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一代宗师深度解析(试论电影一代宗师的语言技巧的论文)
发布时间：2023-11-29 13:18:51 admin 阅读:59
试论电影一代宗师的语言技巧的论文
从《一代宗师》看王家卫之美学宗师的构建摘要：《一代宗师》是由香港著名导演王家卫筹备达8年之久一部动作类电影，在经过3年时间的拍摄之后，于2013年1月开始在全国上映。至此，阔别8年之久，带有王氏鲜明个性色彩的唯美镜头和台词再一次出现在观众眼前。从这部影片中，我们不难看出王家卫依然延续了他以往的影片风格，让观众在他独特的审美设计中感受到电影的艺术魅力，并引发人们对人生的哲思。本文就以《一代宗师》为例，对王家卫电影中美学构建进行具体探讨。关键词：《一代宗师》；王家卫；美学；构建在中国近现代电影中，王家卫的电影因其鲜明的个性特色而备受关注。纵观王家卫所拍摄的影片，不管是武侠片还是爱情电影，各种题材的王氏电影中都充满了强烈的情感和人性特色的。从《东邪西毒》中爱恨纠缠的江湖情仇，到《2046》不可自拔的回忆泥潭；从《阿飞正传》中黑道道义，到《花样年华》中无法言说的暧昧，又或者是《一代宗师》中因比武而结缘的两人，王家卫都秉承着他一贯的审美风格，用一个个看似破碎的故事和颓废语言旁白，表达了都市情感的共性，从而引起观众的情感共鸣。下面，笔者通过对《一代宗师》的剖析，对王家卫这位美学宗师的审美构建进行深入分析。一、《一代宗师》中的时空构建在王家卫导演的电影中，不断探索时间和空间的关系是他一贯的风格。下面我们就从时间和空间两个方面对王家卫的美学风格进行分析。（一）时间上的美学构建在拍摄《一代宗师》的过程中，王家卫用实际行动践行了“功夫就是时间”这句话的涵义。长达8年的筹备和3年的拍摄中，王导带着他的拍摄团队几乎走遍了大江南北，在多地实际取经，力争给观众带来最真实的视觉感受。同时，他还拜访了数百位的民间武术名家，最终才成就了这部电影。在如今快节奏的发展中，如此费时费心来精心拍摄一部电影实属难得。在这部电影中，每一个人都处在时代巨变的历史洪流之中，并在其中创造着自己的人生[1]。叶问从出生开始，经历了辛亥革命、抗日战争和内战等重要的历史时期，最后在香港开馆授徒，培养了大批武林的栋梁之才，成为一代武术宗师。但是在不可逆转时代洪流中，武术正在不断没落，宫二、马三和一线天都各自选择了不同的人生之路[2]。宫二因其女性身份的限制，最终选择奉道，没有成就自己的宗师之路，宫家绝学“六十四手”最终后继无人。这就好比正在逐渐没落的武林和时代，渐渐被淹没在的历史尘埃之中，无人知晓。在这部电影中，虽然看似每个人都有可能成为一代宗师，但是最终只有两个人走完了宗师之路是时代发展的必然结果，充满着强烈时间感伤，表达出了对武林消逝的怅然。
一代宗师深度解析
吴樾热爱孙悟空角色，为孙子留下纪念；遭遇换角压力，耐心学习猴子动作；对待拍戏十分认真，特别敬业，轻伤不下火线。一、热爱孙悟空角色，为孙子留下纪念。
2022年1月14日，男星吴樾在参加综艺节目中提到自己为了参演新《西游记》，断然婉拒了王家卫导演邀约出演电影《一代宗师》。后来，《一代宗师》获得一致好评，很多粉丝都对吴樾拒演感到遗憾。但吴樾本人亲自回应自己当时接演《西游记》的原因，希望往后可以自豪地跟子孙们讲述自己演到了全世界男人都想演的孙悟空。从吴樾的语气来看，而对自己扮演过孙悟空感觉非常骄傲，以至于扮演过这么多角色，孙悟空仍然是他最喜欢的角色。
二、遭遇换角压力，抑郁险些自杀，耐心学习猴子动作。由于吴樾一开始无法抓住猴子的特性，险些被导演张纪中换角。在压力下，吴樾坦言自己处于一种深度抑郁的情况，想要自杀。为了努力克服困难，吴樾跑到动物园去学习猴子的神态，还专门做了笔记，最终成功。
三、对待拍戏十分认真，特别敬业，轻伤不下火线。吴樾在拍戏过程中也非常敬业，由于面具粘上与卸妆花费时间较长，故一天有十几个小时都在戴着面具，导致脸部皮肤溃烂。令人敬佩的是，为了不耽误剧组的进度，他经常是输完液后拔了吊针继续拍。
吴樾热爱孙悟空角色，力求为孙子留下纪念；尽管遭遇换角压力，险些抑郁自杀，但其耐心学习猴子动作，终获认可；对待拍戏十分认真，特别敬业，轻伤不下火线。这种态度，令人佩服。现在吴樾这种敬业的演员在娱乐圈已经不多见了。
艺术赏析|一代宗师刘天华和他的二胡作品
这是活力调频X的第155 篇推送
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一代宗师刘天华和他的二胡作品赏析
胡琴源自奚琴，公元8世纪就已在唐代宫廷中使用，称为嵇琴。北宋宫廷的嵇琴独奏已具有高超的演奏技艺。伴随着戏曲艺术的发展，胡琴逐渐成为必不可少的伴奏乐器，用来为戏曲演唱托腔，琴师成为文场戏伴奏的主要角色。20世纪上半叶，刘天华作为最具代表性的胡琴艺术家，从传统文化与新文化艺术中汲取营养，并进行新的创造，贡献出一批令世界瞩目、国人喜爱的胡琴艺术经典作品。本期经典艺术讲堂，著名二胡演奏家宋飞将为您讲述胡琴艺术家刘天华的音乐生涯和对二胡经典作品的解读，带领您走进二胡艺术殿堂。
在中国近代音乐史的百年发展中，刘天华（1895-1932）作为当之无愧的中国现代民族音乐一代宗师，就其贡献和成就而言，可以说为中国民族器乐艺术的发展开辟了新的道路，奠定了百年基业。作为作曲家、演奏家的刘天华，其音乐实践，已被当世学者称为“乐府泰斗”（黄自、汪颐年挽联）、“中西兼擅”。刘天华的音乐实践是以国乐的振兴、与世界音乐的“并驾齐驱”为己任。出生于江苏江阴的刘天华，年轻时便对传统音乐产生浓厚兴趣，他向江南名家周少梅学习二胡，向琵琶崇明派代表人沈肇州学习并掌握《瀛洲古调》全套琵琶谱的演奏，成为地道的民族音乐传承人。
刘天华被视为中国二胡演奏学派的奠基人。他在二胡的创作上，以民族音乐的语言与表达为传承和创新的根本，同时借鉴了西洋器乐的创作和演奏手法，巧妙地把民族音乐语言的表达与西方作曲的创作、演奏技法相糅合，在演奏技法上运用揉弦、轮指、泛音、颤弓、顿弓、独弦以及确立和运用多把位演奏法，通过拓展二胡的创作语言、丰富二胡的演奏技巧、深化二胡表现的情感内容、赋予二胡作品以新的创作题材。
刘天华的音乐创作成就，主要在民族器乐曲方面，其创作的10首二胡曲，每一首都有自己独特的风格，每一首都是中国二胡艺术作品中无可替代的经典传世之作。
《病中吟》
又名《安适》或《胡适》，是刘天华先生的处女作，从初稿到定稿，共花了八年的时间。天华先生说，“病中吟”并不是生病的意思，而是心中苦闷如病，是心中苦闷而产生的歌。作者将当时郁郁不得志的心情、人生安适的感叹、逆境中的挣扎和走投无路的痛苦都倾注在乐曲当中，通过音乐，将时而幽咽微吟、时而激愤高歌、时而深情倾诉、时而呻吟叹息，表现得淋漓尽致。
《空山鸟语》
其初稿写于1918年，标题采自于唐王维诗“空山不见人，但闻人语响”（《鹿寨》）。在此曲中，刘天华创造性地运用三弦拉戏式的模进手法，描绘了深山幽谷，百鸟嘤啼的优美意境，是一首极富形象性的作品。从这部作品中也折射出了中西音乐结合观念的可行性与重要性。《空山鸟语》在技术上和思想上都明显领先于时代，借鉴很多新的创作手段和方法，追求作品的思想性。他极大地发掘了二胡的表现力，引入新的技巧、改革乐器、改进记谱方法等都对二胡演奏艺术起到极大的推动作用。
《烛影摇红》
是刘天华创作的最后一首二胡曲，作于1932年。此曲是一首舞曲，借广东小曲中的标题采用三拍子的华尔兹节奏，将继承和借鉴相结合，在人们眼前展现了一派华丽、辉煌的舞会场面，显示出独特的风格。乐曲情绪欢快，旋律流畅，使人陶醉；但此曲又并非尽情欢乐，恰似一个受压迫的歌女，强颜欢笑，婆娑而舞，在华丽、激情的曲调中蕴含着悲哀和惆怅，其含义深刻，令人回味。
该曲以乐景写哀景的象征标题与旋律抒写出一种大厦将倾、狂澜近倒、当以警醒的末世感伤情结，潜藏着“太山坏乎、梁柱摧乎、因以涕下”的时代感慨；可谓一首于轻快旋律中透露出忧虑、欢乐场景中体现出哀伤的，表现了美丽的清冷、无奈的欢快、沉重的苦闷与不可预测的亡国破家痛恨交织在一起的，具有象征暗示意味、清冷焦虑情怀的“悲怆奏鸣曲”。其标题是诗意化的，然而融入了悲悯与警示；其节奏是西洋舞蹈化的，可又透露出缕缕忧郁与感伤；其曲式是传统变奏化的，却颇具慨叹与长恨的意味；而题材则饱蘸着深沉的时代觉醒、民族忧患与国家兴亡意识。
主
讲
人
介
绍
宋飞，著名胡琴表演艺术家、教育家、博士、硕士研究生导师。曾任职于中央民族乐团、中国音乐学院。现任中国戏曲学院副院长、教授。中国音乐家协会副主席、中国音乐家协会表演艺术委员会主任、二胡学会会长。曾荣获国务院颁发的特殊贡献奖、获国家表彰的“中青年德艺双馨文艺工作者”称号。曾获首届“ART”杯国际比赛二胡专业组一等奖（1989），中国“金唱片”奖（2003），中国唱片“金碟”奖（2005），中国十大发烧唱片奖（2006）、中国音像博览会“特金奖”（2006），亚洲十大发烧唱片最佳唱片奖和最佳演奏奖（2007），杰出民乐演奏家（2017）等重大奖项。
（内容转自今日头条）
一代宗师深度解析
从叶问1到叶问3，每一部都十分经典和优异。尤其甄子丹作为本身练习咏春的武打明星，完美并高程度的还原了一代武术宗师：叶问。
下面我们大家一起来回顾下叶问这部电影的优秀之处。
1、武打套路的设计：关于这一点，是有一定分歧的。有些人说叶问电影中武打套路平淡甚至老套，招式一板一眼。而在笔者看来，武术和功夫是两个概念，武术本身就是有章有节、有条有依。
2、叶问作为咏春拳的大宗师，自幼练习咏春，一招一式自然是了然在胸，而在真正的武打场景中，细心地观众可以看到，叶问来去似乎就那么几招，唯一的亮点就是速度快，其实不然，当武术练到至高境界时，招式本身已经不重要，如何用最简单的方法达到最好的效果才是最重要的，于是大家发现似乎咏春永远都是快速的出拳、收拳。而其实这才是真正还原，还原一个真实的武术宗师和咏春。
4、片中除了甄子丹这位武打巨星以外还有樊少皇、泰森等一众的能打、又有号召力的演员和正宗的拳击手，这对于观众来说，是十足的过足了眼瘾。
5、永恒不变但永看不厌的爱国情怀，似乎那个年代的武术宗师大多数都会和日本人有些瓜葛，叶问这部电影也不例外，甄子丹饰演的叶问和日本人决斗的场景，至今回想依旧热血沸腾。
从上面三点，建议还没有看过叶问，同时又喜欢动作片的伙伴，可以用一个晚上，畅快淋漓的去好好欣赏一遍叶问这部电影。
访谈呈现了一代大师罗哲文先生怎样的形象？请结合全文逐层分析。（6分）
（1）中国古建筑学家、一代大师；（2）爱好做手工；从小就喜欢做手工、画画之类；（3）讲信用、有责任感。牢记梁思成先生文物保护的嘱托。（4）具有执着的探寻精神。考查和探寻长城60多年，一百多次。（5）敢于面对困难和危险，学科用于付出。网考查长城时，差点付出生命。（6）谦虚、谈吐生动不凡；见解独到深刻。认为建筑是凝固的音乐，是木石的史书。（7）注重培养新人和技术传承。对年轻一代从事古建筑保护的人的建议。
一代宗师深度解析
老实说看了一遍没怎么看懂，然后四处看影评，喜欢的很喜欢，不解的很不解。有的说导演功力很深厚，有的说导演加入了太多个人的人生哲学。下面个人感觉是比较中肯的评价，楼主可参考：
受限于上映时长，电影中处处留白，张震(微博)、赵本山、小沈阳(微博)这些人物神出鬼没，没有人光看电影就能明白他们到底是干什么的。更重要的是，观众不清楚民国时期的种种仪轨，即使是故事线清晰的宫二和叶问，也有不少让人疑惑的地方。
想真正看懂《一代宗师》，需要占有大量的背景知识，需要恶补民国史尤其是民国武林史。毫不夸张地说，花在解读《一代宗师》的时间，将远远超过看电影本身的时间。而你投入在解读上的时间越多，你得到的趣味也就越多，你的收获也就越大。
佳作赏析—王家卫的《一代宗师》色彩美学赏析
影片开场是一场雨戏里的打，外加一点点插叙。这场戏在故事情节上其实有点没头没尾的，但倒是特别符合故事节奏：开场一场打嘛！说实在话，这场戏足够拉一整篇文章；事实上拍这场戏也用了很长时间。挑几个重点：
王家卫电影的这一场打，调度上延续了某种风格：轴线变换。他的戏，空间一直是个大的特点，就是碎，外加乱，但是用细节和光拼起来。这个脚的镜头是架子定完，亮相结束之后第一下打，剪了这么一个大特写，节奏上很好，这是很敢用的。用光、道具细节不说了，注意一下碎空间的问题。打戏这样调度是很有勇气的。
这一段一对多的打，视觉重点恰恰不在打本身，所以空间上比较碎。视觉重点是光和雨点，还有动势。外加梁朝伟本人不是打星出身，这里尽量强调的是动作细节上的力度和速度，非常漂亮。
这里特别有意思，注意空间的不连续性：这一对一的打开始后，周围的群演不见了！这实际上提醒我们，这场戏是纯粹的“武术的视觉性”问题，不拘于叙事和情节，强调雨、光以及剪辑上的节奏。
对于王家卫而言，色彩艺术被他发挥得淋漓尽致。在他的电影里，色彩不仅可以给观众带来巨大的视觉冲击，还成为影片中的某个特定人物的象征和环境的象征。
那些故事到最终，遭忘却，淡化、误会、曲解，人物的性格变得模糊，声音认不出了。但你依然记得他们走路的姿势，点烟的举止，灯光的情调。用细心的画面，单单一组蒙太奇，无论是画面还是声效蒙太奇，都能感动你，因为一个角色的转身动作而难忘，记得的，深下的，是镜头、画面、颜色组合带来的感染。像酒香一样，不散。
金粉壁纸，旗袍蛮腰。咱们看宫羽田掏耳朵这个镜头，特别漂亮。原因在于这一方面是个大纵深镜头，不光视觉上漂亮，意味也深；另外，这个动作设计得好，宫羽田一掏耳朵大家就安静了，霸气十足。
这样儿的镜头本片很多。很讲究，略带俯角，画面重心偏移，焦极浅，对上了眼睛就对不上下巴。用光上简直强迫症，面光硬，侧光软，补光干脆，勾边清楚。这样人物面部非常立体，整体空间碎，但人物视线清晰，构成一个用人物连线的空间，很讲究。
中国文人画，有力量处不在落笔，而在留白。《一代宗师》正是运用其的佼佼者。《一代宗师》的英雄是无奈的，它不同于以往的武侠片，它是一盏灯、一支烟，用光线和烟雾占据更大的空间。
影片呈现武戏的画面或文戏的画面，都是犹如散文诗篇，充满隽永绮丽的质感和深邃的思想内涵。特别对八卦掌一代宗师宫二的打造充满了唯美大气的风格，在金楼和叶问的对打以及在北方火车站和形意拳宗师马三的以死相拼，充满了美感和张力。
许多武打片，都只是在拳脚上下功夫，以图让观众沉浸在人类最原始的“有力”之中，过度的暴力打斗，不得不说让人有些审美疲劳。而王家卫的《一代宗师》，通过角色的一招一式，充分把各种拳法的美感通过放大的影像呈现出来，电影中大光圈、三分法构图等等的技术探讨笔者并不打算涉及，但显然这些技法也为电影增添了必不可少的出彩元素。
王家卫的电影场面，尤其是处理角色方面，最为突出的是借画面建造一个有型的格调。说到底，他电影中的角色场景十分有型，借此建立一个属于导演自己世界的个别画面。一个个个别画面连成一个有型的格调，借画面元素、摄影、构图和别出心裁的被摄物营造一个世界。这个世界注重纯视觉的诱惑，是王家卫影像的基础，从而上升为一种王家卫式电影美学。
同时王家卫的画面，也一直强调意境之美。本片可从电影的视觉语言中来解析中国美学意境。中国传统美学所讲的意境，大体就是用极简却精准的笔墨，来使其通篇意高远，呈现出一种情景交融、虚实相生、韵味无穷的诗意空间。
王家卫电影的另一大吸引力在于他作品中强烈的电影感，一种熟练的电影语言的运用。他是布莱松电影理论的信奉者：电影不寄存于任何别的传统艺术形式，电影不是舞台剧，不是对打，不单是音响，电影是剪接、场景、光线、颜色、服装、演技、动作表述，不是排好一场戏然后用菲林把这场戏记录下来那么简单。前期的拍摄固然要执行的一丝不苟，但电影创作的特点，也是关于后期制作的，王家卫电影语言的应用，凸显了电影后期创作的重要性，把剪接蒙太奇和声效运用的位置放回原有电影艺术的殿堂。因为这样，使他成为一个富有电影感的导演。
最后小编附上本片的部分经典电影语言:记得仔细品味，别忘了收藏哦！
一代宗师赵本山台词解读？
赵本山因为在蛇年在东北杀了日本人离开东北是1905年。那年中国历史上有件大事，就是“北方暗杀团”的吴樾行刺（满清出洋）五大臣。“要是早20年我会和你交交手”，现在赵本山是暗地里的刽子手，不能明着和叶问过招，不然老宫的名声毁于一旦。而且赵本山是刽子手，只杀人，不过招。一个门派的里子是只杀人，不过招的。有时候面子抽一支烟，里子就得去杀一个人。
一代宗师为什么是文艺片？
十年磨一剑的《一代宗师》是最文艺的功夫片，因为导演是王家卫；但又因为有袁和平做武术指导，梁朝伟、章子怡、张震等主角都花费了大量的时间和精力去苦练，最终呈现的武打视觉效果相当惊艳。
《一代宗师》真正的主角就这么几位，但出场人物有几十位，而徐锦江饰演的角色也只有2个镜头，某些版本甚至被删减了。
徐锦江饰演的是一位武术界人士熊委员，具体身份没有说明，但可以看出其江湖地位极高。在北派武林领袖宫羽田的南方退隐仪式上，徐锦江就坐在宫羽田左边；后来的大合影，他又和宫羽田分别坐在叶问的两边。
这个角色的冷门之处在于，实在无法想象粗犷威猛的徐锦江能和文艺精致的王家卫联系在一起。
这些电影里的徐锦江，用周星驰电影中的一句话来形容：真的意想不到啊！
一代宗师深度解析
一代宗师的剧情简介 ······
广东佛山人叶问（梁朝伟饰），年少时家境优渥，师从咏春拳第二代传人陈华顺学习拳法，师傅“一条腰带一口气”的告诫，支持他走过兵荒马乱、朝代更迭的混乱年代。妻子张永成（宋慧乔饰）泼辣干练，二人夫唱妇随，琴瑟合璧。1936年，佛山武术界乱云激荡。八卦拳宗师宫羽田（王庆祥饰）年事已高，承诺隐退。其所担任的中华武士会会长职位，自然引起武林高手的关注与觊觎。包括宫羽田的独生女宫二（章子怡饰）在内，白猿马三（张晋饰）、关东之鬼丁连山（赵本山饰）、咏春叶问等高手无不将目光聚焦在正气凛然的宫羽田身上。拳有南北，国有南北乎？最有德行之人才堪会长重任，然这浮世虚名却引得无数迷乱之人狂醉奔忙，浪掷残生。生逢乱世，儿女情长埋藏心底，被冷若寒冰的车轮碾作碎泥……
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