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140句罗曼罗兰的代表作品为长篇小说精选好句
发布时间：2024-03-19 14:13:16 admin 阅读:59
罗曼罗兰的代表作品
1、罗曼罗兰的代表作品有哪些
(1)、大江健三郎说：“在我有生之年，我希望向鲁迅先生靠近，哪怕只能靠近一点点”。
(2)、罗曼·罗兰(RomainRolland，1866-1944)法国作家、音乐评论家。1866年1月29日生于法国中部高原上的小市镇克拉姆西。15岁时，随父母迁居巴黎。1899年，罗曼·罗兰毕业于法国巴黎高等师范学校，通过会考取得了中学教师终身职位的资格。其后入罗马法国考古学校当研究生。归国后在巴黎高等师范学校和巴黎大学讲授艺术史，并从事文艺创作。这时期他写了7个剧本，以历史上的英雄事件为题材，试图以“革命戏剧”对抗陈腐的戏剧艺术。
(3)、(11)1944年12月30日法国作家罗曼·罗兰逝世．人民网(引用日期2014-10-12)
(4)、一个人的痛苦,无非来自两个方面,一是没有个性,另一个是个性太强。
(5)、(2)《外国文学研究》罗曼·罗兰的主要作品和思想发展过程1984年03期，姜其煌
(6)、价格也是超级划算，全套6册，原价399元，赶上十点限时特惠价：全套只要99元！节省300元~
(7)、我接着便有许多话，想要连珠一般涌出：角鸡，跳鱼儿，贝壳，猹……
(8)、在一个物质生活极度丰富而精神生活相对贫弱的时代，在一个人们躲避崇高、告别崇高而自甘平庸的社会里，《名人传》给予人们的也许更多是尴尬，因为这些巨人的生涯就像一面明镜，使人们的卑劣与渺小纤毫毕现。人们宁愿去赞美他们的作品而不愿去感受他们人格的伟大。在《米开朗基罗传》的结尾，罗曼·罗兰说，伟大的心魂有如崇山峻岭，“我不说普通的人类都能在高峰上生存。但一年一度他们应上去顶礼。在那里，他们可以变换一下肺中的呼吸，与脉管中的血流。在那里，他们将感到更迫近永恒。以后，他们再回到人生的广原，心中充满了日常战斗的勇气”。这实在是金石之言。
(9)、罗曼·罗兰特别地关注人本身，《约翰·克利斯朵夫》就是把人的生命觉醒过程以及发展过程描写得特别的生动，所以它就是一部生命的史诗，生命的觉醒可以说是这本书最重要、最核心的主题。在这个核心之下，他写了很多的爱情。约翰·克利斯朵夫的一生遇到很多很多女人，各种各样类型的女人，他对她们都有不同的恋情，但是他跟她们的恋情对于今天我们的来说是特别的纯洁，特别的美好。我记得克利斯朵夫的初恋叫米娜，是一个贵族出身的女孩，他跟她有一些好感，但很快被米娜的父母亲发现了，因为当时人们的等级观念是很强的，米娜的母亲发现他们之间有感情的时候就迅速带着米娜离开了那个地方，这对于克利斯朵夫是一个巨大的打击，因为他是一个特别心高气傲的人，他是特别蔑视权贵的人，这种性格是来自于贝多芬的原型。
(10)、经过一定的学习，他爱上了文学，读了托尔斯泰全部的书。他斗胆给托尔斯泰写了一封长信，托尔斯泰回了他好几页信，托尔斯泰告诉他，艺术是很重要，但是艺术最重要的是要把人类团结在一起，而且相比于爱艺术，他更加爱人类。
(11)、《母与子》(1927)《女预言家》(1933)和一系列散文、回忆录、论文等。特别是1931年，他发表了《向过去告别》。
(12)、失败可以锻炼一般优秀的人物：它挑出一批心灵，把纯洁的和强壮的放在一边，使它们变得更纯洁更强壮，但它把其余的心灵加速它们的堕落，或是斩断它们飞跃的力量。《约翰·克里斯朵夫》
(13)、 米开朗琪罗的痛苦,即是这后一种.他有力强,他生来便是为战斗为征服的人;而且他居然征服了.......可是,他不要胜利.他所要的并不在此.......真是哈姆莱特式的悲剧呀!赋有英雄的天才而没有实现的意志;赋有专断的热情,而并无奋激的愿望:这是多么悲痛的矛盾!
(14)、往期贝多芬主题：那些演奏贝多芬钢琴奏鸣曲的大师们丨20世纪贝多芬演奏的风格变化；贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章与德彪西《月光》分析比较；上帝问贝多芬丨你知不知道你这一生为的是什么？必读丨贝多芬在我们中间；贝多芬晚期的五首钢琴奏鸣曲丨完全失聪丨全凭内心听觉创作的作品丨贝多芬的最高境界；埃利·奈伊与阿劳演绎贝多芬《月光奏鸣曲》；“大家论乐”第四期｜杜泰航谈贝多芬真的伟大吗？如何演奏贝多芬《悲怆》奏鸣曲？作为钢琴演奏家的贝多芬丨崭新的钢琴，经贝多芬一弹，经常就成了一堆废铁！富特文格勒谈贝多芬丨“只有那些认为纯音乐不够用的人才会对贝多芬的音乐进行自然主义的解释。”如何演奏贝多芬《悲怆》奏鸣曲？如何演奏贝多芬《升c小调第十四钢琴“月光”奏鸣曲》？贝多芬晚期的五首钢琴奏鸣曲丨完全失聪丨全凭内心听觉创作的作品丨贝多芬的最高境界；“不能在45岁以前弹奏的三首作品”丨对贝多芬最后三首奏鸣曲(Op.109-110)的几点体会；钢琴上的《第九交响曲》丨浅析贝多芬《降B大调第29号“槌子键琴”钢琴奏鸣曲》(Op.106)第一乐章；贝多芬钢琴奏鸣曲早、中、晚三个时期代表作品的风格比较；车尔尼心目中的贝多芬丨演奏贝多芬应掌握的要点。
(15)、罗兰，原名靳佩芬，1919年出生于河北省宁河县芦台镇，河北省立女子师范学院师范部毕业。1948年去台湾，1959年至1991年，在台湾“警广”主持音乐及教育节目，长达32年。出版作品除《罗兰小语》外，还包括散文、小说、游记、诗歌、诗论等。2003年获世界华文作家协会“终身成就奖”。1988年深圳海天出版社首次向中国内地读者推介台湾作家罗兰和她的作品，其后陆续出版了《罗兰小语》、《罗兰散文》以及部分书信体文集和论文集，获得极大反响，在中国内地迅即形成“罗兰热”。其中《罗兰小语》曾经是上世纪八九十年代青年热衷的“励志书”。《罗兰小语》、《罗兰信箱》等作品，是她在广播电台做主持人向广大青少年进行教诲、或交流心得体会谈心式的作品。由于它充满关爱，充满对人生哲理的思索和概括，因而不仅广受台湾青少年的喜爱，而且经过岁月沉淀之后，又在大陆青少年中掀起一股热潮。由于出生于中国传统的书香世家。她的作品深受中国传统文化的影响，蕴含着深厚的中国文化的底蕴，含蓄、隽永；洋溢着中国式的哲思，睿智、通达；体现着作家对现代社会的深层思考，深刻、清醒。
(16)、《名人传》非常好地印证了一句中国人的古训：古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。贝多芬的“在伤心隐忍中找栖身”，米开朗琪罗的“愈受苦愈使我喜欢”，托尔斯泰的“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”，无不表明伟大的人生就是一场无休无止的战斗。时代的千变万化，充满机遇，人们渴望成功，但却不想奋斗，要的是一夜成名。浮躁和急功近利或许会使人们取得昙花一现的成就，但绝不能跻身不朽者之列。《名人传》也许会让人们清醒一些。
(17)、罗曼・罗兰是一位在大学里教授音乐学的学者，主要研究古典歌剧历史及代表音乐，其贝多芬研究最为出色。他专门为贝多芬做了以下内容的计划：
(18)、●经典散文：池莉《阅读，让生命高贵而优雅》
(19)、是的，这位大神就是，在100年前，就把今天的我们看得透透的，中国现当代文学的开山巨匠——鲁迅。
(20)、本书简介：贝多芬耳朵的真实情况如何？大家肯定会产生疑问。既然听不到声音，那他如何作曲呢？除了贝多芬被称为“耳聋音乐家”以外，再没有听到还有谁是这样的音乐家。贝多芬真的耳聋吗？耳朵听不到也能够作曲吗？其中的奥妙又是什么？罗曼·罗兰笔下的贝多芬是一位理想的“乐圣”和超人的“英雄”。在本书作者泷本裕造的笔下，贝多芬又是一位怎样的人物呢？这就有待您自己来体会！真正的贝多芬是怎样的呢?泷本先生在他的这本书里告诉我们：贝多芬既是一位具有先进的共和主义理想，并且敢于坚持自己主张的勇敢的人，然而同时又是一个总想着挤入贵族社会的凡夫俗子，是一个有他的弱点和局限，甚至是错误和劣迹的普通人；贝多芬是一位伟大的、具有独创性的音乐家，写过许多杰出的优秀音乐作品，但他同时也是一个为了金钱和地位，写过不少粗制滥造、迎合时尚、甚至是低俗音乐的人。泷本先生通过长期的研究和细致的考证，用许多令人信服的事实对贝多芬的上述两个方面都做了说明和论证。贝多芬是一位伟大的普通人，这就是泷本先生所说的真正的贝多芬。
2、罗曼罗兰的代表作品为长篇小说
(1)、罗兰在自己的剧本中，究竟宣传了什么理想，什么精神呢？罗兰所处的时代，欧洲资本主义世界的矛盾已经十分尖锐，工人运动已经兴起，共产主义的幽灵已经在欧洲上空游荡。由于环境和教育的关系，罗兰没有接受共产主义世界观。就这一点说，罗兰当时是落后于他的时代的。作为脱离现实斗争的正直的知识分子，他对真理的探索，必然导致一些超阶级的内容。在俄国十月革命以前，罗兰一心向往的，基本上就是人道主义、和平主义以及自由、公正、良心、意志、.信仰等等这样一些抽象的概念，所以罗兰在1898年写成的《群狼》中，提出了这样一个问题：祖国还是公正。罗兰在1899年写成的《理性的胜利》中，提出了另一个问题：祖国还是自由，民族的利益还是超民族的理性的利益。罗兰在1902年写成的《总有一天》中，又提出了一个问题，祖国还是良心，应当服从自己的祖国，还是自己的良心。如此等等。罗兰认为自己总是站在失败者一边。
(2)、13岁，祖父入狱，15岁，父亲病逝，连上学的学费都交不起。家道衰落他看尽亲邻颜色，独自异国求学，却屡遭侵凌污蔑，孤独而凄冷的青年时期，写信成为他唯一的寄托。
(3)、罗曼·罗兰十分强调个人、自由、个人意识。因为他认为个人意识是神灵在个人心中的显现。个人意识的崇高目标是对“爱”与“真”的无休止的追求。这就是罗兰的人道主义和个人主义紧密结合的原由。正和他的人道主义不能和资产阶级统治势力，也就是说上层资产阶级伪善阴险的人道主义相提并论一样，他的个人主义也不能和市侩式的唯利是图的个人主义相提并论。他的个人主义目的不在于个人享受，不论物质享受或精神享受。他反对文学艺术上的唯美主义，认为那是一种供精神享受的奢侈品。罗曼·罗兰的个人主义强调依靠个人力量促进人类泛爱的实现，他的个人主义是他的乌托邦式的世界大同思想的组成部分。
(4)、人们烦恼，迷惑，实因看的太近，而又想得太多。
(5)、心灵的致命的仇敌，乃是时间的磨蚀。《约翰·克利斯朵夫》
(6)、罗曼·罗兰人道主义的思想基础首先是十八世纪启蒙运动的乌托邦思潮，尤其是泛神论者卢梭富于诗意的民主理想，再加上1789年公布的《人权与公民权宣言》。1793年代表小资产者以及劳苦大众意识的资产阶级左翼山岳d垮台，右翼政d吉隆丹掌握政权以后，自由平等博爱的口号实际上成为一纸空文。罗曼·罗兰不知不觉地反映小资产阶级知识者的阶级意识，天真地把自由平等博爱的宣言看成永恒不变的真理。自从青年时期以来，他怀着恢复资产阶级上升时期的革命理想，坚持自由平等博爱的方向，希望能把这个口号变为实际行动。他认为这是振奋人心，复兴法兰西民族的关键问题。中年以后的罗兰，基本上仍旧怀着这种理想和热烈愿望，不过不再和青年时代一样，他想“振兴”的不再局限于法兰西祖国与欧洲，而是全世界，全人类。
(7)、献给全世界奋斗受苦，但必将战胜的自由灵魂。
(8)、在阅读罗曼·罗兰的作品后，让我印象深刻一句话就是在《约翰·克利斯朵夫》描写到的大部分人在二三十岁上就死去了，因为过了这个年龄，他们只是自己的影子，此后的余生则是在模仿自己中度过。日复一日，更机械，更装腔作势地重复他们在有生之年的所作所为，所思所想，所爱所恨。
(9)、1897年，罗曼·罗兰在《巴黎杂志》上发表第一部作品《圣路易》及上演他最初创作的两部悲剧《阿尔特》与《狼》。1899年发表《理性的胜利》。罗曼·罗兰早期写了7个剧本，以历史上的英雄事件为题材，试图以“革命戏剧”对抗陈腐的戏剧艺术。20世纪初，他的创作进入一个崭新的阶段，1901年，《丹东》首次在《半月刊》上发表。1902年，发表《七月十四日》。1903年罗兰为了让世人“呼吸英雄的气息”，替具有巨大精神力量的英雄树碑立传，连续写了几部名人传记：《贝多芬传》(1903)、《米开朗基罗传》(1906)和《托尔斯泰传》(1911)共称《名人传》。同时发表了他的长篇小说杰作《约翰·克利斯朵夫》。该小说于1913年获法兰西学院文学奖金，由此罗曼·罗兰被认为是法国当代最重要的作家。1904年，《约翰·克里斯朵夫》的第一章发表在巴黎《半月刊》上。1905年《约翰·克里斯朵夫》的前三章获得费米纳奖，取名为《幸福的生活》。1905年，奥朗道夫书店开始出版这部作品，与《半月刊》竞争。1892年，他与巴黎名教授勃莱亚之女克洛蒂尔特结婚，一位千金小姐，又是名交际花，爱上了一个穷书生，这在当时的社交界传为佳话。1901年，由于一介寒士的罗兰终究无法满足阔小姐出身的妻子的心意，两人便离了婚。离婚以后，他的创作活动改变了方向，倾注全力写作他的长篇巨著《约翰·克利斯朵夫》。
(10)、在正面性格的结构形式上，罗曼·罗兰的经验也是弥足珍贵的。“每个人身上都有二十个不同的人”(罗曼·罗兰《哥拉·布勒尼翁》)，罗曼、罗兰笔下的正面人物都是多重性格的合成体。就数量言，克利斯朵夫身上的缺点几乎不少于优点，“我毫不隐藏地暴露了他的缺点与德行”。他鲁莽、笨拙、轻信和有些自鸣清高，脾气乖僻易怒，遇事手忙脚乱，思想不够灵活，生活不拘小节，还跟好些女性有过风流瓜葛。在安乃德身上，存在着十分强烈的女性的本能要求，她情怀炽热，容易钟情，先后爱上过好几个男人；她献犊情深，为子的成长时喜时忧，对儿子的少年任性不胜痛心，儿子参与冒险行为后她不止一次地从梦中哭醒。
(11)、古典艺术的充实(第4交响曲至第8交响曲时期)(1806―1815)；
(12)、他是无与伦比的画家，雕塑家、建筑设计师。他留下的艺术杰作，400多年来一直使观众蔚然惊叹。忧愁是他的乐趣，苦难是他的依托。千般欢乐也不比一番苦恼更有价值。他使我们离永恒更近。
(13)、1940年德军占领巴黎，罗曼·罗兰本人被法西斯严密监视起来，1944年8月，纳粹败退，巴黎解放。他才又见到了光明。1944年12月30日，罗曼·罗兰去世。享年78岁。1945年1月2日在他的故乡克拉姆西镇举行了宗教葬礼。
(14)、有时别人一句漫不经心的话，可以改变一个人的一生。 《约翰·克里斯多夫》
(15)、我老是什么都热爱，就不由自主的对什么都不忠实。
(16)、所以今天特别推荐大家读这本书的意思就是，让我们去重温或反思一个历史，尤其是中国在内的十九世纪二十世纪的历史，我们个人的心灵是如何成长的。我们如果有了足够强大的生命意志，像约翰·克利斯朵夫一样，我们的生命像大河一样壮阔的时候，网络就不能再控制我们，我们有搜索引擎，我们去搜索我们真正想要的东西，或者去专门看一些我们陌生的领域，这样一来我们就打断了网络对我们的封锁。今天我们重读《约翰·克利斯朵夫》，就会感受到生命的壮阔魅力和不可替代性究竟在哪里，生命的魔力在哪里，这部小说会给你们带来答案，给你们的生命带来冲击。我就分享《约翰·克利斯朵夫》里面一句话给大家，特别重要的一句话，这句话只有几字，“创造就是消灭死”，人类都会死亡，唯有创造，生生不息的创造，才能消灭死亡的恐惧和阴影，让我们的文明延续下去。
(17)、《约翰·克利斯朵夫》：这本小说描写了主人公的奋斗一生，从童年的音乐才华的觉醒，到少年时期对权贵的蔑视与反抗，到成年后在事业上的追求与成就，最后达到心灵宁静的崇高境界。
(18)、不结果的树没人去摇，只有那些果实累累的才有人用石头打。
(19)、只要有一双真诚的眼睛陪我哭泣，就值得我为生命受苦。《欣悦的灵魂》
(20)、王威廉，“80后”文学代表作家之一。中山大学文学博士，中国作家协会会员。现任职于广东省作家协会。出版有长篇小说《获救者》，小说集《内脸》、《非法入住》等。
3、罗曼罗兰的文学作品
(1)、他是一个音乐的天才，在幼年音乐便是他的生命。***妈教他琴，在谐音的波动中他的童心便发现了不可言喻的快乐。莫扎特与贝多芬是他最早发现的英雄。所以在法国经受普鲁士入侵而产生最强烈的爱国主义的时候，这位年轻的圣人正在“敌人”的作品中尝味最高的艺术。他的自传里写着：“我们家里有好多旧的德国音乐书。德国？我懂得那个词的意义？在我们这一带我相信从没有人见过德国人。我翻着那一堆旧书，爬在琴上拼出一个个的音符，这些流动的乐音灌溉着我的童心。莫扎特与贝多芬的快乐与苦痛，想望的幻梦，渐渐的变成了我的肉的肉，我的骨的骨。我是它们，它们是我。要没有它们我怎过得了我的日子？我小时生病危殆的时候，莫扎特的一个调子就像爱人似的贴近我的枕衾看着我。长大的时候，每回逢着怀疑与懊丧，贝多芬的音乐又在我的心里拨旺了永久生命的火星。每回我精神疲倦了，或是心上有不如意事，我就找我的琴去，在音乐中洗净我的烦愁。”
(2)、Blomstedt指挥贝多芬《降E大调第三交响曲》
(3)、对于两人这次重逢的第一次见面，鲁迅是这么写的：
(4)、(9)罗曼·罗兰的“光芒”．易文网(引用日期2014-10-12)
(5)、世间的任何事物,追求时候的兴致总要比享用时候的兴致浓烈。
(6)、罗曼·罗兰是法国的作家，他出生在十九世纪，他1915年获得的诺贝尔文学奖，就是靠《约翰·克利斯朵夫》这本书。
(7)、书中主要讲了一个坚毅的女性的灵魂自我发展自我完善的过程。主人公的姓氏“李维埃”象征她的生命如同一条漫长的永不静止的河流，布满生气和希望，克服着自身的弱点和缺陷，永远不屈不挠，排除一切障碍向前奔流。
(8)、罗曼·罗兰出生于律师家庭，上大学期间曾与托尔斯泰通信，托尔斯泰思想对他产生深刻影响；其民主主义、对资本主义世界及文化的批判，又形成了罗曼·罗兰世界观和创作中突出的优点。
(9)、罗曼·罗兰的人道主义还有一个特点：宗教感情。罗曼·罗兰思想的三个重点，那就是宗教意识、真理的追求和博爱精神，简单说，就是“神”、“真”、“爱”三个字。这三方面互相联系，但也有主次之分。最主要、最根本的因素，他认为是“神”，也就是“上帝”。神的“灵光”无往而不在。宇宙万物，无非神灵显现。神的灵光反映在个人良心中，出现一个“爱”字.凡此种种，罗曼·罗兰皆深信不疑。作为艺术家，罗曼·罗兰从未单独提到一个“美”字舀他认为美是真和善的结晶。美是爱的反映；真是神的化身，文学艺术作品都应当以“真”为灵魂，“爱”为血肉，才能够有动人心魄的精神感召力。艺术不是单纯的形式美，不是单纯的技巧。在罗曼·罗兰回忆录《内心旅程》中有一段话发挥他的唯爱论：“对于天生是音乐家的我来说，毕生的努力在于将生命各种相反的因素，以及他们的规律，组成嘹亮的综合曲调。有两条原则：真理……对自己要真诚；除开自己认为真诚的东西之外，不多说一个字，该说的也不少说一个字……爱，人类爱；爱……共同的欢乐，共同的痛苦……同情的规律。我把这股奔腾的流水，合并在同一条河床里：爱与真理的合流。”
(10)、一个人的绝对自由是疯狂，一个国家的绝对自由是混乱。
(11)、讲愤怒：“勇者愤怒，抽刃向更强者；怯者愤怒，却抽刃向更弱者。"——《华盖集·杂感》
(12)、这本书跟中国文化核心也是特别契合，儒家文化讲究经世致用，就像新儒家的代表人物牟宗三先生说过，中国文化学问的核心就是生命的学问，就是一个生命如何去完成自己的学问，《约翰·克利斯朵夫》正好是以小说的方式来回答这个问题，人应该怎么样来完善自我，它跟儒家对于生命的展开想法高度一致，所以在中国的知识阶层里面产生了很大的震动。
(13)、在不同的历史时期，不同的社会条件下，人道主义有不同的内容与特点。而且，即使在同一历史时期，同一阶级之中，在不同的阶层，不同的个人身上，人道主义的表现也不免大同小异，各有千秋。罗曼·罗兰的资产阶级人道主义和他同时期的资产阶级官僚、政客、商人、资本家，以及为帝国主义效劳的文人、记者的伪善的人道主义，也有深刻的区别，不可混为一谈，虽然从思想体系上说，他们的人道主义都属于唯心主义，主观主义的范畴。
(14)、讲育儿：“中国的孩子，只要生，不管他好不好，只要多，不管他才不才，生他们的人，不负教他的责任。小的时候，不把他当人，大了以后也做不了人。”——《随感录廿五》
(15)、有些事情是不能告诉别人的，有些事情是不必告诉别人的，有些事情是根本没有办法告诉别人的，而且有些事情是，即使告诉了别人，你也会马上后悔的。
(16)、泷本裕造在欧洲学习研究多年，才逐渐形成自己的观点。这些观点与以往的音乐史书有许多不同，有助于破除贝多芬等伟大人物面面俱到的神话，有助于恢复罗曼・罗兰等历史人物本来面目。本报刊发此文，希望对国内专家与读者或许有裨益。
(17)、罗曼・罗兰只提到贝多芬音乐作品中被称为“杰作”的作品。我认为这不利于客观、整体评价贝多芬。罗曼・罗兰无视隐藏在“大批杰作”当中有很多“不成功”的作品。他只把自己认为是“杰作”的作品提出来论证，不好的不去发掘、论证，这样就很难看到贝多芬的整体、真实的形象。我认为那样就只是主观的贝多芬形象而已。
(18)、罗曼·罗兰人道主义的思想基础首先是十八世纪启蒙运动的乌托邦思潮，尤其是泛神论者卢梭富于诗意的民主理想，再加上1789年公布的《人权与公民权宣言》。1793年代表小资产者以及劳苦大众意识的资产阶级左翼山岳d垮台，右翼政d吉隆丹掌握政权以后，自由平等博爱的口号实际上成为一纸空文。罗曼·罗兰不知不觉地反映小资产阶级知识者的阶级意识，天真地把自由平等博爱的宣言看成永恒不变的真理。自从青年时期以来，他怀着恢复资产阶级上升时期的革命理想，坚持自由平等博爱的方向，希望能把这个口号变为实际行动。他认为这是振奋人心，复兴法兰西民族的关键问题。中年以后的罗兰，基本上仍旧怀着这种理想和热烈愿望，不过不再和青年时代一样，他想“振兴”的不再局限于法兰西祖国与欧洲，而是全世界，全人类。
(19)、而在自己的祖国，没读过他作品的人，在质疑他的光环，读过他的作品的人，则叹息人们对他的轻视。
(20)、任何人都没有权利将另一个人的灵魂，作为自己的牺牲品，也没有权利将自己的灵魂，给另一个人做牺牲品，否则是一种罪行。
4、罗曼罗兰的代表作品是
(1)、他在学堂里结识了莎士比亚，发现了诗与戏剧的神奇。他早年的朋友是克洛岱尔等近代法国三大诗人。瓦格纳是压倒一时的天才，也是罗兰与他少年朋友们的英雄。但在他个人，更重要的一个影响是托尔斯泰。他早就读他的著作，十分的爱慕他，后来念了他的《艺术论》，那只俄国的老象，走进了艺术的花园里去，左一脚踩倒了一盆花，那是莎士比亚，右一脚又踩倒了一盆花，那是贝多芬。这时候少年罗曼·罗兰走到了他的思想的歧路了。莎氏、贝氏、托氏，同是他的英雄，但托氏愤愤地申斥莎氏、贝氏，说他们的艺术都是要不得的，不是真的人道的艺术——他早年的自己也是要不得的。对罗兰这个热烈的寻求真理者而言，这就好似晴天里的一个霹雳；他再也忍不住他的疑虑。他写了一封信给托尔斯泰，陈述他的冲突的心理。他那年22岁。几个星期后的一天，罗兰接到一封写满38页纸的长信。那六旬老人说：“我接到你的第一封信，我深深的受感在心。我念你的信，泪水在我的眼里。”下面说他艺术的见解：我们投入人生的动机不应是为艺术的爱，而应是为人类的爱。只有经受这样灵感的人才可以希望在他的一生实现一些值得一做的事业。这还是他的老话，但少年的罗兰受深彻感动的地方是在这一时代的圣人竟然这样恳切地同情他，安慰他，指示他，一个无名的异邦人。他那时的感奋我们可以约略想象。因此罗兰这几十年来每逢少年人写信给他，他没有不亲笔作复的，用一样慈爱诚挚的心对待他的后辈。这样一来受他的灵感的少年人更不知多少了。这是一件含奖励性的事实。我们从中可以知道凡是一件不勉强的善事就如春天的熏风，它一路散布着生命的种子，唤醒活泼的世界。
(2)、一生为争取人类自由、民主与光明进行了不屈的斗争。他的小说特点，常常被人们归纳为“用音乐写小说”。
(3)、在茨威格心目中，罗曼·罗兰占据着崇高的地位。《昨日的世界》写到两人第一次见面时说：“我在他房间里感觉到一种人性的、道义上的优势；一种不带骄傲情绪的、内心的自由，这种自由对于一个坚强的人来说是不言而喻的。我一眼就看出，他在关键性时刻将代表欧洲的良知。”(7)茨威格还评价说：“诗歌、音乐、科学的三位一体与法、德、意文化三位一体的交融在罗兰身上得到了完美的体现”，“成为时代精神的代言人、世界的良心”。
(4)、我曾经在很多论文中谈到过，我个人认为第三交响曲以前的作品绝不是停留在习作阶段，而是非常具有独创性的伟大作品。另外，波恩时代的作品也有很多是非常具有独创性的。我对罗曼罗兰仅仅服从于已有的传统资料的传说很不满意。
(5)、对于成功，99%的努力和1%的天才是不够的！还必须有200%的品德做保证。人生不发行往返车票，一旦出发了就再也不会归来了。人人都谈及幸福，但真正理解幸福的人少而又少。即使一动不动，时间也在替我们移动。而日子的消逝，就是带走我们希望保留的幻想。即使通过自己的努力知道一半真理，也比人云亦云地知道全部真理要好得多。怀疑与信仰，两者都是必需的。怀疑能把昨天的信仰摧毁，替明天的信仰开路。花时间精力去凿许多浅井还不如花相当多的时间和精力去凿一口深井。很清楚，前途并不属于那些犹豫不决的人，而是属于那些一旦决定之后，就不屈不挠不达目的誓不罢休的人。凡是对真理没有虔诚的热烈的敬意的人，绝对谈不到良心，谈不到崇高的生命，谈不到高尚。扼杀思想的人，是最大的谋杀犯。对于工作的严肃态度，高度的正直，形成了自由和秩序之间的平衡。人们宣扬的一切道德家庭的道德，社会的道德，只有失掉了利己主义才是美好的，只有在为了过分人道的亲爱者——好儿女或好配偶——而牺牲了自己神圣的思想时才是美好的！
(6)、乔治.桑说过：“有些不幸的天才缺乏表现力，正如那个口吃的大人物姚弗洛哀.圣伊兰尔所说的，他们把深思默想得来的秘密带到了坟墓里去。"《约翰·克利斯朵夫》
(7)、遗言第九交响曲与最后的弦乐四重奏曲1918―1827年。
(8)、罗曼·罗兰采取了他最擅长的音乐交响乐的结构，分为四个乐章，对应于人生的四个阶段，同时这本小说里面还有一个意象反复出现，就是长河的意象，也像一段音乐的旋律一样，也是一种对生命的隐喻，生命像大河一样流淌，变成音乐的旋律、结构，重新再读的时候你就会觉得特别的震撼。
(9)、贝多芬的童年尽管如是悲惨，他对这个时代和消磨这时代的地方，永远保持着一种温柔而凄凉的回忆。《名人传》
(10)、生硬的拽下的青涩之果，你尝到的肯定不是甜蜜的滋味。
(11)、他犀利的眼神，比班主任的突然袭击还有杀伤力。
(12)、1898年5月3日，罗兰的剧本《哀尔特》被搬上一个小剧院的舞台。半个月之后，该剧院又上演了他的另一个剧本《群狼》。但这一插曲没有挽救罗兰剧本创作失败的总的命运。罗兰后来在《广场上的集市》中痛快地加以鞭挞的巴黎文艺界，始终对他的剧本冷若冰霜。他不迎合庸俗的市民情趣，去写作一些时髦的题材，以求得到容易发表的机会。他只写激动他内心精神世界的作品，说自己要说的话，不为了名利而出卖灵魂。
(13)、罗曼・罗兰写过很多文学作品，其中长篇小说《约翰・克里斯朵夫》和短篇传记《贝多芬传》读者较为熟悉。《贝多芬传》能使人认真地思考人生，是一部非常有号召力的名作。
(14)、从来没有人读书，只有人在书中读自己，发现自己或检查自己。
(15)、问题在于用事实证明有理，没有事实，有理也不值一文。
(16)、《名人传》是法国著名作家罗曼·罗兰最杰出的作品集。《名人传》介绍了贝多芬、米开朗基罗、和托尔斯泰的人生经历及成功的故事。
(17)、人的一生当中应该做点错事，做错事，就是长见识。《母与子》
(18)、玩肥皂泡的孩子，总是贪恋肥皂泡的美丽，而甘愿忍受幻灭时的悲哀。
(19)、想要读懂鲁迅的作品，不能不了解他的一生经历了什么。
(20)、任何努力决不落空，或许许多年都会了无音讯，却突然有一天你会发现你的思想已经有了影响。《约翰·克利斯朵夫》
5、罗曼罗兰代表作品英文版
(1)、可是，100年后的今天，他的毒舌，依旧不过时。
(2)、在这种历史条件下，在巴黎日常生活中占统治地位的，是那种荒淫无耻、庸俗透顶和出卖灵魂的文学。罗兰果然十分痛恨这种文学，但也无力与它去作有效的斗争。他觉得只有拿起自己一支秃笔作为武器，通过革命的历史题材，去创作一些寓有深意的剧本，在他设想的“人民剧院”上演，才能使意志消沉的法国人民重新振作起来，才能用巨大的道德力量和崇高的革命精神，去激发法兰西民族的复兴，这就是罗兰创作剧本的宗旨。本着这种宗旨，罗兰在十年中写下了十二个剧本。这些剧本当时都没有出版，只有个别剧本在小剧院上演过。它们失败了。十年的青春年华尽付东流。原因何在呢？主要原因在于当时统治法国文坛的是一些庸俗低级的作品，观众也习惯了这类作品。罗兰的剧本中不但没有色情，而且都是一些政治性的、理想主义的、英雄主义的主题。这当然无法满足颓废、消沉的法国一代观众的要求。
(3)、罗曼·罗兰的作品也对人起到了指导作用，傅雷的少年经历及感染浪漫派文学，对他的情绪有极大影响，用他自己后来的话说：“神经亦复衰弱，不知如何遣此人生。”在游学期间，他先后到过瑞士、比利时、意大利、但“均未能平复狂躁之情绪。”但是，傅雷的这种情绪很快就被罗曼·罗兰转移。留法不久，一个偶然的机会，傅雷读到了罗曼·罗兰写的一本小书《贝多芬》，“读罢不禁嚎啕大哭，如受神光烛照，顿获新生之力，自此奇迹般突然振作。此实余性灵生活中之大事。”由此可见，这本小书的产生，是作家受到贝多芬精神影响的结果。罗曼·罗兰当时的状况，与此时的傅雷颇为相似，故此，傅雷便如“神光烛照”，感动得“不禁嚎啕大哭”了。
(4)、短短100来字，所蕴含的情感张力，就足以让人内心翻江倒海，久不能平息。
(5)、下面分享几条罗曼罗兰的名言，希望同学们能有收货~
(6)、他的作品，我们上学时恨不得敬而远之、退避三舍、拒之千里...
(7)、女人要能使男人失掉理智才觉得更有意思。《约翰·克利斯朵夫》
(8)、 这幅英雄的惶惑之像,这个折了翅翼的胜利之神,在米开朗琪罗全部作品中是永留在工作室中的惟一的作品,以后,达涅尔.特.沃尔泰雷想把它安置在米氏墓上.**达涅尔.特.沃尔泰雷(1509?—1566),意大利画家和雕塑家,米开朗琪罗挚友之也是最有才能的追随者之......它即是米开朗琪罗自己,即是他全生涯的象征.
(9)、罗曼·罗兰从创造或创造者的角度来言说音乐的，他真正关心的不是音乐作品的外在形式，不是音乐在听众那里产生的心理效应，而是在音乐家心中促成音乐来临的创造性力，关心的是音乐从虚无中诞生的过程。罗曼·罗兰的音乐家传记和音乐小说比其他音乐小说高明的地方，就在于他从不纠缠于各种浪漫传奇故事，而是在作品中展示音乐创造的秘密。《约翰·克利斯多夫》说的是发生在音乐家灵魂之中的故事。约翰·克利斯多夫从每一次的经历中吸取音乐的灵感，从无数的欢乐和痛苦中痛饮音乐的美酒，逐渐地把自己的全部生命都化为一阂宏伟的交响乐。如同胡塞尔的“先验自我”直接地通向上帝，约翰·克利斯多夫作为最有人性者和创造的化身也被塑造为尘世的上帝。在约翰·克利斯多夫身上，罗曼·罗兰完成了对音乐的最高愈义的现象学还原。
(10)、该小说描写了主人公奋斗的一生，从儿时音乐才能的觉醒、到青年时代对权贵的蔑视和反抗、再到成年后在事业上的追求和成功、最后达到精神宁静的崇高境界。
(11)、当约翰·克利斯多夫洞察这个音响世界后，他就能够根据这个音响世界在自己的音乐中创造出无限丰富的音响效果。当然罗受·罗兰在这里使用了文学手法，根据现象学，这个音响世界的本质系统并不依赖于“教堂钟声”之类的经验事实，它在音乐家作曲的同时就已经无形地、“先天地”存在了。
(12)、(8)坚持独立思考的文化巨人——纪念罗曼·罗兰逝世六十周年．中国作家网。(引用日期2014-10-12)
(13)、《米开朗基罗传》：讲述米开朗基罗是独一无二的画家、雕塑家、建筑设计师。其艺术杰作在四百多年来，令观众叹为观止。痛苦是他的快乐，痛苦是他的依靠。千丝万缕的欢乐也不会比千辛万苦更珍贵。他让我们更接近永恒。在赞美米开朗基罗的同时，也在描述着当时的悲剧。
(14)、《爱的教育》这本书讲述了小男孩安利柯三年级时在校内校外的所见所闻。在全书共五十八则故事中，令我最难忘的是那篇“义侠的行为”。这则故事讲述了卡伦在课堂上的侠义举动：小男孩科罗西由于被同学们的羞辱逼急了，将墨水瓶不小心扔到了老师身上。正当老师质问是谁时，卡伦挺身而出，替科罗西承担错误。这是多么崇高的行为呀！
(15)、必须自己和自己搏斗，才能够征服自己。《母与子》
(16)、罗曼·罗兰(1866～1944)19世纪末20世纪初法国著名的批判现实主义作家、音乐史学家、社会活动家。
(17)、长篇巨著《约翰·克利斯朵夫》。中篇小说《哥拉·布勒尼翁》(1919)，以及一系列反映其反对战争、反对一切暴力。害怕集体主义制度妨害个人“精神独立”等思想的论文。后期作品有长篇小说《母与子》(旧译《欣悦的灵魂》)四部：《阿耐蒂和西勒维》(1922)《夏天》(1924)；
(18)、为什么我的罗曼・罗兰研究的热情变得冷漠了呢？到底他在哪些方面使我失望了呢？还有他对贝多芬的研究在哪些地方不够完善呢？闸述说明如下：
(19)、没有一个人是完全幸福的，所谓幸福，是在于认清一个人的限度而安于这个限度。《约翰·克利斯朵夫》
(20)、在世界各地都有罗曼・罗兰研究会。这些会除了增加会员以外，还积极促进对罗曼・罗兰其人、思想、作品进行了大量的研究、翻译、普及等推广活动。笔者从18岁至28岁的10年里也曾经是他的研究会会员之一。
(1)、20世纪30年代，罗曼·罗兰积极投身进步的政治活动，他任国际反法西斯委员会主席，声援西班牙人民的反法西斯斗争，并出席巴黎保卫和平大会，对人类进步事业做出了一定的贡献。 他旗帜鲜明地反对两次世界大战，反对纳粹德国迫害季米特洛夫、呼吁苏联停止对知识分子的流放、乃至反对国民d政府对左翼作家的镇压等等，在维护正义方面发挥了无可替代的作用。
(2)、最后一段话，克利斯朵夫在海上水里泅渡过来，他肩上有一个孩子，他说孩子你究竟是谁，孩子说我是即将到来的日子。我觉得这个结尾特别有隐喻，能不能给我们稍微解读一下？
(3)、尽管自己是蜚声海外的文坛泰斗，但对自己的儿子，他唯一的希望，却是希望他按照自己的意愿过一生。这份父爱的温厚不能不令人动容。
(4)、我吓了一跳，心想，这个鲁迅有点厉害，他只用一句话就让一个人物精神失常了。
(5)、佩莱西亚演奏贝多芬《第五钢琴协奏曲“皇帝”》
(6)、著名作家余华也写过随笔，说音乐影响了我的写作，他也说古典音乐的结构感，对一个长篇小说来说是很重要的。
(7)、除了内容本身的权威，详实，这个版本的装帧，也真的是十点君最爱。
(8)、人生是一场赌博，唯有聪明人才能赢，所以第一要看清敌人的牌而不能泄露自己的牌。《约翰·克利斯朵夫》
(9)、罗曼·罗兰一生贯穿人道主义思想。前期受托尔斯泰影响较深，主张全人类抽象的“爱”、以“英雄精神”对抗社会沦丧，文化堕落，提倡艺术为普通人服务。
(10)、讲对错：“从来如此，便对么？”——《狂人日记》
(11)、△鲁迅生平不苟言笑，这是鲁迅照片中唯一大笑的镜头。沙飞摄于1936年10月8日。十一天后，鲁迅逝世。
(12)、(7)茨威格与罗曼·罗兰(许志强)．中国作家网(引用日期2014-10-12)
(13)、后来在一篇文章里，对于鲁迅的语言，余华这样写道：“他的叙述在抵达现实时是如此的迅猛，就像子弹穿越了身体，而不是留在了身体里。”
(14)、1815年贝多芬的弟弟死了，留下了一个儿子卡尔。本来，卡尔理所当然的应该由自己的母亲抚养。因为贝多芬强行夺得了抚养卡尔的权力，为此，遭到了他的好友布罗伊宁库的强烈反对。结果，贝多芬失去了波恩时代最亲密的好友，与布罗伊宁库不欢而散。
(15)、(6)《外国文学研究》再论罗曼·罗兰的人道主义和个人主义1983年第02期，罗大冈
(16)、如果有人错过机会，多半不是机会没有到来，而是因为等待机会者没有看见机会到来，而且机会过来时，没有一伸手就抓住它。
(17)、有一些在推心置腹时所说的私房话，日后有被知己用来作为武器的危险。
(18)、出现危机死与再生的时期1816―1823年；
(19)、罗曼·罗兰的这种创作个性跟巴尔扎克、狄更斯、左拉等人注重表理客观世界外部形态的权威经验几乎背道而驰，跟斯丹达尔、托尔斯泰、陀斯妥耶夫斯基等。人内倾性的艺术风格也有着明显区别。他的小说“不以故事为程序而以感情为程序”(《定本序言》)，讲述“一个真挚、漫长、富于悲欢苦乐的生命的内心故事”(《初版序》)。心理分析和心态描写在这里不再是取决于人物所处的特定环境的第二性内容，而已经是处于首要的主导的位置的直接强烈表现。罗曼·罗兰的独到成功使一度风行的偏执于“模仿自然”的现实主义理论陷入了窘迫的困境。曾几何时，古希腊文论史上的“模仿自然”和“表现心灵”之争，被人推演成横亘古今、非此即彼的价值标准，把“模仿自然”尊奉为唯物主义进步思想的基点和现实主义创作的不二法门，把“表现心灵”贬斥为喻心主义反动观念的标志和非现实主义的共同要害。这种貌似严正的理论，不仅混淆了哲学上的认识论和文学的创作论的两者界域，而且经不起实践的检验，史有甚者，还会将现实主义窒息于狭窄收耳胡同里。
(20)、谁要在世界上遇到过一次友爱的人，体会过肝胆相照的境界，就是尝到了天上人间的欢乐。
(1)、而孔乙己呢，是站着喝酒而穿长衫的唯一的人。
(2)、在完成《名人传》后，罗曼·罗兰的创作形式又发生了改变，主要以小说为主。在此期间，他发表了长篇巨制《约翰·克利斯朵夫》，并凭借着这部小说，获得了1915年度的诺贝尔文学奖。此时，由于第一次世界大战的爆发，罗曼·罗兰又发表了一系列以反对战争和反对迫害为主题的文章和论文。在战后，他比较著名的小说由《母与子》、《夏天》等。
(3)、 人们可不要以为我们在许多别的伟大之外,在此更发现一桩伟大!我们永远不会说是因为一个人太伟大了,世界于他才显得不够.精神的烦闷并非伟大的一种标识.即在一般伟大的人物,缺少生灵与万物之间.生命与生命律令之间的和谐并不算是伟大:却是一桩弱点.......为何要隐蔽这弱点呢?最弱的人难道是最不值得人家爱恋吗?......他正是更值得爱恋,因为他对于爱的需求更为迫切.我绝不会造成不可几及的英雄范型.我恨那懦怯的理想主义,它只教人不去注视人生的苦难和心灵的弱点.我们当和太容易被梦想与甘言所欺骗的民众说:英雄的谎言只是懦怯的表现.世界上只有一种英雄主义:便是注视世界的真面目......并且爱世界.
(4)、按照上面的文字，音乐的世界恰恰存在于抽象的语言文字之外：语言结束之后，音乐方才开始。确实，语言作为经验的结晶总是擅长言说一般之物，直接的经验却总是特殊的、具体的、新鲜的、独一无二的、不可重复的；而后者正是艺术尤其是音乐的领域。如果一般的、日常的语言能够表达音乐之所表达，能够如实对等地翻译音乐，那么音乐可能就不再存在了。语言必定早已取音乐而代之。因为音乐相对来说只是少数专家精通的工具，而语言人人会说，语言对于广泛地交流的经验显然更加方便。退一步说，即使语言在某种程度上传达出音乐的表现效果，这种传达肯定也达不到完美无缺的地步，那么把这拙劣的替代品拿来作甚?不能流动的水只是一潭死水。
(5)、(1)《文化译丛》为正义而斗争的罗曼·罗兰1986年第02期程在里编译
(6)、以死来鄙薄自己，出卖自己，否定自己的信仰，是世间最大的刑罚，最大的罪过。宁可受尽世间的痛苦和灾难，也千万不要走到这个地步。
(7)、每个成年人，都应该再读一次鲁迅。即便过去了100年，鲁迅的一字一句，仍在上演。那些至今纠缠我们的问题，鲁迅也早已在他的作品里给出了回答。
(8)、(10)法国作家罗曼·罗兰(文学相册)．搜狐网(引用日期2014-10-12)
(9)、但是，以上的计划并没有实现，特别是1和3几乎全部放弃。因为，这么大的课题和众多的内容对于他从60岁开始着手计划，无疑是项非常繁重的工作。再加上中途遇到自己有喜欢的其它研究课题等也会影响贝多芬研究工作的进行。
(10)、知乎上有个问题：鲁迅在国内的评价为什么这么高，他是不是被高估了？
(11)、当时的意大利正是欧洲文艺复兴运动的发源地和中心，在崇尚希腊古典文化的风气下，他潜心学习模仿古希腊艺术，这对米开朗琪罗的艺术发展产生了深远的影响。他的雕塑作品《哀悼基督》，使他一举成名。1534年，米开朗琪罗重返罗马，他以后的全部岁月就是在罗马度过的。1536年到1541年他完成《最后之审判》。
(12)、这时候再想起鲁迅和闰土，想起闰土恭敬地对鲁迅叫出那一声“老爷”，想起鲁迅看到闰土的孩子，甚至看到了闰土孩子的未来。
(13)、米开朗基罗传原序选自《三巨人传》(罗曼罗兰著傅雷译)
(14)、男子只要有人奉承，使他的骄傲与欲望获得满足，就极容易上当，而富于幻想的艺术家更容易受骗。
(15)、这个回答，我是很有共鸣的。上学的时候，我也很反感鲁迅。直到——
(16)、罗曼·罗兰的创作大致可以20世纪30年代为界分为前后两个时期。前期作品，主要有取材于法国大革命的《革命戏剧集》，包括《群狼》(1898)《丹东》(1900)《七月十四日》(1902)等剧本8部；3部英雄传记：《贝多芬传》(1903)。《米开朗琪罗传》(1906)《托尔斯泰传》(1911)；长篇巨著《约翰·克利斯朵夫》。中篇小说《哥拉·布勒尼翁》(1919)，以及一系列反映其反对战争、反对一切暴力。害怕集体主义制度妨害个人“精神独立”等思想的论文。
(17)、小说开篇写到那个狂人感觉整个世界失常时，用了这样一句话：
(18)、《贝多芬传》(1903)，《米开朗基罗传》(1906)，《托尔斯泰传》(1911)3部英雄传记；
(19)、即使通过自己的努力知道一半真理，也比人云亦云地知道全部真理还要好些。
(20)、(12)傅雷与罗曼·罗兰．凤凰网(引用日期2014-10-12)