海边的卡夫卡解读(《海边的卡夫卡》|印象读后感)

《海边的卡夫卡》|印象读后感

《海边的卡夫卡》是我今年读的唯一一部长篇小说，这本书在我的书架里躺了很久，却一直没能翻开。给我推荐这本书的人，大多提到他们从中感受到了力量，是来自虚幻的力量，或许也有安慰。尽管我追问，却依然没有得到什么具体的结果。直到我真正读完这本书，才真正感受到那种朦胧的力量，似乎有很多话想说，但总结起来无非只是赞叹和唏嘘。

在译序中，译者将其解释为一种精神救赎之旅，卡夫卡一面被命运死死捆住，一面倔强地逃离和抵制，孤独与自由同行。在采访中村上春树说：“在这个社会上我们都是不自由的，背负着种种样样的责任和义务，受到这个必须那个不许等各种限制。但同时又想方设法争取自由。即使身体自由不了，也想让灵魂获得自由——这是贯穿我整个写作过程的念头，我想读的人大概也会怀有同样的心情。”

这是一本关于逃脱和屈服的故事，俄狄浦斯王的可怕传说幽灵一般跟随者15岁的卡夫卡，他拼了命想要逃离，但最终选择屈服。但无论结果如何，命运置于此，就是要我们去对抗的。我曾经在无数次想象过自己颓废的模样，颓废但快乐，是否超越了向上的努力最终抄近路到达了人生的真谛呢？在大多数人看来不是。“只有死去的东西才会完全随波逐流。”生命不会，生命不息。

在放下这本书的30天后，我打算写一篇读后感，里面的细节记不清了，情节大概也零零碎碎，但是，我想说，我同样在这本书中获得了救赎，来自世界上最勇敢的15岁少年的精神救赎 

厌倦与孤独

“在这个世界上，不单调的东西让人很快厌倦，不让人厌倦的东西大多是单调的。向来如此。我的人生可以有把玩单调的时间，但没有可以忍受厌倦的余地。而大部分人分不出二者的区别。”

“不单调的东西让人很快厌倦”，在很长一段时间，我的认知于此相反，单调的东西才会让人厌倦，我要追求丰富、自在的人生，以此逃避厌倦和孤独，有无数个我，它们有不同的爱好，不同的能力，可以自在生存。但事实不会这样，我开始无限分散，从不同的事物中寻找乐趣，但因为不够投入而浅尝辄止，回归到厌倦，甚至步入孤独。在这一点，卡夫卡完全不像是15岁，他比现实中的年龄要打的多，要想理解这样的道理，一定要经过无数时间的尝试，荒废过一段青春灿烂的日子，才能走向平静和单调，从他对书籍的热爱便可以看出来。书籍是人精神的最后寄居地，我们在其中探索，在其中存活。书外面的人在找入口，书里面的人在找生路。

事实上孤独正在于此，当我们无法与自己交谈就会开始全身心投入外部世界，关注他人，与自己对比，空洞且焦虑，灵魂置于躯壳之外，偶然将目光投回自己，问自己一个问题，却发现，空荡荡的躯壳里，除了回音，再无其他。如何分辨单调和厌倦，是需要众生学习的知识。

自由与自省

“缺乏想象力的狭隘、苛刻、自以为是的命题、空洞的术语、被篡夺的理想、僵化的思想体系——对我来说，真正可怕的是这些东西。我从心底里畏惧和憎恶这些东西。何为正确何为不正确——这当然是十分重要的问题。但这种个别判断失误，在很多情况下事后不是不可以纠正。只要有主动承认错误的勇气，一般就可以挽回，然而缺乏想象力的狭隘和苛刻却同寄生虫无异，它们改变赖以寄生的主体、改变自身形状而无限繁衍下去，这里没有获救希望。”

承认错误的勇气说来简单，但其实绝大部分的人都没有，我习惯将错误掩饰为没有天分，但在无法欺骗自己的深夜，还是不可抑制地反思，更大的原因是自己的不用心。如何做好一件事，我们都知道，我们不知道的是，如何承认自己做不好，并且承认以后依然向好的方向努力。

另一方面如何平衡自己的想象与现实的空洞是一个大的主题。有或者没有其实只有自己可以认清，如果打心底里就此掩饰，那么注定无法跨越。如今的应试教育被众多人批判的原因也在于此，它并不是在叫我们想象和创造，而是逼我们接受空洞和狭隘。

卡夫卡讨厌学校，不喜欢上学，但是，他最终会回去。因为这个社会并不属于15岁的少年，这个社会过于怪异、不合理，仅仅凭借自身的力量无法与之对抗，所以，学校大概是对如此少年最好的保护，你可以保留自己的想象，尽管会被打压，但你大可不去在意。但如果我们成为了社会这个庞大机器中的一个螺丝钉，那么，我们思考的权利最终也可能被剥夺。权势、权位、体制与所谓直流价值观通通被塞进脑子，独立的人格和价值观、世界观会被挤压变形，到时候，怎样成为真正的自己呢？还是说，这个社会根本不接受所谓真正的自己呢？

“或许世上所有人都不追求什么自由，不过自以为追求罢了。一切都是幻想。假如真给予自由，人十有八九不知所措。这点记住好了：人们实际上喜欢不自由。”

获取与丧失

“我们之所以都在毁灭都在丧失，是因为世界本身就是建立在毁灭与丧失之上的，我们的存在不过是其原理的剪影而已。例如风，既有飞沙走石的狂风，又有舒心惬意的微风，但所有的风终究都要消失。风不是物体，而不外是空气移动的总称。侧耳倾听，其隐喻即可了然。”

我们无时无刻都在丧失，我们都是在一次次内耗中磨去一些棱角的，不论好坏。放眼历史朝代的更替，或是这地球的冲刷繁衍，一次又一次，没有什么永远存活，生之根本，在于消亡。如何获取如何付出，形成一生中的无尽循环，从他人处获得力量，也无可避免要去付出与之对等的东西，即丧失。这种联系、这种循环也揭示了生命之意义，付出、得到，失去、收回，仅此而已。

“无论是什么人，主要他这么活着，他同周围所有事物之间自然有意义产生。最关键的在于它是不是自然，这跟脑袋好不好使不是一码事，而在于你是不是用自己的眼睛看——这很简单。”

我不了解抑郁症，不理解那些忍受巨大精神痛苦想要放弃生命的人，我想，如果可以，苦难是对人意志力最大的磨损，磨破皮肤、磨碎骨头，苦痛难以忍受，但过后，会长出新的皮肉，获取与丧失之永恒。

“所谓怪异的世界，乃是我们本身的黑暗。”

这本书中也提到了众多战争相关的思考，目前我只能接受，无法理解，战争似乎离我过于遥远，生在和平年代，只在电视中看到了战火的灾难。村上春树提到“没有旨在结束的战争。”无论是侵略还是反抗，战争都不是正义的。

我随卡夫卡走完了15岁的冒险，依依不舍回到了现实世界，故事没有给我们完整的答案，在村上春树构建的怪异时空中，总有些东西好像无法解释，那些，就是给我们做梦的空间，在现实的苦闷中窒息时，闭上眼睛慢慢走进，自己去探寻吧。

最后，分享一些书中我喜欢的描写语段。

“沉默是可以用耳朵听到的，我知道”

“必须趁记忆还清晰的时候尽可能详细地记录下来，因为谁也不知道记忆能以正确的形态在那里逗留多久。”

“我用手掬起沙子，让它从指尖滑落。沙子往下落着，入蹉跎的时光一般同其他沙子混在一起。我重复了很多次。”

“话语已在时光的凹坑中死去，无声地沉积在火山口湖黑暗的湖底。”

“那大约是错觉，而错觉越就越膨胀得越厉害，越想就形状越具体，很快会不再是错觉了。”

“回忆会从内侧温暖你的身体，同时又从内侧剧烈切割你的身体。”

“我觉得自己正在远远地飘离自身。我变成蝴蝶在世界周边翩翩起舞，周围的外围有空白与实体完全合为一体的空间，过去与未来构成无隙无限的圆圈，里面徘徊着不曾被任何人解读的符号、不曾被任何人听取的和音。”

海边的卡夫卡解读

一天读完了《海边的卡夫卡》。果然是村上，大量的隐喻与象征，让人觉得这本书似乎仅有一个弱不禁风的外壳，只在某种意义上兜住了支离破碎的内容。说是支离破碎，但处处皆有隐秘的呼应，以及密不可分的相关性。就如同走在迷宫里，处处似曾相识，但又无法得以全览。心情倒有些焦躁。睡前终于把它读完。书中那些复杂诡谲的意象、曲折稀薄的关系侵入我的脑海，加重我的疲倦，但又阻碍我的睡眠。在睡意侵袭的时候，它们开始幻化和抽象，在睡眠的通道里转化形态，试图在我清醒的最后时刻进行最后的逗留。它们让我从睡意中挣扎而出，醒来不知今夕何夕，仿佛新生。试探时间，屏幕上显示正好0点。一夜无梦。但我并不相信自己居然一夜无梦，醒来依旧不退的倦感，似乎是梦境如潮水般褪去后留下的痕迹与气息，是在暗示我，那些意象在我熟睡之时进行了彻夜狂欢，但又狡猾地、毫无声息地溜走了。完完全全地了解一本书，是否有必要呢？大概是有的，唯有如此才能对作者显出应有的尊重，不断章取义，公正解读；此外，研究者必须做到如此。但有时候也没那么必要，更何况。完全地了解本身也是不可能做到的。甚至连作者本人也如此。一个作品自诞生之日，就不仅仅是作者一个人的产物，而是一个自在生长的生命体，它有作者本人的意图，也带有作者意识不到的来自时代的意图、宇宙的意图。普鲁斯特说书籍只是一种映照读者自我内心的光学仪器，这对我来说是一种极大的安慰。从这个角度，我倒是可以写写这本书映照出了一些我想法里的一些什么。叶芝这么说。怎么解读这句话呢？这里的梦并不是严格意义上的睡梦，而是一种寓言，即想象力。而这种想象力又并非天马行空，而是要跳出自己的目光所及，去看到事物之间真正的相关性。用马哲的术语来说，就是要看到事物的联系性和整体性。看到了这些，我们才能洞察世界的真相，看到自己的所作所为将导致的一系列后果。这个时候，我们才真正拥有了责任感。书中的性别认知障碍者大岛说：“缺乏想象力的狭隘、苛刻、自以为是的命题、空洞的术语、被篡夺的理想、僵化的思想体系——对我来说，真正可怕的是这些东西。”想象力的匮乏，是血腥与歧视生长的土壤。二战时期的纳粹是如此，其典型代表阿道夫·艾希曼理性、忠诚而敬业，但他无法将自己的工作与道德伦理联系在一起，因而“冷血”地进行着无愧的屠杀。这是战争的阴翳蒙蔽了其想象力。歧视则是更普遍的现象，书中的大岛便是受害人群的一个缩影。内心的虚空赋予了他们攻击他物的自信和力量，他们使用各种形式的暴力来填充自己、加固自己的壁垒，守住自己的那一点虚无。他们是没有梦的人，责任对其而言如同草芥。“远古古希腊神话世界里，世界不是由男女组成，而是由男男，男女，女女构成。但神用利刀把所有人一劈两半，劈得利利索索。结果，世界上只有男和女，为了寻找本应由的另一半，人们开始左顾右盼，惶惶不可终日。”这是一种关于性别观念的想象。我很喜欢的乐团sodagreen在一首歌中想象了一场受害犹太人的对话，他们在前往集中营的路上控诉、质问着某些东西。几十年前，战俘们关心的问题仍然以各种各样的形式保存到现在。作词者的意图很了然：世界还是一样。种族、性别仍然是歧视所向的热点。太阳底下无新鲜事，如此而已。若受苦还能让人接受，然而受苦的无理性才是让人痛苦的根源。若要探讨一个人让另一个人受苦的理由，那么就要归根到权力问题。是什么赋予了施暴者以权力？法律有资格成为最高的参考标准吗？从本书最大的框架来看，它讲述的是一个少年为了摆脱不幸残缺的童年，进行了一场决绝的出走，在这个过程中为了找寻自己的空白而经历了一场又一场痛苦，在现实以及象征意义上弑父奸母（以及姐姐），而成长一方面推他坠崖，一方面又赋予了他从深渊中爬起的力量。这是个人的成长与救赎，但以村上的野心来看，他似乎想要隐喻的是民族的情绪。日本民族在二战期间犯下的罪行，少年卡夫卡的弑父奸母，都是命中注定、迫于无奈。但日本要想真正走出二战的阴翳、实现真正的民族层面的成长，必须走过象征着彻底反思、自我了断的树林，面对真实的历史，然后在痛苦中与自己达成和解，坚强地自我疗伤。批评家小森阳一说卡夫卡一书是迎合市场需求的治愈类文学作品，“为什么这样的小说文本能够为2002年后的日本读者带来‘疗愈’呢？其原因正在于瞬间唤起战争与‘强奸’记忆后，随即将其全部作为无奈之举予以容忍和勾销的这部小说的文本策略。”在作者的引导下，读者在很大程度上去理解、原谅、宽容了卡夫卡，似乎是日本民族的自辩之辞。不过这样的容忍和勾销，总是建立在“承认真相”的前提上的。这总好过对罪行视而不见。而民族的罪行，难道和卡夫卡的过错不是同理吗？放大了来说，任何事皆遵循因果，任何黑暗的孕育都有其客观原因。只是一个主流引导问题。宏观层面的引导当然不能这么做，但作家的使命只是要揭示真相。村上春树的作品是彻头彻尾的隐喻，他自己也在作品中借人物之口这样说。世界是隐喻。任何都是隐喻的一部分。他者是我者的投射，想象是现实的投射，彼岸是此岸的投射。门与石，猫与稚子，森林与卡夫卡，处处皆隐喻，处处有寓言，处处含深意。那是神启一般的东西，是宿命的运行逻辑。而这逻辑其实也是自我内心的投射罢了。与其说我们是跟着宿命在走，不如说我们是跟着自己在走。世界是隐喻，卡夫卡。大岛这样对他说。认识到自我意识的重要性，把握住那些象征性的东西，是成长的必经之路。

《海边的卡夫卡》中村上春树笔下最顽强的15岁少年，如何逃脱“俄狄浦斯王”的命运？

感谢邀请。

读《海边的卡夫卡》，印象最深的是卡夫卡这个少年，他本是一个无忧无虑的少年，却是个孤独的人。在他15岁生日前夜独自离家出走，乘坐夜行长途巴士远赴四国。

出走的原因很简单，是为了逃避父亲所作的比俄底浦斯王还要可怕的预言：尔将弑父，将与尔母、尔姐交合。听起来是不是很荒谬。接下来的会更荒谬。

卡夫卡四岁时，母亲突然失踪，带走了比卡夫卡年长六岁、其实是田村家养女的姐姐，不知何故却将亲生儿子抛弃。他从未见过母亲的照片，甚至连名字也不知道。仿佛是运命在冥冥之中引导，他偶然来到某私立图书馆，遂栖身于此。馆长佐伯女士是位五十多岁气质高雅的美妇，有着波澜曲折的神秘身世。卡夫卡疑心她是自己的生母，佐伯却对此不置可否。卡夫卡恋上了佐伯，并与之发生肉体关系。

书中的人物让人读来没有一个是拥有健全的人格的，没有一个意义上的幸福的人生。佐伯青梅竹马的恋人在学潮中意外丧生，她的影子只有普通人的一半的暗度，她远离家乡度过了二十年的人生，那人生是怎样的无人知晓，缺乏存在过的实际证明，所以仿佛从未存在过一般。

星野在贫穷的农家长大，很难称得上享受过多少家庭的爱，唯有对阿爷怀着深沉的感情。经历过了放纵的年少岁月，加入自卫队，退伍后开卡车。可最终入口石是他关上的，才使世界没有陷入错乱。

卡夫卡最终选择面对现实，虽然林中小镇有15岁的佐伯，每天背着包来给他做饭，陪他说话。他最终选择离开，选择解释清楚自己的失踪，继续完成初中学业，好好地度过余下的人生。

卡夫卡的自我放逐，最终得到了救赎。

曾经有这么一个陷入精神困境的女生读完了《海边的卡夫卡》，找到了告别过去的出口，完成了自我救赎，重返校园， 最终考入了浙江大学。

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海边的卡夫卡解读

《海边的卡夫卡》的主题思想即透过人的精神成长让灵魂与尊严自由浮现《海边的卡夫卡》通过讲述一个15岁少年的流浪故事，将绵软未定型的灵魂如何追求自由成长的历程记录下来。光影交错的成长之路《海边的卡夫卡》通过主人公“卡夫卡”的流浪来讲述成长。少年田村在离家之前便做好了充分的准备，他并非遭受了外界突然的灾难或迫害，他的流浪是一场蓄谋已久的冒险。为此，田村认真学习、勤奋锻炼，并且改名为“卡夫卡”。名字是一个人身份的象征，田村的改名具有很大的象征意义。首先，“卡夫卡”在捷克语中是“乌鸦”的意思，暗示了小说中那个叫乌鸦的少年，就是田村最内在的自我，他的出走便是听从内心的召唤。此外，东京又是一个乌鸦遍布的地方，村上春树给主人公起名为“卡夫卡”，暗示了这个少年成长所具有的普遍意义。正如村上春树所说：“恕我重复，田村卡夫卡君是我自身也是您自身。”从内容上看，田村的改名又是对父亲权威的反抗。小说中的父亲形象是通过侧面刻画出来的，从“卡夫卡”的话语里我们得知父亲是一个冷漠的人，他不但没有给予儿子家的温暖，反而让“卡夫卡”受到威胁。从中田的记忆中得知琼尼·沃克（卡夫卡的父亲）是一个残暴的杀猫人。他杀猫“是为了收集猫的灵魂。用它做一支特殊的笛子。然后吹笛收集更大的灵魂。”从本质上说，琼尼·沃克就是自由灵魂的禁锢者，“卡夫卡”的离家出走就是对自由的追求，是迈向了自由灵魂的成长之路。“卡夫卡”来到四国以后，急切地寻找甲村图书馆，然后便什么都不做如痴如醉的阅读。少年对图书馆和书籍的热爱，体现了对成长的急切渴望，他渴望通过阅读获取知识，从无知走向有知。每个人的成长或多或少都会受他人的影响。“父亲”是反面人物，他的冷漠、专制阻碍了少年的成长，卡夫卡的成长始于对父亲之家的抛弃。帮助“卡夫卡”走向成熟的引路人有很多，“大岛”、“中田”、“樱花”、“佐伯”是“卡夫卡”成长的良师益友。帮助“卡夫卡”成长的主要是“大岛”。从“大岛”与闯入图书馆的女权主义者的辩论，以及他对舒伯特钢琴奏鸣曲的评说中看出，“大岛”在很大程度上充当了“卡夫卡”的精神导师角色。如果没有“大岛”，“卡夫卡”不可能游历“异界”，接触到神性的引路——“森林”。“森林”对“卡夫卡”来说，是孕育着无数未知的一个世界。因此，进入“森林”必然是卡夫卡成长的一个重要步骤。而“卡夫卡”走进“森林”前的多番犹豫和踟躇，暗示了他对未知世界充满好奇而又心怀忐忑。强烈的探索欲战胜了畏惧，“卡夫卡”在“士兵”的引导下走进了密林深处，弑父之后的“卡夫卡”一步步地透过精神成长让人的灵魂与尊严浮现、走向成熟。“中田”是小说的另一位主人公，他也曾渴望成长，然而他的成长是不幸的。一方面，他成长的时期处于战争年代，社会环境是极端的；另一方面，他的成长没有正面引路人的帮助。通过乡村“女教师”的信得知，“中田”有着和“卡夫卡”类似的家庭环境：“与乡下孩子所受日常性暴力不同，因素更为复杂且更为内向的暴力，是孩子只能一个人藏在心里的那类暴力。”不同的是，“中田”没有离家出走，而是将希望寄托在了年轻的“女教师”身上，渴望在那儿寻找温暖。然而，由于战争，“女教师”本身就已经是“不健全者”了。她虽然意识到了“中田”与其他孩子的不同，但是她却没有给予他保护，反而成了掐断“中田”成长之路的直施暴者。她那一巴掌使“中田”完全将自己封闭起来，不再苏醒。“中田”的经历一方面与“卡夫卡”的成长构成了对比，更重要的是，“中田”帮助“卡夫卡”完成了许多不可能完成的事情。“中田”杀了琼尼·沃克实质上是帮助“卡夫卡”完成“弑父”这一成长的重要仪式。“中田”舍命打开了“入口石”，也是为了成全“卡夫卡”走进“森林”。“卡夫卡”的精神成长实际上也完成了“中田”成长的夙愿。“中田”自身的成长被扼杀在少年时期，他不能与人交流，但自此可以和猫说话。在小说里，“猫”实质上象征了自由的灵魂，如果说琼尼·沃克杀猫是为了禁锢他人的灵魂，那么“中田”的寻“猫”、救“猫”则是为了救取自由灵魂。他杀死琼尼·沃克对他自己而言就是对暴力的反抗，之后，他走向四国之旅就是他完成少年时未完成的成长之路，而在打开入口石那一刹那，他也走进了“森林”深处。卡夫卡成长的多重意蕴成长小说展示的是年轻主人公经历了某种切肤之痛的事件之后，或改变了原有的世界观，或改变了自己的性格，或两者兼有；这种改变使他摆脱了童年的天真，并最终把他引向了一个真实而复杂的成人世界。成长是一个从无知走向有知的过程。在每一个人的成长过程中，必须思考一系列的问题，比如：如何接受自己的性别身份，如何应对自己的生理变化，如何摆脱孤独等等。虽然“卡夫卡”所遭遇的切肤之痛不是生理的，却在本质上更具破坏力。“卡夫卡”没有亲手弑父却身染血污；“卡夫卡”自幼被生母抛弃，却注定要与精神上的“母亲”佐伯结合；“卡夫卡”深受青春期强烈性欲的苦恼，而不得不依靠“姐姐樱花”帮忙泄欲的经历使得“卡夫卡”反思自我，从无知走向有知。“卡夫卡”的成长蕴含着更深刻而多层次的内涵：其一，从个人层面来说，“卡夫卡”的成长是对责任的体悟。“卡夫卡”的成长是一条洞悉绝对自由选择不可能的情况下，仍然选择勇于承担责任，坚持做最顽强的15岁少年的道路。其二，从社会层面上来说，“卡夫卡”的成长是对历史和传统的接受以及对现实的坦然面对。“卡夫卡”对母亲的寻找就是对历史和传统的不断追寻，“佐伯”象征的不仅是孕育主人公的母体、故土，更象征着整个历史和文化传统。“卡夫卡”与“佐伯”的结合象征了“卡夫卡”对历史和传统的接受。走进“森林”是“卡夫卡”对历史和传统的深入认知。在“森林”中与“佐伯”相遇后，“卡夫卡”最终听从了“母亲”的劝告，返回东京，象征了“卡夫卡”从拒绝现实社会到融入社会，从放弃精神成长到承担责任。《海边的卡夫卡》书写的是绵软未定的灵魂如何透过人的精神成长、聚敛成形，实现灵魂与尊严自由浮现。小说的叙事为明晰的双线结构：第一条线索以自述的方式讲述主人公田村卡夫卡的成长过程；第二条线索叙述中田的经历和寻找“入口石”的经过。作品以这两点偶合为纽带，从隐喻的运用；传统文类“神话”的借用；照片、歌曲与油画的运用；梦幻与现实的融合三个方面切入的叙事艺术，将两条叙事线索整合为一个完整。一、隐喻的运用卡夫卡“卡夫卡”在捷克语中的释义即乌鸦。乌鸦在日本语中，乌鸦被认为是可据其叫声占卜吉凶的灵鸟。二、传统文类“神话”的借用从情结上看，田村卡夫卡“弑父娶母”的诅咒及“离家出走”和俄底浦斯“弑父娶母”及“出走流放”相似，即两个人的命运和行动十分相象，但他们的行为本质却有着内在的不同。首先，面对“弑父娶母”这一命运，田村卡夫卡的心境和俄底浦斯大相径庭。当俄底浦斯得知神谕的命运时，选择离家出走是对“杀父娶母”这一命运的忤逆或抗争；而田村卡夫卡的离家出走似乎是有意顺应或是为了实现这一命运。他经过长时间精心安排，于15岁生日那天毅然地离家出走。在前往四国的长途客车上，同座的姑娘樱花很关心照顾他，他臆想着：“也许她就是我的姐姐”，分手时便留下樱花的电话号码。到四国后的一个晚上他突然失去知觉，醒来后在一个公园发现自己衣服上沾满血迹，两天后从新闻报道上得知，就在那个晚上的同一时刻他的父亲被人刺杀。此后，他在高松县图书馆打工暂住期间，一直感到高雅而身世神秘的女馆长佐伯就是他的母亲，一天晚上佐伯来到他的房间，他们似梦似幻地过了一夜。而后在睡梦中梦见他和樱花有染，樱花嘴里说着：“我们是一家人，不应该做这种事”，可行动上并未反抗。在模糊的梦幻与现实之间，田村卡夫卡实验或实现了“杀父、玷污母亲和姐姐”的诅咒。现实生活中的少年田村内心世界要比神话中的俄底浦斯丰富且复杂得多：由于家庭变故，自幼在冷酷和暴虐中长大的田村十分憎恨父亲，甚至想从自己的血液中除掉父亲的遗传；对抛弃他离家而去的母亲，他一直都想追问“为什么”并报复她的无情；同时他还很嫉妒当年被带走的姐姐。在这种复杂心理的交织下，“弑父娶母”与其说是父亲的诅咒，不如说是田村卡夫卡的潜意识，这种潜意识也是他行动的内在动因。所以他的“出走”不是俄底浦斯式的与命运抗争或叛逆，而是叛逆与顺应命运并存。于是直面同样的结局——“弑父娶母”，两人的态度明显不同：俄底浦斯自认为是罪过，亲手刺瞎自己的双眼，再度选择自我流放，所体现的是勇于承担责任的自我惩罚精神。而田村卡夫卡却丝毫没有负罪感，他进入森林流浪不是出于的负罪心理，而是以背叛社会伦理为准则。《海边的卡夫卡》表现的是东方人的命运观，是对传统观念的颠覆，是现代人的叛逆与顺应命运并存的意识，暗示着现代人自主选择盲目的现实。村上春树运用后现代作品的“互文性”技法，既解构了经典文本《俄底浦斯王》，又解构了现代社会。三、照片、音乐与绘画的运用村上春树在作品中运用音乐、绘画等虚构的世界中断叙事的连续性，打破了叙事“时空”的先后顺序，让现在寻问过去，营造了一个扑朔迷离的虚幻世界，其目的旨在立体地再现主体的个别情感，有效地表现作品的主题。照片一张“海边的卡夫卡”的照片。主人公“我”15岁生日那天收拾好行李，毫无目的向四国奔去。临行前想从家里带走的唯一的东西就是3岁时和姐姐的合影照片，这也是母亲给他留下的唯一纪念品。作者让一位15岁的少年“我”站在“现时点”上凝视“先行在场的过去”的一张照片，蕴涵着双重意义：一是照片上姐姐的那张“好象在教科书上看过的古希腊戏剧中戴有面具”的脸，隐喻着姐弟俩“预期在场”的未来世界：“光与影、希望与绝望、喜悦与悲哀、信赖与孤独”；二是从“过去”的照片中，折射出了少年“我”现时点的心灵世界：未来的前景虽然变幻莫测。目前的“我”只有“正视前方”，勇往直前，才能走出一条“自己”的人生之路，同时“海岸上除了我和姐姐，没有任何人的踪影”，又暗示了现代人内心的孤独。歌曲一首题为“海边的卡夫卡”的歌曲。佐伯女士自幼聪颖，18岁那年考入本地的一所音乐学院学习钢琴；她的恋人甲村考上东京大学。19岁时她自己作词、谱曲，并钢琴伴奏而一举成名。在甲村图书馆，田村卡夫卡听了这首歌后认为：歌词中的“天上落下小小的鱼儿”，与东京中野区有一天小鱼、鳗鱼从天而降的现实一致；“无路逃窜的怪兽的影子变成了匕首,贯穿在你的梦中”，与“我”昏倒在四国的一个公园里，在潜意识中用匕首杀死了在东京的父亲暗合。很显然这种解读表明，作品的叙事不仅呈现出跨越时空的特点，而且明显地缺乏“因果关系”：即“小鱼、鳗鱼”不可能从天而降；“我”不可能在四国杀死在东京的父亲。即歌曲的最后一节，身穿绿色衣裙的少女触摸着“入口处的石头”“暗示”着佐伯女士企图用“入口处的石头”封上“15岁的自己和恋人的幸福”，使她和少年永远沉溺在一个完美的圆中。可是人生的旅程是“悲欢离合”的交织，不可能象“圆”一样完美无缺。作品以佐伯女士同意中田封上了通往彼岸世界的“入口石”，并恳请“我”返回现实为结局，体现了作者立足于现实，旨在探讨现代人如何生存。油画一幅题为“海边的卡夫卡”的油画。主人公“我”在甲村图书馆打工期间，所住房间的墙上挂着一幅油画，画中的少年远望着天空，眼里充满深深的迷惘。天空的一角飘浮着几片轮廓清晰的云彩，其中最大的那块云彩的形状好象半蹲着的斯芬克斯。晚上“我”独自在房间里，反复倾听歌曲“海边的卡夫卡”后确信：油画中的少年与歌词中的那个狮身人面的“怪兽”对应。因为俄底浦斯揭穿斯芬克斯的谜底后，她知道自己要被对手打败便跳崖自杀，而俄底浦斯由此登上了忒拜城的王座，并和王后也就是他的亲生母亲结了婚。就在这天深夜，“身着淡绿色连衣裙的少女”和往常一样来又来到了“我”的房间，头枕在放在桌子上的胳膊肘上，凝视着油画中的卡夫卡。“我”屏气目不转睛地望着她的丰姿，正如少女看不够画中的卡夫卡一样。“我”确信油画上凝视怪兽形状云彩的卡夫卡就是少女的恋人甲村，那位少女就是15岁的佐伯女士的幽灵，如此，“画、少女、‘我’”组成的三角关系又与现实生活中的“我”、父亲、佐伯女士组成的三角关系重叠，是追问特定境遇下个人的心境。油画中的人物卡夫卡面对的斯芬克斯之谜，暗示了“我”对未来的迷惘；他的悲剧命运隐喻了人生难逃的宿命。但作为主体存在的“我”仍不放弃对美好事物的追求。作品由“照片、歌曲与油画”虚构的世界，完全打破了叙事“时空”的先后顺序，从听觉和视觉上同时切断了读者阅读视线的连续性，由此实现了把过去和未来全都融入现在之中的叙事效果，充分体现了现代小说的叙事特点。四、梦幻与现实的融合物理世界是一个“梦幻”般的实在。村上春树在《海边的卡夫卡》中，分别通过“我”和一位小学女教师在“梦幻”中所体验的世界，将虚构的梦幻世界与写实的现实生活相融合，形象地再现了一个具有普遍意义的现实世界。“梦幻”中“我”和母亲的和解。主人公“我”自从在甲村图书馆见到佐伯女士，就幻想着有一天她承认“自己”是“我”的母亲。为此，作者虚构了一个“梦幻世界”，让“我”在梦中实现了这一愿望：在梦中“我”被二战时逃入森林的两个士兵带入森林深处的彼岸世界，在那里遇到了佐伯女士。“我”问她：“你是不是我母亲？”她回答：“这个问题的答案你应该明白。在过去，“我”抛弃了不该抛弃的东西。你能原谅我的过失吗？”“我”回答说：“如果我有这个资格，我就宽容你。”最后，她还要求“我”一定要“返回现实生活”，“我”答应佐伯女士的请求，获得了生存的动机。在《海边的卡夫卡》中，作者让主人公“我”以“宽容”的态度和母亲“和解”，并愿意“返回现实生活”，无疑有着深刻的象征意义。具体地说，多年来“我”一直对母亲抛弃“自己”的行为耿耿于怀，时刻想着有朝一日要“报复”她。可是直面母亲的恳求——“你能原谅我的过失吗？”“我”不是采用“报复”的形式了却对母亲的怨恨，而是用“宽容”的态度接受现实。作者在此提出的“宽容”思想，有着深刻的现实意义。如果联想一下“二战”爆发的前因后果，想想这部作品的时代背景——震惊世界的9·11事件，以及美国政府面对这一事件所采取的“报复”态度，从中不难领会作者的用心，即，一是“我”的“宽容”态度和“二战”的关系；二是美国政府对“9·11事件”所采取的对策和“宽容”思想的对立。村上春树在此提出的“宽容”思想不仅是对现实的批判，而且对现实世界有很大的启示。它既表明了作者面对“暴力”的态度——“要想切断消极因素的连锁，除了思考、宽容别无它法。同样，要想阻止暴力的重复出现也只有此法”，又暗示着作者对美国政府现行对外政策的批判。“梦幻”中一位小学女教师和丈夫的做爱在“集体昏睡事件”发生的前一个晚上，一位小学女教师的自述：“黎明前，我梦见和已奔赴战场的丈夫在一起做爱。对此，我简直难以区分这是梦幻还是现实。”在梦里“天阴沉沉，没有风，似乎马上就要下雨。黄昏将至，鸟儿急着回巢。我和丈夫在山顶的一快岩石上，默不作声，象野兽般地做爱。因为战争，结婚后没过几天我们就分开了，我的身体强烈的渴求着丈夫。”第二天，她带领孩子们去山上的森林里采蘑菇时，正在采蘑菇的孩子们不知什么原因，突然倒地昏睡不醒。不久，其他的伙伴一切恢复正常，而唯有一个叫“中田”的学生从此完全失去记忆。这就是1944年11月7日发生在山梨县的“集体昏睡事件”。此后，女教师和学生中田的命运发生了根本的转变：女教师的丈夫一年后死在菲律宾的战场上，失去丈夫的她只能孤独地度过自己的余生；中田由此沦落为一个目不识丁的“智障”少年，长大后只能在一家木业社做一些简单劳动，一生孤苦伶仃。作品中女教师在“梦幻”中与丈夫的做爱（“做爱”=在心灵深处渴望的团聚），曲折地表现了战争对人性的异化。即新婚燕尔的年轻夫妇本应在度蜜月，可丈夫却奔赴生死难卜的战场。梦中似乎马上要下雨的阴沉的天气，不仅暗示着这位小学女教师的内心世界，而且象征“二战”时期的整个时代背景——阴云密布；急着回巢的鸟儿暗示她期盼着丈夫早日归来的迫切愿望；与丈夫的野兽般的做爱，恰恰是战争对人性扭曲的写照。作者通过讲述“梦幻”的形式告示了现代人应该对战争进行深刻反思。“集体昏睡事件”后，少年田中和这位女教师的命运，正是“二战”对无辜的妇女和儿童带来悲惨命运的真实写照，曲折地表达了作者的反战思想。这也正是“梦幻”世界的现实意义所在。《海边的卡夫卡》采用了二元并行的结构。写少年的线是写实手法；写中田的线用的是虚幻或者叫魔幻手法。卡夫卡虽然生活在现实生活中，但却在现实和虚拟的世界里行走，在希望与绝望间徘徊。那个叫乌鸦的少年的声音，提醒人们，生活在二元虚实世界的人，同时具备二元的性格特征，即想的和做的未必是一回事。中田失去记忆，生活在虚拟的玄幻世界中。他不识字，和猫可以进行交流。他有连他自己都不知道的特殊功能：能让天像下雨一样落下成吨的鱼。但他的现实生活又很实际，出走和旅行的方式与常人无异。二元并行的结构还表现在人物的双重性格及行为方式上。小说中二元并行的交叉汇集点——甲村图书馆，卡夫卡和中田都遇见了馆长佐伯。从卡夫卡的叙述视角看，40岁的美妇佐伯白天是气质高雅的馆长，夜里还原为15岁的少女，与卡夫卡发生肉体关系。当卡夫卡踏入“森林”的核心，进入另一个“忘却的世界”，佐伯同样扮演着双重的角色，关心呵护卡夫卡。从中田的叙述视角看，佐伯有着神秘的身世、坎坷的经历以及痛苦的记忆，与中田的灵异世界有着某种契合。小说中的另外两个结构性的人物大岛和星野，也有着二元双重的性格特征：大岛女身男相，似乎他自己都无法进行身份认定；星野粗鄙，却通过性交完成“自己与客体之间的投射与交换”，得到“神启”。《海边的卡夫卡》中二元叙述的双重性格，以及现实与虚幻的跳跃穿梭，都在做着并行不悖的二元行为的肯定式的铺垫和推导：另一个不知不觉的我，一个不受现实主体控制的卡夫卡，在不知不觉中杀了自己的父亲，与自己的母亲和姐姐发生了乱伦的肉体关系；潜意识中思春的女教师，在不能够控制自己和他人世界的情境下，手淫促使月经提前到达，乃至于发生了间接的性暴力，使中田失忆；中田失手杀死琼尼·沃克，冥冥之中来到了甲村图书馆。一切都是“天意”的安排，没有预谋，没有利益的冲突和勾连。

海边的卡夫卡简介

《海边的卡夫卡》这部长篇小说的基本构思浮现出来的时候，我脑袋里的念头最先是写一个以十五岁少年为主人公的故事。至于故事如何发展则完全心中无数(我总是在不预想故事发展的情况下动笔写小说)，总之就是要把一个少年设定为主人公。这是之于我这部小说的最根本性的主题。我笔下的主人公迄今大多数是二十几岁至三十几岁的男性，他们住在东京等大城市，从事专业性工作或者失业，从社会角度看来，决不是评价高的人，或者莫如说是在游离于社会主流之外的地方生活的人们。可是他们自成一统，有不同于他人的个人价值观。在这个意义上，他们保有一贯性，也能根据情况让自己成为强者。以前我所描写的大体是这样的生活方式、这样的价值观，以及他们在人生旅途中个人经历过的人与事、他们视野中的这个世界的形态。但在这部作品中我想写一个少年的故事。所以想写少年，是因为他们还是“可变”的存在，他们的灵魂仍处于绵软状态而未固定于一个方向，他们身上类似价值观和生活方式那样的因素尚未牢固确立。然而他们的身体正以迅猛的速度趋向成熟，他们的精神在无边的荒野中摸索自由、困惑和犹豫。我想把如此摇摆、蜕变的灵魂细致入微地描绘在fiction(小说)这一容器之中，籍此展现一个人的精神究竟将在怎样的故事性中聚敛成形、由怎样的波涛将其冲往怎样的地带。这是我想写的一点。当然您一读即可知晓，主人公田村卡夫卡君不是随处可见的普通的十五岁少年。他幼年时被母亲抛弃，又被父亲诅咒，他决心“成为世界上最顽强的十五岁少年”。他沉浸在深深的孤独中，默默锻炼身体，辍学离家，一个人奔赴陌生的远方。无论怎么看——在日本也好或许在中国也好——都很难说是平均线上的十五岁少年形象。尽管如此，我还是认为田村卡夫卡君的许多部分是我、又同时是你。年龄在十五岁，意味着心在希望与绝望之间碰撞，意味着世界在现实性与虚拟性之间游移，意味着身体在跳跃与沉实之间徘徊。我们既接受热切的祝福，又接受凶狠的诅咒。田村卡夫卡君不过是以极端的形式将我们十五岁时实际体验和经历过的事情作为故事承揽下来。田村卡夫卡君以孤立无援的状态离开家门，投入到波涛汹涌的成年人世界之中。那里有企图伤害他的力量。那种力量有的时候就在现实之中，有的时候则来自现实之外。而与此同时，又有许多人愿意拯救或结果上拯救了他的灵魂。他被冲往世界的尽头，又以自身力量返回。返回之际他已不再是他，他已进入下一阶段。于是我们领教了世界是何等凶顽(tough)，同时又得知世界也可以变得温存和美好。《海边的卡夫卡》力图通过十五岁少年的眼睛来描绘这样一个世界。恕我重复，田村卡夫卡君是我自身也是您自身。阅读这个故事的时间里，倘若您也能以这样的眼睛观看世界，作为作者将感到无比欣喜。

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《海边的卡夫卡》（[日]村上春树）电子书网盘下载免费在线阅读链接：https://pan.baidu.com/s/1uFxM_xFTuwFuTpRepcFzaw提取码：0avh书名：海边的卡夫卡作者：[日]村上春树译者：林少华豆瓣评分：8.1出版社：上海译文出版社出版年份：2003-4页数：514内容简介：小说的主人公是一位自称名叫田村卡夫卡——作者始终未交代其真名——的少年。他在十五岁生日前夜独自离家出走，乘坐夜行长途巴士远赴四国。出走的原因是为了逃避父亲所作的比俄底浦斯王还要可怕的预言：尔将弑父，将与尔母、尔姐交合。卡夫卡四岁时，母亲突然失踪，带走了比卡夫卡年长四岁、其实是田村家养女的姐姐，不知何故却将亲生儿子抛弃。他从未见过母亲的照片，甚至连名字也不知道。仿佛是运命在冥冥之中引导，他偶然来到某私立图书馆，遂栖身于此。馆长佐伯女士是位四十多岁气质高雅的美妇，有着波澜曲折的神秘身世。卡夫卡疑心她是自己的生母，佐伯却对此不置可否。卡夫卡恋上了佐伯，并与之发生肉体关系。小说还另设一条副线，副线的主角是老人中田，他在二战期间读小学时，经历过一次神秘的昏迷事件，从此丧失了记忆，将学过的知识完全忘记，甚至不会认字计数，却获得了与猫对话的神秘能力。中田在神智失控的情况下杀死了一个自称焦尼·沃卡（JohnnyWalker）、打扮得酷似那著名威士忌酒商标上所画的英国绅士的狂人，一路搭车也来到此地。小说共分49章，奇数章基本上用写实手法讲述卡夫卡的故事，偶数章则用魔幻手法展现中田的奇遇。两种手法交互使用，编织出极富强烈虚构色彩的、奇幻诡诘的现代寓言。佐伯是将这两个故事联结为一体的结合点，而弑父的预言似乎最终也未能避免，因为狂人焦尼·沃卡居然是卡夫卡生父乔装改扮的，真正的凶手也并非中田……作者简介：村上春树（1949-），日本小说家。曾在早稻田大学文学部戏剧科就读。1979年，他的第一部小说《听风之歌》问世后，即被搬上了银幕。随后，他的优秀作品《1973年的弹子球》、《寻羊冒险记》、《挪威的森林》等相继发表。他的创作不受传统拘束，构思新奇，行文潇洒自在，而又不流于庸俗浅薄。尤其是在刻画人的孤独无奈方面更有特色，他没有把这种情绪写成负的东西，而是通过内心的心智性操作使之升华为一种优雅的格调，一种乐在其中的境界，以此来为读者，尤其是生活在城市里的人们提供了一种生活模式或生命的体验。

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海边的卡夫卡解读

看看凤凰主持人的自传比如鲁豫的《心相约》，曾子墨的《墨迹》，今年的《美丽橙长》等等。刘墉的书都挺好的，《我不是教你诈》系列是教人处事的，有些故事可能让你感觉职场人的虚伪，让你感觉不太舒服。他的《爱要一生的惊艳》比较有爱，都是他生活的感触。这两本书你可以一起看，能让你看到世间的亮点和黑暗。《心里的锁》都是些小故事，也很不错。曾经我还读过一些西方文学，但是很多都很枯燥批判社会现实什么的，看也就是看个热闹，并没有想象中读了就感觉自己多厉害了。愉快点的你可以看看《小妇人》，很轻松快乐的西方书。无聊到一定境界的话可以看看《飘》，一个贵族女孩变化到撑起全家的主妇，并且追逐爱情的故事，看这本书其实需要你有一点是非观。

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一起读本书|《海边的卡夫卡》是什么？

文/西子 图/MichalJarmoluk

小森阳一的《村上春树论——精读卡夫卡》是一本很特别的书，我没读过。曾在网上的一档读书栏目中看到过介绍，后来忘了又在哪里看到了，它的地位就这样在我脑中牢固了下来。

我莫名地强烈预感到这是一本好书，能改变我的书，就像我预感到和一个具有某种特征的女孩谈恋爱能改变我的生命一样。我在网上买了一本，此刻书应该已经离我不远了，一辆拖着巨型拖箱的货运卡车通过高速公路关卡，进入洛阳，车厢里躺着那本书。

一直想就《海边的卡夫卡》写点什么，我想现在是一个好时机，趁小森的这本书还没到，趁还没被我拆封，撕掉书膜，翻开书页书香进入鼻子之前，写点什么。

因为小森这本书，通过目录和那档读书栏目，能看得出觉得小森的观点认为《海边》是本病态的书，故意回避战争惨烈的书。我想我大概笼统的了解了书的意思，那么在读这本书之前，大致方向可能不会错。读完这本书，或读的过程、消化的过程中，会遭遇一个转折点，或许彻底的改变我对《海边》的态度也未可知。就像当年读完约翰塞尔，再看之前读过的丹尼特，就倒戈了立场，从崇拜到失去神秘感，虽然仍然喜欢，但仍旧起码降低了一个档次，不那么盲目崇拜了吧。

我现在仍然崇拜村上春树，不知何时会改变，不过我觉得起码比当年对丹尼特的崇拜少了一层什么，或者多了一层什么。多了一种背景，用塞尔的话说，应该是这样。“背景”，一个故事网，这个故事网的各个脉络结成某个节点，那就是村上春树这个人。以背景出发，从各个角度分析，也都直指一点，“村上都是值得崇拜的”。即便用小市民缺斤短两，讨价还价的气度来分析，也是如此，事实上我就是这么分析的。既然这样转折点还会否存在？纯粹根据经验的话，关于转折点的猜测来自于曾经对丹尼特的态度转变，虽然书还未到。

小森的这本书是精读，从文本细节分析，读书节目中作者的照片，撇着嘴，眼镜下那眯成线，严肃犀利的眼神仿佛能透过镜片，穿透文本，直达内心，我甚至怀疑村上看了这本书后会不会有被窥视到内心世界连自己还未抵达的地方的那种恶心感。他好像通过精读和分析抓住了村上的命脉，短板。

对村上彻底改变看法？我想还不至于，或许只是因为我不敢这么想。未来如同盒子里的巧克力糖，吃到什么味道你永远都无法知道。所以说了这么多，发现目的还是在说此刻是一个写《海边》感想的好时机。

说起这本书，我觉得它是除了《1Q84》，对我影响最大的小说，甚至是书。还有什么能和它比呢，或许还有什么是不自觉地忽略的。我现在深厚的科普感或许来自小时候的少年儿童百科全书。不管怎样，这些没入背景的东西暂时不去深挖，深挖或许也是无意义的。只说直接的感觉，浮现在意识海洋表面之上的东西，或许就是《1Q84》第一，《海边》第二了。毕竟这是两本我看的为数不多的长篇中的两本。

我对佐伯印象很深，她在书里越美丽我越嫉妒她，甚至嫉妒她死时的面容。“这人死的时样子都这么优雅。”大岛语。更何况十六岁的她。

我深深地嫉妒着十六岁的她。在唱片封套上坐在钢琴前对着镜头微笑的照片。并不自鸣得意，而是如泉涌一般自然而然散发出的纯真，周围空气也浮现着闪光的人。我嫉妒日本，嫉妒日本70年代的少女。嫉妒她的平静和怡然自得，我身处的这个环境，更让我嫉妒地强烈。强烈到无以复加的地步。纵然反思这种嫉妒，也理不出头绪。嫉妒如背景一样，让我整个连续好几天的阅读染着忧郁情绪。我想此刻如果无法从忧郁中拔出来就无法继续下文了。

无性人大岛，是个易碎的人，见血就死，不会结巴没有血小板。只能通过肛门做爱。或许可以被归为“女性”。但性别对于她或许已经没了多少意义，毕竟初见的人，都会判断他为男性。我对他是一种深深地同情。疯狂驾驶地绿色马自达跑车中的他。那铅笔带橡皮的一端点着自己太阳穴，微笑着讲话，阅读量很大的图书管理员。

田村君离家出走，刻意有计划地使自己成为世界上最顽强的十五岁少年，身上背负了太多东西，太多历史。整本书都是关于寓言和隐喻的，不过这趟旅程结束后，他还将继续上课，完成学业，或许完成了父亲寓言所规定的东西，他将回到一个崭新的起点？最后这个结局让我嫉妒，是的，又是嫉妒。我不嫉妒他的命运，我嫉妒他的身体和他的对自己身体的控制，以及最终那个我认为比大团圆还大团圆的完美结局。回到了家乡，但是不是记忆中的家乡，如新大陆一般的家乡。

中田是一种自我治愈的结果，他将历史一刀斩断，变成了这个样子。用做家具的手法按了一下，修复了吉野的脊椎骨。能控制天降飞鱼，或者天降蚂蝗的人。以几乎是0为起点，拥有超自然力量的人。最后失去了通猫语的能力。

整个小说叙事有条不紊，人物语言风格把控力非常雄厚。故事拥有抑扬顿挫的情切，故事性十足。最重要的东西，可能还是我目前还无法用语言形容的“村上式”文本风格。以我目前的状态，估计也只能说这么多感觉了。

不知道小森的《村论》，会带给我什么，我之前曾很期待接受这本书，但是现在写完这个文章又多了一层恐惧，或者加重了本来就有的，隐藏起来的焦虑。我会失去村上么？因为一个破小森阳一？这种焦虑恐怕阻挡不了我看《村论》所以停止焦虑，静等它的来临还是最有效率的事情。

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