五、如何欣赏芭蕾舞？1、芭蕾舞、一门有着独特魅力的艺术芭蕾舞是一门古典艺术，起源于意大利、成长于法国、成熟于俄罗斯、盛行于世界的古典舞种，它是在古希腊人体艺术的基础上发展起来的。
2、自诞生至今，已经整整走过五百年的历史了，在漫长的历史长河中，它不断改革创新、发展，终于使它成为当今人类艺术宝库中最璀璨的明珠，成为最伟大的艺术，它从贵族少数人自娱自乐的宫廷中走向世界的各大舞台，成为千千万万的观众最喜爱的艺术。
3、芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。
4、三者密切合作，造成时空一致、视听统一的艺术效果，这正是芭蕾舞剧的魅力所在。
5、芭蕾舞剧中的舞蹈格式、芭蕾中的舞蹈格式有独舞、双人舞、多人舞。
6、独舞长于刻画人物性格和抒发内心情感。
7、群舞则来渲染、烘托气氛，调剂色彩。
8、双人舞在概念上不仅是、“两个人跳舞”，而形成为一种特定的表演格式。
9、古典舞剧中，男女主人公的双人舞，常被处理为全剧的核心舞段，占据着重要的地位。
10、高雅艺术、需要我们高雅地欣赏怎样才能真正融入到芭蕾舞的艺术情境中去呢？专家介绍，首先了解演出内容或剧情是十分必要的。
11、其次切不要把说明书上的情节简介拿来一一对照演员的表演。
12、因为芭蕾舞艺术的表现多是虚拟的，舞蹈中的芭蕾舞演员一举手一投足，并不一定含有明确的语言概念，更多的情况是仅仅表现某种情绪。
13、例如常见的一种手臂平行延伸的长线条舞蹈动作(基本动作七位手)，是芭蕾的基本造型之在这个或那个舞剧里出现，这个或那个舞段里都有，这个角色用，那个角色也用。
14、无论是悲哀的还是欢乐的，是向上的或低沉的，是代表善良一方还是代表邪恶势力，都采用了同一种舞姿或动作，你说不清它到底属于什么性质、有什么确切含义、说明什么具体内容。
15、但通过演员的情绪、动作力度、和舞蹈性格、演员的面部表情等等，能清楚理解角色性格及在矛盾冲突中的地位。
16、同时，当我们被邀请出席观看芭蕾舞表演时，我们便应将自己视为最尊贵的客人，并将芭蕾舞场作为我们展示个人魅力，及个人品格气质的社交场所。
17、在着装打扮上，观看芭蕾舞您需要一件最好的礼服出席剧场，或者职业服饰，但是绝对不可以穿短裤、拖鞋。
18、在观看芭蕾舞时，最好不要迟到，因为只有当剧场的门关闭之后，交响乐的指挥才会出场，因此迟到的人只能在走廊或是大厅等待下一幕开始才能进场。
19、如果能提前十分钟到达剧场，我们可以看看说明书，看看是什么剧团演出，演出什么剧目，剧情介绍和有什么芭蕾明星等。
20、观看中不得高声交谈，因为芭蕾是讲究个人感受、体验、想像和意会的艺术，而我们的高声谈话会破坏场内观赏的气氛，同时也会被认为是非常不礼貌。
21、在演出开始后，未经许可，是不能拍照的，尤其不能用闪光灯拍照。
22、在国际上的许多剧场管理中，观众将被强制将照相机放在衣帽间，等待演出结束才可取回。
23、由于艺术的表演形式不同，芭蕾舞的鼓掌与交响乐的鼓掌也有不同。
24、交响乐是不能在乐章之间和演奏时鼓掌，必须等整个音乐结束之后才能鼓掌，而观看芭蕾舞时，您可以在舞段之间或演员跳完行礼时鼓掌，鼓掌应该是您对艺术家的创作与表演的一种肯定、鼓励和真诚的感谢，而不应该是冷漠的礼节性鼓掌。
25、出席芭蕾晚会的人，每个舞段之间如果没连续性的音乐连接，人们也会报以掌声。
26、当演员表演一个高超的技巧动作，即使整段舞没完，也会激起人们喝彩的欲望，这时的掌声对演员来说无异于兴奋剂，会促使他们把下面动作完成得更好。
27、但是，如果演员表演的是深沉抒情的优雅舞段乃至如此场景，把观众带进情绪陶然的静谧气氛，掌声的出现就不大相宜了。
28、在欣赏芭蕾舞的过程中，“第六感觉”——动觉应该是观众最重要的工具。
29、假如你真的不懂如何去欣赏芭蕾的话，那就什么也别想，只管走进剧场。
六、如何欣赏芭蕾舞、民间舞、古典舞、点当代舞?1、关注舞蹈鉴赏,可以从舞蹈这门艺术的构成几个方面:1舞蹈的类型舞蹈分为生活舞蹈、艺术舞蹈、芭蕾舞、现代舞和民间舞等等。对于舞蹈的欣赏我们不能一概而论。因为不同的舞蹈有着它不同的欣赏标准。在欣赏舞蹈之前,搞清楚所欣赏舞蹈的类型是非常有必要的。比如,生活舞蹈与人各种生活相直接联系,功利目的性比较明确,是人人都可以参加的具有广泛群众性的舞蹈活动。对于这类舞蹈的欣赏,我们可以淡化对舞者专业方面的要求,这种舞蹈的目的往往在于大众的普及或是宗教的宣传。。
2、而艺术舞蹈是由专业和业余舞蹈家通过对社会生活的观察、体验、分析,集中概括和想象进行艺术创造从而产生出主题鲜明,情感丰富,形式完整,具有典型的艺术形象,由少数人在舞台或广场表演给群众观赏的舞蹈作品。对于艺术舞蹈,欣赏者往往要从专业方面对舞者进行一定的评价,同时这类舞蹈在情节的理解方面也有一定的要求,观众必须懂得舞者的表演是对某些社会生活的艺术再创造,存在着艺术所共有的放大与夸张的特征。。
3、舞蹈的情节是在情节舞和舞剧中,人物的生活和事件的演变发展过程。由一系列能够显示人物与人物,人物与环境之间关系的具体事件过程所组成。对情节的把握正确与否决定了观众能否真正看懂舞者用其肢体语言所演绎的内容以及所想表达的思想。这就是所谓的舞蹈语言。同时,观众能否正确把握情节,对于舞蹈的编导和演员也是一种很大的考验,编导必须对所演绎的故事充分的提炼与加工,舞者在演绎某段舞蹈前,也应先对情节有着深刻的理解与掌握,在舞台上充分利用自己的舞蹈语言去向观众讲述所演绎的内容。。
4、舞蹈不是单纯的一个舞蹈家的独自演绎,一台好的舞蹈还有其不可缺少的客观环境成分。所谓的客观环境包括舞台背景、灯光等的设计,背景音乐的选择,舞者的服装设计等等。做好客观环境的设计可以给一部舞蹈锦上添花,做不好,可能也会成为这部舞蹈的一处败笔。
5、我们可以把观众欣赏舞蹈的形象分为三种,即视觉形象、听觉形象和动觉形象。所谓的动觉形象是指人在运动过程中通过自身的动觉器官所体会到的一种具体形象的情感体验。观众心目中动觉形象的塑造往往取决于舞台上的舞者的表演。。
6、观众心目中动觉形象的塑造往往取决于舞台上的舞者的表演。而观众通过视觉所感知的视觉形象则不仅需要舞者的出色表演,还需要舞台设计师的精心设计。大型民族舞蹈敦煌整场演出的舞台设计,服装、音乐设计仿佛把观众带到了那古老而神秘的西域,让我对那不禁有些神往。观众通过视觉的舞台设计可以了解故事的背景和情节,好的舞台背景可以给观众一种身临其境的感觉。。
7、观众心目中动觉形象的塑造往往取决于舞台上的舞者的表演。而观众通过视觉所感知的视觉形象则不仅需要舞者的出色表演,还需要舞台设计师的精心设计。大型民族舞蹈敦煌整场演出的舞台设计,服装、音乐设计仿佛把观众带到了那古老而神秘的西域,让我对那不禁有些神往。观众通过视觉的舞台设计可以了解故事的背景和情节,好的舞台背景可以给观众一种身临其境的感觉。。
8、观众心目中动觉形象的塑造往往取决于舞台上的舞者的表演。而观众通过视觉所感知的视觉形象则不仅需要舞者的出色表演,还需要舞台设计师的精心设计。大型民族舞蹈敦煌整场演出的舞台设计,服装、音乐设计仿佛把观众带到了那古老而神秘的西域,让我对那不禁有些神往。观众通过视觉的舞台设计可以了解故事的背景和情节,好的舞台背景可以给观众一种身临其境的感觉。。
9、观众心目中动觉形象的塑造往往取决于舞台上的舞者的表演。而观众通过视觉所感知的视觉形象则不仅需要舞者的出色表演,还需要舞台设计师的精心设计。大型民族舞蹈敦煌整场演出的舞台设计,服装、音乐设计仿佛把观众带到了那古老而神秘的西域,让我对那不禁有些神往。观众通过视觉的舞台设计可以了解故事的背景和情节,好的舞台背景可以给观众一种身临其境的感觉。。
10、观众心目中动觉形象的塑造往往取决于舞台上的舞者的表演。而观众通过视觉所感知的视觉形象则不仅需要舞者的出色表演,还需要舞台设计师的精心设计。大型民族舞蹈敦煌整场演出的舞台设计,服装、音乐设计仿佛把观众带到了那古老而神秘的西域,让我对那不禁有些神往。观众通过视觉的舞台设计可以了解故事的背景和情节,好的舞台背景可以给观众一种身临其境的感觉。。
11、最后的听觉形象是物体振动所发出的声音作用于人们的听觉器官而引起的生理和心理的情感体验或特定生活的形象地联想。艺术的本身是相通的,音乐与舞蹈的有机结合可以创造出观众视觉与听觉感受的最完美效果。舞蹈音乐的创作与选择必须符合本舞蹈所要表达的内容,它是为舞蹈的情节服务的。合适的背景音乐给舞蹈创造了完美的意境,背景音乐的高潮可以推动舞蹈情节的高潮。。
12、舞蹈构图舞蹈构图即舞蹈画面,是舞蹈语言在舞台上存在和呈现的方式,也是舞蹈在时空和空间中的动态结构。一般指的是舞蹈者在舞台空间的运动线和画面造型,是舞蹈作品重要表现手段之一。包括:。
13、整齐一律也称单纯统一,是最简单的一种形式美规律。特点是无差异和队列的一致,能体现出单纯、整齐的美,给人一种节奏和次序的审美感受。。
14、平衡对称也称均衡对称,是比整齐一律稍复杂的形式美。规律特点是既有一致重复的一面,又有差异不一致的一面。但在差异中仍保持着一致、对称,给人以安宁,稳定的审美感受,而均衡则给人以安定中又具有自由灵活的愉悦感受。。
15、调和对比事物的差异和对比的统一。对比给人以鲜明、醒目、振奋、活跃的审美感受,调和则给人以融合协调的愉悦。。
16、多样统一也称和谐。是形式美最高级的法则,是整齐一律,平衡对称,调和对比等形式的对比统一,使人感到既丰富又单纯,既活泼又有次序。给人以整体的,多样性的审美感受。舞蹈构图可以规划为舞蹈欣赏最终极的整体效果,同样是不可或缺的一部分。。
17、多样统一也称和谐。是形式美最高级的法则,是整齐一律,平衡对称,调和对比等形式的对比统一,使人感到既丰富又单纯,既活泼又有次序。给人以整体的,多样性的审美感受。舞蹈构图可以规划为舞蹈欣赏最终极的整体效果,同样是不可或缺的一部分。。
18、多样统一也称和谐。是形式美最高级的法则,是整齐一律,平衡对称,调和对比等形式的对比统一,使人感到既丰富又单纯,既活泼又有次序。给人以整体的,多样性的审美感受。舞蹈构图可以规划为舞蹈欣赏最终极的整体效果,同样是不可或缺的一部分。。
19、多样统一也称和谐。是形式美最高级的法则,是整齐一律,平衡对称,调和对比等形式的对比统一,使人感到既丰富又单纯,既活泼又有次序。给人以整体的,多样性的审美感受。舞蹈构图可以规划为舞蹈欣赏最终极的整体效果,同样是不可或缺的一部分。。
七、如何欣赏芭蕾的艺术之美1、欣赏芭蕾的艺术之美方法如下、要看演员的表演是否规范。
2、芭蕾舞演员的基本要求是“开、紧、直”，这是严格的标准化。
3、芭蕾舞者要准确控制手臂、腿、手、脚的动作，让观众看起来失重。
4、在所有的跳跃、回旋、旋转过程中，背部要始终保持挺直，身体要支撑在特制芭蕾舞鞋中绷直的脚尖上，给观众一种仿佛在地上飘飘欲仙的感觉。
5、这取决于芭蕾舞者的技术难度。
6、芭蕾的技术包括各种跳跃和旋转，各种技术都要以独奏或二重奏来完成。
7、要看芭蕾舞演员的表现以上解释了如何欣赏芭蕾舞的艺术美。
8、本文到此结束，希望对大家有所帮助。
9、如果信息有误，请联系边肖进行更正。
10、资料扩展、芭蕾舞(意大利语、balletto。
11、法语、英语、ballet)，是一种欧洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。
12、芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。
13、芭蕾舞孕育于十四世纪意大利文艺复兴时期，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，并开始在法国发展流行并逐渐职业化，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。
14、芭蕾在近五百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。
八、如何欣赏芭蕾舞1、旋转、数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技术水平高低的核心标准之所谓质量，主要指的是旋转过程中，规范的舞姿是否走形，空间的定位是否合乎要求，停止旋转时是否稳定如初，是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。
2、速度、这是衡量芭蕾舞者技术水平高低的又一硬性标尺。
3、速度越快，难度越大，但在有些旋转和跳跃中，加速则是必不可少的，并且能使这些动作完成起来更加容易一些。
4、当然，速度的快慢只是一种技术的标准，而非艺术的标准。
5、方向、这是判别技术高低的第三条标准。
6、在动态中变换方向时，要求力度增减得当，有经验的舞者都懂得，按照圆形的调度转圈比按照直线的调度转圈难得多，这些往往成为衡量舞者技术水平高低的试金石之一。
7、变化手臂或腿脚、在旋转或跳跃中变化手臂或腿脚，是对舞者身体平衡与协调能力的又一大挑战。
8、无声而优雅的落地、这是评判舞者水平高低的又一条标准。
九、芭蕾舞艺术欣赏1、芭蕾是规范的艺术 世界上任何一门艺术都有它自己的规律。
2、比如，你要简单地了解什么叫角球、越位、点球等才能大致看明白现代足球的比赛。
3、看多了，爱看了，就会逐渐从外行变为内行，甚至变成一个真正的球迷了。
4、这里我们可以把芭蕾的基本特征简单地归纳为开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字。
5、开——是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到限度。
6、这既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。
7、人的腿向外转开后可以大大增加它的空间活动范围，能做出在正常情况下根本做不出来的许多动作。
8、比如，在上身保持与地面垂直的情况下把腿向旁抬到180°，而在正常情况下腿只能抬到90°，芭蕾中有五个脚的基本位置，它们都是以上开为前提的。
9、因此许多芭蕾演员“染上”了一种职业病，走路有点像卓别林，脚向外撇，呈大八字。
10、绷——是指要绷脚，使脚面能凸出来，以增加脚形的美和脚的表现力。
11、同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。
12、比如在跳跃动作中两只脚在离开地面时都要绷得非常直，非常尖，使整条腿的线条显得非常漂亮，非常流畅。
13、这与体操和跳水运动员的脚的要求是一样的。
14、直——是指主立的腿(支撑腿)和伸出的腿(动力腿)的膝盖要伸直。
15、换句话说是把两条腿的肌肉拉长到的限度。
16、以芭蕾最常见的舞姿——第一阿拉贝斯克为例，右腿支撑腿要尽量向外转开，膝盖伸直，左腿抬到后面90°，也要尽量向外转开，膝盖伸直，伸直膝盖主要是为了使芭蕾中的许多舞姿达到舒展、长线条、完美的视觉造型。
17、这里所说的伸直。
18、立——是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两条腿或一条腿的重心上。
19、要求演员收腹、展胸，绝对不能撅臀部或驼背。
20、演员身体形态或身体重心的不正确都会影响各种舞蹈动作和技巧的准确完成。
21、轻——是指跳舞要轻盈、自如。
22、比如在做跳跃动作时，推地和落地不要听到什么声音。
23、同时舞起来要轻松自如，即使演员很用力、很累，也尽量不要让观众看到和感觉到。
24、准——是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求。
25、比如芭蕾中手臂的移动是有严格规定的路线的。
26、即使在做高难度的技巧时也要求演员的手臂严格按规定的路线走动，绝不能乱了方寸，乱动胡挥。
27、又如芭蕾男演员经常做的空中转两圈(720°)的技巧，它要求演员从准确的五位起跳，完成空中720°转体后又要准确地落到五位上。
28、这也就是我们常说的做动作要干净、准确。
29、稳——是指动作要做得稳健扎卖。
30、比如芭蕾中有许多旋转动作要求演员在旋转时保持好稳定性，结束旋转时也要稳稳地停在一个舞姿上。
31、如果演员转动时东倒西歪，停的时候也没有停稳，那这个旋转动作不但不是美的，而且是失败的。
32、又如女演员需要经常在单腿脚夹舞姿上停一会儿，那么如果她还没有停稳就掉下来，也会破坏观众美好的印象。
33、美——是指跳舞要美，简核一举一动，每个舞姿造型，每个动作的过程都要美。
34、芭蕾是时间和空间的艺术。
35、它既像时间艺术——音乐那样受时间的制约，又像空间艺术——雕塑那样占有一定的空间。
36、同时它又是一种视觉艺术，有很强的观赏性。
37、因此可以毫不夸张地说芭蕾是一门对美要求的艺术，也是人类迄今拦滑掘所创造的最美的艺术。
38、要在最美的艺术中达到比较高的境界当然不是一件轻而易举的事。
39、从这个意义上来说芭蕾也是一门非常残酷的艺术。
40、人们一般都认为跳舞很开心，蹦蹦跳跳，轻松快活，实际却不然。
41、由于芭蕾对演员的身体要求很高，所以选材非常严格。
42、我国的芭蕾专门学校一般招收9～11岁的孩子入学，要求他们身体匀称、细长、头小、颈长，软度好，外开性好，脚面高，四肢长，腿形漂亮，臀部小，外貌可爱，漂亮等等。
43、甚至要了解他们的父母身材高矮、胖瘦来作为预测学生今后成长的参考。
44、即使每年在全国范围内的招生也很难找到20个理想的苗子。
45、学生进校后要经过7～8年的严格训练才能初步成才。
46、其中秀的再继续上2～4年的大专或本科课程才能成为独舞演员。
47、在这10年中他们不知要流多少汗水和眼泪，甚至付出血的代价(练脚尖时经常要磨破而出血)，穿破多少双练让明功鞋，几千次、几万次地重复做同样的基本动作才能展翅飞翔，把芭蕾的美奉献给广大观众。
48、因此芭蕾艺术是繁重的体力劳动与高度脑力劳动的结晶。
49、芭蕾是技术性很强的艺术 任何艺术都有它自己的技术、技巧，然而芭蕾的技术、技巧被世人公认为难度，也是最难练的。
50、比如芭蕾女主角经常要完成的原地32个挥鞭转。
51、她在单腿脚尖上要连续转32圈，另一条腿要连续做32次挥鞭似的动作。
52、在转的过程中脚尖着地面积只比5分的硬币稍大一点，而且一点也不能移动地方，还要做得很规格，很美。
53、这个技巧的难度之大可想而知了。
54、芭蕾的技术、技巧包括旋转技术、跳跃技术、脚尖技术、控制技术、双人舞托举技术等。
55、一个出色的芭蕾舞蹈家要全面掌握这些技术，同时还须具备很高的艺术素质，如音乐感、舞蹈感、表演感，不能只顾技术而忘了艺术，也不能强调艺术而没有技术，在完成高难度技巧时还不能留有紧张的痕迹，这实在是很难很难的。
56、我们在欣赏芭蕾舞时也可以注意到演员完成技术、技巧的熟练程度和水平，并依此来评价他们技术和艺术素质的高低。
57、很显然，如果演员做动作失误多，那么他的技术水平不过硬，或者演员动作完成得很好，但跳得很木，又不会表演，那么他的艺术素质就比较差，缺乏艺术细胞。
58、这些问题一般观众在欣赏中是比较容易发现并做出正确的判断的。
59、芭蕾是一门多媒体和综合性的艺术 芭蕾艺术是集舞蹈、音乐、文学、戏剧、美术等于一身的综合性艺术。
60、这在很大程度上能帮助我们欣赏和理解它。
61、许多芭蕾舞剧是根据文学名著或神话故事、传说改编的，而这些文学名著或故事大家也都比较熟悉。
62、因此观众较容易看懂这些舞剧的戏剧情节。
63、即使是自己不甚熟悉的舞剧，演出之前在剧场一般都可以买到节目单或说明书，我们只需花三五分钟看看说明书也就可以大致了解舞剧的内容。
64、另外，舞剧的布景和灯光也可以帮助我们了解剧情发生的环境和时间。
65、比如，剧情是发生在茂密的森林中还是在美丽的花轩里，是在舒适的家中还是在硝烟弥漫的战场上，是在清晨还是在深夜，是现代还是古代等等。
66、演员的服装和化妆也能提示我们人物形象是中国人还是外国人，是王子还是农民，是黛玉还是鸣凤等等。
67、而舞剧音乐中各种人物的主题旋律和情绪变化，更是能为我们提供丰富的感性材料，启示我们更深刻地理解剧情的发展、人物的情绪起伏变化和他们之间的关系。
68、《天鹅湖》中的王子有他自己的音乐主题旋律，白天鹅奥杰塔也有她自己的音乐主题旋律。
69、当我们听到这些旋律时就会知道他们即将出场。
70、而这些主题旋律时而温柔抒情，时而焦急不安，时而高亢悲壮。
71、通过这些变化我们就能捕捉住主人翁内心情绪的变化，把握住戏剧情节的脉络。
72、又如《天鹅湖》第四幕中有一场叫《风暴》。
73、作曲家通过急速起伏的音乐创造出风暴的氛围，舞台上的布景和灯光更增添了这种危急的气氛，有如我们置身于天鹅湖畔的暴风雨之中与王子和奥杰塔一起经受一场严峻的考验。
74、这样通过视觉和听觉的各种感受，我们便能更加深刻地理解和体会这一悲剧性的场面。